"Die Verrückten werden mehr, die Therapeuten werden knapp, und bald geht uns auch noch das Konfetti aus... Spenden Sie Konfetti, Scherzartikel und alles, woraus sich gute Laune machen lässt. Ein Lachsack kostet nur fünf Euro und bringt so viel Heiterkeit. Helfen Sie jetzt, dann helfen Sie doppelt. Spenden Sie Konfetti!
Zeigen Sie immer das Unwesentliche, das Uneigentliche, das Unwichtige. Das Andere, Wichtige, passiert verborgen. Sie lenken die Aufmerksamkeit zur richtigen Zeit an den falschen Ort. Und das ist schon alles."

Ingrid Lausund greift mit ihren fünf archetypischen Protagonisten in die Trickkiste, wirft Konfetti als Nebelbomben und entlarvt den ganzen faulen Zauber, mit dem nicht nur populistische Staatschefs der finstersten Couleur unverhohlen Unbedeutsames ins Bedeutsame verkehren, von den wirklichen Problemen ablenken und Konfusionen stiften.

Ist "Konfetti! - Ein Zauberabend für politisch Verwirrte" gar ein brachial-amüsantes Lehrstück zur Stunde, im rasant heraufdämmernden globalen Zeitalter von Tarnung, Täuschung und Gegenaufklärung?

Inszenierung: Christine Gnann
Bühnenbild und Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber
Mit Manuel Krstanovic | Natalja Maas | Stefani Matkovic | Silvia Maria Passera | Aki Tougiannidis

Ein bewusstloser Mann, zwei wortgewandte Schwestern und ein Abend, an dem nichts so bleibt, wie es scheint. Ein satirisches Theaterstück für Stuttgart führt mitten hinein in einen Mischverkehr aus Haltungen, Halbwahrheiten und Heimlichkeiten – zwischen Parkverbot, Parteiprofil und persönlicher Verantwortung.

Verhandelt werden zentrale Fragen unserer Zeit: Wie viel Haltung passt in eine 30er-Zone? Wer darf laut sein – und wer liegt falsch? Die Inszenierung verbindet persönliche Betrachtungsweisen mit Mobilitätsfragen und rückt auch in den Fokus, wie mobil wir in unserer Meinung sind.

Zwischen Sitcom-Tempo und Tiefgang entsteht eine Mischung aus Krimi-Parodie und Stadtbetrachtung – klug, scharfzüngig und herrlich unbequem. Stuttgart erkennt sich im Rückspiegel der Verkehrspolitik wieder. Und das Publikum vielleicht auch.

Das deutsch-schweizerische Duo Elisabeth Hart und Rhaban Straumann hat als Satiriker*in in Residence für das Renitenztheater ein vielschichtiges Stück geschrieben; eine Beobachtung von außen, die manchmal weh tut, aber zugleich eine Liebeserklärung ist.

Im Gespräch mit der Stuttgarter Zeitung fasst Elisabeth Hart den Kern des Stückes so zusammen:
„Es ist ein Krimi, der Schwerpunkt liegt auf der Wahrheitsfindung: Was ist passiert? Wer trägt die Schuld? Wer hat was getan oder unterlassen?“

Der Blick der beiden auf die Stadt hat sich während der Recherchen vor Ort verändert: „Sonst fahren wir einfach weiter, jetzt konnten wir unsere Vorurteile aufbrechen. Das ist eine Riesenqualität, wenn man auf denen nicht sitzenbleibt“, lobt Rhaban Straumann die Residenz-Idee. Stuttgart sei keine Liebe auf den ersten Blick, so das Duo, aber eine coole Stadt. „Da tut sich was.“

Spiel: Angela Neis, Ismael Boerner und Magdalena Ganter
Musik: Mackefisch (Lucie Mackert und Peter Fischer)
Regie: Annika Schäfer
Ausstattung: Tom Schellmann
Produktion: Renitenztheater
Support Buch: Manuel Gübeli
Buch: Hart auf Hart (Elisabeth Hart und Rhaban Straumann)

Einlass: 19:45 Uhr

Der legendäre bittersüße Theaterabend zum Verlieben und Haare-Raufen, gespielt und gesungen von Sandra Hartmann, Sigrun Kilger & Annette Scheibler.

