Schon seit über 50 Jahren währt nun die singuläre Erfolgsgeschichte eines der berühmtesten Brass-Ensembles der Welt: Canadian Brass. Nach der Gründung des Blechbläserquintetts 1970 durch die beiden Freunde Chuck Daellenbach und Gene Watts wurden schnell ihre gemeinsame Kreativität, ihr individuell vollendetes musikalisches Können und die Lust, alle Möglichkeiten einer reinen Blechbläser-Formation zu erkunden, ein unverkennbares Markenzeichen. Jeder für sich ein Virtuose auf seinem Instrument, teilen die fünf Mitglieder ihre Begeisterung für den Bläserklang mit immer neuem Publikum. Dass sie sich und ihre Musik dabei nicht zu ernst nehmen und Schmunzeln durchaus erwünscht ist, ist sicher auch ein Schlüssel ihres Erfolgs.
Trompeten: Joe Burgstaller, Mikio Sasaki
Horn: Jeff Nelsen
Posaune: Keith Dyrda
Tuba: Chuck Daellenbach
Im Rahmen ihrer diesjährigen Europatournee ist die Annenkirche in Dresden der einzige Auftrittsort im Freistaat Sachsen.

Copyright: Chris Goulet

Einlass: 18:00 Uhr

Edward Bernays wurde in einer Sonderausgabe des Life Magazine von 1990 zu einer der einflussreichsten Persönlichkeiten des 20. Jahrhunderts erklärt.

Doch wer war dieser Edward Bernays? Vor gut 100 Jahren begann er, das charmant als „Verbraucherinformation“ bezeichnete Gewerbe grundlegend zu revolutionieren – mithilfe von Methoden, die der Massenpsychologie zuzurechnen sind. Kein Wunder, war er doch der Neffe von Sigmund Freud.

Sein enormer Erfolg führte ihn rasch in die Zirkel der Macht. Bald ging es nicht mehr allein um Produktmarketing, sondern um die „gezielte Ausrichtung der öffentlichen Meinung“. Das Wie beschrieb Bernays unter anderem in seinem zweiten Buch Propaganda. Auch Joseph Goebbels besaß ein Exemplar.

Die Wirkweise jener ursprünglich verhaltenspsychologisch begründeten Methoden reicht bis in unsere Gegenwart. Was Bernays gemeinsam mit anderen Wegbereitern der PR vor einem Jahrhundert in Gang setzte, wird in dieser szenischen Unterredung sichtbar.

Ein Milliarden schwerer Markt aus PR-, Marketing- und Beratungsfirmen bedient sich bis heute seiner Erkenntnisse. Damit stellt sich unweigerlich die Frage nach Ethos und Moral – und nach dem Menschenbild, das diesem Gewerbe zugrunde liegt.

Die szenische Lesung begibt sich auf Spurensuche nach den Ursprüngen einer kritisch zu betrachtenden Geisteshaltung – von Platon und Sokrates über Karl Popper bis zu Erich Fromm. Mit Erkenntnissen der KI-Expertin Yvonne Hofstetter führt diese Spur bis in unsere digitale Gegenwart.

Die letzte Botschaft des Abends kommt von der Göttin des Zweifels selbst: ein Aufruf der ERIS aus der Principia Discordia.

Vielleicht bringt diese szenische Unterredung auch Ihr Bild von eigener Meinung, autonomem und souveränem Handeln sowie freiem Entscheiden ins Wanken.

EXPORT I | Musik der protestantischen Diaspora um 1650

18.30 Uhr | Auf ein Wort… mit Prof. Dr. Silke Leopold
Einstimmung auf das Konzert "Unterwegs: Schütz‘ Exequien in der Zips"

