Kai Magnus Sting:
„Ja, wie?! Tacheles und Wurstsalat“

Wenn Kai Magnus Sting die Bühne betritt, trifft feiner Zwirn auf ungebremstes Ruhrpott-Temperament. Der Duisburger „Humoravantgardist“ ist längst eine feste Größe der deutschen Kleinkunstszene – ausgezeichnet unter anderem mit dem „Sprachwahrer-Preis“. Mit der Sprachgewalt eines Hans-Dieter Hüsch und dem schelmischen Charme eines Heinz Erhardt zelebriert er das Scheitern an den Tücken des Alltags.

In seinem neuen Programm „Ja, wie?! Tacheles und Wurstsalat“ stellt sich Sting den wirklich wichtigen Fragen: Warum fühlt man sich im Baumarkt stets verloren? Wieso ist das „Smart Home“ mittlerweile klüger als sein Bewohner? Und warum landet man eigentlich immer in den Pantoffeln wildfremder Leute?

Sting ist weit mehr als ein klassischer Comedian; er ist ein moderner Volksschauspieler und begnadeter Geschichtenerzähler. Er beobachtet seine Mitmenschen mit chirurgischer Präzision und verwandelt alltägliche Belanglosigkeiten in rasante Kaskaden aus Wortwitz und Situationskomik. Ein Abend voller Tacheles – skurril, absurd und unfassbar lustig.

Einlass: 19:00 Uhr

Elena Harsányi Sopran Konstantin Paganetti Bariton
Toni Ming Geiger Klavier

Die Liebe kennt unzählige Stimmen – zart und sehnsuchtsvoll, überschwänglich und verspielt, erfüllt und verloren. Seit Jahrhunderten lassen sich Komponist*innen von ihr inspirieren und verwandeln ihre vielen Facetten in Musik, die unmittelbar berührt.
LOVESONGS lädt zu einem außergewöhnlichen Liederabend mit Sopran, Bariton und Klavier ein, bei dem Zeiten und Stile miteinander in Dialog treten. Werke von Schumann, Strauss, Debussy und Wolf begegnen den Klangwelten von Nancy Sinatra, den Beatles und Björk. Mittelalterliche Poesie trifft auf romantische Innigkeit, klassische Liedkunst auf zeitgenössische Songs – Mozart steht neben McCartney, Brahms neben Björk.
In diesem imaginären Liederzyklus entfaltet sich ein vielschichtiges Panorama der Liebe: heimliche Geständnisse, ferne Sehnsucht, innige Verbundenheit - und ein Abend voller Kontraste und überraschender Begegnungen.

Foto:

Eine Type, beobachtet, sitzt und erzählt. Ein Alltagsphilosoph. Mal zum Prusten komisch, mal so punktgenau in seiner Beobachtung, dass man glaubt, im Kabarett zu sitzen.

Ralf Senkel wandert zwischen den Grenzen der Comedy und des Kabaretts und obwohl auf jeder Bühne stets sitzend, besetzt er kein Genre dauerhaft. Es liegt am Zuschauer diese Gratwanderung zu erkennen. Sprachlich und im Herzen mit einer großen Portion Rheinland ausgestattet, reist er mit Ihnen in seine kleine Welt.

In seinem Dorf ist er bekannt wie ein bunter Hund, nicht nur wegen seiner unvergleichlich modischen Jacke, die er wirklich immer trägt. Dennoch - „Stoffwechselprobleme“ hat er nach eigener Aussage nicht, auch wenn man ihm das genau deshalb nachsagt.

Ralfs sogenannte „Berufsuntätigkeit“ verschafft ihm Zeit zu beobachten. Daher sind seine Geschichten mitten aus dem Alltag, mal schräg, mal ernst, dabei immer scharfsinnig erfasst und ganz wichtig: unglaublich komisch. Unfreiwillig komisch? „Nein, ich mache das schon freiwillig!“

Ralf Senkel ist u.a. Preisträger des Tegtmeiers Erben Publikumspreises 2023, des Dattelner- und des Kremenholler Kleinkunstpreises. Darüber hinaus ist er regelmäßiger Gast bei den Mitternachtsspitzen im WDR Fernsehen und zu Gast in den Shows des Quatsch Comedy Clubs.

