David Hermlins - Swing Dance Orchestra spielt die Musik Glenn Millers, Benny Goodmans, Count Basies, Duke Ellingtons, Frank Sinatras und anderer Stars der Swing-Ära. Seit vielen Jahren zählt das Ensemble weltweit zu den führenden Orchestern seiner Art.

David Hermlin führt die große Swing-Tradition mit beeindruckender Selbstverständlichkeit in die Gegenwart. Als Sohn des renommierten Bandleaders Andrej Hermlin ist er von klein auf mit dem authentischen Klang der Swing-Ära vertraut – und hat sich längst als eigenständiger Künstler mit unverwechselbarem Profil etabliert. Als Schlagzeuger, Sänger und charismatischer Frontmann begeistert er international und steht für eine neue Generation des klassischen Big-Band-Sounds.

Mit seinem Programm „Swing Is The Thing“ zelebriert David Hermlin gemeinsam mit seinem Swing Dance Orchestra die ungebrochene Faszination dieser Musik. Inspiriert von den großen Vorbildern der 1930er- und 40er-Jahre, erklingen zeitlose Klassiker in originalgetreuen Arrangements – voller Energie, Eleganz und tänzerischer Leichtigkeit.

Das Orchester verbindet höchste stilistische Präzision mit jugendlicher Frische und Spielfreude. Dabei entsteht ein Konzerterlebnis, das gleichermaßen Kenner wie neue Swing-Fans in seinen Bann zieht.

Erleben Sie einen Abend voller Rhythmus, Glamour und musikalischer Authentizität – ganz im Sinne des Programmtitels: Swing is the Thing!

Ein Orchester in zwei Händen – und ein Virtuose, der es zum Leben erweckt. Mit dem Programm Accordion Virtuoso entführt der ukrainische Ausnahmeakkordeonist Alexander Hrustevich in die faszinierende Klangwelt des Bayans – voller Energie, Präzision und Emotion.

Hrustevich gehört zu den weltweit führenden Solisten auf dem chromatischen Knopfakkordeon. Seine atemberaubende Technik, kombiniert mit einer tief empfundenen Musikalität, lässt vergessen, dass man „nur“ ein einzelnes Instrument hört. Wenn er Bachs Passacaglia spielt oder Vivaldis Vier Jahreszeiten in verblüffender Dichte erklingen lässt, scheint ein ganzes Orchester auf der Bühne zu stehen – gesteuert von einem einzigen Musiker.

Der Titel Accordion Virtuoso ist bei Hrustevich Programm: Er präsentiert eine mitreißende Auswahl klassischer Meisterwerke in eigenen Transkriptionen, ergänzt durch brillante Originalwerke für Bayan. Dabei wird das Akkordeon zur Stimme einer ganzen musikalischen Welt – virtuos, kraftvoll, poetisch.

Ein Abend voller musikalischer Magie, der zeigt, wie weit das Akkordeon über seine volkstümlichen Wurzeln hinauswachsen kann. Wer Alexander Hrustevich erlebt, begegnet einem Künstler, der mit Leidenschaft und Perfektion die Grenzen des Instruments immer wieder neu auslotet.

Carl Maria von Weber Sinfonie Nr. 1 C-Dur op. 19 J. 50 (1806/07)
Felix Mendelssohn Bartholdy Sinfonie-Kantate »Lobgesang« op.

Sopran I: Hanna Ramminger
Sopran II: Johanna Kaldewei
Tenor: Tobias Hunger
Chor der Frauenkirche
Philharmonisches Orchester Altenburg Gera
Leitung: Frauenkirchenkantor Matthias Grünert

Zum 21. Jahrestag der feierlichen Frauenkirchen-Weihe, die am 30. Oktober 2005 stattfand und damals 60.000 Gäste auf den Neumarkt zog, erklingt heute Carl Maria von Webers frühe C-Dur- Sinfonie wie ein fröhliches Dankgebet, während Felix Mendelssohns »Lobgesang« uns aufruft: »Alles, was Odem hat, lobe den Herrn!« Mit diesen beiden Werken blicken der Frauenkirchenkantor Matthias Grünert und das langjährige Partnerorchester aus Altenburg/Gera, mit dem sich an diesem Ort
inzwischen unzählige musikalische Erinnerungen verbinden, nicht nur zurück, sondern nach vorn. Gemeinsam mit dem Chor der Frauenkirche feiern die Musiker Musik im Frauenkirchenrund seit 21 Jahren – als Zeichen für Hoffnung und Verständigung.