Im 17. Jahrhundert war die Zipser Region ein kulturreicher Transitraum: zwischen dem Heiligen Römischen Reich, dem Königreich Ungarn und dem Sog der italienischen Madrigalkunst, verbunden durch lutherische Netzwerke, überregionale Handelsrouten und die stille Arbeit der Kopisten. Im slowakischen Levoča hat sich eine Tabulatur von Teilen der "Musikalischen Exequien" SWV 279-281 und der "Psalmen Davids" SWV 22-47 erhalten. Johann Schimrack (gest. 1657) eignete sich die Werke seines Dresdner Kollegen auf diese Weise an – und schrieb anschließend eigene Werke in einem verwandten Stil. Neben Schimrack rückt auch Samuel Marckfelner (1621–1674) in den europäischen Klangraum der Schütz-Zeit.
Das Ensemble Le Nuove Musiche (Bratislava) und die Capella dell'Halla (Bad Reichenhall) machen Schimracks Tabulatur zum Ausgangspunkt einer künstlerischen Erkundung. Werke der Zipser Komponisten treten in den Dialog mit Heinrich Schütz‘ "Exequien"und machen Spuren lebendiger Praxis hörbar, die im Austausch dachte und handelte.

"9m² - 800 kalt"
Das große WG-Casting

Ab dem 29. Juli 2026 dreht sich alles um eine abgedrehte WG, die einen neuen Mitbewohner sucht. Das Zimmer: Neun Quadratmeter! Der Preis: 800 kalt! Freuen Sie sich auf einen Parforceritt durch ein verrücktes Figuren-Panoptikum: BEATE LAAß, JOHANNA MUCHA und JENS EULENBERGER schlüpfen in die Rollen der Bewohner und Bewerber - vom woken Sprachretter, der elternhassenden Erzieherin bis zum CO-2-neutralen Panzerfahrer. Vor der Spielwut dieses ausgesuchten Ensembles ist keiner sicher! Musikalische Schützenhilfe leistet die Herkuleskeulen-Band JENS WAGNER und VOLKER FIEBIG.

Und wer die KEULE kennt, der weiß: Es wird auch politisch, ohne Rücksicht auf Empfindlichkeiten von links bis rechts. Dafür steht nicht zuletzt das Inszenierungsteam PHILIPP SCHALLER (Buch) und ELLEN SCHALLER (Regie), mit "9m² - 800 kalt" bringen sie einmal mehr die Reizthemen unserer Zeit auf der Bühne zum Tanzen.

Der Gutschein ist für alle VPR-Veranstaltungen bis 30.12.2026 nutzbar.

Sie erhalten einen Gutschein, gültig für Veranstaltungen in den Unterirdischen Welten; - VERANSTALTER: Veranstaltungs- und Partyservice Rösler.

Die Gutscheine sind einlösbar an der Abendkasse bei nicht ausverkauften Veranstaltungen.

Setzen Sie sich sicherheitshalber mit dem Veranstalter rechtzeitig in Verbindung , um ggf. eine Reservierung vorab zu vereinbaren. (Mail: info@vp-roesler; Tel: 0351-4054550)

Für RESTGUTHABEN auf einen Gutschein können vor Ort am Veranstaltungstag auch Getränke und Speisen an der Bar käuflich erworben werden.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Kulinarische Wanderung mit moderierter 6er - Weinprobe mit Imbiss in den Weinbergen sowie einer exklusiven Weinkeller- Gewölbebesichtigung mit einem Abschlussessen. Bitte "Junggesellenabschiede" extra anfragen.
Freuen Sie sich bei unserer größten Tour auf eine besondere Weinwanderung über 5 Stunden mit 2 x Speis und 6 x Trank durch versteckte Ecken und Winkel der Radebeuler Weinberge. Genießen Sie dabei erlesene Weine und lassen Sie dabei Ihren Blick über Radebeul und Dresden bis hin zum Elbsandsteingebirge schweifen.
Kleinere und größere Weingüter sowie historische Gebäude am Wegesrand werden dabei kurz vorgestellt. Das gemeinsame Abschlussessen findet dann in einem historische Gewölbe im Weinberg statt.
Erfahren Sie unterwegs vom Winzer Interessantes und Erheiterndes über unser Anbaugebiet, seine Rebsorten und die Arbeit der Winzer.
Als ein außergewöhnliches Erlebnis dürfte der Besuch eines alten Gewölbes direkt unter dem Weinberg sein, wo wir zusammen speisen und einen besonders kostbaren Wein vom „Goldenen Wagen“ probieren.

Treff im Weinkeller, findet bei jedem Wetter statt, Trittsicherheit erforderlich, Ende im Weingewölbe

Veranstaltung ist komplett ausgebucht

Nach einem Jahr Pause wird 2026 das Musiktheater-Projekt des Lehramts wieder aufgenommen. In Kooperation mit der HfBK Dresden und dem Sächsischen Landesgymnasium für Musik Dresden, wird die Sage des Rattenfängers von Hameln inszeniert.