Erleben Sie den nicht mehr ganz so geheimen Geheimtipp der Comedy- und Kabarett-Szene in seinem ersten Soloprogramm –„Der hat gesessen!“

Ralf Senkel kommt, sitzt und erzählt... und nachher werden Sie sagen: „Der hat gesessen!“ - versprochen.

Einlass: 19:00 Uhr

Keine Sorge, das ist hier nicht irgendeine Feelgoodscheiße oder so. Nein, der diesem Programm zugrundeliegende Optimismus ist hart erkämpft - den Widrigkeiten der Realität zum Trotz sozusagen. Und die daraus resultierende Show ist in all ihrem Facettenreichtum sowohl federleicht als auch tiefgehend. Sie bewegt sich zwischen Stand-up Comedy, Musik, Freestyle-Rap und einem gewissen Lieblingsbäcker, der mal wieder zu satirischer Hochform aufläuft. Und weil das ganze Spektakel nicht nur für das Publikum, sondern auch den Protagonisten jedes Mal ein einzigartiges Erlebnis ist, sagt Quichotte: "Der Tag kann laufen, wie er will. Am Abend stehe ich auf der Bühne und dann bin ich auf jeden Fall… guter Dinge! Außerdem fehlt mir für Pessimismus das Geld."

Copyright: Marvin Ruppert

Einlass: 19:30 Uhr

Du Bout Des Doigts
Eine Miniaturreise durch die Geschichte des Tanzes.

In dieser außergewöhnlichen Produktion erwachen Finger zum Leben und führen als Tänzer durch die prägenden Epochen der Tanzgeschichte. In einem faszinierenden Dialog aus Malerei, Musik, Fotografie und Kino zeichnen Gabriella Iacono und Gregory Grosjean die menschliche Entwicklung anhand ikonischer Choreografien nach, die sie allein mit ihren Händen interpretieren. Live gefilmt und auf eine große Leinwand projiziert, entfaltet sich ein Ballett für zwei Körper und vier Hände in zwölf realistischen Miniaturkulissen.

Wir folgen einem Paar auf seinem Weg durch die Jahrhunderte und erleben die großen Etappen der Geschichte – von tragischen Momenten bis hin zum puren Glück. Die Reise führt von den Schlüsselwerken berühmter Choreografen des 20. Jahrhunderts wie Pina Bausch, Vaslav Nijinsky oder Anne Teresa de Keersmaeker bis hin zu den Bühnen am Broadway und in Harlem. Dabei wird die gesamte Bandbreite von klassischem Ballett und Musicals über die Tanzmarathons der 1930er Jahre bis hin zu Rock, zeitgenössischem Tanz und Hip-Hop abgebildet. Es ist ein absolut atemberaubendes Erlebnis für die ganze Familie von 9 bis 109 Jahren, das den Reichtum des choreografischen Ausdrucks buchstäblich auf den Fingerspitzen zeigt.

Besetzung:
Madebyhands (Belgien)
Tanz, Choreographie:
Gabriella Iacono
Gregory Grosjean

Dauer: 60 Min.

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass 19:00 Uhr

Bühne frei für das perfekte Verbrechen – oder doch nur für eine verdammt gute Geschichte? Beim True Crime Slam präsentieren Spoken-Word-Künstler aus der Berliner Poetry Slam-Szene echte Kriminalfälle und fiktive Thriller – aber wer sagt die Wahrheit? Das entscheidet das Publikum!

Echte Fälle treffen auf erfundene Verbrechen: wahre Akten versus blutgetränkte Fantasie. Spannung liegt in der Luft, zieht sich wie kalter Rauch durch den Raum, sorgt für Gänsehaut auf nackter Haut und lässt schwarzes Lachen dort entstehen, wo es eigentlich weh tut. Fakten und Fiktion liefern sich ein gnadenloses Duell – jedes Detail ein Argument, jede Pointe ein Stich – und am Ende entscheidet nicht das Gesetz, sondern das Urteil des Publikums.
Keine Sorge: Allein gelassen wird es bei dieser verantwortungsvollen Aufgabe nicht. In die Show integrierte Kriminal-Expert:innen geben Rat und Unterstützung.

Tickets auf Kiezpoeten.com/stagecat

Bühne frei für das perfekte Verbrechen – oder doch nur für eine verdammt gute Geschichte? Beim True Crime Slam präsentieren Spoken-Word-Künstler aus der Berliner Poetry Slam-Szene echte Kriminalfälle und fiktive Thriller – aber wer sagt die Wahrheit? Das entscheidet das Publikum!

Echte Fälle treffen auf erfundene Verbrechen: wahre Akten versus blutgetränkte Fantasie. Spannung liegt in der Luft, zieht sich wie kalter Rauch durch den Raum, sorgt für Gänsehaut auf nackter Haut und lässt schwarzes Lachen dort entstehen, wo es eigentlich weh tut. Fakten und Fiktion liefern sich ein gnadenloses Duell – jedes Detail ein Argument, jede Pointe ein Stich – und am Ende entscheidet nicht das Gesetz, sondern das Urteil des Publikums.
Keine Sorge: Allein gelassen wird es bei dieser verantwortungsvollen Aufgabe nicht. In die Show integrierte Kriminal-Expert:innen geben Rat und Unterstützung.

Einlass ab 19:00 Uhr

Die Cranberries gaben der Rockmusik einen einzigartigen Sound und hinterließen ein bleibendes künstlerisches Vermächtnis. Vom frühen kommerziellen Erfolg der irischen Band im Jahr 1995 bis zum tragischen Tod der Sängerin Dolores O'Riordan im Jahr 2018 waren The Cranberries musikalische Revolutionäre und definierten den typischen 90er-Jahre-Sound, den jeder bis heute kennt und erkennt.
Light By The Sea entführt den Besucher mit der Kraft des Klangs in die Vergangenheit, inspiriert von dem legendären "Live In Paris (Beneath The Skin, 1999)"-Set von The Cranberries. Darüber hinaus fügen sie ihre Lieblingstracks der bereits reichlich mit Hits gefüllten Setlist hinzu. Die ungarische Sängerin Eszter Anna Baumann wurde in ihrer Jugend bei verschiedenen Volksmusikwettbewerben ausgebildet und entdeckte bald die Ähnlichkeiten zwischen einigen ungarischen und irischen Volkstechniken.
Die bezaubernde Stimme von Dolores O'Riordan und die Kombination aus irischem Folk und Rock gaben The Cranberries die Möglichkeit, einer der kultigsten Acts zu werden.
Es ist eine große Ehre für Anna und für Light By The Sea, die Musik dieser einzigartigen Sängerin erneut aufzuführen. Und dieses Vermächtnis: Will Linger On Forever.

Einlass 18:00 Uhr

Programm
Johann Adolf Hasse Sinfonia a quattro Nr. 1 D-Dur op. 5
Nicola Antonio Porpora Konzert für Violoncello, Streicher und Basso continuo G-Dur
Georg Friedrich Händel Concerto grosso op. 6 Nr. 11 A-Dur HWV 329
Carl Philipp Emanuel Bach Sinfonie B-Dur Wq 182/2
Carl Philipp Emanuel Bach Konzert für Violoncello da spalla, Streicher und Basso continuo G-Dur Wq 169

