Georg Friedrich Händel 1685–1759
Aus »Music for the Royal Fireworks” HWV 351:
Ouverture D–Dur
Orgelbearbeitung: Jonathan Scott
Adagio, Allegro, Lentement, Allegro

Frédéric Chopin 1810–1849
Nocturne f–Moll op. 55,1
Orgelbearbeitung: Christian Bischof

Felix Mendelssohn Bartholdy 1809–1847
Präludium und Fuge f–Moll op. 35,5
Orgelbearbeitung: Christoph Bossert

Gabriel Fauré 1845–1924
Aus Pelléas et Mélisande:
Sicilienne
Orgelbearbeitung: Louis Robilliard

Franz Liszt 1811–1886
Fantasie und Fuge über den Choral »Ad nos, ad salutarem undam«

I. Fantasie c–moll (Moderato – a capriccio)
II. Adagio Fis–Dur (Adagio – un poco più di moto – Allegro deciso)
III. Fuge c–Moll (Fuga – vivace molto – più mosso)

Christian Bischof, ein international gefragter Organist,
begeistert sein Publikum durch eine meisterhafte Verbindung von technischer Brillanz und nuancierter Interpretation.
Ursprünglich aus Bamberg stammend, fand Bischofs musikalische Prägung am renommierten Musikgymnasium der Regensburger Domspatzen statt. In den Jahren 2013 bis 2023 übernahm er die musikalische Leitung an der Stadtpfarrkirche St. Margaret in München. Dort konnte er nicht nur sein Talent als Kirchenmusiker und Organist voll entfalten, sondern auch neue Impulse setzen. Seit 2023 fokussiert sich Bischof verstärkt auf seine Funktion als Organist und künstlerischer Leiter der dortigen Orgelkonzerte. Parallel dazu übernahm er die Rolle des Orgelsachverständigen, wodurch er für das Orgelwesen im Erzbistum München und Freising verantwortlich zeichnet. Dies ergänzt seine seit 2020 bestehende Position als stellvertretender Diözesanmusikdirektor.
Für weiterführenden Studien in den Fächern Kirchenmusik und Orgel zog es Bischof an die Musikhochschule Würzburg und später nach Schweden. Er war Stipendiat des Cusanuswerks und schloss sein Studium 2011 mit einem Meisterklassendiplom im Fach Orgel ab. Sein weiterer Werdegang ist geprägt von signifikanten musikalischen Beiträgen an verschiedenen Standorten und Projekten, darunter Orgelsanierungen und die Gründung neuer Konzertreihen. Als Dozent, Meisterkursleiter und Juror hat Bischof sein Fachwissen weitergegeben und ist international als Konzertorganist gefragt. CD–Aufnahmen entstanden u.a. für das Label Organum Classic und Spektral.

Copyright: Thomas Stimmel

Einlass: 19:30 Uhr

WIR GEHÖREN ZUSAMMEN Live 2026

„Die Karawane der Liebe zieht weiter. Kommst Du mit?“

Diesen Sommer feierten über 80.000 begeisterte Menschen gemeinsam mit Nena ihre Musik aus über vier Jahrzehnten, die sie mit ihrer 10-köpfigen Band auf die Bühne brachte. Die „Wir Gehören Zusammen Open Air-Tournee“ 2023 ging durch Deutschland, Österreich, Dänemark, Belgien, die Schweiz und die Niederlande. 28 Live-Shows, viele davon SOLD OUT.

Ein einzigartiges Rock n` Roll-Erlebnis mit viel Gefühl und Herz.

Nena: „Es ist eine Liebeswelle, die sich aufbaut und immer größer wird. Das spüre ich bei jedem einzelnen Konzert und mit einer neuen kraftvollen Intensität. Und das geht von uns aus, den Menschen, die da sind, vor, hinter und auf der Bühne. Menschen, die es lieben, eine schöne Zeit miteinander zu verbringen. Die wissen, dass Musik Brücken baut. Wir singen, tanzen, lachen und feiern das Leben. ‚Wir gehören zusammen‘ ist eine einfache Botschaft, die wir auch 2024 gemeinsam in die neue Welt tragen werden. Die Karawane der Liebe zieht weiter. Kommst Du mit? :)“

Wie auch dieses Jahr erwartet das Publikum eine über zweistündige Live-Show mit Hits und Perlen aus Nenas Repertoire.

