Das Kriminal Dinner ‘Blutbad im Gemeinderat‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall zum Goldenen Lauch in Kassel.

´Blutbad im Gemeinderat´

Stellen Sie sich einen beschaulichen Ort im schönen Badnerland vor. Umgeben von Flüssen, Wiesen und hügeliger Landschaft liegt Muggenhofen. Das Dörfchen, fernab von jeglichem Großstadtgetümmel, aufregendem Nachtleben oder hektischem Umtrieb lädt in einer beharrlichen Beschaulichkeit dazu ein, dort seine Heimat zu finden.

Alles läuft seit Jahrzehnten in der gleichen Konstanz, Tag für Tag, Jahr für Jahr, bis zu dem Tag, an dem das allseits geschätzte Gemeindeoberhaupt, der Muggenhofner Bürgermeister ermordet aufgefunden wird.
Ein Mord in Muggenhofen? Und dann auch noch der Bürgermeister? Polizeihauptmeister Gustav Heberlein steht vor einem Rätsel. Mit seiner Kofferschreibmaschine und seiner Vesperbox macht er sich auf die Suche nach dem Mörder. Kommt dieser etwa aus den Reihen der verschworenen Dorfgemeinschaft? War es etwa ein Zugereister, Neigeschmeckter, gar ein Ortsbewohner? Was hat Eulalia Schreiblinger mit der Geschichte zu tun und wie weit ist Sie in die Machenschaften des Gemeinderates verstrickt?

Das Gänge-Menü wird zum Goldenen Lauch kreiert und serviert. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Einlass: 18:30

Ab jetzt Lachen präsentiert:
Carolin Fischer, Peter Treuner und Jörg Leistner (alle bekannt von den academixern aus Leipzig) mit ihrem Programm: Gib´s mir Luder!
Denn Lothar Luder hat, was alle wollen… Kennen Sie Opa Lothar? Lothar Luder, den Freundesgreis mit Herz, Charme und einer Menge Knoff-Hoff im Oberstübchen? Noch nicht? Dann wird’s aber höchste Zeit! Er ist die Antwort auf den Fachkräftemangel und die arbeitsscheue Generation „Z“! Brauchen Sie einen Krippenplatz? Er hilft! Einen guten Rat? Lothar hat ihn! Angeltipps? Kein Problem. Ihr Miet-Opi mit Biss lässt Sie nicht im Stich. Schöner Leben mit Lothar. An seiner Seite seine Sekretärin Torti, die als Quereinsteigerin der Gastro den Rücken kehrte und schon mit zwei Fingern tippen kann. Ein höchst vergnüglicher Abend mit jeder Menge Frau und Mann, die wissen, wie man seinen Mann steht…

Einlass: 19:30 Uhr

Die Band Next Chapter hat sich im Jahre 2011 in Kassel aus fünf erfahrenen Musikern zusammengesetzt mit der Mission, die etwas verstaubte und eingefahrene Coverrockszene zu reformieren! Unter dem Slogan „finest Art of Coverrock“ ließ der Erfolg auch nicht lange auf sich warten, sodass Next Chapter bereits für Top Events quer durch Deutschland gebucht wurden. Von Klassikern bis hin zu aktuellen Songs spielt die Band so ziemlich alles, was die Rockszene zu bieten hat. Wichtig ist der Band aber vor allem, das Publikum immer wieder aufs Neue zu begeistern. Das Gesamtpaket aus musikalischem Können der Instrumentalisten, einer außergewöhnlichen Stimme der Sängerin, die sogar einen tollen Auftritt bei The Voice of Germany 2019 hatte, einem abwechslungsreichen Programm und einer frischen Bühnenshow, macht jedes Konzert von Next Chapter zu einem Erlebnis und einem absoluten Muss!

Sandra – Vocals
Matzi – Keyboards
Ian – Drums
Franky – Bass
Heiko – Guitar

Einlass eine Stunde vor Beginn

in Concert – Musical & Pop unplugged
Mit Musicalstar und Sängerin Judith Lefeber und dem Pianisten und Jazzsänger Christian Nolte erleben sie ein ganz besonderes Konzert im Theaterstübchen. Judith Lefeber wurde bekannt durch die Teilnahme bei DSDS in der allerersten Staffel. Mittlerweile hat sie Hauptrollen in diversen Musicals europaweit gespielt, u.a. die Dionne in „HAIR“ oder die Aida im gleichnamigen Musical von Elton John. Aber auch mit kleineren und größeren eigenen Konzerten oder mit großen Sinfonieorchestern steht sie auf Deutschlands Bühnen. Judith Lefeber besticht mit ihrer unverwechselbaren, kraftvollen und berührenden Stimme, die Sie nicht mehr vergessen werden.
Christian Nolte war Dozent der Leipziger Musikhochschule, arbeitete als Leiter von Musical Produktionen und ist mit seinem Jazztrio Deutschlandweit unterwegs. Im Duo werden die beiden Sie mit Musicalhits, Popsongs und einer sehr unterhaltsamen Moderation verzaubern.
Seien Sie bei „Judith Lefeber in Concert – Musical & Pop unplugged“ ganz nah dran an der großen Emotion.

Einlass eine Stunde vor Beginn

G – OLD – IES: »Aber schön war es doch«
Ein Abend mit Schlagern & Chansons zum
»MITSINGEN» und »GENIESSEN«

Wir laden unsere Gäste ein, sich mit uns auf eine musikalische Reise in die große Zeit der Schlager und Chansons zu begeben.Dabei präsentieren wir ein abwechslungsreiches, „buntes“ Programm mit ausgewählten legendären Oldies, gesungen von Legenden wie Hildegard Knef, Lys Assia, Alexandra, Caterina Valente, Rudi Schuricke, Freddy Quinn, Udo Jürgens, Peggy March u.a., die oft zu Kult-Hits bzw. „klassischen Ohrwürmern“ wurden und die uns nach Berlin, Capri, Paris oder London „entführen“. Bis heute sind sie noch sehr beliebt wie aktuell und werden über Generationen hinweg immer wieder gern gehört oder mitgesungen. Wie die Musik der von uns ausgewählten Titel sind auch ihre Texte zeitlos und oft Ausdruck von Lebensfreude. Alle Gäste sind also herzlich „aufgefordert“, die Oldies bzw. „Evergreens“ – „Lieder für die Ewigkeit“ –, mitzusingen, mitzusummen und mitzuklatschen – oder sie lehnen sich genussvoll zurück, tauchen ein in die Atmosphäre der damaligen Zeit und hören gut gelaunt zu.

„Fantastische Freunde“ sind:
Alexandra Carter, Musa Be Yauno – Gesang
Gerd Hallaschka – Piano, Gesang
Hubert Dapp – Piano
Alexandra Siebert – Saxofon
Rajmund Panicz – Gitarre

Einlass eine Stunde vor Beginn

GANNA – HOME
Als Stimme des ukrainischen Widerstands ist GANNAS künstlerisches Schaffen gleichermaßen wunderschön wie herzergreifend.
Eine kraftvolle Mischung aus neu interpretierten ukrainischen Volksliedern und Modern Jazz.
So klingt Home – das neue Album der Band GANNA um Sängerin und Bandleaderin Ganna Gryniva. Die gebürtige Ukrainerin kam 2002 im Alter von 13 Jahren mit ihren Eltern nach Deutschland. Mit ihrer markanten, ausdrucksstarken Stimme nimmt sie uns mit auf sehr persönlich und politisch gefärbte Reise. „Ich bin in die Ukraine gereist, um landeskundliche Archive zu besuchen und um alte, traditionelle Lieder zu sammeln“, erklärt Gryniva und ergänzt: „Die Reise führte mich durch wunderschöne Berglandschaften in den Karpaten, in alte Kirchen, auf kleine, stimmungsvolle Musik-Festivals und zu besonderen Menschen.“

Als Stimme des ukrainischen Widerstands ist ihr künstlerisches Schaffen gleichermaßen wunderschön wie herzergreifend. Oder – wie es Matthias Wegner auf Deutschlandfunk Kultur formulierte: „starke Stimme, starker Song“ – der sicherlich Spuren in der europäischen Jazzlandschaft hinterlassen wird.

Ganna Gryniva – vocals, loops, composition
Wanja Slavin – alt saxophone
Povel Widestrand – piano
Tom Berkmann – double bass
Mathias Ruppnig – drums

Einlass eine Stunde vor Beginn

Noch in ihrer Findungsphase, probieren Laura und Elodie sich in den unterschiedlichsten Genres aus. Von deutschen bis englischen Texten, von Deutschpop bis Folk besingen diese Artists in ihren 20ern ihre Gefühle und Erfahrungen mit dem Leben.
Aus einer musikalischen Kindheit suchen sie jetzt ihren Weg in ein musikalisches Leben. Mit Hilfe des BEAT Projekts fanden sie nun auch ihren Einstieg in die Kassler Musikszene.
Als Solo Artists, aber auch mit vereinten Kräften, bringen euch die Beiden Coversongs und eigene Musik ins Theaterstübchen.
Elodies Debut Single ‚Burn Me‘ ist seit Anfang des Jahres auf Spotify erhältlich.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Estland, das nördlichste und kleinste der drei baltischen Länder, ist für seine Gesangstradition berühmt: Vom Liederfest in Tallinn, der weltweit größten Veranstaltung für Laienchöre über die Aufnahme der estnischen Chormusik als immaterielles Welt-Kulturerbe durch die UNESCO bis zu Vokalisten wie Maarja Nuut. Aus der trotzigen Vergewisserung der eigenen Identität entstanden, war Estland doch jahrhundertelang ein Spielball anderer Nationen, wurde der Gesang zum Spiegelbild eines Landes, das nun befreit und selbstbewusst in die Zukunft blickt. An dieses Selbstverständnis als “singende Nation”, in der Tradition verwurzelt, aber zugleich nach vorne gerichtet, denkt man unwillkürlich, wenn man einen der hellsten Gesangssterne des Landes hört: die charismatische Sängerin, Songwriterin und Pianistin Kadri Voorand.

Auf ihrem ACT-Debüt “In Duo with Mihkel Mälgand” entwirft Voorand voller Leidenschaft ein Klanggemälde im Großformat. Ihr enormes Spektrum reicht dabei von akustischem Folk-Pop über R&B und Elektro bis zu Vokaljazz und lautmalerischer Improvisation.

Die wahre Kadri Voorand aber bekommt man im Duo mit Mihkel Mälgand, einem gefragten Bassisten, der bereits mit Nils Landgren, Dave Liebman oder Kurt Elling spielte und im vergangenen Jahr den dänischen Jazz Award gewann. Durch ihr lange, schon auf vielen internationalen Festivals vorgestellte und vertiefte Zusammenarbeit – für das neue Album komponierte und arrangierte Mälgand einige Songs mit – sind die beiden perfekt aufeinander eingespielt. Ein Duo auf dem Weg zum Vokalsound des 21. Jahrhunderts.
Kadri Voorand – vocals, piano Mihkel Mälgand – bass

Einlass eine Stunde vor Beginn

Kabarettist und Comedian Johannes Flöck präsentiert sein neues Live-Programm „Schöner schonen – Humor für Hektikverweigerer“ und lädt dazu ein, den Alltagsstress hinter sich zu lassen und sich regelmäßige Auszeiten zu gönnen.

Begeben Sie sich mit Flöck auf eine humorvolle Reise entlang der Stolperfallen des täglichen Lebens. Von der Kunst der Achtsamkeit bis hin zu aktuellen Themen wie gesunde Ernährung, dem E-Bike-Hype und neuen wissenschaftlichen Erkenntnissen über aktive Entspannung – Johannes Flöck lässt nichts aus, was der angeblich zwingend notwendigen Selbstoptimierung dient. Seine humoristisch-philosophischen Denkanstöße regen sein Publikum an, auch scheinbar in Stein gemeißelte Positionen zu überdenken.

Flöck, selbst ein bekennender Hektikverweigerer, teilt hilfreiche Tipps, wie man das Leben auf entspannt-lustige Art leichtnehmen kann. Seine selbstironische Herangehensweise zeigt, dass man auch ohne Optimierungswahn jung und fit bleiben kann. Entsprechend lautet sein Motto: "Nichts macht jünger als die Verschwendung an alles, was lustvoll ist."

Zudem beweist der Kabarettist, dass er die hohe Gagdichte seiner millionenfach auf Social Media angeklickten Kurzvideos auch live abendfüllend halten und sogar toppen kann.
Daher Achtung: Lachmuskelkatergefahr!

Einlass: 19:00 Uhr

„LELÉKA“ (Storch) ist ein junges multikulturelles Berliner Quartett um die ukrainische Sängerin Viktoria, deren Stimme den Charakter und die Atmosphäre der Musik dieser Band bestimmt. Die von dynamisch groovenden Passagen bis zu zarten Folk-Balladentönen reichende Klangwelt der Band findet den passenden Rahmen in einer durchaus zeitgemäßen Jazzsprache, die das Quartett zu einem abwechslungsreichen Konzept entwickelt hat. „LELÉKA“ ist ein gelungenes Beispiel einer jungen Formation, die innerhalb dieses Grenzbereich-Genres einen wohl überlegten Platz besetzt,was die Band auch zu Preisträgern beim Weltmusik-Wettbewerb creole Berlin sowie beim Europäischen Nachwuchs Jazzpreis Burghausen 2018 machte.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Carrousel ist zurück auf der Bühne mit Éclaircies, einem neuen, strahlenden und mitreißenden Album. Das Duo erkundet weiterhin mit Poesie einen Pop-Folk à la française, durch melodiöse Texte und rhythmische Refrains. Jedes Konzert ist wie eine Auszeit, in der man starke Emotionen in einer herzlichen Atmosphäre feiert und teilt. Carrousel nimmt uns mit seiner ansteckenden Energie mit, zwischen Hoffnung und Sehnsucht, wie ein Lichtblick nach dem Regen.

Léonard Gogniat
Sophie Gogniat
Félix Fivaz
Nicolas Gerber

Einlass eine Stunde vor Beginn

Live und auf Tonträgern eine Macht! Bei Konzerten solch unterschiedlicher Top-Acts wie Deep Purple oder Jamie Cullum begeisterte die Ellis Mano Band als Special Guest! Die TV-Aufzeichnung ihres Auftritts durch das „Rockpalast“-Team sorgte zudem für breitenwirksame Publicity! Und stets unter den Top Ten der (Schweizer) Charts sind ihre Alben! Das gilt aktuell für Live: Access All Areas(2024). „Die Aufnahmen offenbaren nicht nur das überaus kompakte und traumhaft sichere Zusammenspiel sowie die hohe Improvisationskunst der fünf Akteure. Es zeigen sich hier nachdrücklich auch die Stärken der Eigenkompositionen. „Bluesrock vom Feinsten, der es jederzeit mit den großen Vorbildern aus England und Amerika aufnehmen kann“, war ineclipsed zu lesen. AUDIO + stereoplay resümierte:„Mordsmäßige Spielfreude, die einen mitzieht.“
Die Begeisterung über die multi-nationale Profi-Formation teilen Print- und Onlinemedien für unterschiedlichste Zielgruppen. Angesichts ihrer Einstimmigkeit ist es wenig überraschend, was das renommierte Musikmagazin RocksSänger Chris Ellis, Gitarrist Edis Mano, Keyboarder Lukas Bosshardt, Bassist Severin Graf und Schlagzeuger Nico Looser prophezeite: „Sie haben das Zeug dazu, die Bühnen der Welt zu erobern!

Besetzung:
Chris Ellis: Gesang
Edis Mano: Gitarre
Lukas Bosshardt: Keyboard
Severin Graf: Bass
Nico Looser: Schlagzeug

Einlass eine Stunde vor Beginn

Layers Of Life
Das Emil Brandqvist Trio ist mittlerweile eine feste Größe im europäischen Jazz Circuit und erfreut sich mit jedem Album größerer Popularität, bis auf Position 3 führte zum Beispiel die Reise in den deutschen Jazz Charts. Richtig imposant wird der Erfolg der drei Nordmänner, wenn man sich die digitale Musikwelt anschaut, denn ihre Kompositionen wurden mittlerweile annähernd 50 Millionen Mal gestreamt und machten sie zum Beispiel in Nordamerika zu wichtigen Vertretern nordischer Jazzmusik, in der starke Melodien und anspruchsvolle Arrangements sich zu prägnanten und immer atmosphärischen Stücken verbinden. Traumwandlerisch bewegen sich der Göteborger Schlagzeuger und Komponist Emil Brandqvist und seine seit sechs Alben konstanten Trio Partner Max Thornberg am Kontrabass und Tuomas A.Turunen am Piano durch ebenso poetische wie bildhafte Soundwelten, man kann mit Fug und Recht konstatieren, dass dieses Trio zu den wenigen in Europa gehört, die einen ganz eigenen und vom Publikum euphorisch gefeierten Sound gefunden haben.
Das neue Album „Layers Of Life“ gerät zweifellos zum Höhepunkt ihres bisherigen Schaffens. Gleich dreizehn neue Songs aus der Feder von Emil Brandqvist überzeugen mit filigranen, hochkomplexen und doch so eingängig daherkommenden Arrangements, bei einem der zentralen Stücke des Albums, „Solitude“ war als Co-Autor auch der finnische Pianist Tuomas A. Turunen beteiligt. Schon eine gute Tradition ist es, dass Brandqvist auch das Sjöströmska String Quartet für einige Songs ins Studio gebeten hat, um das Trio Format zu einem Breitwandsound zu erweitern. Daneben sind auch Maija Kauhanen (Kantele,Voice und Harmonium) und sein Bruder Martin Brandqvist, der punktuell mit Flöte, Klarinette und Bass Klarinette ergänzt, zur Verfeinerung der Klangwelten eingeladen worden. Emil Brandqvist selbst lässt es sich nicht nehmen, besondere Akzente durch die Verwendung eines Moog Synthesizers zu setzen.

Emil Brandqvist
Max Thornberg
Tuomas A.Turunen

Einlass eine Stunde vor Beginn

Noch bevor sie gemeinsam Musik veröffentlichen, sind Almost Twins zum Geheimtipp der Leipziger und Berliner Indie-Szene geworden. Innerhalb eines Jahres spielt die Leipziger Indie-Folk Band auf mehreren Festivals und in Clubs in ganz Deutschland und nimmt mit dem Produzenten und Bassisten Alexander Binder (Anna Erhard, Dota, Crucchi Gang, Anna Hauss) in Berlin ihr Debütalbum auf. In ihren Songs spielen sie mit sich komplementierenden Gegensätzen und pendeln zwischen subtiler Komplexität und charmanter Schlichtheit ehrlicher Songs.

Auf der Suche nach klanglicher Erweiterung fand Sänger und Gitarrist Max Grüner, der Almost Twins zuerst als Solo-Projekt startete, in seinen vier Bandkollegen über die gemeinsame Nähe zur Musik ein fast zwillingshaftes Verständnis. Laurenz Welten (Saxofon, Klarinette), Valentin Mühlberger (Wurlitzer, Synth), Raphael Schuster (Schlagzeug) und Arne Imig (Bass) ergänzen die Songs von Max auf eine Art, die seinen Emotionen den nötigen Ausdruck verleiht, ohne pathetisch zu sein. Warme Synth- Teppiche und kreisende Wurlitzer-Patterns vereinen sich mit verträumten Saxophon- und Klarinettenlinien und erschaffen einen Sound, der sich leicht anfühlt, ohne an Tiefgang zu verlieren, Ruhe ausstrahlt und es sich doch erlaubt aus dieser auszubrechen. Ein perfekter Singer-Songwriter-Traum, der an Erlend Øye (Kings Of Convenience), José Gonzáles oder This Is The Kit erinnert.

Als Teil der Bands Welten, Rocket Men, Collector und Nouk standen die fünf Musiker in den letzten Jahren getrennt voneinander unter anderem bei der Fusion, at.tension, dem Palaissommer Dresden und in der Elbphilharmonie auf der Bühne. Zusammen als Almost Twins konnte man die neue Band bereits bei den Festivals Wipfelrauschen, Zugvögel, Detect Classic, Alinae Lumre und Roots & Sprouts live erleben. Ihr Debütalbum erscheint im ersten Halbjahr von 2024 via Wagram Stories Berlin.

Max Grüner (Gesang, Gitarre)
Laurenz Welten (Saxofon, Klarinette)
Valentin Mühlberger (Wurlitzer, Synth)
Raphael Schuster (Schlagzeug)
Arne Imig (Bass)

Einlass eine Stunde vor Beginn

Kabarett auf Tour
Demnächst in Ihrem Theater!
Regie: Ulrich Waller
Wir bewegen uns im Netz wie die Fische im Wasser. Das Angebot ist riesig. Verlockende Apps – ist da ein
Haken dran? Am Ende der langen Entwicklung zum aufrechten Gang steht der Mensch als Handynutzer.
Über sein Smartphone gebeugt, das unser Schaufenster zur Welt geworden ist. Und wir sind selbst aktiv. Mit
pfiffigen Infos oder einem Katzenvideo kann man Aufmerksamkeit gewinnen. Oder einen Shitstorm ernten.
Haben wir es in der Hand? Oder hat es uns im Griff?
Der tagesschauer ist die stets aktuelle Reaktion von Arnulf Rating auf die täglichen Duschen in den Zeiten
der Generaldebilmachung. Gemeinsam mit seinen Prachtfiguren Schwester Hedwig und Dr. Mabuse entscheidet
er zwischen Menschen, Viren, Mutationen. Er weiß: Die Fackel der Aufklärung kann auch eine Nebelkerze sein. In dieser Welt überlebt man nur mit Humor. Denn das ist bekanntlich der Knopf, an dem wir drehen können, bevor uns der Kragen platzt.
Mit Tempo und hohem Unterhaltungswert brilliert hier eine der dienstältesten scharfen Zungen des Landes.
Der letzte der legendären 3 Tornados, der auf der Bühne steht. Sein Maßstab ist der gleiche wie damals bei
den Tornados. Unterhaltung mit Haltung.
Der Anspruch bleibt: die Menschen oben mit erweitertem Bewusstsein und unten mit nasser Hose aus dem
Theater zu entlassen.
„Der Rating, der lange Blonde, achten Sie mal auf den, wenn der auftritt, der kann sich vor Extase jedes
Nachthemd zerreißen, ich hab sowas noch nicht erlebt! Unglaublich!“
Wolfgang Neuss

Einlass:19 Uhr

Luther’s Blues Tour 2025

Wer jemals bei einem Konzert von Bernard Allison war oder seine Diskografie gut kennt, weiß, wie viel es ihm bedeutet, das musikalische Erbe seines Vaters am Leben zu erhalten. „Am Anfang meiner Karriere habe ich mir und meiner Mutter Fannie Mae Allison etwas versprochen, und zwar, dass auf jedem Album von mir mindestens ein oder zwei Stücke von meinem Vater zu hören sein werden“, erklärt er. Bernard hat sein Wort gehalten: Sowohl bei Konzerten als auch auf seinen Platten führt er bis heute treu die Songs seines Vaters auf. Dies tut er zumeist in einem funkigen, am Rock orientierten Stil, der sich klar von dem traditionellen Blues unterscheidet, mit dem er aufgewachsen ist. Als er noch dabei war, seine eigene musikalische Stimme zu finden, ermutigte ihn sein Vater dazu, „es so zu spielen, wie du es fühlst“, anstatt zu kopieren, was vor ihm war. Pünktlich zum 30-jährigen Jubiläum von Ruf Records und mehr als drei Jahrzehnte nach dem Debüt des Blues-Gitarrenmeisters Bernard Allison feiert Luther’s Blues ausgiebig die musikalische Hinterlassenschaft von Bernards Vater Luther Allison – einer wahren Legende des Chicago Blues und einer zentralen Figur in der Geschichte des Plattenlabels. Die Doppel-CD enthält 20 herausragende Aufnahmen von Bernard Allison, jede davon eine Komposition von Luther Allison, die zuvor auf einem von Bernards zahlreichen Alben erschienen ist. Allison selbst wählte die Tracks für diese Sammlung aus; Pauler Acoustics, eine renommierte Adresse in der Hi-Fi-Szene, hat sie liebevoll remastered.
Die 20 Luther Allison-Songs auf Luther’s Blues wurden also quasi von einem Vertreter der nächsten Bluesgeneration für das 21. Jahrhundert aufgerüstet. Sie sind nicht unbedingt Luthers berühmteste Stücke. Wenn er an einem neuen Album arbeitet, sagt Bernard, sucht er oft nach „Songs, die man damals bei meinem Vater übersehen hat. Ich gebe ihnen dann meine eigene Note“.
Dabei hat er nie aus den Augen verloren, wo er herkommt und ist zurück auf Tour!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Americana, Folk, Southern Country und Jazz: Das ist die musikalische Welt
der Singer-Songwriterin Hannah Köpf. Mit brilliant klarer Stimme, ausdrucksstarken Texten und außergewöhnlicher musikalischer Sensibilität fasst sie persönliche Einsichten, Erfahrungen und Emotionen in intime und gleichermaßen kraftvolle Songs, die das Zeug zum Klassiker haben.

Seit über einem Jahrzehnt arbeitet sie mit ihrer eigenen Band: Bereits 2010
legten Hannah Köpf & Band ihr erstes Album »Stories Untold« vor – enthusiastisch aufgenommen und hoch gelobt. Immer wieder werden Hannah Köpf’s musikalische Qualitäten von der Musikkritik mit den Größten des Faches wie Joan Baez, Joni Mitchell, Emmylou Harris, Paul Simon oder Norah Jones verglichen. Der musikalische Kosmos, den die Kölner Singer/Songwriterin Hannah Köpf mit ihren Songs gemeinsam mit Tim Dudek erschaffen hat, bewegt sich zwischen Folk, New-Orleans-Soul, Americana, Jazz und Southern Country. Und es klingt bei ihr so natürlich, als habe sie schon als Kind nie etwas anderes gehört als diese uramerikanischen Gattungen. Gerne wird die Melancholie hervorgehoben, die Wehmut, die in diesen feinsinnigen Texten liegt. Ihr brillantklarer Gesang, ihre Fähigkeit, mit ihrer Stimme mühelos Genregrenzen zu überschreiten. Alles daran ist richtig. Und ist es ebenso bemerkenswert, mit wie viel Dynamik, Wucht und Soul ihre Songs musikalisch gestaltet sind. Die Band wird an diesem Abend sowohl die Songs ihres neuen Albums als auch ihre liebgewonnenen Stücke präsentieren.

BESETZUNG
Hannah Köpf – Gesang & Gitarre Joon Laukamp – Fiddle & Mandoline Bastian Ruppert – Gitarre & Gesang Jakob Kühnemann – Kontrabass Mike Roelofs – Klavier
Tim Dudek – Schlagzeug & Gesang

Einlass eine Stunde vor Beginn

Irish Americana Folk Pop aus Donegal/Irland

»A Time to Grow Tour 2024«

Die drei McLaughlin-Schwestern Karen, Lorna und Joleen beweisen auf ihrem siebten Studioalbum „A Time To Grow“ erneut, dass sie mit himmlischen, mehrstimmigen Harmoniegesängen und ihrem frischen, modernen Ansatz zu den führenden Folk-Ensembles der grünen Insel gehören. Von alten Zöpfen halten die Musikerinnen nicht viel: Sie haben viel Spaß am Überschreiten von Genregrenzen. Flirten charmant mit Pop-, Bluegrass- und Americana-Klängen, ohne dabei die große irische Folktradition aus den Augen zu verlieren. Die Musikerinnen zählen neben Clannad und den Boswell Sisters übrigens die Beach Boys zu ihren großen künstlerischen Vorbildern!

Produziert wurde „A Time To Grow“ vom renommierten Produzenten Tommy McLaughlin. „Die Zusammenarbeit mit Tommy McLaughlin war eine transformative Erfahrung für uns“, sagt Karen von The Henry Girls. „Dieses Album spiegelt unsere Entwicklung als Musikerinnen und unseren Wunsch wider, Musik zu machen, die die Menschen inspiriert und auf einer tiefen emotionalen Ebene anspricht.“

„Die Henry Girls sind spektakulär…die besten Gesangsharmonien aus Donegal seit Clannad“ (BBC)
„…neuer musikalischer Horizont am Folk-Himmel…wundervolles Gesamtkunstwerk der Folk Music…“ (WAZ)
„Folk Music mit Hitpotenzial“ (Badische Zeitung)
„Frauenpower gepaart mit Herzenswärme“ (Hildesheimer Zeitung)

Karen McLaughlin (Fiddle, Vocals)
Lorna McLaughlin (Vocals, Akkordeon)
Joleen McLaughlin (Harfe, Piano, Vocals)

Einlass eine Stunde vor Beginn