Daphne de Luxe präsentiert in ihren Programmen Kabarett, Comedy und das eine oder andere Lied. Situationskomik, Improvisationstalent und das Aufgreifen aktueller gesellschaftlicher Themen machen aus jedem ihrer Auftritte ein Unikat. Ihre Authentizität ist es, die berührt und begeistert. Und wenn sie in einem ihrer sinnlichen Kleider die Bühne betritt, geht oft ein Raunen durch den Saal.

Privat ist Daphne de Luxe ganz anders. Im Gegensatz zum äußerst taffen, forschen und schlagfertigen Bühnenpendant ist die private Daphne mitunter eher konservativ. Kein Glamour und kein „de Luxe Make-up“, sondern Gartenarbeit, Hühner und der Anbau alter Gemüsesorten beschäftigen die „XL-Barbie“ der deutschen Comedy-Szene, wenn sie gerade nicht auf der Bühne steht. Die blonde Powerfrau ist vielseitig interessiert und ihre treuen Fans wissen: aus ihr hätte ebenso eine erfolgreiche Zoologin werden können. Das vorhandene Fachwissen verblüfft. Und so war es nur eine Frage der Zeit, bis diese Themen in einem ihrer Bühnenprogramme landen.

„Artgerecht –Ein tierisch menschliches Programm“ lautet der Titel des Programms und der hält, was er verspricht. Daphne de Luxe ziehtauf humorvolle Art und Weise Parallelen zwischen Mensch und Tier, erklärt warum die Männer den Frauen so gern ins Dekolleté schauen und teilt mit ihrem Publikum überraschende Erkenntnisse.

„Artgerecht“ steht ebenso für die amüsanten Beobachtungen über das Zusammenleben von Menschen und wie es sich verändert. Die Humoristin wirft einen kritischen Blick auf unser Konsum-und Essverhalten, aber vergisst bei all dem natürlich nie den Genuss ohne Reue. Schöne Lieder und Anekdoten, jede Menge Humor und Selbstironie sorgen für gnadenlos gute Unterhaltung. Die oft als sympathische „Wuchtbrumme“ bezeichnete Entertainerin plaudert gewollt zweideutig über ihre Sicht der Dinge und gibt ihren Zuschauern das Gefühl, den amüsanten Geschichten der besten Freundin zu lauschen. Unterhaltsamer kann ein Abend kaum sein.

19:00 Uhr

New Western, Sloe, farbwechselnd, fassgelagert - die Erfolgsgeschichte Gin geht immer weiter.

Probiert nicht nur Bekanntes, sondern auch ganz neue Geschmacks- und Stilrichtungen und findet mit unserem Gin-Experten und Deutschen Cocktail-Meister Sebastian Wolf Jäger heraus, warum Gin viel mehr ist als bloß Wacholderschnaps und Gin Tonic!

Einlass: 19:00 Uhr

Unser Whisky-Experte Jörg Peters von PJs Whiskyshop verkostet mit euch sechs verschiedene Whisky-Abfüllungen und erzählt dazu Wissenswertes rund um das „Wasser des Lebens“.

Das Tasting ist für Anfänger und Fortgeschrittene geeignet, die Teilnahme kostet 49 Euro pro Person, inkl. 6 Whiskyproben, dazu professionelle Moderation kostenloses Wasser während der Veranstaltung.

Einlass: 19 Uhr

Die Mona Lisa ist irgendwie komisch, oder?

Seit über 500 Jahren sitzt sie da und lächelt rätselhaft. Keiner weiß genau, ob sie glücklich, gelangweilt oder einfach nur genervt von da Vincis endlosem Gepinsel war. Das Comedy-Solo von Johannes Steuding ist ähnlich rätselhaft.

Denn hier gibt’s neben brillanten Gags, Präsentationen, Gedichten, Musik und einem Reisetagebuch über Bikepacking nach Istanbul, auch Witze, wo keiner weiß, warum eigentlich gelacht wird. Am besten guckt ihr es euch an, um es zu verstehen. Es wird auf jeden Fall: irgendwie komisch, genau wie der Blick der Mona Lisa.

