„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel, lernt den Kraken Toko kennen und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr

Puppentheater
für Kinder ab 4 Jahren
Wenn du abends aus dem Fenster schaust, alles so schön ruhig ist und die Sterne leuchten, dann siehst du vielleicht das kleine Käuzchen, wie es lautlos über Bäume und Häuser fliegt und neugierig in die Fenster guckt. „Kiwitt, kiwitt“, ruft es. Das heißt so viel wie: Hallo du, wie geht‘s? Irma kann es nicht sehen. Wie auch – wenn das Käuzchen aufwacht, ist sie schon lange zu Bett gegangen. Bis zu jenem Tag, als sie über sich ein Geräusch auf dem Dachboden hört…
Eine Geschichte über das Alleinsein und die Neugier auf das Unbekannte. Eine Geschichte vom Überwinden von Wänden. Aller Art.
Spiel/Puppenbau: Heidrun Warmuth | Regie: Angelika Jedelhauser

Bereits von 2004 bis 2013 hat die Rosenau gemeinsam mit dem Theater Rampe, Theaterhaus, Literaturhaus und Laboratorium jährlich das Festival „Wiener Woche“ durchgeführt. Die Idee war, für eine Woche den Blick nach Wien/Österreich zu richten und gezielt von dort Kabarettist:innen, Literat:innen, Autor:innen und Theaterproduktionen nach Stuttgart einzuladen. Die Reihe „Wiener Blut“ nimmt diese Idee nun wieder auf. Über das Jahr werden verschiedene österreichische Kabarettist:innen ihre Programme in der Rosenau präsentieren: Gesellschaftliches, Politisches und Zwischenmenschliches wird kabarettistisch-unterhaltend auf die Bühne gebracht! Und alles etwas bissiger, böser, ironischer, verquerter und oft poetischer als aus deutschen Landen.
Das Abonnement besteht aus folgenden 6 Veranstaltungen:
09.02.24 Benedikt Mitmannsgruber mit "Der seltsame Fall des Benedikt Mitmannsgruber"
04.04.24 Blonder Engel mit „Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig, aber das ist okay“
19.04.24 Christine Teichmann mit „Links rechts Menschenrecht”
11.09.24 Magda Leeb mit „Aufpudeln"
04.10.24 Blözinger mit „Neues Programm”
23.10.24 Hosea Ratschiller mit „HOSEA“

Lesung und Gespräch
Moderation: Jan Ehlert
Lesestimme: Marit Beyer

„Am Himmel die Flüsse“ – so heißt der neue Roman der gefeierten britisch-türkischenSchriftstellerin Elif Shafak, ins Deutsche übertragen von Michaela Grabinger. Shafak reist in ihrem Roman dorthin, wo die Quellen der Zivilisation entsprungen sind. Narin ist neun, als in dem ezidischen Dorf am Tigris Planierraupen auftauchen. Ihre Heimat soll einem Dammbauprojekt der türkischen Regierung weichen. Die Großmutter, fest entschlossen, die Enkelin an einem ungestörten Ort taufen zu lassen, bereitet alles für die Reise ins heilige Lalisch-Tal vor. Kurz vor Aufbruch stößt Narin auf das Grab eines gewissen Arthur – direkt neben dem ihrer Ururgroßmutter Leila. Wer war dieser „König der Abwasserkanäle und Elendsquartiere”, der Junge aus dem viktorianischen London, von den Ufern der verschmutzten Themse? Und was hat er mit Narins eigener Vertreibung zu tun? Shafaks Bücher wurden in über 50 Sprachen übersetzt und vielfach ausgezeichnet. „Das Flüstern der Feigenbäume” (2021) stand auf der Shortlist der British Book Awards. „Unerhörte Stimmen” (2019) schaffte es auf die Shortlist für den Booker Prize. Shafak lehrte an verschiedenen Universitäten in der Türkei, den USA und in Großbritannien und wurde von der BBC zu einer der „100 inspirierendsten und einflussreichsten Frauen” gewählt.