18 Uhr Konzerteinführung mit Frauenkirchenkantor Matthias Grünert

Künstlerbegegnung mit Matthias Grünert im Anschluss an das Konzert – mit Fassbieranstich im Augustiner

Einlass: 17:45 Uhr

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Alexander Pluquett), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Alexander Pluquett), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

Das Mitbringen von Speisen und Getränken ist nicht gestattet.
Das Mitbringen von Feuerwerkskörpern ist nicht gestattet.
Der Eintrittskartenerwerber akzeptiert Einlasskontrollen.

Bereit für eine Reise durch die Zeit? Bei Flashback erlebst du die größten Hits der 80er, 90er und 2000er Jahre – und das alles an einem Abend!

Lass dich von ikonischen Synthesizer-Klängen und den größten Pop-Hymnen verzaubern.
Tanz zu den Beats der Boybands, Pop-Prinzessinnen und den legendären Eurodance-Tracks.
Feiere die Millennium-Vibes mit den besten R’n’B-Hits, Hip-Hop-Klassikern und den unvergesslichen Chartbreakern, die dich garantiert zum Tanzen bringen!

DIE TICKETANZAHL IST BESCHRÄNKT. JETZT KARTEN IM VORVERKAUF SICHERN!

Der Zutritt ist nur Personen über 18 Jahren gestattet. Ein offizielles Ausweisdokument muss mitgeführt werden (Personalausweis, Reisepass, Führerschein).

Großer Saal

Was wäre, wenn wir alles vergessen würden, was wir über unseren Körper wissen, um zu entdecken, wozu er fähig ist und was alles in ihm steckt? Die Show von Ana Jordão & Vincent Kollar definiert den menschlichen Körper neu: als Materie, als Objekt, als Behälter. Zwischen Schwere und Schwerelosigkeit, Realität und Illusion präsentieren sie durch die kreative Verbindung von Hair Hanging, Partnerakrobatik, Objektmanipulation und neuer Magie ein beeindruckendes Live-Erlebnis. Durch tiefes Vertrauen und ein feines Zusammenspiel öffnen sie einen Raum, in dem die Mechanismen menschlicher Verbundenheit offen zutage treten. A BODY AND OTHER OBJECTS lädt dazu ein, die Schönheit radikaler Fürsorge und die Verbundenheit aller Dinge – belebt und unbelebt – zu feiern.

Ana Jordão und Vincent Kollar begannen ihre künstlerische Zusammenarbeit im Jahr 2022. Daraus entstand A BODY AND OTHER OBJECTS. Ausgehend von Anas Arbeit an der Schnittstelle von Zirkus und Tanz erforscht das Projekt die Beziehungen zwischen Körpern und Objekten. Als künstlerische Leiterin und Performerin bringt sie ihren eigenen dramaturgischen Ansatz ein, in dem Zirkusdisziplinen und Techniken neu interpretiert und zu hybriden Formen verwoben werden. Als Co-Researcher, Performer und Rigger entwickelt Vincent einen erweiterten Zugang zu Rigging und Suspension. Gemeinsam erforschen sie Hair-Hanging, Partnering, Illusion und performatives Rigging als gemeinsame Sprache.