Mit 25 Millionen verkauften Tonträgern weltweit ist NENA eine der erfolgreichsten deutschen Künstlerinnen aller Zeiten. Und: NENA muss man live gesehen haben! Ihre energiegeladene Bühnenpräsenz ist genauso unverwechselbar und mitreißend wie ihre Stimme. Mit ihrer Musik prägte NENA mehrere Generationen von Musikfans, und sie steht bis heute für ein Lebensgefühl, das irgendwie und irgendwo in jedem Menschen zu Hause ist. NENA bleibt nach wie vor eine der authentischsten Sängerinnen der Zeit und ein großes Stück Popkultur made in Germany. Zum aktuellen NENA-Album ‚Licht’ geht`s hier.

Einlass: 18:00 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft!

Mark Forster kündigt Sommer Shows 2026 an - neue Singles geben Vorgeschmack auf ein besonderes Jahr

Nach zahlreichen ausverkauften Tourneen und Charterfolgen geht Mark Forster 2026 wieder auf die großen Open Air Bühnen.

Mit den beiden aktuellen Singles „Zeitmaschine" und „Rettest Du Mich" ist Mark Forster älter und jünger zugleich - älter in der Reife seiner Texte, jünger in der Radikalität seines Sounds.
Darin liegt die Faszination: Während andere versuchen, TikTok-kompatibel zu bleiben, baut er auf das, was bleibt – klare Songs, echte Emotionen und Authentizität.

Nach der introspektiven und visionären Single „Zeitmaschine", die wie ein Brief an das eigene Ich klingt, führt seine neue Single „Rettest Du Mich" musikalisch den Sound von „Zeitmaschine" fort: verzerrte Texturen, prägnante Drumkits und neue Produktion – irgendwo zwischen Pop, Indie und Elektronik.

Aber Fans dürfen sich auch auf all die Hits freuen, mit denen Mark Forster mittlerweile Generationen verbindet. Von "Übermorgen" über „Chöre" und „194 Länder" bis „Au Revoir“.

Die Mark Forster Sommer-Shows 2026 versprechen große und unvergessliche Momente – zwischen Euphorie, Nachdenken und diesem typischen Forster-Gefühl: nahbar, echt, zeitlos zu sein.

Einlass: 18:00 Uhr

Una noche en BUENOS AIRES

Sinnlich, melancholisch, rau, traditionell und lebendig bis zum heutigen Tage - in einer Nacht in Buenos Aires erleben Sie mit dem Freiburger Akkordeon Orchester unter der Leitung des ZMF-Preisträgers Volker Rausenberger die ganze Vielfalt des Tangos. Vom Tango Argentino, über den klassischen Tango und der moderneren Musik Argentiniens zum Tango Nuevo - und weiter. Das FAO präsentiert gemeinsam mit der unvergleichlichen Sängerin Josefina Aymonino aus La Plata, Argentinien, die mit keiner geringeren als Amelita Baltar, der langjährigen Lebensgefährtin Piazzollas gearbeitet hat, ein einzigartiges Kaleidoskop des Tangos. Mit Reminiszenzen, auch an Astor Piazzollas Lebensweg, an seine frühe Zeit in Buenos Aires über seine Studienzeit in Paris und deren Auswirkungen bis zu seinen späten Jahren in New York - ein aufregender Tango-Mix für eine aufregende Nacht in Buenos Aires.

Copyright Foto: J. Bub

Einlass: 19:30 Uhr

Der aus dem Ortenaukreis stammende junge Komponist Leonard Küßner hat in den letzten Jahren insbesondere durch die Zusammenarbeit mit renommierten Filmregisseuren international auf sich aufmerksam gemacht: Wim Wenders wählte ihn für die Musik zu seinem Film „Anselm“, Franz Böhm für „Dear Future Children“. Im September 2024 wurde sein Auftragswerk Elegy for strings vom Orchestre Philharmonique Strasbourg uraufgeführt - ein weiterer Meilenstein einer bemerkenswerten Laufbahn.

Bei klangwerk LIED stellt sich Leonard Küßner dem Freiburger Publikum nun mit seiner vokalen und instrumentalen Kammermusik vor. Das Portraitkonzert bietet dabei mehr als nur klingende Musik: Der Komponist selbst gewährt Einblicke in die Entstehungsprozesse seines Schaffens: In Fragen, Bilder und inneren Impulse, die seinen Werken zugrunde liegen. Was treibt einen Komponisten an? Wie entsteht aus einer Idee ein Lied, ein Klang, ein Abend? Und welches Licht meint der Titel - das äußere, das innere, oder jenes, das erst entsteht, wenn Stimme und Instrument sich berühren?