In Zusammenarbeit mit dem Deutsch-Türkischen Forum Stuttgart

„Jimmy“ ist das neue, hochkarätige deutsch-französisch-luxemburgische Bandprojekt von Alexander Sandi Kuhn, Saxophonist und baden-württembergischer Landesjazzpreisträger. Dazu hat er mit dem Franzosen Jean-Yves Jung einen der gefragtesten europäischen Jazzorganisten eingeladen (u.a. Zusammenarbeit mit Dee Dee Bridgewater, Tony Lakatos). Gemeinsam mit dem luxemburgischen Ausnahmeschlagzeuger Paul Wiltgen präsentieren sie ein extra für diese spannende Besetzung konzipiertes Programm.
Neben Eigenkompositionen wird das Trio in der großen Schatzkiste der Popmusikgeschichte stöbern und einige verloren geglaubte Unikate auf ihre ganz eigene Art wieder zum Glänzen bringen. Mal swingend und energiegeladen, mal sinnlich-soulig und dann doch wieder so funky, dass die Füße nicht still halten können – auf jeden Fall einzigartig!

Alexander Sandi Kuhn – saxophon
Jean-Yves Jung – hammond
Paul Wiltgen – drums

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Komödienauftakt mit Herz, passend zu unserem Themenschwerpunkt Stuttgart! Freuen Sie sich auf die großartige Susanne Heydenreich in der Titelrolle als liebenswerte Rentnerin, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, anderen Menschen zu helfen – ob sie wollen oder nicht.

Eva Knöpfle kann es einfach nicht lassen: Immer wieder lädt sie Handelsvertreter in ihre Wohnung an der Stuttgarter Hasenbergsteige ein, jedoch ohne die geringste Absicht, etwas von ihnen zu kaufen. Mit entwaffnender Freundlichkeit bietet sie den Verkaufsprofis einen kleinen Imbiss an, unterhält sich mit ihnen, gibt dabei hilfreiche Tipps für Job und Leben – und entgeht so auch ihrer eigenen Einsamkeit.

Eines Tages begegnen sich die von der Liebe schwer enttäuschte Kira und der beruflich frustrierte Tom beim Verkaufsbesuch in der Wohnung der patenten Stuttgarter Seniorin. Dadurch entspinnt sich eine turbulente Geschichte, bei der Frau Knöpfle einen ganz besonderen Plan verfolgt …

Was ist wirklich wichtig im Leben? Wie findet man seine Erfüllung – privat, beruflich und in der Rente? Und was hilft gegen Einsamkeit? Mit sanftem Humor geht der amerikanische Autor Sam Bobrick in dieser herzerwärmenden Komödie den ganz großen Fragen nach. „Verschrobene Typen, witzige Dialoge und reichlich Situationskomik“, schrieb die Hamburger Morgenpost: „Das reinste Vergnügen!“

Sehen Sie eine eigene Stuttgarter Fassung auf Schwäbisch und Hochdeutsch – und erleben Sie ein hervorragendes Ensemble mit Stuttgarter Theatergrößen wie Susanne Heydenreich, Andreas Klaue, Jörg Pauly und Marius Hubel!

Vorstellungen 20.9. bis 17.11.2024

Mit Hannah Rebekka Ehlers, Susanne Heydenreich, Marius Hubel, Andreas Klaue, Jörg Pauly
Regie Karin Eppler
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Dramaturgie Susanne Schmitt

COMING SOON mit dem Duo ´Theoretically Blonde´

Erik Bosgraaf (Blockflöte), Ernst Reijseger (Violoncello)

Jazzmeister und Blockflötenstar. Zwei unkonventionelle und virtuose Musiker: Erik Bosgraaf und Ernst Reijseger spielen ein von Bach inspiriertes Programm.
Sie lernten sich einst als Nachbarn in Hilversum kennen. Mittlerweile lebt Erik in Köln, doch die daraus entstandene musikalische und gastronomische Freundschaft hat zum Duo ‚Theoretically Blonde‘ geführt. Ein Spitzname, unter dem die beiden glatzköpfigen Virtuosen mit ihrem Spiel um die Welt reisen. Sie finden einander in Improvisationen, neuen Kompositionen und in der uralten Musik Johann Sebastian Bachs, die sich wie ein roter Faden durch dieses Programm zieht.

Erik Bosgraaf zählt zu den weltweit führenden Blockflötisten, bekannt für seine innovative Herangehensweise an sowohl Alte als auch Neue Musik. Er ist nicht nur ein gefragter Interpret, sondern auch ein kreativer Kopf, der zahlreiche Neukompositionen initiiert und selbst zur Feder greift. Ernst Reijseger, ein herausragender Cellist und Komponist, fasziniert mit seiner genreübergreifenden Musik, die Klassik, Jazz und Weltmusik vereint. Gemeinsam haben sie unter anderem die eindrucksvolle Filmmusik für zahlreiche Filme von Werner Herzog geschaffen.

Mit dabei als special guest: David Hanke (Blockflöte)


Foto: Jelmer de Haas

Ein prachtvolles literarisches Sittengemälde aus dem Frankreich des 18. Jahrhunderts – und zugleich ein spannendes Stück um Macht, Manipulationen und Moral.

Die Marquise de Merteuil sinnt auf Rache: Da ihr Liebhaber sie verlassen hat, um die Klosterschülerin Cécile de Volanges zu heiraten, soll ihr Freund, der Vicomte de Valmont, die junge Frau noch vor der Hochzeit verführen. Valmont selbst hat sich jedoch eine weitaus schwierigere Aufgabe gestellt: Er möchte die tugendhafte Madame de Tourvel für sich gewinnen. Gelingt ihm beides, so verspricht ihm die Merteuil eine unvergleichliche Nacht als Belohnung. Es entspinnt sich ein komplexes Netz aus Intrigen, das umso gefährlicher wird, als echte Gefühle ins Spiel kommen.

Der 1782 erschienene Briefroman „Les Liaisons Dangereuses“ gilt als ein Klassiker der Weltliteratur. Der britische Dramatiker Christopher Hampton adaptierte den Stoff fürs Theater und verfasste auch das Drehbuch für die berühmte Verfilmung. Ihm gelang ein großes Liebesdrama und zugleich ein packender Machtkampf zweier intriganter Egomanen, die sich nicht an gesellschaftliche Normen gebunden fühlen und ihre Mitmenschen für die eigenen Zwecke missbrauchen. Das Stück biete einen „fesselnden Abend mit maliziösem Witz“, schrieb die New York Times.

Wir eröffnen die Spielzeit mit einer neuen opulenten Inszenierung von Ulrich Wiggers und Leif-Erik Heine („Cyrano de Bergerac“, „Kabale und Liebe“). Die Hauptrollen spielen Lisa Wildmann, Sven Mattke und Natalie O´Hara („Der Bergdoktor“)!

Vorstellungen 13.9. bis 19.10.2024

Mit Eva Gerngroß, Benedikt Haefner, Sven Mattke, Annette Mayer, Natalie O´Hara, Gideon Rapp, Lisa Wildmann
Regie Ulrich Wiggers
Bühne und Kostüme Leif-Erik Heine
Fechtchoreographie Stefan Müller-Doriat
Dramaturgie Annette Weinmann

"Quest“ – die mystische Suche nach Erkenntnis und Sinn, das große Abenteuer des Lebens. Das ist der Titel und zugleich Programm des mittlerweile vierten Studio-Albums des Tübinger Saxophonisten Joachim Staudt.
Zusammen mit seinen langjährigen musikalischen Weggefährten Anselm Krisch, Florian Dohrmann und Lars Binder präsentiert Joachim Staudt die aktuellen Songs – moderner Groove-Jazz gepaart mit einer nordisch anmutenden Klangästhetik. In klassischer Jazz-Quartett-Besetzung kreieren die vier Musiker eine Klangwelt, die von Kontrasten lebt und sowohl Energie als auch Ruhe vermittelt.
Das Album „Quest“ erhielt begeisterte Kritiken quer durch die Presselandschaft: „Magische Klangwelten.“ SWR Kultur, „Ein Album für die Seele.“ Jazzpodium, „Ein wunderbares Album!“ Hörzu

Joachim Staudt – altosax, bassklarinette
Anselm Krisch – piano
Florian Dohrmann – bass
Lars Binder – drums