Fünf Saiten, ein Bogen und Halteriemen: Das ist das Violoncello da spalla, eine Art Miniatur-Cello, das man wie eine Violine auf der Schulter (ital. spalla) spielt. Im Barock war es weit verbreitet, auch Johann Sebastian Bach soll darauf musiziert haben. Einer der momentan bekanntesten Virtuosen auf dem seltenen Instrument ist Sergey Malov, der mit diesem Exoten im Gepäck sein Debüt beim FKO gibt. In der Villa Hügel spielt er mit dem Orchester neben barocken Concerti und Sinfonien von Händel, Hasse und dem Bach-Sohn Carl Philipp Emanuel zwei Konzerte auf seinem Cello da spalla, die den warmen, weichen Klang des Instruments voll zur Geltung bringen. Die besondere Haltung ermöglicht dabei ein deutlich virtuoseres Spiel als auf dem üblichen Cello – nicht ohne Grund wird Solist Malov auch in einem Atemzug mit dem „Teufelsgeiger“ Paganini genannt.

Programm
Johann Adolf Hasse Sinfonia a quattro Nr. 1 D-Dur op. 5
Nicola Antonio Porpora Konzert für Violoncello, Streicher und Basso continuo G-Dur
Georg Friedrich Händel Concerto grosso op. 6 Nr. 11 A-Dur HWV 329
Carl Philipp Emanuel Bach Sinfonie B-Dur Wq 182/2
Carl Philipp Emanuel Bach Konzert für Violoncello da spalla, Streicher und Basso continuo G-Dur Wq 169

Fünf Saiten, ein Bogen und Halteriemen: Das ist das Violoncello da spalla, eine Art Miniatur-Cello, das man wie eine Violine auf der Schulter (ital. spalla) spielt. Im Barock war es weit verbreitet, auch Johann Sebastian Bach soll darauf musiziert haben. Einer der momentan bekanntesten Virtuosen auf dem seltenen Instrument ist Sergey Malov, der mit diesem Exoten im Gepäck sein Debüt beim FKO gibt. In der Villa Hügel spielt er mit dem Orchester neben barocken Concerti und Sinfonien von Händel, Hasse und dem Bach-Sohn Carl Philipp Emanuel zwei Konzerte auf seinem Cello da spalla, die den warmen, weichen Klang des Instruments voll zur Geltung bringen. Die besondere Haltung ermöglicht dabei ein deutlich virtuoseres Spiel als auf dem üblichen Cello – nicht ohne Grund wird Solist Malov auch in einem Atemzug mit dem „Teufelsgeiger“ Paganini genannt.

Lachen wenn der Arzt kommt bis er wieder geht.
Das macht GLÜCKLICH, ist GESUND schenkt uns GELASSENHEIT und ein ERFÜLLTES LEBEN.

Dr. Laugh - BESTE MEDIZIN ist eine extrem lustige Show und eine effektive, maximal wirksame Humortherapie. Deutschlands Komik-Chefarzt Nummer Heinz informiert komödiantisch fundiert und wissenschaftlich, untermauert über die neuesten Ergebnisse der Forschung zum Thema Humor und verabreicht parallel die Droge in maximal wirksamer Konzentration.
Denn es ist wissenschaftlich erwiesen - kranklachen ist gesund.

Ob es mit dem Fliewatüüt ins Takka-Tukka-Land geht, im Haus Gröning Muttermordgefahr besteht oder Heinz sein Nummernschild besingt und danach die Comedy-Messe zelebriert – in Dr. Laugh’s BESTE MEDIZIN jagt ein Höhepunkt den nächsten.

Nur wenige Komiker haben in ihrer Laufbahn so viele Hits und Ohrwürmer geschrieben wie Heinz Gröning. Jetzt präsentiert er alle an einem Abend - UNGLAUBLICH!

Die Essenz seines Schaffens, destilliert aus 30 Jahren Comedy-Praxis und über 10.000 Stunden auf der Bühne.
Oder wie Experten sagen würden: „Nur richtig guter Stoff, der ordentlich ballert und zuverlässig knallt.“

HEINZ GRÖNING, der Unglaubliche Heinz – Comedian, Musiker, Wortakrobat und Lyrik-Liebhaber – ist neben seinem aktuellen Programm noch mit Verschollen im Weihnachtsstollen unterwegs.

Heinz Gröning wurde in Emmerich am 18.11.1965 geboren. Er ist verheiratet und hat drei Kinder, heute lebt er in Köln. Obwohl er ausgebildeter Mediziner ist, entscheidet er sich 1991, ins Fach Comedy zu wechseln – und hat seitdem 22 Comedy-Produktionen auf die Bühnen gebracht.

„NightWash“-Comedian der ersten Stunde und Moderator von 36! Folgen FUNKHAUS im WDR.
Bekannt aus zahlreichen TV- und Radiosendern mit hohen Quoten.
Er war für den Deutschen Comedypreis nominiert, mit anspruchsvollen, tagespolitisch aktuellen Radio-Kabarett-Raps bei SWR3.

Gewinner des Kleinkunstpreises Datteln, Gewinner von DER SPEZIALIST Hannover, Bester OLDCOMER 2017, Preisgewinner bei Ostfriesland lacht 2018 und der Tuttlinger Krähe 2020.

Er ist der Dröge Pit im Karneval und tourt durch den gesamten deutschsprachigen Raum.

Einlass: 19 Uhr

Musik macht sexy – das weiß jeder. Außer vielleicht diejenigen, die beim Flötenunterricht hängen geblieben sind. In seinem neuen Programm „Musik macht sexy! (außer manche)“ nimmt Pianist, Komponist und Kabarettist Christoph Reuter sein Publikum mit auf eine unterhaltsame Expedition durch die leidenschaftlichsten und lustigsten Seiten der Musik. Mit rasanter Fingerfertigkeit, sprühendem Witz und jeder Menge musikalischem Insiderwissen zeigt Reuter, warum Töne mehr über uns verraten, als uns manchmal lieb ist – und weshalb Beethoven mehr Sexappeal hat als die meisten DJs. Zwischen Tastenfeuerwerk und Taktgefühl entlarvt er charmant die großen Mythen der Musikwelt: Warum bekommt man bei manchen Liedern Gänsehaut – und bei anderen Pickel? Wie schafft es Musik, Herzen zu öffnen (und manchmal Türen zu schließen)? Und ist der Pianist eigentlich der gefährlichste Typ im Orchester?

Christoph Reuter, bekannt für seine raffinierte Mischung aus Klavierkunst und Kabarett, verbindet Konzertsaal mit Comedyclub und Infotainment mit Ekstase. Er erklärt, analysiert und improvisiert – und beweist dabei: Bildung kann Spaß machen, und Musik kann unglaublich sexy sein… na ja, meistens. Ein Abend für alle, die gerne lachen, lauschen und vielleicht ein kleines bisschen flirten wollen – mit dem Leben, der Musik und sich selbst.

Einlass: 19:30 Uhr

Der Verkauf startet am 25.09.2026 um 10:00 Uhr.