Einlass: 18:00 Uhr

Richard Strauss
»Tod und Verklärung«
»Vier letzte Lieder«

Jüri Reinvere
»Das Lied von den zwei Erden« für Kannel, Sopran und Orchester


Deutsche Radio Philharmonie
Josep Pons, Dirigent
Pauliina Linnosaari, Sopran
Kristi Mühling, Kannel

Zwischen Atem und Stille, Abschied und Verwandlung öffnet sich eine Schwelle, die Hildegard von Bingen als Ort innerer Bewegung verstand: nicht als Bruch, sondern als Durchgang. In »Tod und Verklärung« erscheint dieser Durchgang als letzter Kampf eines suchenden Lebens – schmerzhaft, getragen von Hoffnung und Verlangen, bis ins Licht. In den »Vier letzten Liedern« blickt Strauss kurz vor seinem eigenen Tod auf sein Leben an der Seite seiner Frau Pauline zurück. Wie im Zeitraffer werden Kreisläufe durchmessen: Jahreszeiten, Tageszeiten, ein Menschenleben. Nach Mahlers »Lied von der Erde« letzte Woche, diesmal Jüri Reinveres »Lied von den zwei Erden«: Das Stück führt ins Heute und öffnet den Blick auf Verantwortung, Erneuerung und einen möglichen Neubeginn.


Konzerteinführung 10.15 Uhr


Direktübertragung auf SR kultur im Radio.


Bild- und Tonaufnahmen sind nicht gestattet!
Nacheinlass nach Ermessen des Saalpersonals.

Einlass: 10:00

Das Emil Brandqvist Trio aus Skandinavien zählt längst zur Spitze der europäischen Piano-Jazz-Formationen. Hinter dem Ensemble stehen der schwedische Schlagzeuger und Komponist Emil Brandqvist, der finnische Pianist Tuomas A. Turunen und der schwedische Bassist Max Thornberg. Seit ihrem Debüt „Breathe Out“ (2013) erobert das Trio mit poetischen Melodien, komplexen Arrangements und einer einzigartigen Klangästhetik die Herzen von Jazzliebhaber*innen in ganz Europa. Die Musik des Trios verbindet Elemente aus Jazz, klassischer Musik und nordischer Folklore, getragen von atmosphärischen Harmonien und einem tief empfundenen Sinn für Melodik. Dabei bleibt das Trio gleichzeitig stilistisch herausfordernd und dennoch sehr zugänglich. Die bisherigen Veröffentlichungen des Trios haben schon Maßstäbe gesetzt: Mehrere Alben stiegen in die Top-Positionen der Deutschen Jazzcharts, ihr Werk „Entering the Woods“ (2020) erreichte Platz 2. Darüber hinaus wurde die Band 2024 mit einem Special Award für über 50 Millionen Streams ihrer Stücke ausgezeichnet, eine für das Instrumentaljazz-Genre außergewöhnliche Marke. Diese Erfolge spiegeln nicht nur die Qualität ihrer Musik, sondern auch ihre große Resonanz beim Publikum wider. Mit ihrem neuesten Werk „Poems for Travellers“ (VÖ: 4. April 2025) gehen sie einen Schritt zurück zum Kern: Das Trio, erstmals ganz ohne Gäste, legt den Fokus voll auf das Zusammenspiel der drei Stimmen. Ausgehend von Kompositionen der drei Musiker, entfalten sich die
Stücke durch melodische Klarheit, emotionalen Tiefgang und kammermusikalisches Feingefühl. Mit dem Erreichen von Platz 1 in den Deutschen Jazzcharts für „Poems for Travellers“ konnte die Band nun zuletzt ihrer zehnjährigen Erfolgsgeschichte endgültig die Krone aufsetzen.

Emil Brandqvist - drums
Tuomas Antero Turunen - piano
Max Thornberg - bass

Einlass: 19:00 Uhr

Mit „FIRE OF GEORGIA“ präsentiert das Staatliche Royal Nationalballett Georgiens eine spektakuläre Show voller Energie, Präzision und Emotion.

Mehr als 40 Millionen Zuschauer in über 80 Ländern haben die Compagnie bereits gefeiert. Mit brillanter Technik, unverwechselbarer Ausdruckskraft und explosiver Energie entfalten die Künstler ein mitreißendes Feuerwerk aus Rhythmus, Kraft und Leidenschaft.

Die Show verbindet die jahrhundertealte Tradition des georgischen Tanzes mit moderner choreographischer Inszenierung. Kraftvolle Männer und anmutige Tänzerinnen verschmelzen in einer einzigartigen Bühnenästhetik – dynamisch, präzise und voller Ausdruck.

Begleitet von authentischer georgischer Musik und über 370 prachtvollen Kostümen entsteht ein visuelles Erlebnis, das das Publikum auf eine emotionale Reise durch die Kultur Georgiens entführt. Unter der Leitung von Gela Potskhishvili und Maia Kiknadze steht das Ensemble für höchste Qualität und internationale Begeisterung.

Ein unvergessliches Erlebnis, das man nicht nur sieht – sondern spürt.
Wenn Tanz zu Feuer wird: „FIRE OF GEORGIA“

Einlass: 19:00 Uhr

Der "Newcomer Burlesque Salon" by Absinthique bietet euch die aufstrebenden Newcomer der saarländischen Burlesque Szene!

Burlesque steht für die Kunst des Ausziehens…
… doch stehen nicht die nackten Tatsachen im Vordergrund. Die opulenten und kreativen Kostüme, das Spielen mit dem Publikum, die kurzen Geschichten, die erzählt werden - das ist es, was Burlesque ausmacht. Die Acts sind dabei so bunt und unterschiedlich wie die Künstler:innen selbst: verspielt, wild, kokett, ernst, kritisch, witzig, dramatisch. Der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt.

Die Saarland Burlesque Newcomer präsentiert von Absinthique!
Als Gründerin der Saarland Burlesque Society und Pionier der saarländischen Burlesque-Szene hat Absinthique nicht nur Burlesque in Südwest-Deutschland etabliert, sondern ist selbst eine preisgekrönte Internationale Burlesque-Künstlerin - Ob für das SaarLorLux Burlesque Festival, Burlesque Workshops oder auch viele Shows in der Region, Absinthique steht als ein Synonym für Burlesque im Saarland!

Einlass: 19 Uhr

Nachdem er bereits Comedians wie Bob The Drag Queen und Elena Gabrielle auf deren Europatournee als Opening Act begleiten durfte und deutschlandweit regelmäßig als Support für Alain Frei auf der Bühne steht, geht Philipp Leinenbach im Herbst 2026 endlich mit seiner eigenen Solo-Show auf Tour.

In "Unqualifiziert, aber sexy" nimmt Philipp kein Blatt vor den Mund und präsentiert eine gnadenlos ehrliche Collage aus seinem Leben als schwuler Mann - ungeschminkt und mit einer gehörigen Portion Selbstironie. Er seziert alles: von der saarländischen Kindheit und dem Coming-Out in Berlin, über die unangenehmen Wahrheiten beim Zahnarzt bis hin zu den peinlich-intimen Details seiner Dating-Erlebnisse – Philipp bringt alles auf die Bühne, was eigentlich niemand hören sollte. Und genau das macht es so unwiderstehlich komisch.

Einlass: 19:00 Uhr

Claude Debussy
»Marche écossaise sur un thème populaire«

Benjamin Britten
»Les illuminations«, Liederzyklus für hohe Stimme und Orchester op. 18
»Quatre chansons françaises« für hohe Stimme und Orchester

Edward Elgar
»Enigma-Variationen« op. 36


Orchestre national de Metz Grand Est
Harry Ogg, Dirigent
Cyrille Dubois, Tenor
Roland Kunz, Moderation

Dieses Programm liebt die Verwandlung. In seinem »Marche écossaise« kleidet Debussy eine schlichte schottische Melodie in schimmernde Farben und verwandelt sie in ein kleines Orchesterpoem. Britten entdeckt die französische Sprache gleich doppelt: zuerst mit 14 Jahren in den eleganten »Quatre chansons françaises«, später in den fiebrig-leuchtenden Klangbildern der »Les Illuminations«. Am Ende stellt Elgar ein musikalisches Gesellschaftsspiel vor: Die »Enigma-Variationen« zeichnen Freunde des Komponisten in ebenso liebevollen wie humorvollen Klangporträts. Doch hinter allem verbirgt sich ein großes Geheimnis – ein mysteriöses Thema, das nie wirklich erklingt.

Direktübertragung auf SR kultur im Radio

Bild- und Tonaufnahmen sind nicht gestattet!
Nacheinlass nach Ermessen des Saalpersonals.

Einlass: 19:00

RAMMSTEIN hat mit brachialem Sound, rauer Attitüde und dem Spiel mit dem Feuer ein weltweit einzigartiges Genre geschaffen. Die Shows sind explosive Inszenierungen und fulminante Gesamterlebnisse. RAMMSTEIN hat mit den aktuellen Stadion-Shows alle Rekorde gebrochen. Die Band ist aktueller denn je.

