Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.

Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Marion Martinez

Mit wummernden Beats, Sprachwitz und mitreißenden Moves treten die Rapper*innen gegeneinander an. Nicht nur Rhythmus und Rhymes entscheiden, sondern auch Mut und Selbstvertrauen. Was bedeutet es, wirklich „cool“ zu sein?

Die Fledermäuse im Dachkasten der Datsche Nummer 8 hatten eigentlich Feierabend. Doch dann bricht die marode Hauptstromleitung zusammen – und mit ihr die Idylle der Wochenendhaussiedlung „Zur fröhlichen Eintracht“. Ein Graben muss her. Für das neue Kabel. Aber wo genau? Hier oder diesen historisch sensiblen halben Meter weiter links? Und wenn schon gebuddelt wird: warum nicht gleich Glasfaser? Wochenendidylle mit Funkloch oder Datsche mit 4K? Regionale Elektrofirma oder EU-weite Ausschreibung mit Transparenzpaket? Bald knallt aufeinander, was ohnehin auf Kollisionskurs ist: Fortschritt gegen Tradition! Ökonomie gegen Ökologie! West gegen Ost! Alt gegen Jung! Reich gegen Arm! Und vor allem: Stadt gegen Land! Über Nacht werden Nachbar*innen zu Grabenkämpfer*innen – mit Expertise für Strom und den Zustand der Welt. Was als harmlose Infrastrukturmaßnahme beginnt, eskaliert zur komisch-chaotischen Debattenhölle zwischen Neu-Zugezogenen und Immer-schon-da-Gewesenen, Prenzlauer Berg Pendler*innen und Parzellen-Besitzern, Kleinfamilie und polyamorösem Patchwork-Gespann. Und dann taucht auch noch ein pazifistischer Waschbär auf. Mit einer Botschaft, die es in sich hat.

Nach dem Potsdam-Porträt „7 ½ Brücken“ entwickeln Jan Neumann und das Ensemble eine rasante Komödie über alles, was uns trennt – und die Frage: Wenn wir uns so grandios auseinanderdividieren können, kriegen wir vielleicht auch das Gegenteil hin?

Regie: Jan Neumann
Bühne: Dorothee Curio
Kostüme: Cary Gayler
Musik: Johannes Winde

Daniel Schmahl, die renommierte Altistin Justine Maucurier und der Shootingstar der internationalen Orgelszene Ivan-Bogdan Reincke laden mit ihrem gefeierten Konzertprogramm „Ave Maria“ zu einer unvergesslichen Reise durch die Welt der geistlichen Musik ein. Gemeinsam entführen sie ihr Publikum in faszinierende Klangwelten voller Tiefe, Ausdruckskraft und musikalischer Vielfalt mit einem abwechslungsreichen Konzertprogramm mit beliebten Meisterwerken von Schubert, Bach, Gounod und Caccini sowie weiteren Werken von Händel, Mozart, Calixa Lavallée und anderen Komponisten, die das Repertoire auf besondere Weise bereichern.
Das Ensemble präsentiert dabei seine ganze musikalische Bandbreite: Die strahlenden Klänge von Trompete, Flügelhorn und Corno da caccia verbinden sich mit der virtuosen Orgelkunst und dem warmen, ausdrucksstarken Alt von Justine Maucurier zu einem harmonischen und berührenden Musikerlebnis. Eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse und sprachliche Grenzen!

Daniel Schmahl - Trompete/Flügelhorn und Corno da caccia
Justine Maucurier - Contralto
Ivan-Bogdan Reincke - Orgel

Einlass: 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn

Burkhardt liebt Chantal, Chantal liebt Ralf, Ralf vergnügt sich mit Chantals Vermögen auf Kuba. Ein Fall für Rudi Rechenberger, den Beziehungscoach. Als ausgefuchster Psychologe hat er schon viele Beziehungsprobleme gelöst und löst täglich mehr. Doch schon bald stellt sich die Frage: Sind Burkhardt und Chantal noch zu retten?