Moderne Zeitgenossen - historische Gebäude, ein spannendes Wechselspiel mit dem Fachmann betrachtet.

„One of the finest pianists of his generation“ schrieb die internationale Fachpresse über Joey Calderazzo und tatsächlich zählt der US Amerikaner seit Jahrzehnten zu den prägenden Stimmen des modernen Jazz. Als langjähriger Weggefährte von Michael Brecker und festes Mitglied des Branford Marsalis Quartet spielte er mit einigen der größten Namen des Genres und entwickelte dabei einen unverwechselbaren Stil zwischen lyrischer Tiefe, virtuoser Freiheit und kompromisslosem Swing.

Mit seinem Trio schafft Calderazzo einen Sound, in dem Improvisation, Offenheit und Spielfreude zentral sind. Gemeinsam mit Bassist Orlando Le Fleming und Drummer David Hawkins entstehen intensive musikalische Dialoge voller Dynamik und Überraschungen. Calderazzo selbst beschreibt seine Musik mit entwaffnender Gelassenheit: „I steal other stuff and have some fun. I hope you enjoy it. Good night.“

Sein Spiel verbindet die Energie des Post Bop mit feinen melodischen Linien und einer großen Liebe zum klassischen Jazzpiano. „People tap their feet and dig it“, sagt Calderazzo über seine Konzerte. Genau darin liegt die besondere Stärke dieses Trios: technisch herausragend, emotional offen und gleichzeitig unmittelbar mitreißend.

Ein Open Air Abend im Sudhaus Waldbiergarten mit modernem Jazz auf höchstem Niveau.

Einlass: 19:00H

Zwei Welten, ein Konzert: Englische Liedkunst trifft auf deutschen Operettenglanz – ein Programm, das Kontraste verbindet und in neuem Licht funkelt und überrascht.

Der Konzertabend beginnt mit Ralph Vaughan Williams’ eindrucksvollem Liederzyklus Songs of Travel in einer eigens geschaffenen Fassung für Solist, Chor und Klavier. Diese besondere Bearbeitung erlebt ihre Uraufführung im Rahmen der Stuttgarter Chortage. Den Solopart übernimmt der Bariton Johannes Held, der den poetischen Wanderliedern Ausdruck und Tiefe verleiht. Am Klavier begleitet Olga Wien und gestaltet den fein nuancierten Klavierpart dieses Werkes.

Im zweiten Teil des Abends wechselt die musikalische Welt: Paul Linckes Operette Frau Luna entführt das Publikum in eine schillernde Szenerie voller Berliner Charme, Humor und Lebensfreude. Spritzig, beschwingt und voller bekannter Melodien präsentiert sich das Werk in einer besonderen Fassung, die in dieser Gestalt ebenfalls Premiere feiert. Birgit Quellmelz wirkt hier als Sprecherin mit und verleiht dem Operettengeschehen zusätzliche Kontur, Witz und theatrale Präsenz.

Aufführende:

Singakademie Stuttgart
Johannes Held, Bariton
Olga Wien, Klavier
Birgit Quellmelz, Sprecherin
Stefan Weible, Dirigent

Der Zauberer von Oz

Ein gewaltiger Wirbelsturm trägt das Mädchen Dorothee in das magische Land Oz. Verzweifelt macht sie sich auf den Weg in die Smaragdstadt, um den großen Zauberer von Oz zu bitten, ihr die Rückkehr nach Hause zu ermöglichen. Sie trifft auf drei seltsame Gestalten, die sich ihr anschließen. Doch bevor der Zauberer von Oz bereit ist, den Gefährten zu helfen, verlangt er von ihnen …