Nun darf man sich durchaus die Frage stellen, ob sich solch ein gigantisches Konzept auch jenseits der Stadien umsetzen lässt, ohne dass es zu einem RAMMSTEIN-Abklatsch auf kleiner Flamme verkommt. Die Antwort ist: STAHLZEIT kann das!
STAHLZEIT zollt mit einer gigantischen neuen Show den Originalen Tribut und verneigt sich vor dem Kunstwerk RAMMSTEIN. STAHLZEIT wird zu Recht als die Nummer 1 unter den Tribute Shows gehandelt.
Mit enorm großem Aufwand kreiert STAHLZEIT seit mehr 15 Jahren Shows der Superlative. Ein Team aus rund 30 Personen reist mit 2 Nightlinern und mehreren Trucks durch Europa.

STAHLZEIT lebt und atmet im Takt des musikalischen Brachial-Herzschlags. Durch die Adern fließt der unstillbare Drang auf der Bühne neue Dimensionen zu kreieren, die mit den Grenzen des Vorstellbaren kokettieren. Die Pyroshow wird so kompromisslos und spektakulär umgesetzt, dass man bei STAHLZEIT die Hitze bis zu den entferntesten Plätzen spüren kann. Schweiß, Feuer und diese einzigartige Energie fährt den Besuchern während der rund zweieinhalbstündigen Show durch Mark und Bein.

Nirgendwo anders lässt sich der Spirit von RAMMSTEIN so hautnah erleben.
Eine lange geplante Show mit neuer Setliste und vielen Weiterentwicklungen wurde ab März 2020 durch Covid weitgehend ausgebremst. Nun stehen die Zeichen wieder auf Zukunft .

Man darf sich auf eine Best-Of RAMMSTEIN Show aller Schaffensphasen des Originals freuen. Die spektakulärste RAMMSTEIN Tribute Show füllt die großen Hallen. Die Jahrhunderthalle Frankfurt, Filharmonie Stuttgart, Circus Krone
München, Wunderino Arena Kiel, Columbiahalle Berlin und viele weitere Locations werden in „SCHUTT+ASCHE“ gelegt.
Fast.

Copyright: Christian Böhme

Einlass: 19:00 Uhr

Deutsche Radio Philharmonie
Dani Espasa, Dirigent
Ermir Abeshi, Violine
Bettina Maria Bauer, Gesang

Gesänge von Hildegard von Bingen, Rebels »Les élémens«-Suite, Vivaldis »La tempesta di mare«, Gubaidulinas Meditation über den Choral »Vor deinen Thron tret ich hiermit«, Telemanns »Wassermusik«, Saariahos »Vers toi qui es si loin« und Rameaus »Les Boréades«-Suite


Viriditas – jenes von Hildegard von Bingen geprägte Bild einer alles durchströmenden, göttlichen Lebenskraft – steht über diesem Programm wie ein leises Versprechen von Wachstum, Wandel und innerer Bewegung. Von Licht, Sturm und Stille spannt sich ein Bogen durch die Elemente – und darüber hinaus. Nach den Wasserklängen bei Debussy und den Erdgesängen bei Mahler entfaltet sich hier ein musikalischer Kosmos: Rebel, Vivaldi, Telemann und Rameau zeichnen Natur in Bewegung, während Gubaidulina und Saariaho nach innen hören. Im Zentrum stehen die Gesänge Hildegard von Bingens, in denen sich Schöpfung, Geist und Klang vereinen. So schließt sich der Kreis: von der Natur zur Seele, vom Außen ins Innere – und zurück.

In Zusammenarbeit mit der Saarland Burlesque Society präsentieren wir unsere Show-Reihe „The Grand Night of Burlesque“. Taucht mit uns ein in die glamouröse Welt des Burlesque und lasst euch von außergewöhnlichen Show-Acts von nationalen und internationalen Burlesque-Stars auf unserer Bühne begeistern.

Das Besondere: Die Society lädt Künstler:innen aus ganz Deutschland ein - in jeder Edition ist eine andere Stadt mit ihrer Burlesque-Szene zu Gast und bietet euch, zusammen mit den Künstlerinnen der Society, eine mondäne und abwechslungsreiche Show!

Einlass: 19:00 Uhr

Eine multimediale Lesetheater-Produktion nach den Erzählungen von Sir Arthur Conan Doyle

Adaptiert für die Bühne und deutsche Fassung von Roland Kalweit

In dieser spannenden multimedialen Lesetheater-Inszenierung trifft der "Napoleon des Verbrechens" (Zitat Holmes), Professor James Moriarty, zum ersten Mal persönlich auf unseren Meisterdetektiv. Der Kopf eines gigantischen Verbrechersyndikats fordert Holmes heraus mit der Behauptung, dass niemand ihm seine Straftaten nachweisen könne. Zugleich droht Moriarty seinem Widersacher mit Vergeltung, sollte der Detektiv dennoch versuchen, sich in seine kriminellen Angelegenheiten zu mischen. Tatsächlich gelingt es Sherlock Holmes, den Großteil von Moriartys Komplizen aufzuspüren und der Polizei zu übergeben. Nach mehreren Anschlägen auf sein Leben durch Moriarty verlässt er gemeinsam mit Dr. Watson schleunigst England, um eine Zeitlang unterzutauchen, doch der rachsüchtige Moriarty verfolgt Holmes und Watson bis nach Meiringen in der Schweiz. Dort kommt es bei den Reichenbachfällen zu einem finalen Zweikampf zwischen Holmes und Moriarty...

Mit den Figuren des scharfsinnigen, exzentrischen Kokainkonsumenten Sherlock Holmes und seines biederen Assistenten Dr. Watson perfektionierte Arthur Conan Doyle das Schema der Detektivgeschichte. Wenn die Schauspieler des Motown Theater die spannendsten Fälle des Meisterdetektivs wieder auferstehen lassen, tun sie das folgerichtig als Moriarty, Dr. Watson und Sherlock Holmes. Zeitgenössisch gekleidet, entsteht so ein stimmiger Abend voll Spannung und detektivischem Spürsinn, der die drei auch durchaus in der einen oder anderen Situation ins Publikum führt, um dieses um tatkräftige Unterstützung zu bitten – warum auch nicht, solange es der Verbrechensbekämpfung dient!?

[Foto und Text © Motown Theater]

Einlass: 17:00

Im Musikpodcast „Interpretationssache“ begibt sich Musikjournalist, Komponist und SR kultur-Moderator Roland Kunz regelmäßig auf Hörabenteuer. In jeder Folge nimmt er sich einen Hit aus Rock, Klassik, Jazz, Chanson oder Pop vor, forscht nach, wo das Stück seinen Ursprung hat und welche Geschichten sich darum ranken, und seziert seine musikalische DNA. Und er geht auf Entdeckungsreise in Archiven, Streamingportalen und Plattenschränken, um Coverversionen und Interpretationen zu finden, die das Original in ein ganz neues Licht rücken.

Am Mittwoch, 18. November 2026, ist „Interpretationssache“ schon zum dritten Mal live im Großen Sendesaal des Saarländischen Rundfunks zu erleben. Gemeinsam mit Musikerinnen und Musikern der Hochschule für Musik Saar geht Roland Kunz an diesem Abend zwei ganz unterschiedlichen Stücken auf den Grund: Stings zerbrechlichstem Hit und einem extrem wandelbaren Weihnachtslied.

SR kultur schneidet das Konzert mit.

Programm:
Morgen kommt der Weihnachtsmann (trad.) / W. A. Mozart: Klaviervariationen KV 265
Sting: Fragile

Moderation:
Roland Kunz

Diskussion:
Roland Kunz (SR kultur)
Prof. Frank Wörner (Prorektor für künstlerische Praxis an der HfM Saar)

Einlass: 19:00 Uhr

Antonio Rosetti
Parthia für elf Bläser und Kontrabass F-Dur »pour la chasse«

George Enescu
Dixtuor für zehn Bläser op. 14

Leoš Janáček
»Mladi« (»Jugend«), Suite für Bläsersextett

Antonín Dvořák
Bläserserenade d-Moll op. 44

Britta Jacobs und Yi-Ju Lin, Flöte
Sofía Zamora Meseguer und Veit Stolzenberger, Oboe
Lea Hänsel und Stefan Zillmann, Klarinette
Benoît Gausse, Margreth Luise Nußdorfer und Cosima Schneider, Horn
Zeynep Ayaydinli, Andrea Baiocco und Lena Nagai, Fagott
Valentin Staemmler, Violoncello
Holger Philipsen, Kontrabass

Dieses Programm zeigt die Farbigkeit der böhmisch-mährischen Bläsertradition: Es fing damit an, dass ich wieder Dvořák spielen wollte – den höre und liebe ich seit meiner Jugend. Für seine Bläserserenade waren sicherlich Rosettis »Parthias« Vorbild. Enescus Dezett verbindet Feinheit mit Klangfülle. Janáčeks»Mládí« schließlich sprüht vor Energie.
Cosima Schneider, Horn

Einlass: 19:30 Uhr

Das Phantom der Oper, ABBA und Evita bitten zu Tisch
M&M Events – Die Showprofis mit ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, JEKYLL & HYDE, GREASE und vielem mehr

Tauchen Sie ein in die Welt der großen Musicals, träumen Sie unterm Sternenzelt des STARLIGHT EXPRESS, lassen Sie sich zum TANZ DER VAMPIRE verführen, spüren Sie das Knistern zwischen ELISABETH und ihrem Verführer dem Tod und fühlen Sie den Regen bei SINGIN IN THE RAIN auf der Haut. M&M Events macht den Saal zum Kit Kat Klub aus CABARET und zur griechischen Insel für die Hits aus MAMMA MIA.

Musical-Dinner-Show – ein Genuss für Auge, Ohr und Gaumen

Die Gäste der Musical-Dinner-Show von M&M Events erwartet ein bunter Abend mit den Highlights aus den ganz großen Musicalerfolgen, charmant moderiert mit dem ein oder anderen Blick hinter die Kulissen und kombiniert mit einem exquisiten mehrgängigen Menü.
Die professionellen Darsteller bespielen den ganzen Saal. Noch nie konnten Sie CATS oder TINA! Turner so hautnah erleben. Wunderschöne und aufwändige Kostüme, schwungvolle Choreographien, Requisiten, Effekte sowie professionelle Licht- und Tontechnik machen das künstlerische Gesamtpaket perfekt.
Der Abend besteht aus mehreren Showblöcken mit Hits von MY FAIR LADY bis WE WILL ROCK YOU im Wechsel mit den vorzüglichen kulinarischen Gängen.
So vielseitig wie das musikalische Programm ist auch die vorzügliche Küche. Unsere gastronomischen Partner freuen sich darauf, Sie mit saisonalen Highlights, bewährten Klassikern und kulinarischen Überraschungen zu begeistern.

Das meinen unsere Gäste
„M&M Events bietet großartige Unterhaltung mit Herz, Verstand und Seele.“
„Es war super, ein wunderschöner Abend.“
„Eine Gänsehaut nach der anderen. Bin voll begeistert!“


Der Broadway zum Greifen nah
Geben Sie den Alltag an der Garderobe ab und genießen Sie mit allen Sinnen einen wunderbaren Abend mit den schönsten Musicalmelodien.

Einlass ab 18.30

Die US-amerikanische Künstlerin BETH HART hat nicht erst mit ihrem neuen Studioalbum „You Still Got Me“ bewiesen, dass sie die gesamte emotionale Palette ihres Seins in ihre Musik einbringt. In ihren Songs legt sie alle Karten auf den Tisch, gibt ihre Geheimnisse preis und gewährt uns einen Einblick in ihre Gefühlswelt.

Diese Authentizität und Stimmgewalt der Powerfrau sind nicht auf den geschützten Raum des Tonstudios begrenzt. Besonders auf der Bühne lässt Beth Hart ihren Gefühlen freien Lauf, konfrontiert ihr Publikum mit der gesamten Bandbreite ihrer Emotionen und lässt alle an dieser Achterbahnfahrt teilhaben. Beth Hart ist wie ein brodelnder Vulkan, der in einem Moment ruht, um im nächsten auszubrechen: sie schreit ihre Freude, Schmerz, Wut, Sehnsucht, Lust einfach raus, sie haucht und schnurrt und unterstreicht mit jeder Show, warum sie live als musikalische und emotionale Urgewalt gilt.

Zusammen mit ihrer Band fasziniert und überzeugt sie ihr Publikum immer wieder auf ein Neues,
so dass es wenig überrascht, dass sie sich im Laufe der Jahre von den Clubs in die renommierten
Hallen und Arenen hochgespielt hat.