Joachim Zelter stellt seinen neuen Roman vor

Joachim Zelters autofiktionaler Roman beschreibt Lebenswege, Abwege und Notausgänge. Er erzählt vom Werden und vom Gewordensein, von Müttern, Vätern und Kindern, von Heiratsanträgen, Höhenflügen, Niederlagen, Seitensprüngen, Lebenslügen, Lebenssprüngen. Er erinnert, erfindet und ordnet neu. Wie sind wir geworden, der wir sind? Oder: Wie sind wir nicht geworden, der wir sind – oder gerne sein wollten? Er erzählt wie noch nie. Er schreibt wie um sein Leben. Der Versuch eines Lebenslaufs – oder auch Staffellaufs. Ein wahrlich existentieller Roman.
Joachim Zelter, 1962 in Freiburg geboren, studierte und lehrte Literatur in Tübingen und Yale. Seit 1997 freier Schriftsteller. Bei Klöpfer & Meyer erschienen u. a. Der Ministerpräsident (2010), nominiert für den Deutschen Buchpreis, sowie Im Feld (2018). In der KrönerEditionKlöpfer erschienen Die Verabschiebung (2021) und Professor Lear(2022). Joachim Zelter erhielt zahlreiche Auszeichnungen: u. a. den begehrten Preis der ›LiteraTourNord‹. Er ist Mitglied im Verband deutscher Schriftsteller und im Deutschen PEN.

Die Veranstaltung findet in Kooperation mit dem Krömer Verlag statt.

Zwei Akkordeon-Virtuosen aus der Ukraine präsentieren für das Akkordeon interpretierte und speziell für das Instrument geschriebene Werke der klassischen und modernen Musik. Die musikalische Palette umfasst Werke von bedeutenden europäischen Komponisten der Klassik und des Barock, sowie moderne Jazz-Kompositionen und Werke ukrainischer Komponisten. Es werden unter anderem Stücke von Bach, Pachelbel, Rachmaninow, Couperin, Gershwin und eigene Kompositionen zu hören sein. Das Konzert ist nicht nur eine Premiere der Soloprogramme der Künstler, es ist auch ein Freundestreffen nach einer langen Zeit.

Die Welt des Donetsk Akkordeons ist eine Hommage an das historische Akkordeonfestival in der Stadt Donetsk – der unbestrittenen Hochburg des klassischen Akkordeons in der Ukraine. Das Festival fand dort regelmäßig seit 1997 statt. Beide Musiker studierten in Donetsk und haben einen engen Bezug dazu. Alexey Manyak, der bereits letztes Jahr im Rahmen der Jazz & Klassik Tage die Möglichkeiten des Knopfakkordeons in der klassischen und Jazzmusik präsentierte, möchte gemeinsam mit seinem Freund, Dmytro Zharikov, die Atmosphäre und die musikalische Qualität des Festivals und ein Stück seiner Heimat dem Tübinger Publikum nahebringen. Tauchen Sie in die Welt großer Gefühle, starker Emotionen und guter Musik ein!

Alexey Manyak, ein ukrainischer Musiker und Komponist, geboren in Konotop (Ukraine), studierte an den Konservatorien in Donetsk (Ukraine), in Prague (Tschechien) und promovierte in Reggio Emilia (Italien).
In seiner Freizeit komponiert er Musik und schreibt Bücher. Im Duett mit dem Akkordeonspieler Roman Liashko nahm er eine CD mit klassischen Musikwerken auf. 2023 kam sein erster Roman „Chaconne“ heraus.

Dmytro Zharikov, ein ukrainischer Musiker, geboren in Kramatorsk (Ukraine), studierte in Donetsk, Bahmut und Charkiw (Ukraine). Lehrte klassisches Akkordeon am Charkiwer Konservatorium und war ein Solist der Charkiwer Philharmonie. Er ist Preisträger mehrerer Wettbewerbe und ein häufiger Gast bei vielen internationalen Festivals und Weltbühnen.
Alexey Manyak, Dmytro Zharikov – Akkordeon

Mit Harmoniegesang zum Dahinschmelzen und rasanter Wortakrobatik nehmen Mackefisch die Gefühlslage unserer Gesellschaft ins Visier: lustig und albern, phantasievoll und poetisch, bissig und gnadenlos. Dabei bedienen sich Lucie Mackert und Peter Fischer einer wüsten Mischung an Instrumenten, von Piano über Banjo und Gitarre bis hin zu elektronischen Gameboysounds und selbstgebauten Upcycling-Trommeln aus alten Koffern.
Ob martialisch treibend oder locker geswingt - die voranpreschende Energie dieses Zwei-Personen-Orchesters ist ansteckend. Mit Harmoniedergang liefert Mackefisch den ohrwurmtauglichen Soundtrack unserer Zeit.