Co-Creation, Performance: Ana Jordão, Vincent Kollar | Rigging Design: Vincent Kollar | Choreografische Assistenz: Yotam Peled

Dauer: ca. 65 Minuten

Altersempfehlung ab 8 Jahren

Die Weinverkostung beinhaltet die Verkostung von 8 sächsischen Weiß- und Rotweinen sowie einem Schaumwein. Dazu reiche ich Weißbrot und Käsewürfel.
Neben einer Vorstellung der einzelnen Weinsorten erhalten Sie auch einen Einblick in die Geschichte des sächsischen Weinanbaugebietes sowie Wissenswertes zur Weinherstellung.
Für die Weinverkostung dürfen Sie ca. 3 Stunden einplanen. Bitte "Junggesellenabschiede" extra anfragen. Möchten Sie vor der Verkostung in unserer Besenwirtschaft essen, so kommen Sie bitte entsprechend eher. Während der Verkostung ist keine Küche mehr möglich.

Speisen á la carte ist nur bis zum Beginn der Weinprobe möglich. Bitte reservieren Sie dafür extra.

Der Gutschein ist für alle VPR-Veranstaltungen bis 30.12.2026 nutzbar.

Sie erhalten einen Gutschein, gültig für Veranstaltungen in den Unterirdischen Welten; - VERANSTALTER: Veranstaltungs- und Partyservice Rösler.

Die Gutscheine sind einlösbar an der Abendkasse bei nicht ausverkauften Veranstaltungen.

Setzen Sie sich sicherheitshalber mit dem Veranstalter rechtzeitig in Verbindung , um ggf. eine Reservierung vorab zu vereinbaren. (Mail: info@vp-roesler; Tel: 0351-4054550)

Für RESTGUTHABEN auf einen Gutschein können vor Ort am Veranstaltungstag auch Getränke und Speisen an der Bar käuflich erworben werden.

Das herausragende Neo Progressive Jazz Trio aus Luxemburg

DOCK IN ABSOLUTE bringen einen Sound mit, der sofort auffällt: funkelnd, kraftvoll, voller überraschender Wendungen und getragen von einer Dynamik, die zwischen lyrischer Ruhe und drängender Energie pendelt. Ihr Mix aus progressivem Jazz, Neo Jazz, Klassik und Rock schafft ein Klangbild, das mal hypnotisch treibt, mal kristallin klar wirkt und dann wieder mit wilder Spielfreude explodiert. Dieses Trio macht keine halben Sachen – jede Komposition ist reich an Stimmungen, melodischen Zellen und intensiven Momenten.
Das junge luxemburgische Trio hat sich seit 2012 einen festen Platz in der internationalen Jazzszene erspielt. Mit drei Alben beim Label CAM JAZZ und weltweiten Festivalauftritten gehören sie längst zu den spannendsten Stimmen des modernen Jazz. Ihre außergewöhnliche Musikalität und starke Bühnenpräsenz wurden mehrfach ausgezeichnet: zweimal "Export Artist of the Year" von music:LX und "Discovery Artist of the Year" (Platz 1) bei Jazznews.
Ihr aktuelles Album [Re]Flekt wurde 2024 von Jazzit zu den "100 besten Alben des Jahres" gezählt – ein weiterer Beweis für ihren unverwechselbaren Stil. Dock In Absolute verbinden technische Brillanz mit emotionaler Tiefe und schaffen Musik, die sowohl Jazzliebhaber als auch neugierige Neueinsteiger abholt. Mit ihrem frischen, grenzüberschreitenden Ansatz erweitern sie das Genre und zeigen, wie modern, kraftvoll und zugänglich Jazz heute klingen kann.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Kulinarische Wanderung mit moderierter 6er - Weinprobe mit Imbiss in den Weinbergen sowie einer exklusiven Weinkeller- Gewölbebesichtigung mit einem Abschlussessen. Bitte "Junggesellenabschiede" extra anfragen.
Freuen Sie sich bei unserer größten Tour auf eine besondere Weinwanderung über 5 Stunden mit 2 x Speis und 6 x Trank durch versteckte Ecken und Winkel der Radebeuler Weinberge. Genießen Sie dabei erlesene Weine und lassen Sie dabei Ihren Blick über Radebeul und Dresden bis hin zum Elbsandsteingebirge schweifen.
Kleinere und größere Weingüter sowie historische Gebäude am Wegesrand werden dabei kurz vorgestellt. Das gemeinsame Abschlussessen findet dann in einem historische Gewölbe im Weinberg statt.
Erfahren Sie unterwegs vom Winzer Interessantes und Erheiterndes über unser Anbaugebiet, seine Rebsorten und die Arbeit der Winzer.
Als ein außergewöhnliches Erlebnis dürfte der Besuch eines alten Gewölbes direkt unter dem Weinberg sein, wo wir zusammen speisen und einen besonders kostbaren Wein vom „Goldenen Wagen“ probieren.