Begleite Dorothee auf ihrer wunderlichen Reise voller Abenteuer, Freundschaften, einem großen Scharlatan, einigen Hexen, Mümmlern und ganz viel Spaß…

Einlass : 14:00 Uhr

Die Veranstaltung findet auf der Burg Neuffen statt, es gibt keine Sitzplätze
es dürfen aber Stühle, Decken Picknickkörbe mitgebracht werden

Einlass: 17:00 Uhr

Das Märchen vom gestiefelten Kater erzählt die Geschichte eines jungen Müllerssohns, der scheinbar mit leeren Händen dasteht – bis sich sein sprechender Kater als ungewöhnlich kluger und tatkräftiger Helfer entpuppt. Mit Einfallsreichtum, Mut und Fantasie gelingt es den beiden, Hindernisse zu überwinden und ihr Schicksal in die eigenen Hände zu nehmen.
Die Inszenierung verbindet humorvolle und märchenhafte Elemente und vermittelt auf spielerische Weise Werte wie Selbstvertrauen, Verantwortung und die Bedeutung von Zusammenhalt. Kinder erleben, dass man mit Kreativität und einem offenen Herzen neue Wege gehen und die eigene Welt aktiv mitgestalten kann.

Einlass: 09:30 Uhr

„AUS VOLLER KEHLE für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Eingeladen sind alle: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft tun. „Aus voller Kehle...“ ist kein Chorprojekt, sondern eine Verabredung zum Singen. Spaß steht im Vordergrund, Spaß am gemeinsamen Singen, Spaß am Ausprobieren und Experimentieren, am Berührtsein, an Emotionen. Gesungen wird ohne Noten, der Text wird auf die Leinwand projeziert. Gesungen wird 2x45 Minuten mit einer kleinen Pause und die Bar hat geöffnet!

Einlass: 19:00h

A Sophisticated Evening
Andrew Andrews & The Sophisticated Orchestra
featuring Linda Kyei und Richard Herfeld

Ein Abend gewidmet den berühmten Gesang-Duos des Jazz

Wer kennt sie nicht, die berühmten Gesangspaare der Jazzgeschichte - allen voran Ella Fitzgerald und Luis Armstrong.
Und auch das Tanz- und Fernsehpaar Fred Astaire und Ginger Rogers haben in ihrer langen gemeinsamen Karriere, neben unglaublichen Choreografien wundervolle und unterhaltsame Duette gesungen.
Am heutigen Abend sind nun Linda Kyei und Richard Herfeld zu Gast beim "Sophisticated Orchestra“, um einige der schönsten Duo-Songs der 1930er bis 1950er zu präsentieren.

Besetzung: Linda Kyei (voc, vl);
Richard Herfeld (voc, conf);
Herr Netz (sax, cla);
Franky Ballet (p);
Andy Shepherd (git);
Sir Holley (db);
Andrew Andrews (dr, ld)

Veranstaltung bestuhlt mit freier Platzwahl. Bei schlechtem Wetter findet die Veranstaltung im Renitenztheater statt. Die Entscheidung, ob wir outdoor oder indoor spielen, treffen wir stets am Nachmittag des jeweiligen Veranstaltungstages mit der entsprechenden Wetter-Prognose für den Abend. Wir empfehlen jedenfalls, warme Kleidung oder eine Decke mitzubringen, weil abends aktuell die Luft kühl sein kann.

Einlass 19:45 Uhr

Tauchen Sie ein in die Welt des Kaviars.

In unserem exklusiven Frischeparadies Kaviar-Genusskurs entdecken Sie, was unsere Frischeparadies Kaviarlinie so besonders macht. Gemeinsam verkosten wir alle drei Sorten unserer Eigenmarke und beleuchten ihre feinen Unterschiede - von Textur über Aroma bis hin zur perfekten Verwendung.

Erfahren Sie, wie sich die einzelnen Qualitäten unterscheiden, was echten Spitzenkaviar auszeichnet und welche Sorte Ihren persönlichen Geschmack am besten trifft. Vielleicht entdecken Sie dabei sogar Ihren neuen Favoriten.

Inklusivleistungen: Ein Glas Champagner (0,1 l) zur Begrüßung, zwei Gläser Wein (0,1 l), drei verschiedene hauseigene Kaviarsorten.

Bitte beachten Sie: Es werden alkoholische Getränke ausgeschenkt.

Einlass: 17:15 | Ende: 19:00

Book by Terrence McNally
Music by Stephen Flaherty
Lyrics by Lynn Ahrens
Inspired by the Twentieth Century Fox Motion Pictures by special
arrangement with Buena Vista Theatrical
From the play by Marcelle Maurette as adapted by Guy Bolton
Deutsch von Wolfgang Adenberg und Ruth Deny

Halbszenische Aufführung der Musical Academy Tübingen mit Orchester unter der Leitung von Emilia Schneider und der Regie von Silvester Keller

Im Jahr 1917 stürzt die Russische Revolution die Zarenfamilie Romanow und ermordet alle Familienmitglieder. Doch eine Legende bleibt bestehen: Ist Anastasia, die jüngste Tochter des Zaren, noch am Leben? Das Musical ANASTASIA erzählt die spannende Geschichte von Anja, einer jungen Frau ohne Vergangenheit: Als
Jugendliche erwacht sie am Rand einer Straße mit nichts als vagen Erinnerungsfetzen und einem unerschütterlichen Wunsch: Sie will herausfinden, wer sie wirklich ist. Auf ihrer Reise trifft Anja auf den abgebrühten Dimitri und seinen charmanten Verbündeten Vlad. Die beiden planen gemeinsam, die verschollene Zarentochter Anastasia zu finden – oder eine junge Frau, die sie als Anastasia ausgeben können. Anja soll mit ihnen nach Frankreich reisen, dort erhoffen sich Dimitri und Vlad Freiheit und Geld. Denn: Die geflüchtete Zarenmutter verspricht denjenigen eine Belohnung, die ihre Enkeltochter Anastasia zu ihr nach Paris bringen.

Die Musical Academy Tübingen e.V. ist seit zehn Jahren eine etablierte Instanz für Live-Musical in Tübingen. 2016 debütierte das 25-köpfige Ensemble mit Liveband im Tübinger Theater Löwen mit der Show "Rent" und bringt seitdem jährlich eine Musicalproduktion zur Aufführung. Seit der Produktion "Prom" von 2022 spielt die Musical Academy in der Kulturhalle Dußlingen und zieht über zwei meist ausverkaufte Wochenenden mittlerweile über 2.000 Gäste ins Publikum. Mit der konzertanten Fassung von "Anastasia - Das Musical" bespielt die Kompanie mit eigenem Orchester diesen Sommer endlich wieder eine Tübinger Bühne.

Foto: Musical Academy Tübingen (c) Paola Sorce

Neugierige Entdeckerinnen und Entdecker aufgepasst! Kinder zwischen 8 und 14 Jahren mit Interesse an Automobilproduktion und der Feuerwehr haben in den Sommerferien die Chance, exklusive Einblicke in das Mercedes-Benz Werk in Sindelfingen zu gewinnen.

Gemeinsam startet die Gruppe mit einer Werkbesichtigung und lernt anschließend im Rahmen von verschiedenen Mitmachaktionen, welche Berufsfelder bei Mercedes-Benz in Sindelfingen ausgebildet werden. Nach einem Mittagessen im Kundencenter besuchen die Teilnehmerinnen und Teilnehmer die Werkfeuerwehr hinter den Kulissen. Zum Abschluss eines ereignisreichen Tages dürfen alle eine aufregende Fahrt auf der Einfahrbahn erleben.

Wichtige Hinweise zur Veranstaltung:
Die Veranstaltung dauert von 9-16 Uhr. Aus Sicherheitsgründen ist das Tragen von geschlossenem Schuhwerk, langer Hose und gegebenenfalls Sonnenschutz für alle Kinder verpflichtend. Im Rahmen des Programms ist ein warmes Mittagessen (auch vegetarisch möglich) im Kundencenter inklusive. Darüber hinaus sollte jedes Kind einen Rucksack mit einem Snack für den kleinen Hunger sowie Getränke mitbringen. Bei Ankunft im Kundencenter unterschreibt eine erziehungsberechtigte Person eine Einverständniserklärung für die Veranstaltung. Sollten Sie ein vegetarisches Mittagessen wünschen, bitten wir mit einer Vorlaufzeit von sieben Tagen um eine Information per E-Mail an gastro50@mercedes-benz.com.

Bei Fragen zur Veranstaltung wenden Sie sich gerne per E-Mail an event50@mercedes-benz.com.
Es gelten unsere AGB (www.mercedes-benz.de/veranstaltungen).

Einlass ab 08:45 Uhr

Alle Tickets sind ausgebucht.

You’re in the mood for dance, and when you get the chance: You are a dancing queen!

Diese zwei absoluten Giganten der europäischen Musikgeschichte zu verbinden, scheint verwegen: Jean-Philippe Rameau (1683–1764) und ABBA! Doch schon beim zweiten Hinhören finden sich unzählige Gemeinsamkeiten. Die Originalität und Eingängigkeit ihrer Melodien, die rhythmische Beschwingtheit sowie beider uneingeschränkte Popularität. Unter dem Titel Dancing Queen schlägt die lautten compagney eine Brücke der Gegenwart in die Zeit, als weniger die Queens, vielmehr die Kings auf der Tanzfläche anzutreffen waren. ABBAs Musik wird dabei wie schon bei anderen epochenübergreifenden Projekten des Berliner Ensembles bearbeitet und auf Instrumenten der Barockzeit gespielt und der Musik Rameaus nicht nur gegenübergestellt. Die Musiken werden mitunter so verschmolzen, dass kaum noch zu erkennen ist, was aus der Feder des hochbarocken Franzosen und was aus der Werkstatt des schwedischen Popquartetts
stammt.
Als wahre Dancing Queen auf ihrem Instrument tanzt die entdeckungsfreudige Saxophonistin Asya Fateyeva
zwischen den Welten hin und her. Hochvirtuos entlockt sie ihrem Instrument rasend schnelle Läufe genauso wie feinste lyrisch-singende Arien. Sie verfügt über eine endlose Palette verschiedenster Klänge und improvisiert mit Leichtigkeit auch mal über ein rockiges Riff, sei es nun von Rameau oder von ABBA. Eine ideale Partnerin für die Musiker_innen der experimentier- und spielfreudigen lautten compagney, mit denen sie 2021 die vielbeachtete CD Time Travel mit Stücken von Purcell und The Beatles veröffentlichte.

Asya Fateyeva - Saxophon
Bo Wiget - Bearbeitungen
lautten compagney Berlin
Birtgit Schnurpfeil - Musikalische Leitung

Foto: Asya Fateyeva © Robert Paul Kothe

Die Popmusik von Buntspecht ist von einer dystopischen Romantik, einer radikalen wilden Schönheit, einer wahnsinnigen Intensität sowie von einer Aufrichtigkeit und künstlerischen Freiheit, die in diesen Tagen ihresgleichen sucht. Mit dem außergewöhnlichen neuem Album “Konstrukt 5” konnte die Band zum ersten Mal in die deutschen Charts einsteigen. Buntspecht sind eine mitreißende Live-Band, wer sie einmal gesehen hat, wird das nicht wieder vergessen. Beinahe jeder ihrer Songs öffnet ein neues Universum, weist in eine andere Richtung, aber alle zusammen bilden sie auf nahezu magische Weise eine Einheit, ein homogenes Werk. Buntspecht gelingt es, aus der Vielzahl ihrer Einflüsse ein stimmiges Ganzes und somit einen zauberhaft schwelgerischen Indie-Kammerpop-Sound zu formen. Niemand klingt aktuell wie Buntspecht. Sie sind ganz allein da draußen.

Leonard Cohens Lieder handeln von Liebe, Hass, Sehnsucht, Erfüllung, dem strafenden Gott, der liebenden Frau und umgekehrt. Von Denis Fischer interpretiert, treffen sie direkt ins Herz und versetzen den Zuschauer in einen euphorischen Taumel zwischen Gänsehaut und Rührung.
Die subtilen Arrangements und Carsten Sauers kraftvoll-pointierte Klavierbegleitung geben Fischers Stimme und der poetischen Sprache der Texte viel Raum. Bei Fischer entsteht, ergänzt um eine Handvoll eigener, von Cohen inspirierter Songs, eine hoch emotionale und fein ausbalancierte Show, die mutig ganz auf die Magie der kleinen Gesten setzt. Dabei zelebriert er „Hallelujah“ als zart gebrochene Hymne oder „I’m your man“ als grandios charmanten Flirt mit dem Publikum.
Denis Fischer feiert die Melancholie als Lebenselexier und zieht dabei mit beiläufiger Eleganz und atemberaubender Souveränität ganz tief den Hut vorm großen Cohen.
Mit großem Gespür für Theatralik und Interpretation haucht er den legendären Songs aufregend frisches Leben ein und zeigt uns dabei ein Portrait des Künstlers als junger Mann – bitter, sarkastisch, aber auch sexy, gesegnet mit einer „golden voice“ und dem süffigen Humor heiterer Verzweiflung.
Er ist cool und zerbrechlich, wild und elegant, Pop und Chanson mit der idealen Mischung aus Drama und Augenzwinkern.
Take this waltz…!

Bild: V. Bergmann

Veranstaltung bestuhlt mit freier Platzwahl. Bei schlechtem Wetter findet die Veranstaltung im Renitenztheater statt. Die Entscheidung, ob wir outdoor oder indoor spielen, treffen wir stets am Nachmittag des jeweiligen Veranstaltungstages mit der entsprechenden Wetter-Prognose für den Abend. Wir empfehlen jedenfalls, warme Kleidung oder eine Decke mitzubringen, weil abends aktuell die Luft kühl sein kann.

Einlass: 19:45 Uhr

Einlass: 18:15 Uhr

Die Musik von Carolin No lebt von Nähe, Vertrauen und der feinen Balance zwischen Licht und Schatten. Beim Sommer Open Air LACHEN + LAUSCHEN entsteht daraus ein besonderes Konzerterlebnis, das zwei künstlerische Welten miteinander verbindet: Auszüge aus dem aktuellen Duo-Programm „ON&ON“ treffen auf Andreas Obieglos Solo-Projekt „Wasserzeichen“ – intim, atmosphärisch und voller musikalischer Tiefe.

Wenn Carolin und Andreas Obieglo gemeinsam auf der Bühne stehen, entfaltet sich die vertraute Wärme ihrer Songs: bewegende Texte, hymnische Klangflächen und stille Momente, getragen von Carolins unverwechselbarer Stimme. Gleichzeitig öffnet sich der Raum für Obieglos eigene Klangsprache zwischen Piano, Elektronik und orchestraler Weite – mal meditativ fließend, mal pulsierend und groß. So entsteht ein Sommerkonzert, das akustische Nähe und elektronische Farben verbindet, persönliche Geschichten mit cineastischer Klanglandschaft verschränkt und das Publikum auf eine musikalische Reise zwischen Intimität und Weite mitnimmt.

Bild: Thomas Berberich

Veranstaltung bestuhlt mit freier Platzwahl. Bei schlechtem Wetter findet die Veranstaltung im Renitenztheater statt. Die Entscheidung, ob wir outdoor oder indoor spielen, treffen wir stets am Nachmittag des jeweiligen Veranstaltungstages mit der entsprechenden Wetter-Prognose für den Abend. Wir empfehlen jedenfalls, warme Kleidung oder eine Decke mitzubringen, weil abends aktuell die Luft kühl sein kann.

Einlass: 19:45 Uhr