Es spielen: Rainer Eckhardt, Sina Haarmann, Thomas Matuszewski

Das Märchen vom Geben oder Nehmen… Ein Mädchen gibt alles, bis es nichts mehr hat und dann geschieht das Wunder: Sie bekommt mehr, als sie tragen kann.
Ein Mädchen wird hinaus ins Leben geschickt. Immer wieder wird sie vor die Frage gestellt, ob sie nun geben oder nehmen soll. Allein in der Großen Welt verschenkt Sterntaler alles, was sie hat, an Menschen die es brauchen. Sie begegnet verschiedenen Gestalten, wobei sie immer vor diese eine Frage gestellt wird: „Geben oder nehmen?”
Nachdem sie alles von sich gegeben hat, findet sie das einzige, was wirklich zählt. Wahre Freundschaft!

Es spielen Sina Haarmann, Acelya Han

Drei Neuköllner Originale, eine viel zu kleine Rente und ein gewagter Plan.
Im ihrem neuen Stück wagen sich die RIXDORFER PERLEN mitten hinein in den Berliner Bürokratie-Dschungel. Mit Witz, Musik und Herz erzählen sie vom Kampf um die Würde im Alter, von echter Freundschaft und der Frage, was ein Leben voller Arbeit heute noch wert ist.

Einlass 19:00 Uhr (Saal)

Shakespeares Richard III., uraufgeführt um 1593, war schon zu Lebzeiten des Dramatikers einer seiner erfolgreichsten Texte. Bis heute hat die Titelfigur nichts von ihrer Faszination eingebüßt. Ihre Verführungskraft liegt gerade in ihrer hemmungslos zielgerichteten, lustvoll zur Schau gestellten Amoralität. Richard ist der erste in einer Reihe von Bösewichten in Shakespeares Werk, dessen virtuose Manipulationskunst fasziniert. In der Tradition der europäischen Theatergeschichte wurde Richards körperliche „Missgestalt“ zum Symbol für moralische Verkommenheit. Diese Gleichsetzung von Behinderung mit Bösartigkeit hat sich tief in das kulturelle Gedächtnis eingeschrieben und prägt bis heute die Wahrnehmung von Körpern, die von der Norm abweichen.

Die Inszenierung am RambaZamba Theater stellt diese Zuschreibung radikal infrage. Gemeinsam mit der Autorin Antigone Akgün wird Shakespeares Text überschrieben, um Richard als Figur zu entwerfen, deren Machtergreifung aus der Erfahrung von Ausgrenzung, Spott und strukturellem Ableismus entsteht. Statt als „dämonischer Tyrann“ erscheint Richard als jemand, der sich die ihm verweigerte Teilhabe mit allen Mitteln aneignet – kompromisslos, schillernd, unerbittlich. Regisseurin Julia Wissert legt dabei den Fokus auf die politischen Dimensionen: Wer hat Zugang zu Macht? Wer darf sichtbar sein? Und welche Gewalt erzeugt eine Gesellschaft, die ihre Außenseiter:innen permanent abwertet?

Die Regisseurin Julia Wissert, bekannt für ihre politischen, diskursstarken Inszenierungen, erarbeitet mit der Autorin Antigone Akgün eine Textfassung zwischen Shakespeare-Rhythmus und heutiger Überzeichnung, die Wut, Witz und Widerstand in den Dialogen spürbar macht. Die unterschiedlichen Körper und Stimmen der Schauspieler:innen des RambaZamba Theaters erzeugen einen Resonanzraum, in dem Norm und Abweichung immer wieder neu verhandelt werden.

Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds und aus Mitteln der Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Fast wie an einem Lagerfeuer ertönt Musik aus der Renaissance und dem Frühbarock Europas, werden Schönheit, Humor, Pathos französischer, italienischer und englischer Hoflieder lebendig, die dramatische Geschichten von der Liebe erzählen: von mütterlicher Zuneigung über aufblühende Leidenschaft und herzzerreißendem Schmerz bis hin zu bittersüßer Sehnsucht.

