A Tribute to Bruce Springsteen
BOSSTIME ist unumstritten Europas gefragteste Bruce-Springsteen-Tribute-Band. Die sechsköpfige Formation um Frontmann Thomas Heinen hat es sich zur Aufgabe gemacht, Bruce Springsteen und seiner legendären E-Street-Band ein lebendiges musikalisches Denkmal zu setzen. Dabei geht es der Band darum, Bruces „Spirit“ und die Begeisterung für seine Musik zu transportieren und mit dem Publikum zu teilen. BOSSTIME zelebrieren alle Hits des Rock-Stars, gepaart mit Spielfreude und Authentizität auf höchstem Niveau. Schlagzeug, Bass, Orgel, Gitarre und Saxofon sorgen für den typischen Sound, während Thomas Heinen mit Leidenschaft und stimmlicher Kraft überzeugt und das Publikum in seinen Bann zieht.

Maladée ist eine echte Show-Diva und in der Comedy-Welt längst kein unbeschriebenes Blatt mehr. Mit ihrer eindrucksvollen Stimme und ihrer bezaubernden Strahlkraft ist die glamouröse Chaos-Chantöse nicht nur eine akustische und visuelle Sensation, sondern ein Ganzkörper-Feuerwerk an Emotionen, das mitten ins Herz trifft. Davon hat sie uns im Januar 2026 auf der Freiburger Kulturbörse restlos überzeugt.

Mit viel Sinn für Groteskes und Doppeldeutigkeit bringt sich Maladée am liebsten selbst aus dem Konzept. Überraschung ist ihr Markenzeichen. Sie versteht es, aus jeder Begebenheit ein Großereignis zu machen, immer verpackt in Chansons, von Edith Piaf über Dalida bis hin zu Charles Aznavour. Überall lauert das »Grand Desastre«, Improvisation gehört zu den künstlerischen Freiheiten, die sie sich nimmt. Ihr Publikum muss schon einiges leisten, um in den Genuss ihrer betörenden Stimme und anmutigenden Darbietungen zu kommen Körperkontakt inklusive.

Maladée ist wie ein prickelnder Champagner, der den Abend zu einem Genuss macht und den man niemals vergisst.

Einlass: 19:30 Uhr

Der Kartenverkauf beginnt am 07.09.2026 um 10:00 Uhr

Der Choreograf Moritz Ostruschnjak arbeitet nah am Puls der Zeit und fragt, wie der Umgang mit sozialen Medien unser Miteinander verändert und welche Bedeutung die zunehmende Digitalisierung für unseren Alltag und unseren Körper hat. Welche Chancen bieten sich und welche Risiken entstehen, wenn wir uns aus dem riesigen Fundus an Materialien und Informationen rauf und runter bedienen, den das Internet über unzählige Video-Clips zugänglich macht.
In dem einstündigen Tanzstück werden virtuelle Bewegungsmaterialien, die sich auf Social Media finden lassen, kopiert und in neue Bewegungsabläufe übersetzt.
In grellen Sporttrikots präsentieren neun Tänzer*innen eine schnell wechselnde, teils parodistische Abfolge von clipartigen Performance-Einheiten, die die Vielfalt, aber auch die Gefahren der Clip-Ästhetik sichtbar machen.
„Trailer Park“ ist Moritz Ostruschnjak erste Produktion mit „tanzmainz“, das sich 2025 mit „Promise“ als ein zeitgenössisches Ensemble mit einer extremen Physis in Herford präsentierte und begeistert gefeiert wurde.

Choreografie: Moritz Ostruschnjak / Choreografische Mitarbeit und Kostüme: Daniela Bendini / Musik: Jonas
Friedlich / Licht: Tanja Rühl

Mit
Tanit Cobas, Réka Rácz, Meritxell Van Roggen, Paul Elie, Finn Lakeberg, Christian Leveque, Jaume Luque Parellada, Jaime Neves, Matti Tauru

Einlass: 18:30 Uhr

von schoenbrodtkuerschner, Figurentheater Osnabrück | Abendprogramm, Märchen, Musik, Puppenspiel

Eine Akte. “Expo 1992” steht darauf.
Mysteriös und fehl am Platz, inmitten alter Buchhaltungsordner und Kontoauszüge der 1990er Jahre.
Schlägt man sie auf, erwarten einen seitenweise Korrespondenzen mit Anwälten, Bühnenbildner*innen, Speditionsunternehmen, Verwaltung und Politik. Die Projektanträge dazwischen versprechen große Pläne für die Reise. Zur Expo nach Sevilla. Um einem internationalen Publikum „Van den Machandelboom“ zu zeigen.

Jetzt, 34 Jahre später, fragen wir uns: was ist von dieser Geschichte geblieben? Warum ist sie einfach ein Teil der anderen verstaubten Akten geworden. Wir befragen die damals Beteiligten und zeichnen die Reise nach. Gleichzeitig werden wir das erzählte Märchen aus unserer heutigen Perspektive neu interpretieren. Und uns dabei fragen, was das Erzählen von Märchen heutzutage noch interessant macht.

„Van den Machandelboom“ ist eine der gewaltvollsten Erzählungen in der Kinder- und Hausmärchensammlung der Gebrüder Grimm. Themen wie Tod im Kindbett, häusliche Gewalt, Kindsmord, Kannibalismus und Lynchjustiz treffen uns in ihrer erschreckenden Brutalität.
Ein Junge, dessen Mutter im Kindbett stirbt und fällt nach kurzer Zeit dem Hass seiner Stiefmutter tödlich zum Opfer.
Durch die Liebe und Fürsorge seiner Schwester als Vogel auferstanden, sinnt der Getötete auf Rache und die Geschichte endet mit dem Tod der Stiefmutter.
„Van den Machandelboom“ stellt die Frage nach der Bedeutung von Liebe, Schuld und Vergebung in einer Welt im Strudel der Gewalt.

Die Düsternis und Boshaftigkeit des Märchens bieten eine Überhöhung, die sich auf die Erzählweise der damaligen Geschehnisse und deren Ausgang übertragen lassen.
Oder werden unsere Fragen am Ende zu nichts führen. Gibt es eigentlich keine Geschichte? Gibt es keine Moral?

Spiel: Johannes Kürschner, Keumbyul Lim, Moritz Schönbrodt
Konzept/Bühne/ Puppen: Moritz Schönbrodt
Konzept/Komposition/Bühne/Musik: Johannes Kürschner
Konzept/Dramaturgie/Video: Florian Rzepkowski
Konzept/Regie: Rona Ludin

Diese Produktion entsteht in Kooperation mit Schoenbrodtkuerschner und wird gefördert durch:
Das Ministerium für Wissenschaft und Kultur des Landes Niedersachsen mit Mitteln des Landes Niedersachsen, die Stiftung Niedersachsen und die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen, Maßnahme mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushalts.

Der Esel – zu faul? Der Hund – zu empfindlich? Die Katze – zu alt? Der Hahn – schmeckt? Die Tiere wollen nicht zum Schlachter, in den See oder in den Kochtopf! Sie flüchten, hauen ab. Erst ist jedes Tier alleine, doch dann finden sie zusammen. Sie werden Freunde, und gemeinsam sind sie stark, schlau und mutig.Gespielt mit liebenswürdig-skurrilen und comic-haften Tischfiguren. Mit einem Spieler/Erzähler und anderen Kleinigkeiten. Alles in und an 2 – 3 Koffern. (Ab 3 Jahre)

Einlass: 14:30 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Bürgerpark Schäppchen in Lübbecke wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Bürgerpark Schäppchen serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Operette von Carl Zeller

Die Christel von der Post und ihr Adam aus Tirol wollen heiraten. Doch das Vorhaben scheitert zunächst am nötigen Kleingeld. Während sich Adams Tatkraft darauf beschränkt, anderen Frauen schöne Augen zu machen, nimmt Christel die Zukunft selbst in die Hand: Wild entschlossen, eine passende Anstellung für ihren Vogelhändler zu arrangieren, begibt sie sich als Bittstellerin höchstpersönlich zum jagdfreudigen Kurfürsten, der die Audienz ausgerechnet in einem verborgenen Pavillon abhält.
Die Operette erzählt eine turbulente Komödie über Geldsorgen, aber auch von Wilderei und Korruption mit Ämterkauf, in der sich allerlei Eifersüchteleien untermischen. Ob das am Ende gut ausgeht? Auf jeden Fall reiht sich hier ein Erfolgstitel an den anderen, die alle wahre Evergreens sind – wie das wunderbare „Schenkt man sich Rosen in Tirol“ bis hin zum bekannten „Ich bin die Christel von der Post“.

Regie: Hans Walter Richter
Bühne und Kostüme: Bernhard Bruchhardt

Mit dem Ensemble des Landestheaters Detmold

Einlass: 17:00 Uhr / Einführung: 17:15 Uhr im Studio

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

Zwischen Liedermacherin, Kabarettistin und feinsinniger Beobachterin des Alltags hat Fee Badenius längst ihren ganz eigenen Ton gefunden. Mit warmem Humor, klugen Texten und einer Stimme, die ebenso berühren wie überraschen kann, erzählt und singt sie von den großen Fragen, die oft in den kleinen Momenten verborgen liegen.

In ihrem neuen Programm »Ich bring mich ganz groß raus« widmet sie sich mit Witz und Selbstironie den Zumutungen und Absurditäten des Lebens – vom stilvollen Scheitern bis zum Versuch, sich selbst und die Welt irgendwie zusammenzuhalten. Neue Songs, pointierte Geschichten und poetische Zwischentöne machen diesen Abend zu weit mehr als einem klassischen Kabarettprogramm: mal leise und nachdenklich, mal herrlich komisch, immer nahbar und eigenwillig.

Ein Abend für alle, die intelligente Unterhaltung schätzen, feinsinnigen Humor lieben und gerne schmunzeln, wenn sie sich an der einen oder anderen Stelle überraschend selbst wiederfinden.

Einlass: 19:30 Uhr

Der Kartenverkauf beginnt am 07.09.2026 um 10:00 Uhr

von schoenbrodtkuerschner, Figurentheater Osnabrück | Abendprogramm, Märchen, Musik, Puppenspiel

Eine Akte. “Expo 1992” steht darauf.
Mysteriös und fehl am Platz, inmitten alter Buchhaltungsordner und Kontoauszüge der 1990er Jahre.
Schlägt man sie auf, erwarten einen seitenweise Korrespondenzen mit Anwälten, Bühnenbildner*innen, Speditionsunternehmen, Verwaltung und Politik. Die Projektanträge dazwischen versprechen große Pläne für die Reise. Zur Expo nach Sevilla. Um einem internationalen Publikum „Van den Machandelboom“ zu zeigen.

Jetzt, 34 Jahre später, fragen wir uns: was ist von dieser Geschichte geblieben? Warum ist sie einfach ein Teil der anderen verstaubten Akten geworden. Wir befragen die damals Beteiligten und zeichnen die Reise nach. Gleichzeitig werden wir das erzählte Märchen aus unserer heutigen Perspektive neu interpretieren. Und uns dabei fragen, was das Erzählen von Märchen heutzutage noch interessant macht.

„Van den Machandelboom“ ist eine der gewaltvollsten Erzählungen in der Kinder- und Hausmärchensammlung der Gebrüder Grimm. Themen wie Tod im Kindbett, häusliche Gewalt, Kindsmord, Kannibalismus und Lynchjustiz treffen uns in ihrer erschreckenden Brutalität.
Ein Junge, dessen Mutter im Kindbett stirbt und fällt nach kurzer Zeit dem Hass seiner Stiefmutter tödlich zum Opfer.
Durch die Liebe und Fürsorge seiner Schwester als Vogel auferstanden, sinnt der Getötete auf Rache und die Geschichte endet mit dem Tod der Stiefmutter.
„Van den Machandelboom“ stellt die Frage nach der Bedeutung von Liebe, Schuld und Vergebung in einer Welt im Strudel der Gewalt.

Die Düsternis und Boshaftigkeit des Märchens bieten eine Überhöhung, die sich auf die Erzählweise der damaligen Geschehnisse und deren Ausgang übertragen lassen.
Oder werden unsere Fragen am Ende zu nichts führen. Gibt es eigentlich keine Geschichte? Gibt es keine Moral?

Spiel: Johannes Kürschner, Keumbyul Lim, Moritz Schönbrodt
Konzept/Bühne/ Puppen: Moritz Schönbrodt
Konzept/Komposition/Bühne/Musik: Johannes Kürschner
Konzept/Dramaturgie/Video: Florian Rzepkowski
Konzept/Regie: Rona Ludin

Diese Produktion entsteht in Kooperation mit Schoenbrodtkuerschner und wird gefördert durch:
Das Ministerium für Wissenschaft und Kultur des Landes Niedersachsen mit Mitteln des Landes Niedersachsen, die Stiftung Niedersachsen und die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen, Maßnahme mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushalts.

7 irische Brüder und drei Freunde erobern die Bühnen der Welt mit Ihrer Verneigung vor den „Eagles“

„Hotel California “, "Take It Easy", "New Kid In Town", "Desperado “, „Take It To The Limit “, „One Of These Nights “. Die Welthits von The Eagles kennt wohl jeder und kann jeder mitsingen und ab und zu passiert etwas Magisches, wenn die richtige Kombination von Musikern zusammenkommt. Dies ist der beste Weg um die Band „Take it to the Limit“ zu beschreiben!!

Johnny Brady, Simon Casey, Nigel Connell und The Sheerin Family Band sind in Irland etablierte und erfolgreiche Künstler unter eigenen Namen. Mit „Take it to the Limit“ kommen sie zusammen, um eine der erfolgreichsten Country Rock Bands aller Zeiten zu ehren – „The Eagles“.

The Eagles gelten als das Aushängeschild der amerikanischen Westcoast Musik. Sie zählen bis heute mit über 160 Millionen verkauften Tonträger zu einer der erfolgreichsten Band des Landes. Mit dem Album “Hotel California“ produzierten die Eagles eines der herausragenden Alben der Rockgeschichte überhaupt.

Markenzeichen des Eagles Sounds sind harmonisch präziser, mehrstimmiger Gesang auf der musikalischen Grundlage von Country-Musik, Folk, Bluegrass und Rockmusik und genau das reflektieren „Take it to the Limit“.

Initiiert und gestaltet wurde die Band von The Sheerin Family Band. Das sind die Brüder - Paul, Des, Danny, Kieran, Tom & Simon. Sie sind bekannt für ihre engen, klaren Harmonie Gesänge und die Liebe zum Detail. Diese irische Großfamilie begleitete bereits große Namen der Musikgeschichte u.a. Billy Ocean, Mel C., Curtis Stigers, Paul Carrack, Charlie Pride, Nathan Carter.

Die Sänger Johnny Brady, Simon Casey und Nigel Connell haben bereits jeweils große eigene Karrieren und überzeugen durch ihre markantesten Stimmen und die energiegeladenen Darbietungen. Jeder diese Sänger hat große Erfolge und ist häufig in den irischen Charts zu finden. Platinauszeichnungen und Top 10 Hits sind an der Tagesordnung.

Dieses einzigartige neunköpfige Ensemble hochkarätiger Musiker der jungen, neuen irischen Country Szene machen sich auf, um sich vor Ihrem Vorbild zu verneigen. Unvergessene Hits wie „Hotel California“ "Take It Easy", "New Kid In Town", "Desperado“, „Take It To The Limit , „One Of These Nights „ und viele mehr, werden in einer einzigartigen Weise interpretiert, dass Gänsehaut feeling verbreitet.

2018 und 2019 waren die Konzerte in Irland über Nacht ausverkauft und nun kommen sie auch nach Deutschland.

Einlass 18:00 Uhr

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer-Songwriter-Szene und seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat.

Begleitet von der Cellistin Cecile Grüebler, der Pianistin Elisa Sandrini, dem Perkussionisten Gionata Colaprisca und dem Klarinettisten Roberto Petroli wird er das neue Projekt mit kammermusikalischem Charakter auf die Bühnen Europas bringen.

La vita è bella cosi com´è - Das Leben ist schön so wie es ist.

Foto: Filip @derkonzertfotograf

Einlass: 19:00 Uhr

Der tuts noch

Wilfried Schmickler ist einer der letzten großen Politkabarettisten dieses Landes, und nach über 45 Bühnenjahren geht er ab dem Herbst 2026 wieder mit neuem Programm auf Tour, denn:

„Der tut´s noch“

Und so tut er es wieder und reist über die Bühnen diese Republik, bewaffnet
mit den Worten der Wahrheit, die er gnadenlos und messerscharf zu führen versteht wie kein Zweiter, mit Sätzen von geschliffener Präzision, scharf und zugleich poetisch!

Und so bereitet dem Publikum einen fulminanten, mal atemberaubenden Abend, denn:

„Der tuts noch“


„ Ein Sprachtiger mit drastischer Wortgewalt: Schmickler verblüffte mit Freundlichkeit, war schäumend und leise, hintersinnig, kalauernd und bissig .“ (Aachener Zeitung)

„Schmickler gehört zum Besten, was Kleinkunst zu bieten hat. Es ist scharf und klug, hochaktuell und ziemlich böse. So soll Kabarett sein.“
(AZ Mainz über Auftritt im Unterhaus)


WILFRIED SCHMICKLER wurde mit den 4 wichtigsten Kabarett-Preisen ausgezeichnet :
PRIX PANTHEON, DEUTSCHER KABARETTPREIS, DEUTSCHER KLEINKUNSTPREIS und SALZBURGER STIER! Er war fast 30 Jahre bei den WDR-Mitternachtsspitzen („Aufhören Herr Becker“) und jeden Montag um kurz vor 11 stellt er auf WDR 2 die „Montagsfrage“.

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

Als sich unsere Großmütter vor hundert Jahren aus der engen Verschnürung ihrer Korsetts befreiten, geschah dies nicht nur, weil man ohne besser Charleston tanzen konnte. Eine Generation später wuschen sich die Frauen den Trümmerstaub aus den Kleidern, zogen den Petticoat an und machten wieder Platz für das Oberhaupt der Familie.
Seit den Achtzigern stoßen sie trotz Bildung für alle an gläserne Decken und gehen schließlich für den Equal Pay Day auf die Straße.

Mit schauspielerischen Miniaturen und poetischer Wortkunst, mit Ratgeberliteratur und satirischen Chansons nimmt Jutta Seifert ihr Publikum mit auf eine Zeitreise durch 100 Jahre Frauengeschichte.
Beste Unterhaltung mit Witz und Tiefgang.

Einlass: 18:30 Uhr

Der tuts noch

Wilfried Schmickler ist einer der letzten großen Politkabarettisten dieses Landes, und nach über 45 Bühnenjahren geht er ab dem Herbst 2026 wieder mit neuem Programm auf Tour, denn:

„Der tut´s noch“

Und so tut er es wieder und reist über die Bühnen diese Republik, bewaffnet
mit den Worten der Wahrheit, die er gnadenlos und messerscharf zu führen versteht wie kein Zweiter, mit Sätzen von geschliffener Präzision, scharf und zugleich poetisch!

Und so bereitet dem Publikum einen fulminanten, mal atemberaubenden Abend, denn:

„Der tuts noch“


„ Ein Sprachtiger mit drastischer Wortgewalt: Schmickler verblüffte mit Freundlichkeit, war schäumend und leise, hintersinnig, kalauernd und bissig .“ (Aachener Zeitung)

„Schmickler gehört zum Besten, was Kleinkunst zu bieten hat. Es ist scharf und klug, hochaktuell und ziemlich böse. So soll Kabarett sein.“
(AZ Mainz über Auftritt im Unterhaus)


WILFRIED SCHMICKLER wurde mit den 4 wichtigsten Kabarett-Preisen ausgezeichnet :
PRIX PANTHEON, DEUTSCHER KABARETTPREIS, DEUTSCHER KLEINKUNSTPREIS und SALZBURGER STIER! Er war fast 30 Jahre bei den WDR-Mitternachtsspitzen („Aufhören Herr Becker“) und jeden Montag um kurz vor 11 stellt er auf WDR 2 die „Montagsfrage“.

Grübeleien und Geistelblitze - im Gespräch

Wann bitte soll man all die Fragen, die das Leben aufwirft, zu Ende denken? Kaum glaubt man, einen Schlussgedanken gefasst zu kriegen, da tut sich schon die nächste Frage auf. Cordula Stratmann versucht es trotzdem und Michel Abdollahi – Conférencier, Fernsehmoderator, Journalist und Maler – hilft ihr dabei.
In Cordula Stratmanns neuem Buch “Wo war ich stehen geblieben? Grübeleien und Geistesblitze“ geht es um die kleinen und großen Dinge unseres Daseins, um Ameisen und Elternliebe, um Diversität und Wokeness, um Sport und Brillen. Scharfsinnig bohrt sie dort nach, wo es weh tut, und lässt uns schallend lachen, wo nur Frohsinn weiterhilft. Immer bekommen wir es mit ihr persönlich zu tun, mit ihrer Erfahrung als Therapeutin, Mutter, Schauspielerin und Komikerin.
Ein selbst gestricktes ABC zum Schmunzeln und Nachdenken: offen zeitkritisch, zeitlos tiefgründig, unverwechselbar wortgewaltig und voller Humor.

Agentur Maria Hilft

Mit
Cordula Stratmann und Michel Abdollahi

Einlass: 18:30 Uhr