Dabei werden Liedern uraufgeführt, die Küßner speziell für diesen besonderen Abend neu komponiert hat. Daneben erklingen bereits existierende Werke, die auf das Ensemble des Abends zugeschnitten sind und die Vielfalt seiner unterschiedlichen Arbeiten für Konzertbühne und Film widerspiegeln. So werden Lieder nach Lyrik von Paul Celan und Ingeborg Bachmann mit dem gesamten Ensemble zur Aufführung gebracht, sowie Kammermusik für Violine, Piano und Gesang als „Sechs Gedanken zur Welt“, welche Küßner gemeinsam mit der zeitgenössischen Lyrikerin Juna Liebrecht schuf.

Interpreten des Abends sind Katharina Persicke (Sopran), Gunnar Persicke (Violine) und Philip Rivinius (Klavier). Ein Künstlergespräch zwischen dem Komponisten und Rainer Peters lädt das Publikum ein, Leonard Küßner und seiner Musik noch näher zu kommen.

Copyright Foto: klangwerk LIED e.V.

Einlass: 19:15 Uhr

Sweet ist eine legendäre Band, deren Hits wie Ballroom Blitz, Fox On The Run, Love Is Like Oxygen oder The Ballroom Blitz Generationen geprägt haben. Als eine der bekanntesten Glam-Rock-Bands feierte Sweet große Charterfolge in den 70er-, 80er- und 90er-Jahren und verkaufte über 30 Millionen Tonträger weltweit. Die Musik von Sweet ist zeitlos und vielseitig, sie reicht von eingängigem Pop bis hin zu kraftvollem Rock mit komplexen Arrangements. Berühmt sind auch die spektakulären Live-Shows, die wesentlich zum Kultstatus der Band beitrugen. In den 90er-Jahren belebte Gitarrist Andy Scott die Band neu und etablierte Sweet erneut als äußerst erfolgreichen Live-Act. Heute überzeugt Sweet mit geballter Hit-Power und einer mitreißenden Bühnenpräsenz.

The Lords sind eine der ältesten noch aktiven Bands der Musikgeschichte und bis heute erfolgreich auf Tournee. Als Berliner Band verkörpern The Lords den Beat der Sechzigerjahre, zeigen sich aber auch heute noch energiegeladen und zeitgemäß. Mit zahlreichen Tourneen, regelmäßigen Auftritten in Radio und Fernsehen sowie renommierten Auszeichnungen wie dem „Lifetime Award 2019“ genießen sie Kultstatus. In ihren mitreißenden Live-Shows verbinden sie Klassiker wie Poor Boy, Gloryland oder Shakin’ All Over mit neueren Songs. Seit ihrer Gründung im Jahr 1959 feierte die Band große Charterfolge und verkaufte über sieben Millionen Tonträger. Auch heute begeistern The Lords mit Spielfreude, musikalischer Qualität und einer beeindruckenden Bühnenpräsenz Fans aller Generationen.

Einlass ab 18.00 Uhr

Una noche en BUENOS AIRES

Sinnlich, melancholisch, rau, traditionell und lebendig bis zum heutigen Tage - in einer Nacht in Buenos Aires erleben Sie mit dem Freiburger Akkordeon Orchester unter der Leitung des ZMF-Preisträgers Volker Rausenberger die ganze Vielfalt des Tangos. Vom Tango Argentino, über den klassischen Tango und der moderneren Musik Argentiniens zum Tango Nuevo - und weiter. Das FAO präsentiert gemeinsam mit der unvergleichlichen Sängerin Josefina Aymonino aus La Plata, Argentinien, die mit keiner geringeren als Amelita Baltar, der langjährigen Lebensgefährtin Piazzollas gearbeitet hat, ein einzigartiges Kaleidoskop des Tangos. Mit Reminiszenzen, auch an Astor Piazzollas Lebensweg, an seine frühe Zeit in Buenos Aires über seine Studienzeit in Paris und deren Auswirkungen bis zu seinen späten Jahren in New York - ein aufregender Tango-Mix für eine aufregende Nacht in Buenos Aires.

Copyright Foto: J. Bub

Einlass: 19:30 Uhr

Die Toten Hosen
„Trink aus! Wir müssen gehen“

Nach dreijähriger Bühnenpause feiern Die Toten Hosen eindrucksvoll ihr Comeback mit einer spektakulären Stadion- und Open-Air-Tournee im Sommer 2026. Unter dem Motto „Trink aus! Wir müssen gehen“ gastiert die legendäre Punkrock-Band aus Düsseldorf am Samstag, den 25. Juli 2026, auf dem Messeplatz in Freiburg – ein Pflichttermin für alle Fans.
Das Publikum darf sich auf einen unvergesslichen Konzertabend freuen – mit Kult-Hits wie „Hier kommt Alex“ und „Tage wie diese“ sowie neuen, energiegeladenen Songs – laut, direkt und mitreißend.
Die Toten Hosen sprechen selbst von einer Tour, wie sie im fünften Jahrzehnt ihres Bestehens kaum erwartbarer sein könnte: mit „Lust und einen Hunger auf Konzerte wie selten zuvor“.
KOKON Entertainment verspricht eine energiegeladene Live-Show voller Emotionen, Dynamik und unvergesslicher Momente – ganz in der unverwechselbaren Manier der Toten Hosen.

Einlass: 15:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Das Eröffnungskonzert am 26. Juli um 17 Uhr wird von Johannes Götz gemeinsam mit dem Pianisten und Kirchenchorleiter von St. Peter und St. Märgen Lambert Bumiller gestaltet. Obwohl Götz bereits im Mai sein designiertes Abschiedskonzert als Bezirkskantor gegeben hat, nimmt er nun zum letzten Mal offiziell die Gelegenheit wahr, sich von „seinem“ Orgelmusik-Publikum zu verabschieden. Götz und Bumiller verbindet eine jahrzehntelange Freundschaft, die auch im kongenialen Zusammenklang von Flügel und Orgel zu spüren sein wird. Die Musiker haben ein spannendes Programm mit Werken von Bach, Schumann, Liszt und Karg-Elert vorbereitet.

Abendkasse ab 16 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Nach einem weiteren Jahr mit ausverkauften Shows und Nummer 1 Hits ist klar: Jazeek ist gekommen, um zu bleiben. Kaum ist der letzte Vorhang der Starboy Tour gefallen, startet einer der spannendsten deutschsprachigen Urban ArEsts direkt ins nächste Kapitel: dem SUMMER TAKEOVER 2026.

Was die Fans erwartet? Pure Sommerenergie. Sonne, Beats, EmoEonen - Open Air.
Die Starboy Tour 2025 hat gezeigt, was Jazeek live kann: ausverkaufte Hallen, ekstastische Crowds und Momente, die unter die Haut gehen. Jetzt verlegt er das Ganze nach draußen auf die größten Bühnen und schönsten Open-Air-Locations in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Mit neuen Songs, einem komplett frischen Bühnenkonzept und einer Show, die größer, lauter und noch intensiver wird, bringt Jazeek das Sommerfeeling 2026 auf ein neues Level.

Natürlich dürfen seine Hits wie AKON, Ma Baby, Playboybunnies oder Superstars nicht fehlen - aber auch brandneue Tracks feiern beim SUMMER TAKEOVER ihre Live-Premiere.

Einlass: 18:00 Uhr

Johann Sebastian Bach 1685–1750
Präludium und Fuge e–Moll BWV 548

A. Herbert Brewer 1865–1928
Meditation on BACH
Marche Héroïque

Kenneth Leighton 1929–1988
Prelude, Scherzo and Passacaglia op. 41

Herbert Howells 1892–1983
Three Rhapsodies op. 17
Nr. 1 Des–Dur
Nr. 2 Es–Dur
Nr. 3 cis–Moll

Simon Johnson ist einer der vielseitigsten Musiker seiner Generation, der das Leben als virtuoser Organist erfolgreich mit umfangreicher Arbeit in Chorleitung, Komposition und Arrangement verbindet. Im September 2021 wurde er Master of Music an der Westminster Cathedral in London und ist dort u.a. Chorleiter des weltberühmten Chores der Kathedrale. Zuvor war er 13 Jahre lang Organist und stellvertretender Musikdirektor an der St. Paul‘s Cathedral in London. Er spielte für Königin Elisabeth II., den Dalai Lama sowie für zahlreiche Premierminister und Staatsgäste bei nationalen Anlässen.
Eine rege Konzerttätigkeit führt ihn regelmäßig in die USA und an viele der großen Konzertstätten in ganz Europa. Als Dirigent
wurde er durch seine Arbeit mit dem St. Albans Abbey Girls Choir bekannt. Als Solist und Dirigent arbeitete er mit bedeutenden Ensembles wie dem London Symphonie Orchestra, dem Royal Philharmonic Orchestra, der City of London Sinfonia und The Sixteen zusammen.
Seine Kompositionen erscheinen bei Oxford University Press und der Edition Peters.

Copyright: Ben McKee

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr