Das Kriminaldinner ‘Und raus bist du‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Restaurant Stauferland in Bad Boll stattfinden wird.

Sie befinden sich im Ballsaal des exquisiten Wellnesshotels „Pachisi“. Das Galaessen steht bereit und aus der Küche duftet es bereits köstlich. Nach dem anstrengenden Yoga-Nachmittag haben Sie sich ihr Dinner wirklich verdient! Oder haben Sie sich lieber beim Bogenschießen oder in der Wassergymnastik ausgetobt? In welcher Gruppe Sie auch waren - nun treffen Sie sich gemeinsam zum Festschmaus und der exklusiven Vorstellung des neuen Brettspiels „Und raus bist Du“ - die Spieleautorin persönlich wird anwesend sein! Sehr zum Leidwesen der Yoga-Ikone Eva Endlich, die ihre Gäste lieber zeitig ins Bett geschickt hätte. Schließlich steht morgen „Yoga bei Sonnenaufgang“ auf dem Programm. Doch was als witziger Spieleabend angekündigt wurde, wird bitterer Ernst: Eine Leiche hängt tot über dem Gartenzaun - mit einem Pfeil in der Brust. Ein Wettstreit der konkurrierenden Sportgruppen? Oder eine perfide Version des „Spiel des Lebens“? Würfeln Sie mit! Es geht um nichts weniger als um die Wahrheit und die Notwendigkeit, den oder die Täter(in) ausfindig zu machen!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Restaurant Stauferland, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Erstmalig werden im Rahmen des Festivals zwei absolute Meisterwerke der Gattung Klavierquartett aufgeführt: Mozarts radikal expressives Quartett g-Moll und das nach innen gekehrte, poetische Klavierquartett Es-Dur, Op. 47 von Robert Schumann.
Mozarts Zeitgenossen taten sich schwer mit dem Klavierquartett in g-Moll. Dieses vom Verleger Hoffmeister beauftragte Werk - heute ein Höhepunkt der Kammermusik - überforderte die damaligen Hörgewohnheiten bis zu dem Punkt, dass Hoffmeister seinen Vertrag für dieses Werk sogar zurückzog. „Schrecklich schlaflose Nächte – wie immer!“ und fünf Wochen intensiven Komponierens resultierten im Klavierquartett Es-Dur op. 47. Das Streichquartett, das Schumann als Gegenpol zur Klavierkomposition andachte („das Klavier wird mir zu enge“ schrieb er 1838 an Clara) entstand im Kammermusikjahr 1842 und begeisterte als ein intensives Werk oder wie Clara Schumann schrieb „wahrhaft entzückt von diesem schönen Werke, das so jugendlich.“

Programm

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
Klavierquartett g-Moll KV. 478: Allegro, Andante, Rondeau

Robert Schumann (1810 – 1856)
Klavierquartett Es-Dur Op. 47: Sostenuto assai – Allegro ma non Troppo, Scherzo Molto vivace, Andante cantabile, Finale Vivace

Copyright: Yuko Abe-Haueis

Einlass: 18:30 Uhr

Diesmal widmet sich der Kabarettist, Autor der Mäulesmühle (Hannes & der Bürgermeister), Kolumnist und Schreiber unzähliger TV- und Radio-Szenen, dem Wunder des Südens.
Es ist Frühjahr in the Städt, Love isch in se är und der Birk kommt ins Renitenz und singt: Kein Heimatländ in dieser Zeit, als hier das unsre weit und breit!
Zwar wurde manche Lichtgestalt zum Leuchter am Arm der Geschichte, doch der Birk lässt sich weder die Hoffnung noch die Freude nehmen, er liest, erzählt, spielt, berichtet, fröhlich, bedenklich und besinnlich.
Auch wenn er weiß: Ist das Leben noch so schwer, kommt irgendwo ein Seckel her. So freut er sich dennoch über "the Länd" in the wörld of green, ist fasziniert vom Digital der Ahnungslosen, vom Bienenwohl und Apfelglück, von Freundschaft in Zeiten der Krone und von der Liebe, die mit Abstand das Schönste ist?
Und so wirbt er mit allen gemeinsam: Kommet zu Hauff, oh kommet! Es isch echt der volle Fun to live in the Länd of Baden-Schwaben-Berg, se Länd of Pöts and Sinkers - of se Dichter und Denker, of Schillermän änd Hölderländ, of Käbbler, OneStone änd se Hesse.
So höret Völker die Signale: Kommet in The Länd - mir brauchen you! Oh kommet ihr Schaffer-, Lover- und -innen, kommet. Kommet to se Birk and to se Promis Länd. Kommet to se Renitenz.

Einlass: 19:45

Das Dark Visions-Team und das franz.K präsentieren gemeinsam das sechste TAKT BIZARRE Festival.
Seit 2018 hat das Festival als eigenes Wave & Gothic Festival in Reutlingen seinen festen Platz im Kalender. Der GEA schrieb nach dem ersten Streich: »Ein gelungenes Heimspiel für die dunkle Szene. Das franz.K ist um ein markantes Genre-Festival reicher.« Und so kommt hier noch mehr!

Dieses Jahr mit:
GIRLS UNDER GLASS - Wave/Industrial Legende
ZANIAS - Soloprojekt der Linea Aspera/Keluar Sängerin
SYDNEY VALETTE - SynthPopPunk aus Paris
MENSCH:MASCHINE - EBM/Postpunk von Bekannten Stuttgartern
+ Aftershow

Das Canary Guitar Quartet, bestehend aus Samuel Delgado, Luis Alejandro García, Tomás Fariña und Fran Yanes, begeistert mit einem vielfältigen Repertoire. Wir freuen uns, dieses außergewöhnliche Ensemble in Tübingen willkommen zu heißen und unsere Kooperation mit Institutionen von den Kanarischen Inseln weiterzuführen.

Ihre Musik vereint traditionelle und moderne Klänge und verspricht ein unvergessliches Konzerterlebnis.

Einlass: 19:00 Uhr

Petra von Kant ist eine erfolgreiche Modedesignerin, in deren Privatleben es nicht so rund läuft: Ihre zweite Ehe wurde vor kurzem geschieden. An ihrer Seite lebt und arbeitet ihre stille Sekretären Marlene, die von Petra wie eine Sklavin behandelt wird.

Petra lernt das junge Model Karin kennen, beginnt eine Beziehung mit ihr und protegiert ihre Karriere. Doch das Glück währt nur kurz, das Zusammenleben zeigt sich alsbald frustrierend. Karin hat Affären, die sie kaum verheimlicht, und verlässt Petra schließlich für ihren wieder aufgetauchten Ehemann. Erneut steht Petra allein da und als ihre Mutter und ihre Tochter sie zu ihrem Geburtstag besuchen, kommt es zu einer großen familiären Abrechnung...

Eine Produktion im Auftrag des 16. Stuttgarter Europa Theater Treffens SETT 2024.

Uraufführung
IM OFFICE

Text: Elisabeth Pape
Regie: Isabella Sedlak
Es spielen: Johanna Engel, Cyril Hilfiker, Julian Lehr, Jel Woschni
Ausstattung: Raissa Kankelfitz
Dramaturgie: Sarah Charlotte Becker

Premiere: 12.Oktober 2024
weitere Termine:
Immer um 20 Uhr Einführung 19.30 Uhr
Ort Löwen, Kornhausstraße 5

Im Office läuft alles rund. Chelsea, Rudi und Pey sind Pionier*innen für fortschrittliche Lösungen in einer hochdynamischen Umgebung. Für die ausgeglichene Work-Life-Balance sorgen flache Hierarchien, eine Move & Relax Zone und Matcha Latte für alle. Doch dann bringt eine neue Kollegin den Arbeitsalltag ins Wanken: Isi ist in Armut aufgewachsen und wird von den anderen neugierig beäugt. Sie selbst verfolgt jedoch eigene Ziele und fühlt dem Office auf den Zahn: Gibt euch die Arbeit einen Lebenssinn? Wenn die Arbeit wegfällt, wer seid ihr dann? Und wer profitiert davon, dass ihr euren Lebenssinn in der Arbeit findet? Im Ringen um Antworten fangen die Glaubenssätze der anderen an zu bröckeln …

Mit bissigem Humor blickt Elisabeth Pape hinter die Fassade der schönen neuen Arbeitswelt. Schonungslos legt sie offen, wie sehr neoliberale Strukturen in die Menschen übergegangen sind und dabei soziale Ungerechtigkeiten verschärfen, statt ein gutes Leben für alle zu schaffen.

Aufführungsrechte: Rowohlt Theater Verlag, Hamburg
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Wohlfühlen im Zimmertheater

Bei uns ist jede*r herzlich willkommen! Wir setzen alles daran, dass sich alle Gäste bei uns rundum wohlfühlen. Leider können wir aufgrund der baulichen Gegebenheiten im Zimmertheater und im Löwen keine Unisex- oder barrierefreien Toiletten anbieten.

Für beste Luftqualität sorgen unsere modernen Hygienemaßnahmen: Reinraumluftfilter, UV-C Luftreinigungsanlagen und eine permanente Frischluftzufuhr in beiden Bühnenbereichen.

Unsere Theaterbar öffnet ab 19 Uhr und bietet Ihnen eine Auswahl an kalten und warmen Getränken, die Sie gerne mit in die Vorstellung nehmen dürfen.

Bei Fragen steht Ihnen unser Team an der Theaterkasse jederzeit zur Verfügung:
Telefon: 07071 92 73-33
E-Mail: tickets@zimmertheater-tuebingen.de

Ihre Meinung ist uns wichtig! Wir freuen uns über Ihr Feedback:
E-Mail: feedback@zimmertheater-tuebingen.de

Überall daheim

Hiss haben hunderttausende Meilen zurückgelegt, reisten erster und dritter Klasse, in Sonderzügen und auf Seelenverkäufern. Sie traten in Kneipen und Kirchen auf, in Sälen und Spelunken, auf Hochzeiten und Beerdigungen.
In aller Welt spielten sie wilde Weisen und bedächtige Balladen. Sie zechten in Zaragoza, feierten in Fort Worth und kämpften in Casablanca. Sie schliefen in Grand Hotels und Absteigen, in Hängematten und Wasserbetten, auf Daunen und auf Stroh. Sie stritten und versöhnten sich, glaubten sich verloren, doch fanden auch in der Fremde immer wieder nach Hause und zu sich selbst.

Heute, nach 2798 Konzerten, neun Platten und zahllosen Preisen, erfreut ihre kühne Mischung aus Walzer und Blues, Folk und Ska, Polka und Roll noch immer die Fans und das Feuilleton.
Die Musik von Hiss ist noch immer frisch, ihre Auftritte sind noch immer voller Kraft und ihre Texte eine Liebeserklärung an den Humor und das Leben.

Stefan Hiss – Gesang, Akkordeon
Michael Roth – Mundharmonika, Gesang
Joscha Brettschneider – Gitarre
Volker Schuh – Bass
Bernd Öhlenschläger – Schlagzeug, Percussion

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel, lernt den Kraken Toko kennen und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr

Beim Buchen von drei Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 10 % auf den Ticketgesamtpreis

Eigentlich ist alles aus Versehen passiert: Erst hat Dominik „Dodokay“ Kuhn auf YouTube & Co. Darth Vader, Barack Obama, dem deutschen Bundestag und noch vielen anderen Schwäbisch beigebracht, und dann ist er 2014 auch noch mit einer eigenen Stand-Up-Comedy-Show auf der Bühne gelandet. Seitdem rast der Dodokay-Zug weltweit durch ganz Schwaben und hält dabei an so vielen Stationen wie möglich.
Zehn Jahre Dodokay live on stage – des isch doch klar, dass die neue Show „I bin’s selber“ das Jubiläum feiert! Natürlich gibt es wieder brandneue Synchros auf der mitgebrachten Leinwand, aber die Tour ist auch ein Anlass, um auf zehn Jahre Bühne zurückzublicken. Neben Highlights aus dieser Zeit gibt’s in Dodokays berühmt-berüchtigten Stand-Ups auch Antworten auf neue brennende Fragen, die niemand gestellt hat: Warum sagen Schwaben meistens das Gegenteil von dem, was sie denken? Was macht eigentlich der SV49? Wer spricht die ganzen Stimmen in den Videos? Isch’s d’r Dodokay selber?
Wer Dodokays Show kennt, muss auch diese sehen; wer sie nicht kennt, erst recht. Auf alle Fälle sind bei Dodokay drei Sachen garantiert: Es wird lustig, er schwätzt schwäbisch und er isches selber.

Einlass ab 17.00 Uhr

Es ist ein Märchen mit Happy End - die „wundersame Liebesgeschichte der schönen Magelone und des Grafen Peter von Provence“ von Ludwig Tieck aus dem Jahr 1779. Johannes Brahms vertonte in seinem Opus 33 fünfzehn Lieder, die bereits in Tiecks Text vorgesehen sind. Herausgekommen ist mit der "Schönen Magelone" ist mit dem Wechselspiel aus Text und Lied ein Unikat - und eine romantische Liebesgeschichte, die nur auf den ersten Blick ein wenig aus der Zeit gefallen scheint. Denn ein wenig Liebesglück und Happy End kann man auch gerade in der heutige Zeit gut gebrauchen.

Beim Buchen von drei Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 10 % auf den Ticketgesamtpreis

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel, lernt den Kraken Toko kennen und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr

Eine Stückentwicklung für Kinder ohne Worte mit Live-Musik
für Kinder ab 4 Jahren

Wenn die Nacht kommt, träumt man mit geschlossenen Augen … und manchmal auch mit offenen! Tanzt da etwa ein bunter Teppich? Und was schwebt dort majestätisch wie eine Diva? Huscht da nicht ein kleines Etwas herum? … schüchtern, verwirrt, komisch, lustig und übermütig?

Mit fabelhaften visuellen und akustischen Einfällen spielt das Duo florschütz & döhnert mit der Vorstellungskraft von kleinen und großen Menschen. Manchmal genügt ein Stück Stoff, um faszinierende Welten entstehen zu lassen, in denen absurde, erstaunlich lebendige und freiheitsliebende Wesen an der Grenze zwischen Traum und Wirklichkeit zum Leben erweckt werden.

Stückentwicklung: Michael Döhnert, Joachim Fleischer, Melanie Florschütz. | Künstlerische Begleitung und Licht: Joachim Fleischer | Spiel, Szenografie und Objekte: Michael Döhnert, Melanie Florschütz | Live-Musik und Komposition: Michael Döhnert | Kostüme: Adelheid Wieser

Wenn Heinrich Del Core in seinen roten Schuhen und mit seiner typischen schwäbisch halbitalienischen Art beginnt seine allerneuesten Alltagsgeschichten zu erzählen, dann möchte man nur allzu oft gerne ausrufen:
Des glaubsch ned
Im ersten Moment denkt man vielleicht, dass Heinrich del Core das alles gar nicht erlebt hat. Aber all diese Begebenheiten, über die wir so ungläubig und herzhaft lachen können, sind von ihm original selbst erlebt.
Heinrich Del Core ist ein Magnet, der skurrile Alltagssituationen einerseits anzuziehen scheint und andererseits diese dann auch noch in seiner unnachahmlich lustig verschmitzten Art und mit Charme zu erzählen weiß.
Keiner scheint es besser zu wissen als Heinrich del Core.
Absurdes passiert überall, ob an der Käsetheke, im ehelichen Schlafzimmer, im Salzhemd körperlich neu Erfahrungen sammeln, oder Aufsätze von Kindern im Grundschulalter.
Wer denkt schon, dass im Urlaub Dein Koffer nachts von einer Schlange besetzt wird?
Wie oft wird der erholsame Schlaf verhindert durch die kalten Füße der Frau oder den immerwährenden Kampf um die Bettdecke? Wussten Sie z.B., dass ein Drittel aller Paare getrennt schläft? Wenn der Mann in Lautstärke und Luftdruck einem Laubbläser Konkurrenz macht, dann kann sich die Frau oft nur durch Ausziehen retten. Und dies nicht im erotischen Sinn……..
Heinrich Del Core zeigt uns, dass Überraschungen überall lauern können und das Leben bunt, unberechenbar, facettenreich und am Ende meist einfach lustig und zum Lachen ist.
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Der zahlreich preisgekrönte Kabarettist und Comedian schafft in seinem neuesten Programm einmal mehr die einzigartige Verbindung und Nähe zum Publikum, das sich immer wieder selbst in seinen irrwitzig erzählten Alltags-Geschichten lachend wiederfinden kann.
Heinrich Del Core wurde als Sohn eines italienischen Gastarbeiters in Rottweil geboren. Nach der mittleren Reife entschloss er sich zunächst für eine Zahntechnikerlehre. Erst sehr spät, nämlich 1995 begann er sich mit der Comedy-Zauberei zu beschäftigen. Aus der Comedy-Zauberei wurde Standup Comedy und Kabarett. Er beendete im Jahre 2000 seinen Beruf als Zahntechniker und ist seitdem erfolgreich als Comedian und Kabarettist auf
Deutschlands Bühnen ebenso unterwegs, wie Gast in zahlreichen TV-Sendungen.

Einlass ab 17.00 Uhr

AUSVERKAUFT!

Eine Metapher für unsere Gesellschaft: Kaum ein Stück spiegelt die derzeit herrschenden Probleme – von Rechtsextremismus und Antisemitismus über Kriegsgefahr bis hin zu wirtschaftlichem Abstieg
– so interessant wie „Biedermann und die Brandstifter“.

Obwohl in der ganzen Stadt eindringlich vor zerstörerischen Bränden gewarnt wird, lädt der Unternehmer Gottlieb Biedermann zwei mutmaßliche Brandstifter in sein Haus ein. Statt sich gegen die offensichtliche Gefahr zu wehren, hofft er, dass er die Verbrecher durch freundliches Entgegenkommen dazu bringen kann, ihn und seine Familie bzw. seinen Besitz zu verschonen.

Die Geschichte des Bürgers Gottlieb Biedermann ist eines der bekanntesten Theaterstücke des Schweizer Dramatikers Max Frisch. Der legendäre Berliner Kritiker Friedrich Luft bezeichnete das Stück als
„Weltanschauungsgroteske mit Ulk, Ironie und tieferer Bedeutung“. Seit der Uraufführung 1958 ist es aus den Spielplänen der deutschsprachigen Theater nicht wegzudenken – und hat gerade erneut an Aktualität gewonnen. Denn das parabelhafte „Lehrstück ohne Lehre“ zeigt, wie durch Vertrauensseligkeit, feige Kompromissbereitschaft und falsche Rücksichtnahme totalitäre Kräfte überhandnehmen und unsere demokratische gesellschaftliche Grundordnung zerstören können.

Als Ehepaar Biedermann kehren Peter Bause und Hellena Büttner, die zu den bekanntesten deutschen Film- und Fernsehdarstellern ihrer Generation gehören, an unser Theater zurück, wo sie zuletzt in „Jeder stirbt für sich allein“ gefeiert wurden.

Vorstellungen 25.10. bis 30.11.2024

Mit Peter Bause, Hellena Büttner, Oliver Burkia, Harald Hauber, Dorothée Kahler, Jan Henning Kraus, Christian Werner
Regie Harald Demmer
Bühne und Kostüme Oliver Kostecka
Dramaturgie Susanne Schmitt

Ein Komödienauftakt mit Herz, passend zu unserem Themenschwerpunkt Stuttgart! Freuen Sie sich auf die großartige Susanne Heydenreich in der Titelrolle als liebenswerte Rentnerin, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, anderen Menschen zu helfen – ob sie wollen oder nicht.

Eva Knöpfle kann es einfach nicht lassen: Immer wieder lädt sie Handelsvertreter in ihre Wohnung an der Stuttgarter Hasenbergsteige ein, jedoch ohne die geringste Absicht, etwas von ihnen zu kaufen. Mit entwaffnender Freundlichkeit bietet sie den Verkaufsprofis einen kleinen Imbiss an, unterhält sich mit ihnen, gibt dabei hilfreiche Tipps für Job und Leben – und entgeht so auch ihrer eigenen Einsamkeit.

Eines Tages begegnen sich die von der Liebe schwer enttäuschte Kira und der beruflich frustrierte Tom beim Verkaufsbesuch in der Wohnung der patenten Stuttgarter Seniorin. Dadurch entspinnt sich eine turbulente Geschichte, bei der Frau Knöpfle einen ganz besonderen Plan verfolgt …

Was ist wirklich wichtig im Leben? Wie findet man seine Erfüllung – privat, beruflich und in der Rente? Und was hilft gegen Einsamkeit? Mit sanftem Humor geht der amerikanische Autor Sam Bobrick in dieser herzerwärmenden Komödie den ganz großen Fragen nach. „Verschrobene Typen, witzige Dialoge und reichlich Situationskomik“, schrieb die Hamburger Morgenpost: „Das reinste Vergnügen!“

Sehen Sie eine eigene Stuttgarter Fassung auf Schwäbisch und Hochdeutsch – und erleben Sie ein hervorragendes Ensemble mit Stuttgarter Theatergrößen wie Susanne Heydenreich, Andreas Klaue, Jörg Pauly und Marius Hubel!

Vorstellungen 20.9. bis 17.11.2024

Mit Hannah Rebekka Ehlers, Susanne Heydenreich, Marius Hubel, Andreas Klaue, Jörg Pauly
Regie Karin Eppler
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Dramaturgie Susanne Schmitt

Beim letzten Konzert in der Halle haben sich die die vier Herren aus England so wohl gefühlt, dass sie wieder kommen wollten. Und da sind sie: Letz Zep, die offiziell weltweit beste Led Zeppelin Tribute Band.
Selbst Robert Plant, der Original-Sänger von Led Zeppelin, soll einst nach einem Konzert von Letz Zep über Billy Kulke, den Letz Zep Sänger, gesagt haben: „I walked in, I saw me“.

Dies belegen ausverkaufte Konzert rund um den Globus, inkl. Auftritt auf dem Wacken Openair, bei denen das rockige Quartett aus Großbritannien die Musik ihrer Vorbilder aus den 1960er Jahren lebendig hält.

Die Show von Letz Zep klingt so original, dass Zuschauer bei Konzerten von Letz Zep die Augen schließen, und sich akustisch um 40 oder gar 50 Jahre zurückversetzt fühlen.

Eine große Besonderheit ist, dass Letz Zep den gesamten Katalog von Led Zeppelin im Repertoire haben. Die Band beschränkt sich also nicht nur auf die hinlänglich bekannten Dauerbrenner, sondern bringt manche Songperle zurück auf die Bühne. Dadurch werden die Shows zu einem rund zweistündigen Vergnügen für eingefleischte Fans wie auch Led Zeppelin-Novizen.

Einlass: 18:30 Uhr