Mackefisch sind Gewinner zahlreicher Auszeichnungen und Preise (Mindener Stichling 2022, St. Ingberter Pfanne 2022, Kleinkunstpreis Baden-Württemberg 2021 u.a.). Übrigens: um nachhaltig auf Tour zu sein, schleifen die beiden ihre 80 kg Gepäck von Hand durch die Bahnhöfe dieser Republik. Alle Koffer werden artgerecht behandelt.
#GepäckhataucheineSeele #dieBanddiedieBahnnimmt

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Beim Buchen von drei Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 10 % auf den Ticketgesamtpreis

Mädelsabend in unserer Buchhandlung - wir lassen Euch nach Herzenslust stöbern, schmökern und shoppen. Für Getränke und Snacks ist gesorgt. Bringt Eure Freundinnen mit, wir übernehmen den Rest!

Programm:

Beethoven - Sonate für Violine und Klavier Nr. 9 A-Dur op. 47 „Kreutzer“
R. Strauss - Sonate für Violine und Klavier Es-Dur op. 18
Stravinsky - Suite Italienne aus dem Ballett „Pulcinella“ für Violine und Klavier

Ein Komödienauftakt mit Herz, passend zu unserem Themenschwerpunkt Stuttgart! Freuen Sie sich auf die großartige Susanne Heydenreich in der Titelrolle als liebenswerte Rentnerin, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, anderen Menschen zu helfen – ob sie wollen oder nicht.

Eva Knöpfle kann es einfach nicht lassen: Immer wieder lädt sie Handelsvertreter in ihre Wohnung an der Stuttgarter Hasenbergsteige ein, jedoch ohne die geringste Absicht, etwas von ihnen zu kaufen. Mit entwaffnender Freundlichkeit bietet sie den Verkaufsprofis einen kleinen Imbiss an, unterhält sich mit ihnen, gibt dabei hilfreiche Tipps für Job und Leben – und entgeht so auch ihrer eigenen Einsamkeit.

Eines Tages begegnen sich die von der Liebe schwer enttäuschte Kira und der beruflich frustrierte Tom beim Verkaufsbesuch in der Wohnung der patenten Stuttgarter Seniorin. Dadurch entspinnt sich eine turbulente Geschichte, bei der Frau Knöpfle einen ganz besonderen Plan verfolgt …

Was ist wirklich wichtig im Leben? Wie findet man seine Erfüllung – privat, beruflich und in der Rente? Und was hilft gegen Einsamkeit? Mit sanftem Humor geht der amerikanische Autor Sam Bobrick in dieser herzerwärmenden Komödie den ganz großen Fragen nach. „Verschrobene Typen, witzige Dialoge und reichlich Situationskomik“, schrieb die Hamburger Morgenpost: „Das reinste Vergnügen!“

Sehen Sie eine eigene Stuttgarter Fassung auf Schwäbisch und Hochdeutsch – und erleben Sie ein hervorragendes Ensemble mit Stuttgarter Theatergrößen wie Susanne Heydenreich, Andreas Klaue, Jörg Pauly und Marius Hubel!

Vorstellungen 20.9. bis 17.11.2024

Mit Hannah Rebekka Ehlers, Susanne Heydenreich, Marius Hubel, Andreas Klaue, Jörg Pauly
Regie Karin Eppler
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Dramaturgie Susanne Schmitt

Anton Bruckner, dessen 200. Geburtstag in diesem Jahr gedacht wird, galt zu Lebzeiten als hervorragender Organist. Konzertreisen führten ihn 1869 als Orgelvirtuose nach Nancy, London und Paris, wo sein Spiel in der Kathedrale Notre-Dame von Saint-Sa?ns, César Franck und Charles Gounod bewundert wurde. Leider sind von ihm keinen nennenswerten Orgelkompositionen überliefert. Es ist aber weithin bekannt, welche Nähe die Sinfonien des genialen Organisten Bruckner zum Sakralen und zur Orgel haben. Hymnisch choralartige Bläserpassagen, Tremoli der Streicher oder illusionistisches Flimmern im Pianissimo sind Stimmungen, die wunderbar auf der Orgel hervorgerufen werden können.

Georg Oberauer, seit 2023 Domorganist am Rottenburger Dom und Professor für Orgel an der Kirchenmusikhochschule in Rottenburg, hat die 3. Sinfonie in der Fassung von 1889 für sein Gastspiel an der Rieger-Orgel der St. Johanneskirche einstudiert und wird St. Johannes in die vielfältige Farbenwelt der Brucknerschen Sinfonik tauchen.

Georg Oberauer – Orgel

Von Klassik zu Free Jazz: Friedemann Dähns neues Trio präsentiert verschiedene Formen frei improvisierter Musik sowie Kompositionen im Spannungsfeld von Jazz und Neuer Musik und kombiniert diese mit Werken von Bach und Kodaly. Zur Aufführung kommen u.a. die Chaconne für Violine von J.S. Bach sowie das Duo für Violine und Cello von Z. Kodaly.

Friedemann ‚Fried’ Dähn: Seine vielfältigen und stilistisch sehr unterschiedlichen Tätigkeiten umfassen innovative Projekte in musikalischen Grenzgebieten, zeitgenössische Musik, Jazz, Kammermusik, elektronische Musik und audiovisuelle Projekte. Er ist künstlerischer Leiter des Camp Festival – internationales Festival für visuelle Musik und kuratiert die Reihe ‚Sonic Visions‘ im franz K. in Reutlingen.

Ekkehard Rössle studierte Saxophon bei Prof. Bernd Konrad an der Musikhochschule Stuttgart. 1994 wird er als Jazzpreisträger des Landes Baden-Württemberg ausgezeichnet. 1999 erhält er das Stipendium der Kunststiftung Baden-Württemberg. Er ist als Dozent für Saxophon Schulmusik und das Verbreitungsfach Jazz/Pop an der Musikhochschule Stuttgart tätig.

Der Schlagzeuger und Percussionist Bernd Settelmeyer studierte zuerst in München bei Rudolf Roth, danach an der Musikhochschule Stuttgart bei Pierre Favre. Die Arbeit mit unterschiedlichsten Formationen und Musikern führte zu einer regen Konzerttätigkeit, auch in anderen Ländern wie der Schweiz, Russland, Österreich, Indien, Südafrika oder Amerika.

Der Tübinger Geiger Peter Weimar begann sein musikalisches Leben im Alter von fünf Jahren. Sein Werdegang als Solist, Kammermusiker, Konzertmeister und Orchestermusiker führte ihn über die Bühnen internationaler Konzertsäle wie der Royal Albert Hall in London, Salle Pleyel in Paris, den Tschaikowsy-Saal in Moskau und vielen anderen. Er konzertierte jahrelang regelmäßig in der Carnegie Hall und am Lincoln Center in New York sowie im Concertgebouw in Amsterdam. Er kollaborierte mit Musikern wie Leonard Bernstein, Sergiu Celibidache, Vladimir Ahskenazy, Andre Previn, Nicolas Harnoncourt, Henryk Szeryng, Ruggiero Ricci, Pavarotti, Domingo, Kathleen Battle, Kavakos, Snider, Hahn, Emanuel Ax, Yo-Yo Ma. Im kommerziellen Bereich arbeitete er mit Joni Mitchell, Herbie Hancock, Aretha Franklin, Amy Winehouse, Mariah Carey, Shania Twain u.a. Zur Zeit spielt er fest mit der Württembergischen Philharmonie Reutlingen, der SWR Big Band, als Konzertmeister des Tübinger Kammerorchesters und mit seinem Kammer-Ensemble.

Peter Weimar – Violine
Fried Dähn – Cello, Loops
Ekkehard Rössle – Saxofone
Bernd Settelmeyer – Drums & Perkussion