Foto: Peter Adamik

Einlass: 30 min vor Konzertbeginn

Wir spielen Sergej Prokofjews Klassiker in einer eigenen Fassung für Violine, Flöte, Oboe, Klarinette, Horn und Fagott. Dazu stellen wir liebevoll und kompetent (sowie dezent kostümiert) unsere Instrumente vor. Es spielen Musiker*innen des Kammerorchesters Unter den Linden; Moderator und Erzähler ist Andreas Peer Kähler –dessen Komposition „Septetto Wolfetto“ das Konzert spannungsvoll eröffnet.

Ab 5 Jahren – 60 Minuten

Illustration: Tanja Szekessy

Einlass: 14:00 Uhr

Endlich ist die Kultband aus Luckenwalde mal wieder bei uns auf der Studiobühne und präsentiert Ihnen Musik zum Zuhören, Mitsingen und vor allem zum Tanzen!

Die fünf Instrumentalisten und ihre Sängerin, begeistern das Publikum seit mehr als 20 Jahren.

Wie vielen Besuchern der zahlreichen Veranstaltungen der Band bekannt sein dürfte, spielt die Band tanzbare Musik von z.B. Toto, den Eagels, Simply Red, Hall & Oates, Santana, und vielen mehr.

Einlass: 19:30 Uhr

Nach dem erfolgreichen Start von „Musik ist ein Wunder“ 2025, wobei eine ordentliche Spendensumme für das Kinderhospiz „Die Pusteblume“ in Burg im Spreewald zusammengekommen ist, wird diese berührende Reihe auch 2026 fortgesetzt.

„Stern Chamber Music Project“ ist eine neue, zentrale Initiative des Julius-Stern-Institutes zur Förderung außergewöhnlich begabter junger MusikerInnen unter der Leitung von Kristina Winiarski und Itamar Carmeli. Ein Kammermusikprojekt, in dem es um das Hören aufeinander, um den richtigen Ausdruck und die Offenheit für andere Interpretationen geht.
Das Julius-Stern-Institut Berlin (Leitung: Stefan Lietz) gilt als das bedeutendste Institut der professionellen Nachwuchs- und Hochbegabtenförderung Europas. Der Weg des langen Lernens der Kinder beginnt meistens in den frühen Kinderjahren. Bevor sie als junge Erwachsene ein Studium aufnehmen, entstehen hoch professionelle, berührende Arbeiten, die durch die Freude, Hingabe und das Können dieser jungen Menschen, eine ganz eigene, besondere Faszination ausstrahlen, die nur von ihnen in diesem Maße ausgelöst werden kann.

Einlass ab 16:30 Uhr

Performance
Kantine
Ca. 1 h 10 Min.
Deutsch mit englischen Übertiteln/German with English surtitles
Nicht jugendfrei / Not suitable for minors

daniel’s destruction verhandelt den tatsächlichen Todesfall eines in die Sexarbeit genötigten jungen Mannes, sein nahes soziales Umfeld sowie die letzten Wochen vor seinem Tod an einer Überdosis. Ein Lebensgefühl zwischen Sexdates, Rausch und Drogenhandel wird hier aus verletzlicher, selbstkritischer Innenperspektive beleuchtet. Das Projekt ist eine Momentaufnahme sozialer Verhältnisse und schwuler Lebenserfahrungen im heutigen Berlin. daniel’s destruction nähert sich einem Trauerprozess inmitten von Stigma und Scham.

Regie: Yannik Böhmer
Text: Nicolaas van Diepen
Fassung, Dramaturgie: Elena Kaufmann
Performance: Nicolaas van Diepen, Shlomi Moto Wagner, Tim-Fabian Hoffmann
Musik: Erik Leuthäuser, Shlomi Moto Wagner

Eine Produktion der Unbestimmten Bewegung in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt, den Bezirk Mitte und die Akademie der Künste.
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daniel´s destruction deals with the actual death of a young man forced into sex work, his close social environment and the last weeks before his death from an overdose. An attitude to life between sex dates, intoxication and drug dealing is illuminated here from a vulnerable, self-critical inner perspective. The project is a snapshot of social conditions and gay life experiences in today´s Berlin. daniel´s destruction approaches a grieving process in the midst of stigma and shame.