Mit der Vertonung der amerikanischen Komponistin Eleanore Everest Freer begeben wir uns auf die Spuren des magischen Flötenspielers. In dieser leicht düster anmutenden Oper wird jedoch nicht nur die bekannte Sage erzählt, sondern ein Blick hinter die Fassaden geworfen. Welcher Mensch beschließt, die Kinder einer Stadt zu entführen? Und wer sind die Stadtbewohner, die ihm seinen Lohn verweigern und somit das Schicksal ihrer Kinder herausfordern? Welche Bedeutung haben gesellschaftliche Erwartungen und die Rollenbilder, denen ihre Mitglieder entsprechen sollen, für eine solche Eskalation?



Mitwirkende

Singende
Studierende des Lehramts der Hochschule für Musik und
Kinder der 6.und 7. Klasse des sächsischen Landesgymnasiums für Musik

Orchester
Studierende des Lehramts der Hochschule für Musik

Musikalische Leitung: Hanjo Laabs , Justin Rogge

Regie: Emma Friedrich, Rosa Üregi

Regieassistenz: Jonathan Breidel

Bühne: Merle Sims, Vendela Thönebe

Kostüm/Maske: Noemi Bernstein,Franziska Körner, Emma Groß, Hanna Rößler

Einlass: 19:00 Uhr

Nach einem Jahr Pause wird 2026 das Musiktheater-Projekt des Lehramts wieder aufgenommen. In Kooperation mit der HfBK Dresden und dem Sächsischen Landesgymnasium für Musik Dresden, wird die Sage des Rattenfängers von Hameln inszeniert.

Mit der Vertonung der amerikanischen Komponistin Eleanore Everest Freer begeben wir uns auf die Spuren des magischen Flötenspielers. In dieser leicht düster anmutenden Oper wird jedoch nicht nur die bekannte Sage erzählt, sondern ein Blick hinter die Fassaden geworfen. Welcher Mensch beschließt, die Kinder einer Stadt zu entführen? Und wer sind die Stadtbewohner, die ihm seinen Lohn verweigern und somit das Schicksal ihrer Kinder herausfordern? Welche Bedeutung haben gesellschaftliche Erwartungen und die Rollenbilder, denen ihre Mitglieder entsprechen sollen, für eine solche Eskalation?



Mitwirkende

Singende
Studierende des Lehramts der Hochschule für Musik und
Kinder der 6.und 7. Klasse des sächsischen Landesgymnasiums für Musik

Orchester
Studierende des Lehramts der Hochschule für Musik

Musikalische Leitung: Hanjo Laabs , Justin Rogge

Regie: Emma Friedrich, Rosa Üregi

Regieassistenz: Jonathan Breidel

Bühne: Merle Sims, Vendela Thönebe

Kostüm/Maske: Noemi Bernstein,Franziska Körner, Emma Groß, Hanna Rößler

Einlass: 10:30 Uhr

Seit 1977 ist er freischaffender Künstler.Uwe Jensen singt Lieder mit viel Gefühl und bodenständigen Texten, eben für Menschen von nebenan.

Er produziert insgesamt 7 Schallplatten.

Die Wende brachte für Uwe Jensen erst einmal einen Einschnitt. Die Auftritte wurden weniger. Gemeinsam mit seiner Tochter gründet er einen Blumenladen, welchen seine Tochter aber inzwischen alleine weiterführt, denn seit 1996 ist Uwe wieder voll im Musikgeschäft tätig.

1997 bis 2003 moderierte er sehr erfolgreich die Sendung “Wiedersehen macht Freude” im MDR-Fernsehen.

Seit 2003 präsentiert Uwe Jensen “Wiedersehen macht Freude - live on tour”auf zahlreichen Bühnen des Landes. Dabei sind immer wieder jene Stars zu Gast, die man nicht jeden Tag im Fernsehen erleben kann.

In den Streetlife-Studios wurde 2004 das Album “Dafür zu leben” u.a. mit den Erfolgsautoren Norbert Hammerschmidt, Walter Wessely und Roland Häring veröffentlicht.