Treff im Weinkeller, findet bei jedem Wetter statt, Trittsicherheit erforderlich, Ende im Weingewölbe

In wohl keinem anderen Gebiet auf der Welt findet sich auf einem geographisch so kleinen Raum eine derartig vielfältige Erlebniswelt.

Geprägt durch eine überaus gelungene Kombination zwischen herzhaft alpenländlicher Kultur und italienischem Lebensflair verbindet sich für viele ein Zauber, dem man sich nur schwer entziehen kann. Mächtige Gebirgsstöcke, geheimnisvolle Bergseen und spektakuläre Lichtspiele an den bizarren Zacken der Dolomiten haben den 3D-Fotografen Stephan Schulz zu allen vier Jahreszeiten begeistert.

Per Mountainbike fuhr er auf einen sagenumwobenen Kultplatz im Sarntal und stieg unter winterlichen Bedingungen über den rassigen Hintergrat auf den Gipfel des Ortler. Er folgte einer riesigen Karawane von Schafen über den Alpenhauptkamm und begleitete über 1000 ladinisch-sprachige Männer auf der größten Pilgerfahrt im Alpenraum.

Per Gleitschirm flog er die gigantische Nordwand des Langkofels hinauf und in den senkrechten Wänden der Dolomiten lockten ihn mehrtätige verwegene Klettersteig-Abenteuer sowie Genuß-Kletterrouten an den Vajolettürmen oder den Drei Zinnen. Und mit Schneeschuhen erkundete er die unberührte Winternatur.

Auch fotografisch konnte er seine Kreativität entfalten: Per Drohne, Flugzeug und Heißluftballon gelangen ihm spektakuläre Luftaufnahmen und bei einem Eis-Tauchgang erlebte er von unten die bizarr-schöne Wunderwelt von in der Eisdecke eingeschlossenen Luftblasen. Außerdem begeisterten ihn immer die funkelnden Sternennächte in denen die Milchstraße über den Bergen erstrahlt.

Und er stieß auch auf eine reiche Sagenwelt sowie auf Spuren der bewegten Geschichte der Dolomiten.
Er erlebte heidnische Winterbräuche und lernte auf seiner Reise einige skurrile Zeitgenossen kennen: Da ist Martha, die sich als die letzte Hexe vom Schlern ausgibt oder Kurt, der das ganze Jahr draußen in seinem originellen Biotop als Aussteiger lebt.

Tauchen Sie ein in einen überwältigenden 3D-Bilderrausch – ein plastisches visuelles Erlebnis, welches im Bereich der Live-Reportage einzigartig im deutschsprachigen Raum ist!

Einlass: 17:00 Uhr

… hier wird mit so viel Spaß und Begeisterung gespielt, gesungen und getanzt, dass es eine Freude ist, es zu erleben … (SAX)
Als ob König Artus nicht schon genug andere Sorgen mit miesem Wetter, frechen Franzosen und ständig neuen Seuchen hätte, bekommt er jetzt auch noch von Ganz Oben den Auftrag, den Heiligen Gral zu finden. Und so stolpern die Ritter der Tafelrunde durch die skurrilsten Abenteuer. Sie überwinden den schwarzen Ritter, das grausame Kaninchen und den verzweifelten Herbert. Gott treibt sie immer weiter bei ihrer Gralssuche und so singt und tanzt sich die Ritterarme durch die unvergleichlich schrägen und mitreißenden Musicalszenen.
Monty Python’s »Spamalot« parodiert mit frechem Witz die Legende von König Artus und den Rittern der Tafelrunde auf der Suche nach dem Heiligen Gral. Motive aus »Die Ritter der Kokosnuss« sind verwoben mit Songs wie »Always Look on the Bright Side of Life«.
Einfallsreich, fantasievoll inszeniert, mit viel Spielfreude und witzig-schrägem Humor gespielt, gesungen und getanzt, kam das Musical auf die Bühne der TheaterRuine … am Ende bleibt keiner ungerührt und kein Auge trocken. (Dresdner Morgenpost)