Director: Yannik Böhmer
Text: Nicolaas van Diepen
Version, Dramaturgy: Elena Kaufmann
Performance: Nicolaas van Diepen, Shlomi Moto Wagner, Tim-Fabian Hoffmann
Music: Erik Leuthäuser, Shlomi Moto Wagner

A production by Unbestimmte Bewegung in co-production with Sophiensæle, funded by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion, the district of Mitte and the Akademie der Künste.

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Drei Kolleginnen, eine Leiche und viele Lügen

Krimikomödie von Frank Piotraschke

Es beginnt wie ein ganz normaler Tag im Büro und endet mit einer Leiche im
Karton.

Claudia hat alles gegeben und wird bei der Beförderung trotzdem
übergangen. Stattdessen steigt ihr schleimiger Kollege Hagen auf.
Unterstützung erhält er ausgerechnet von Dorothee, die es mit der Solidarität
plötzlich nicht mehr ganz so genau nimmt. Und dann ist da noch Steffi. Ein
bisschen verpeilt, ein bisschen naiv, aber vielleicht auch durchtriebener, als
alle denken.

Zwischen Bürointrigen, Machtspielchen und sexistischem Verhalten eskaliert
die Situation. Plötzlich liegt Hagen tot im Büro. Die eine spricht von Notwehr,
die andere von einem Unfall und die dritte hat bereits einen passenden
Karton parat.

Doch je verzweifelter die drei Kolleginnen versuchen, ihre Geschichte
abzustimmen, desto deutlicher wird, dass irgendetwas nicht zusammenpasst.

Frank Piotraschkes „Mordskolleginnen“ ist eine bitterböse Bürosatire voller
schwarzem Humor, überraschender Wendungen und einer großen Portion
Wahnsinn. Ein Krimi über drei Kolleginnen, die zu allem fähig sind, außer zur
Wahrheit.

Regie: Sebastian Wirnitzer
Ausstattung: Erwin Bode

Einlass: 19:30

Aber bitte mit Schlager - Dinnershow

Schlagerhits aus den 60er Jahren bis hin zu aktuellen Hits, lassen Ihre Erinnerungen wieder aufleben.

Hören und erleben Sie u.a. die Schlagersängerin "Martina Witt".Von 1992 bis 2003 war Martina Witt mit den verschiedensten Hits im ARD, ZDF, WDR so wie im Radio (u.a. WDR4), zu sehen und zu hören.

Mit dem Titel "Liebesroman" gelang Martina Witt 1996 der endgültige Durchbruch. Die Single belegte in den verschiedensten Rundfunkstationen (u.a. WDR4) mehrere Wochen die Spitzenpositionen. Auftritte im ZDF-Fernsehgarten, Volkstümliche Hitparade, Grand-Prix der Volksmusik usw., folgten.

Unter anderem servieren wir Ihnen in einem exklusiven Rahmen ein 4-Gang-Menü/Buffet für Feinschmecker mit exquisiten Speisen und ausgesuchten Weinen. Dieses außergewöhnliche Erlebniss, die Kombination von Kunst und Kulinaria, präsentieren wir Ihnen in ganz Deutschland, denn heute speisen Sie als unser Gast auf den Brettern die die Welt bedeuten.

Singen, Tanzen und Schunkeln Sie mit uns durch einen Abend voller Erinnerungen. Ein muss für jeden Schlagerfan!

So; muss Schlager!

Copyright: Uwe Morscheck

Einlass: 18 Uhr

Krimi, Coming of Age, Gerichtsdrama – und gleichzeitig Reflexion über den Zustand einer Gesellschaft, die ihre menschlichen Grundwerte abstreift: „Jugend ohne Gott“ ist der rasende Gedankenstrom eines jungen Lehrers, der den Jugendlichen seiner Klasse eigentlich nur „einen winzigen Stein für den Bau einer schöneren Zukunft“ mitgeben wollte. Nachdem er rassistische Bemerkungen in einer Klassenarbeit kritisiert, verliert er wegen seiner liberalen Haltung das Vertrauen der Klasse. Die Jugendlichen sind bereits zu großen Teilen von Massenmedien beeinflusst und voll auf autoritärer, nationalistischer und chauvinistischer Linie. Doch der Lehrer bringt seiner Klasse von vornherein ebenso viel Misstrauen entgegen: In einem Zeltlager, das die Jugendlichen auf den Militärdienst vorbereiten soll, liest er heimlich das Tagebuch von Z. Kurz darauf wird N umgebracht. – „Eine verrohte Gesellschaft, diese Kinder!“ – Wer hat den Mord an N begangen? War es Z oder doch T oder R? Im Zeitalter der Fische spielen Namen keine Rolle mehr. Den Jugendlichen mit ihren unbeweglichen Gesichtern und starrenden Fischaugen wird keine eigene Identität mehr erlaubt.
Wo verbindet sich die Lebensrealität junger Erwachsener mit den faschistischen Mechanismen, die Horváth 1937 beschrieb?

Eine Klasse von Schauspielstudierenden nimmt sich seinen Roman vor und untersucht das Spannungsfeld zwischen Autorität und Jugend, zwischen Wahrheit und Gerechtigkeit, zwischen dem Prinzip Gott und dem Prinzip Hoffnung.

Koproduktion mit der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf

Regie: Ester Hattenbach
Bühne & Kostüme: Regina Lorenz-Schweer
Musik: Johannes Bartmes

Theater von Sisi Bo’wale

Am Anfang der neuen Theaterproduktion von Sisi Bo’wale steht eine Ausstellungseröffnung, die Eröffnung von Into the Chronosphere. Kurator*in und Moderator*in sind gewandt, werfen mit Intellektualitäten um sich, um das Publikum zu beeindrucken. Die Enthüllung des zentralen Ausstellungsobjekts steht an, des Highlights der Ausstellung. Doch da verschiebt sich etwas in Raum und Zeit. Der Boden, mal fest, mal sandig, dehnt und zieht sich zusammen. Geführt von Schildkröten, Uhrenticken und dem Klang ihrer eigenen Stimmen, durch imperiale Archive, Ameisenhügel und Quantencomputer, begeben sich die drei Protagonist*innen auf die Suche nach dem Ursprung der Eigenzeit.

In Into the Chronosphere verweben Sisi Bo’wale und sein Team, Performance, Musik, Poesie und psychodelische Bilder zu einer augenzwinkernden, queeren, afrofuturistischen Collage. Im Zentrum stehen die Bedeutung von Zeit und der Versuch der Protagonist*innen, diese aus ihrer kolonialen, auf Verwertung zielenden Linearität zu lösen.

Into the Chronosphere ist die konsequente Fortsetzung von Sisi Bo’wales eigenem künstlerischen Vorhaben: Durch Poesie, Collagen, Zines und Filme arbeitet er seit mehreren Jahren daran, dominante Vorstellungen von Zeit zu dekonstruieren und – unter Rückgriff auf surrealistische und afrofuturistische Kunstformen – seine eigenen künstlerischen Zeitwelten zu erschaffen. Und doch ist Into the Chronosphere ein Debüt – Sisi Bo’wales Regiedebüt im Ballhaus Naunynstraße. Der Schauspieler, Filmemacher, bildende Künstler und Autor schuf zuvor seine abendfüllende Solo-Performance Moonflavoured Mountains (2025) und agierte im Rahmen der akademie der autodidakten als Spielleiter für die Produktion Weaving Dreams (2026).


Foto: Zé de Paiva