Großen Zuspruch fand u.a. die Moderation des “Langen Samstags” am 5. März 2005. Unter dem Motto “3-2-1-0 Show ab” erinnerte er an 118 Folgen von “Ein Kessel Buntes" welchen er übrigens auch zweimal selbst moderieren durfte. Aufgrund des großen Erfolges des “Langen Samstags” folgten 2006 zwei weitere Abende, diesmal zum Thema “Wiedersehen macht Freude”.

Absoluter Höhepunkt war 2010 mit Sicherheit sein neues Album “Unschlagbar” ...und dass Uwe Jensen unschlagbar ist, wird er Ihnen mit zahlreichen Live-Auftritten beweisen können.

2012 stand im Zeichen einer neue Show: “Musik am Lagerfeuer”. Gemeinsam mit Schauspieler Gojko Mitic und Tanja Lasch bzw. Nicole Freytag brachte er echte Lagerfeuer-Atmosphäre in so manches Haus.

Auch 2018 gab es zahlreiche Höhepunkte, denn Uwe Jensen feierte seinen 70. Geburtstag. Dazu erschien sein Jubiläumsalbum “Kann es nicht für immer sein”.

Im Jahr 2023 erschien sein Doppelalbum "Einfach Du" zum 50. Bühnenjubiläum.

Einlass: 16 Uhr

Duke Ellington
„Freedom Suite“ aus „Sacred Concert“
James Whitbourn
Auszüge aus „Annelies“, Oratorium basierend auf dem „Tagebuch der Anne Frank“
und weitere Werke

Jugendkammerchor der Singakademie Dresden
Kammerchor der Universität Erfurt
Michael Käppler | Leitung

Das Jahresmotto der Singakademie Dresden „Ins Freie“ erinnert auch daran, dass Freiheit ein menschliches Grundbedürfnis ist. Im Anschluss an den Tag der Deutschen Einheit vereinen sich der Jugendkammerchor der Singakademie und der Kammerchor der Universität Erfurt für ein Chorkonzert mit Musik rund um jene Freiheit, die stets neu erkämpft werden muss. Neben den Werken Duke Ellingtons und James Whitbourns erklingen außerdem Stücke, die die Sängerinnen und Sänger in einem basisdemokratischen Prozess ausgesucht haben.

Vor dem Konzert können Sie bei Vorlage eines gültigen Konzerttickets um 16.00 Uhr an einer exklusiven Führung durch die Gedenkstätte Bautzner Straße (Ehemalige Bezirksverwaltung der Staatssicherheit) teilnehmen. Treffpunkt ist der Foyerbereich der Gedenkstätte. Für die Teilnahme ist eine vorherige Anmeldung unter info@singakademie-dresden.de erforderlich, die Teilnehmendenzahl ist begrenzt.

Einlass: 16:30 Uhr

»Slop« ist das US-amerikanische Wort des Jahres 2025. Es bedeutet ursprünglich Schlamm, Nassmüll oder Fraß, wird heute aber im Zusammenhang mit massenhaft KI-generiertem Internet-Schrott verwendet. Ausgehend von den Bildkulturen im neuen digitalen Zeitalter erforscht die Performance SLOP deren Beziehung zur radikalen, animalischen Kunst der Auto-Perforations-Artisten. Vorbei an Verboten besetzten sie in den 1980er Jahren im beschaulichen Dresden die Nische der Aktionskunst. Fernab vom sozialistischen Realismus und der Staatskultur der DDR schufen sie durch das Ausloten der eigenen Körpergrenzen subversive Bilder des Widerstands. In viralen Formen scheint die Kunst der Auto-Perforations-Artisten weiterzuleben, wenn Influencer*innen nach TikTok-Logiken Schmerz, Risiko oder Demütigung performen. Aber was heißt es, sich zu »durchbohren«, in einer Zeit, in der Sichtbarkeit und Selbstoptimierung zur Währung geworden sind?

Die 2021 verstorbene Dresdner Galeristin und Kunstvermittlerin Claudia Reichardt, genannt Wanda, war eine Wegbegleiterin der Auto-Perforations-Artisten. Die Ausstellung »Wanda, Villa und der Wandel«, die im Herbst 2026 im Stadtarchiv Dresden eröffnet wird, ist als Retrospektive ihrem Schaffen und Wirken gewidmet. Sie gab den Anstoß, sich mit Dresdens Vergangenheit, der DDR und den Themen Aktionskunst, Kunstfreiheit, Körpergrenzen und Risiko auseinanderzusetzen und die Rechercheergebnisse auf die Bühne zu bringen. Die Dresdner Künstler*innen Caroline Beach, Eva Jaekel, Josef Panda und Casey Ouzounis, die aus unterschiedlichen Disziplinen der Darstellenden Kunst kommen, setzen das Vorhaben um. Inspiriert von Archivmaterialien und Gesprächen mit der Künstlergruppe von damals und Fluten an Internet-Content fragen sie: Was kann uns heute überhaupt noch herausfordern?

Eva Jaekel, Josef Panda, Caroline Beach, Casey Ouzounis | Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Die Produktion entstand in Kooperation mit der Hochschule für Bildende Künste Dresden, dem Kunsthaus Dresden / Robotron-Kantine und dem Societaetstheater.
Premiere: 03.10.2026, Robotron-Kantine

Dauer: ca. 2 Stunden

Giambattista Basiles Fantasiegeschichten, 1634 bis 1636 erschienen, sind als „Pentamerone“ (Fünf-
Tage-Werk) weltberühmt geworden. Altvertraute Figuren der abendländischen Märchenliteratur
bevölkern dieses barocke Meisterwerk.

Einlass: vsl. 16:00 Uhr

Wolfgang Amadeus Mozart Große Messe in c-Moll KV 427

Sopran I Elena Patsalidou
Sopran II Sarah Hayashi
Tenor Samir Bouadjadja
Projektchor zum Mitsingen
ensemble frauenkirche dresden
Leitung Frauenkirchenkantor Matthias Grünert
Geistliches Wort, Gebet und Segen Frauenkirchenpfarrerin Angelika Behnke

Die c-Moll-Messe ist Mozarts rätselhafte »Unvollendete«. Die Sopranpartie ist als Ehegabe für Constanze gedacht gewesen, aber es fehlen große Teile des »Credo« und das »Agnus Dei«. In der Frauenkirche erklingt dieser Torso mit einem Projektchor, der sich aus Sängerinnen und Sängern aus aller Welt zusammensetzt. Was hier entsteht, ist nicht nur Musik, sondern Gemeinschaft. Wenn Sie selbst Zeit und Lust haben, sich an diesem Projekt zu beteiligen, nehmen Sie gern Kontakt mit Frauenkirchenkantor Matthias Grünert auf und melden sich bis 31. Mai 2026 für den diesjährigen Projektchor an!

Zweimal im Jahr treffen sich aus Deutschland und anderen Ländern chorerfahrene Sängerinnen und Sänger in der Frauenkirche, um gemeinsam in einer intensiven Probenphase Motetten und Kantaten für die öffentliche Aufführung in einem Festgottesdienst und einem Sonntagskonzert einzustudieren. Wenn Sie selbst Zeit und Lust haben, sich an einem solchen Projekt zu beteiligen oder sangesfreudige Freunde und Bekannte haben, so nehmen Sie gerne Kontakt mit Frauenkirchenkantor Matthias Grünert auf und melden sich für den diesjährigen Projektchor am Erntedankwochenende bis 31.05.26 an: kantor@frauenkirche-dresden.de Die Probentermine dazu finden statt am: Fr, 02.10.26, 19 – 22 Uhr und Sa, 03.10.26, 10 – 14 Uhr


Künstlerbegegnung mit Matthias Grünert im Anschluss an das Konzert – mit Fassbieranstich im Augustiner

Einlass: 15:30

Konzert "Ich weiß ein Land"

Ein gefühlter Hauch von gesunder Gipfelluft wird den Zentralgasthof in Weinhöhla erfüllen, wenn einer der populärsten Männerchöre Deutschlands zum Konzert einlädt. Im 99. Jahr seines Bestehens präsentieren Ihnen die ca. 75 klanggewaltigen und sangesfreudigen Mitglieder des Sächsischen Bergsteigerchores „Kurt Schlosser“ ein schwungvolles und abwechslungsreiches aber immer auch zum Nachdenken anregendes Programm.

Die starke Heimatverbundenheit wird mit neuen und alten, nationalen und internationalen Berg-, Wander- und Volksliedern ebenso untermalt wie mit klassischen Melodien. Das Repertoire des Sächsischen Bergsteigerchores „Kurt Schlosser“ Dresden ist traditionell vielseitig und reicht vom typischen Berg- und Wanderlied über das deutsche und internationale Volkslied bis zu Tonschöpfungen großer Meister. Seit einigen Jahren zelebriert der Chor auch einen Hang zur Popularmusik, der sich in ganz eigenen Interpretationen von Neil Young, Michael Jackson oder den Cranberries manifestiert. Ein abwechslungsreiches Programm ist also garantiert, in dem Liebgewonnenes und Vertrautes wie auch die ein oder andere Überraschung nicht fehlen werden.

Einlass Foyer 15:00 / Einlass Saal 15:30

Freunde der Egerländer und Böhmischen Blasmusik aufgepasst!

Kaum eine Blasmusik ist so bekannt wie die Böhmische. Der unverkennbare Klang verkörpert die böhmische Lebensart und das Egerländer Brauchtum. Die anspruchsvollen Musikstücke schwelgen in grenzenloser Lebensfreude, lassen aber auch Melancholie und Wehmut nach der verlorenen Heimat durchklingen.

Die Goldenen Egerländer sind ein echter Geheimtipp. Seit ihrer Gründung füllen die leidenschaftlichen Musiker/innen Hallen und Konzertsäle in ganz Deutschland. Dies ist besonders auf die enorme Qualität des Orchesters und derer Musik zurückzuführen. Kein Wunder, spielen oder spielten die Profimusiker deutschlandweit in Bundeswehr- oder Polizeiorchestern, wie beispielsweise im Stabsmusikkorps der Bundeswehr, des Bundespolizeiorchesters Berlin und des ehemaligen Luftwaffenmusikkorps Berlin.

Seit dem Oktober 2022 werden die Goldenen Egerländer von Edi Sagert, ehemaliger Musiker bei Ernst Mosch und ehemaliger Chef der Original Kapelle Egerland geleitet.

Mit der kurzweiligen, authentischen und temperamentvollen Art, aber auch mit viel Gefühl, gestaltet das Orchester seine Bühnenauftritte und dies, wie sollte es auch anders sein, natürlich in Ihrer originalen Egerländer Tracht.

Wie unter dem Motto „Lieblingsmelodien aus dem Egerland“ liegt auch der Schwerpunkt der musikalischen Darbietungen auf der Interpretation der schönsten Egerländer Klänge, natürlich auch von ERNST MOSCH und seinen Original Egerländer Musikanten. Wenn beispielsweise die „Rauschenden Birken“ erklingen, das Publikum bei „Wir sind Kinder von der Eger“ mitsingt oder leise der „Böhmische Wind“ durch den Konzertsaal weht, kommt jeder Freund der Egerländer Blasmusik voll auf seine Kosten.

Erleben Sie ein einzigartiges Konzerthighlight auf höchstem Niveau - Egerländer Blasmusik vom Feinsten!

Landesbühnen Sachsen

Sunny hat es scheinbar geschafft und sich ihren Traum verwirklicht: Sie macht Musik und
kann von ihrem Gesang leben. Früher hat sie in der Produktion gearbeitet, nun will man
ihre Stimme hören. Sie ist schön und mancher Verehrer darf über Nacht mit zu ihr nach
Hause kommen, aber ohne Frühstück, und manches Verehrers muss sie sich erwehren.
Harry, der Taxifahrer, ist zum Beispiel sehr verliebt in Sunny. Ihr Bandkollege Norbert be
findet sich als den besten Mann für sie und wird übergriffig, als sie ihn abweist. Sie selbst
verliert ihr Herz an den Philosophen Ralph und die Band bricht auseinander. Zurück in der
Produktion hält es die schillernde Sunny jedoch nicht aus und kämpft um ihren Traum von
der Musik. Der prominent besetzte und mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete DDR-Film
klassiker von Konrad Wolf und Wolfgang Kohlhaase aus dem Jahr 1980 entführte seine
Zuschauenden in ein Berlin, das es so heute nicht mehr gibt, und die Bühnenfassung lässt
Bekanntes aufleben und Neues entdecken – selbstverständlich mit viel Musik.