Einlass 18:00 Uhr

Das Kammermusik Kollegium Dresden wurde 2022 gegründet und vereint für seine besonderen Konzerte Musiker:innen in verschiedenen Besetzungen. Das Repertoire vereint klassische Kompositionen und Werke russischer und anderer europäischer Komponisten. „Mit unserer Musik und wunderschönen Melodien wollen wir den Menschen Freude schenken und schöne Emotionen wecken.“ ist das Credo.

Copyright: PR Elena Rubinova

Einlass: 15:30 Uhr

Der Kuppelaufstieg ist räumlich und organisatorisch von der Besichtigung der Kirche getrennt. Wir weisen darauf hin, dass die Bauweise der Frauenkirche von den heutigen Bauvorgaben abweicht. Aufgrund der Gefahren ist der Kuppelaufstieg für Kinder bis 12 Jahre nur in Begleitung von volljährigen Aufsichtspersonen erlaubt. Wir empfehlen, den Kuppelaufstieg nur in gutem Gesundheitszustand anzutreten: nicht, wenn Sie unter Höhen- und/oder Platzangst, Einschränkungen des Bewegungsapparates, Erkrankungen der Atemwege oder Sehbehinderung leiden und nur mit festem Schuhwerk. Alkoholisierten Personen ist der Kuppelaufstieg untersagt. Rauchen und der Umgang mit offenem Feuer sind sowohl auf dem Weg zur Aussichtsplattform als auch auf der Aussichtsplattform selbst verboten. Es ist strengstens untersagt, Gegenstände von der Aussichtsplattform zu werfen. Den Anweisungen des Aufsichtspersonals und des Kirchenführers ist unbedingt Folge zu leisten. Eltern haften für ihre Kinder. Der Kuppelaufstieg erfolgt auf eigene Gefahr. Der Kuppelaufstieg ist witterungsabhängig. Bei Vereisung auf der Aussichtsplattform oder einer Windstärke über 6 ist der Aufstieg nicht möglich.

Treffpunkt: Eingang G (nordöstlicher Eingang) der Frauenkirche.
Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme an der Führung bei Verspätung nicht garantiert werden kann.
Bitte bringen Sie Ihr Ticket mit und zeigen es dem Kirchenführer zum Beginn der Führung.
Veranstalter der Führungen ist die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH. Diese ist Ihr Vertragspartner bei der Abwicklung der Führungen. Die Stiftung Frauenkirche und die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH übernehmen keine Haftung für mögliche Schäden.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Die MOJO MEN stehen für mitreißenden Blues, kraftvollen Rhythm’n’Blues und Americana – handgemacht, authentisch und mit einer Spielfreude, die vom ersten Ton an begeistert.

Die Band vereint einige der renommiertesten Musiker der europäischen Blues-Szene um den aus den USA stammenden Sänger, Harp-Spieler und Songwriter Henry Heggen, dessen markante Stimme, humorvolle Geschichten und charismatische Bühnenpräsenz seit Jahrzehnten das Publikum faszinieren. Unterstützt wird er unter anderem von Hammond-Organist Lutz Krajenski, Gitarrist Martin Scheffler, Bassist Arnd Geise, Schlagzeuger Stefan Dahm sowie Jay Scholz.

Was die MOJO MEN auszeichnet, ist das perfekte Zusammenspiel aus virtuoser Musikalität, starken Eigenkompositionen und einer tiefen Verwurzelung in der Tradition des Blues. Mit ihrer langjährigen gemeinsamen Bühnenerfahrung und ihrer spürbaren Freude am gemeinsamen Musizieren schaffen sie Konzerterlebnisse voller Energie, Groove und Leidenschaft. Die Band gilt als hochkarätige Neubesetzung etablierter Blues-Größen und hat sich seit ihrer Gründung 2023 schnell einen Namen auf den Bühnen Deutschlands gemacht.

Ob rauer Chicago Blues, erdiger Rhythm’n’Blues oder Americana mit Southern-Flair – die MOJO MEN verbinden musikalische Klasse mit mitreißender Live-Energie. Wer Blues in seiner kraftvollsten und authentischsten Form erleben möchte, darf sich auf einen Konzertabend freuen, der Herz, Seele und Beine gleichermaßen in Bewegung bringt.

Mathias Richling - KI = Keine Identität

Es folgt ein von KI erstellter Text nach unseren Vorgaben: Erstelle einen Pressetext für ein Kabatett-Programm von Mathias Richling zum Thema KI und Identität:

Ein Kabarettprogramm über digitale Doppelmoral, künstliche Gefühle und echte Abgründe. Im neuen Soloprogramm „KI – Keine Identität“ nimmt Mathias Richling das Publikum mit auf eine rasante Reise durch die irritierend widersprüchliche Welt der künstlichen Intelligenz – und zeigt dabei vor allem eines: Die größte Verwirrung entsteht nicht in den Algorithmen, sondern in unseren Köpfen. Was passiert, wenn Chatbots plötzlich sensibler wirken als Vorstandsvorsitzende? Warum fürchten wir Maschinen, die angeblich unsere Jobs wegnehmen, während wir selbst jeden Tag denkbar schlechte Entscheidungen treffen? Und wie viel Identität braucht der Mensch überhaupt, während er fleißig Filter, Avatare und digitale Masken stapelt?

Mit scharfem Witz, präziser Beobachtungsgabe und einer ordentlichen Portion Selbstironie seziert Mathias Richling die moderne Tech-Gläubigkeit – zwischen Datenschutzpanik und Daueroptimierung, zwischen Siri-Treue und Google-Glaubenskrise. Es wird philosophiert, parodiert und pointiert, bis klar ist: Vielleicht brauchen wir weniger künstliche Intelligenz… und ein bisschen mehr natürliche.

„KI – Keine Identität“ ist ein Abend voller Humor, Tempo und überraschender Denkanstöße – eine kabarettistische Bestandsaufnahme unserer digitalisierten Gegenwart. Für alle, die über KI lachen wollen, bevor sie es über uns tut.

Sie haben soeben einen von KI erstellten Text gelesen.

Zur Ergänzung noch folgende Informationen:
Richling, der von vielen Kritikern als der beste Parodist der deutschen Kabarett-Szene gefeiert wird, bringt seine jüngsten Beobachtungen wie immer in literarisch anspruchsvolle Form vor sein Publikum. Überzeugen Sie sich bitte selbst!

Einlass Saal: 18:30 I KEIN SPÄTEINLASS I Programmänderungen vorbehalten!

Zwei Männer retten die Welt
oder Rabimmel, Rabammel, Rabumm

Treffen sich zwei. Sagt der eine: »Meine Frau braucht Raum für sich.« Sagt der andere: »Kannst erstmal bei mir wohnen.« Was wie ein Witz beginnt, wird für den anderen zum Albtraum. Denn kaum beim anderen eingezogen, zeigt der eine dem anderen, wie er ab jetzt zu leben hat: Gendergerecht, verpackungsfrei und vegan! Sprachsensibel und woke! Und weil der andere sich nicht ändern will, klebt sich der eine auf den Fußboden. Sie kennen diese Debatten von zuhause? Die neue Kabarettkomödie von Philipp Schaller holt den Streit vom Küchentisch auf die Bühne, treibt den Irrwitz auf die Spitze und findet doch keine Antworten. Dass es dabei hochmusikalisch zugeht, dafür sorgen die Musiker Jens Wagner und Volker Fiebig - mit neuen Beats und so virtuos, da macht Streiten Spaß. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller, die sich mit ihrer ganzen Erfahrung so ins Zeug legt, dass sie am liebsten mitspielen möchte. Darf sie aber nicht, denn es ist ein Stück für zwei: Hannes Sell und Philipp Schaller.