Haben Sie Kinder in der Pubertät?
Herzlichen Glückwunsch – langweilig wird es Ihnen garantiert nicht! Die Pubertät ist eine herausfordernde Zeit: Türen knallen, Eltern gelten als peinlich oder sogar toxisch. Für alle Familienmitglieder ist diese Phase anstrengend, die Nerven liegen blank und selbst die geduldigsten Eltern fühlen sich oft ratlos.
Doch der Nervenkrieg muss nicht sein – das ist die Botschaft von Jan-Uwe Rogge und Matthias Jung.
Die beiden BestsellerAutoren und Experten für Erziehung bieten mit „Chill mal“ Erwachsenen und Eltern wertvolle Unterstützung. Sie beantworten Fragen, die Eltern bewegen, und kombinieren dabei fundiertes Wissen mit Humor.
Eltern pubertierender Kinder erscheinen im berühmten FAZ-Fragebogen als wahre Helden des Alltags – sie benötigen mehr denn je Unterstützung. Wer könnte diese besser bieten als Jan-Uwe Rogge und Matthias Jung? Die beiden fühlen sich dem Motto „Erziehung ist zum Lachen“ verpflichtet und nehmen die Eltern mit auf eine unterhaltsame und informative Reise durch die Pubertät. Die „Mainzer Allgemeine Zeitung“ lobte die Experten nach ihrer Premiere in höchsten Tönen. Wer die Pubertäts-Docs live erlebt, begegnet sich und den eigenen Jugendlichen künftig gelassener – trotz des unausweichlichen Schildes auf der Stirn der Kinder: „Wegen Umbau geschlossen!“

Bild: Copyright Soulkitchen GmbH

Programm:


Johann Christian Bach:
Symphonie Nr.4 in D-Dur op.18

Gaetano Brunetti:
Symphonie L.311 in g-Moll

Niccolò Jommelli:
Sinfonia XIV (Periodical Overture) in Es-Dur

Giovanni Battista Sammartini:
Sinfonia JC62 in A-Dur für Streicher

Luigi Boccherini:
Symphonie Nr. 26 G 519 in c-Moll


Mitwirkende:

Bochumer Symphoniker
Enrico Onofri, Musikalische Leitung

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

In „Vitamin Pe“ interpretiert die Künstlerin nun eine Auswahl dieser Maßanfertigungen, zusammen mit ihren persönlichen Lieblingsliedern und Radiohits, beflügelt von Ausnahmepianist Peter Grabinger und Bluesharp-Virtuosen Pit Lenz und greift auch wieder selbst zur Gitarre.
Wer wissen will, was so alles passiert ist, vor, auf und hinter der Bühne, darf diese musikalische Vitaminspritze nicht verpassen. „Kribbeln im Bauch“ ist garantiert in diesem Plauschkonzert, wenn Pe Werner „Segler aus Papier“ fliegen lässt.
„Ein Abend voller Haltung, Poesie und Musikalität ... mit leiser Virtuosität und feinsinnigem Humor.“ (Westfälische Nachrichten)

Programm:

Geschichten und Musik gehören schon immer untrennbar zusammen. Wir laden euch ein, in unserem Märchenzelt Platz zu nehmen und spannender Musik, kombiniert mit neuen, alten und zeitlosen Geschichten zu lauschen.

Mit "Fjodor, frecher Kabeljau" erwartet kleine und große Musikfans ein spritziges Kinderkonzert voller Witz, Fantasie und einer besonderen musikalischen Mischung aus mitreißenden Songs und der Musik von Edvard Grieg.

Geeignet für Kinder zwischen 6 und 10 Jahren


Mitwirkende:

Felix Janosa: Songs, Klavier, Gesang und Sprecher

artTone Trio:
Ursula Lee Violine
Louisa Spahn Viola
Janet Boram Lee Violoncello


Foto: © Bochumer Symphoniker

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn

Programm:

Geschichten und Musik gehören schon immer untrennbar zusammen. Wir laden euch ein, in unserem Märchenzelt Platz zu nehmen und spannender Musik, kombiniert mit neuen, alten und zeitlosen Geschichten zu lauschen.

Mit "Fjodor, frecher Kabeljau" erwartet kleine und große Musikfans ein spritziges Kinderkonzert voller Witz, Fantasie und einer besonderen musikalischen Mischung aus mitreißenden Songs und der Musik von Edvard Grieg.

Geeignet für Kinder zwischen 6 und 10 Jahren


Mitwirkende:

Felix Janosa: Songs, Klavier, Gesang und Sprecher

artTone Trio:
Ursula Lee Violine
Louisa Spahn Viola
Janet Boram Lee Violoncello


Foto: © Bochumer Symphoniker

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn