4. Konzert
Abteikirche Otterberg, Sonntag, 14. September 2025, 18:00 Uhr

Fragmentum - Auf der Suche nach dem verlorenen Klang
Musikalisch-liturgische Fragmente aus mittelalterlichen Klöstern
Musik des Mittelalters

Ensemble Ordo Virtutum
Leitung: Stefan Johannes Morent

Als im 16. Jahrhundert die Reformation eingeführt und viele Klöster aufgelöst wurden, waren auch ihre Choralhandschriften dem Untergang geweiht.
Die über Jahrhunderte mit höchstem künstlerischen Aufwand hergestellten Codices galten nun als Zeugen einer veralteten Liturgie. Die „papistischen Bücher“, wie man sie jetzt nannte, hatten nur noch materiellen Wert. Das wertvolle Pergament, auf dem die Gesänge notiert waren, konnte als stabiles Einbandmaterial für Akten recycelt werden. So wurden tausende von Choralhandschriften zerschnitten und dienten fortan als ein „Kleid von Noten“ für Buchdeckel und zur Verstärkung von Buchrücken. Jahrhunderte lagerten sie so als Fragmente in verstaubten Archiven.
Ensemble Ordo Virtutum küsst diese schlafenden Schätze wieder wach. Jede Seite, jeder zerschnittene Streifen erzählt dabei seine eigene spannende Geschichte und führt zurück in jene Zeit, als von ihnen, ihrer Bestimmung gemäß, einst die Liturgie in einem Kloster gesungen wurde.
Das Programm Fragmentum nimmt den Hörer mit auf diese spannende Zeitreise und haucht den über Jahrhunderte verstummten Zeugen nach aufwändiger Rekonstruktionsarbeit zum ersten Mal wieder ihren verlorenen Klang ein.

Das Konzert ist ein Kooperationskonzert mit der Kultursommer-Konzertreihe „Via Mediaval 2025 - In Memoriam“ – Musik und Räume des Mittelalters.

Einlass: 17:00

HAPPY BIRTHDAY, NIGHTWASH TOUR
Die Kult-Comedy Show aus dem Waschsalon wird 25 Jahre alt und feiert Geburtstag!
Das mit dem Deutschen Comedypreis ausgezeichnete Stand-Up Comedy Format präsentiert
seit einem Vierteljahrhundert namhafte Comedians und Comediennes sowie die neuesten
Talente der Comedyszene live on stage.
Heutige Stars und Sternchen wie Felix Lobrecht, Özcan Cosar, Chris Tall, Tahnee,
Bastian Bielendorfer, Enissa Amani, Olaf Schubert, Bülent Ceylan, Torsten Sträter,
Markus Krebs, Simon Stäblein, Maria Clara Groppler, Osan Yaran, Tutty Tran, Nico Stank,
Negah Amiri, Carl Josef und viele mehr hatten im legendären Kult-Comedy-Waschsalon ihre
ersten Bühnenauftritte.
Das Kultformat feiert ein Jahr lang Geburtstag und präsentiert eine Geburtstagsshow, die sich
gewaschen hat! NightWash bringt die beste Stand-Up-Comedy angesagter Comedians,
upcoming Stars und talentierter Newcomerinnen und Newcomer mit dem allerbesten
Publikum auf die Bühne. Jede Show ein Unikat!
COMEDY AT ITS BEST!
Alle Infos und Termine auf nightwash.de

Über NightWash:
NightWash ist die Kult-Comedyshow aus dem Waschsalon!
Das mit dem Deutschen Comedypreis als „Beste Stand-Up Show“ ausgezeichnete Showformat
findet seit fast 25 Jahren regelmäßig in einem Kölner Waschsalon statt und ist deutschlandweit
erfolgreich mit über 150 Terminen auf großer Livetour. Die Show findet einmal im Monat im
Waschsalon und parallel als Livestream auf MYSPASS statt.
NightWash ist eine Marke, Produktion und Veranstaltungsreihe der BRAINPOOL Live
Entertainment GmbH.

Einlass: 19:00 Uhr

YOUNG REBEL SET
Das erste Mal seit 2015 wieder auf Deutschland-Tour im September
YOUNG REBEL SET waren ein, und dafür gibt es kein besseres Wort, Phänomen. Man kann die
Geschichte der Band im Nachhinein natürlich romantisieren und nostalgisch verklären, aber es war
so.
Sieben Freunde Anfang 20 gründen in der KuBar in Stockton-on-Tees, im Nordosten Englands, eine
Band und schreiben ihren ersten Song, der heißt "If I Was". Und der findet, durch heute nicht mehr
zurückverfolgbare Rock´n´Roll-Magie, seinen Weg zum Schweizer Konzertveranstalter Martin
Schrader. Der weiß genau, wer den als nächstes hören muss, und schickt ihn an Danny Simons, der
für Grand Hotel van Cleef in Deutschland die Konzerte bucht. Das Feuer ist gelegt. Wenig später fliegt
Thees Uhlmann nach Newcastle, um eins der ersten Konzerte der Band zu sehen. Er lernt die Band
kennen, und noch in dieser Nacht wird die Sache klar gemacht.
Anfang 2010 spielen YOUNG REBEL SET ihre ersten Konzerte in Deutschland, über Grand Hotel van
Cleef erscheint eine erste EP mit den ersten Stücken der Band. Die Shows sind wild, unberechenbar,
hedonistisch, auch mal chaotisch. Im April 2011 erscheint das Debüt "Curse Our Love", in UK kommt
die Band bei Ignition Records (u.a. Oasis, Primal Scream, Hard-Fi, …) unter Vertrag. Natürlich gab es
das Internet bereits, aber "Hype" funktionierte damals eben anders. Über die Musik, über die
Konzerte.
Durch Mund-zu-Mund Propaganda werden die Konzerte immer größer und Ende 2011 stehen in Berlin
und Hamburg bereits gut 1.000 Fans vor der Bühne, wenn Sänger Matty Chipchase und die
Brüderpaare Parmley und Evans sie betreten. 2013 folgt das zweite Album "Crocodile", und 2015
endet die Geschichte vorerst mit einer Pause auf unbestimmte Zeit. Die letzten fünf Jahre waren
intensiv, vielleicht eine Spur zu sehr.
Es soll vier Jahre dauern, bis Matty Chipchase seine Gang wieder zusammentrommelt: Neue Songs
liegen bereits in der Schublade, es werden Reunion-Konzerte geplant.
Im Dezember 2019 verstirbt Matty mit nur 35 Jahren, zu den Konzerten kommt es nicht.
Im September 2024, am Tag, an dem Matty seinen 40. Geburtstag gefeiert hätte, treten seine
Bandmates mit der Unterstützung der lokalen Musikszene in der KuBar in Stockton auf. Sie feiern
Mattys Texte, ihre gemeinsamen Songs, ihre Freundschaft. Wieder brennt ein Feuer.
Und so entscheiden sich die Gründungsmitglieder Andy und Chris Parmley und Luke Evans dazu, die
Gang doch noch einmal zu versammeln: Mit weiteren ehemaligen Besetzungsmitgliedern und
Wegbegleitern touren YOUNG REBEL SET im September 2025 erneut durch Europa, und spielen nicht
nur ihre unzerstörbaren Songs "If I Was", "Lion´s Mouth", "Walk On", "Measure of a Man" und wie sie
alle heißen, sondern auch neue Stücke, die für das dritte Album geschrieben wurden. Matty ist leider
nicht mehr da, die Magie aber schon.
Angekündigt hat die Band ihre Tour mit einer Videobotschaft und aufgenommenen Akustik-
Performance für die Besucher*innen des Beach Motel van Cleef Festivals, das am 10. und 11. Januar
in St. Peter-Ording stattfand. Vor Ort hatten die überraschten Fans bereits die Möglichkeit, die ersten
Tickets für die Konzerte im September zu erwerben.
Zum Line-Up der Band für die kommende Tour gehören neben den Brüdern Andy und Chris Parmley
(Gitarre und Schlagzeug) und Bassist Luke Evans auch Andy Bensley, der früher nicht nur Demos für
die Band aufnahm oder sich um den Livesound kümmerte, sondern auch bereits als Gitarrist mit
tourte. Am Klavier sitzt Danny Allison, der bereits seit vor dem „Crocodile“
-Album mit der Band
aufnahm und spielte.
Die Position an den Leadvocals übernimmt der Liverpooler Sänger Tom Blackwell. Die Band dazu:
„Niemand kann Matty ersetzen. Er war einzigartig in jedem Sinne des Wortes, und wir spüren seinen
Verlust immer noch unmessbar. Als die Idee entstand, das Ende von Young Rebel Set neu zu
schreiben, ein Kapitel hinzuzufügen, war es klar, dass die Position am Mikrofon am schwierigsten zu
besetzen wird. Wir wussten, dass wir jemanden finden müssen, der Matty nicht einfach kopiert, das
ist unmöglich, sondern jemanden, den wir als Musiker respektieren und der seinen eigenen Stil und
Stimme in unsere Songs bringen kann.
Mit Tom Blackwell haben wir genau diese Person gefunden: Er kommt ursprünglich aus Liverpool, und
wir lernten in vor gut zehn Jahren in London kennen, als wir unser zweites Album aufnahmen. Wir
verbrachten viel Zeit miteinander, und kürzlich heiratete er eine gute Freundin von uns und ist zu uns
in die Nähe nach Teeside gezogen. Wir lieben Toms Stimme und seine eigenen Songs als Solo-Artist,
er wird auch als Support bei den Konzerten im September spielen, und könnten nicht froher sein, dass
er auf dieser Tour auch für uns am Mikrofon steht.“
Mark Evans, Lukes‘ Bruder, der ursprüngliche zweite Gitarrist der Band, wird zwar nicht mit auf Tour
kommen, aber böses Blut gibt es keineswegs: „Natürlich hat Mark anfangs auch mit der Idee gespielt,
mit uns auf Tour zu kommen, aber als die Pläne konkreter wurden, hat er entschieden sich stattdessen
lieber auf sein eigenes Album zu konzentrieren. Wir haben gemeinsam viele seiner Solo-Songs
aufgenommen, die bald erscheinen werden. Die Platte klingt großartig, haltet die Augen offen!“

Einlass: 19:00 Uhr

PURPLE SCHULZ
ÜBER(s)LEBEN
Tour 2025
Vor langer Zeit sagte er einmal in einem Interview, er habe nicht vor ein alternder Popkasper zu werden. Das ist ihm bravourös gelungen! In über 50 Bühnenjahren, auf die PURPLE SCHULZ heute zurückblicken kann, wurde er zu einem der spannendsten musikalischen Geschichtenerzähler des Landes, zum Liedermacher, der seine vielen großen Pophits einfach mitgenommen hat auf die Reise, der seine Fähigkeiten als Entertainer um eine erstaunliche Tiefe erweiterte und dadurch heute in seinen Konzerten die Ganzheit des Lebens abbilden kann wie kaum ein anderer. Mit Lachen und Tränen, Liebe und Wut, mit köstlich albernen Niederungen und philosophischen Höhenflügen, mit sanftem Trost und messerscharfer Kritik: so singt er über das Leben und das Überleben in der Zeitenwende. Natürlich wird er bei den Konzerten die großen Hits spielen, denn sie haben zum Überleben als gefeierter Konzert-Künstler ganz entscheidend beigetragen. Nur wird so mancher erstaunt sein, weil PURPLE SCHULZ anno 2025 selbst die Gassenhauer musikalisch so einkleidet, dass sie ihm heute absolut perfekt stehen. Nicht unwesentlichen Anteil daran hat neben dem Klavier auch der Einsatz seiner 24-saitigen Harpejji, die uns mit ihren fantastischen Klangwelten vertraute Songs neu entdecken lässt. Doch es sind vor allem auch die aktuellen Lieder, die dem hysterischen Geplärr unserer überreizten Zeit mal besonnene Lebensklugheit entgegensetzen, mal liebevoll in den Arm nehmen oder mal beherzt in den Hintern treten. Gerade sie lassen jedes Konzert zu einem außergewöhnlich intensiven Erlebnis werden. Virtuos begleitet wird PURPLE SCHULZ von der zauberhaften Jördis Tielsch (Vocals, Violine, Gitarre, Piano & Akkordeon), deren begnadete Stimme im Zusammenspiel mit dem Kölner Songschreiber einen vergessen lässt, dass es fast vierzig Jahre sind, die die Beiden voneinander trennen. Es ist diese Hingabe an jedes gesungene Wort und jede gespielte Note, die den Zuhörern eine Gänsehaut nach der anderen beschert und dafür sorgt, dass ein Abend mit PURPLE SCHULZ noch lange nachklingt. Im Kopf und im Herzen. Und das hilft tatsächlich, in diesen stürmischen Zeiten zu überleben.

Einlass: 19:00 Uhr

Star Trek: Wie aus technischen Visionen Realität wird

Zeigt uns Star Trek, wie wir in Zukunft leben werden?

In Star Trek wurden von Anfang an technische Visionen gezeigt, die zum Zeitpunkt der Produktion reine Science-Fiction waren. Vieles davon ist bereits Realität geworden. Der Touchscreen ist aus unserem Alltag nicht mehr wegzudenken. Wir können heute mit Computern reden und die „Universalübersetzer“ werden von Jahr zu Jahr besser. In der realen Welt sind Künstliche Intelligenzen auf dem Vormarsch und wir dürfen gespannt sein, wie sich diese noch weiter entwickeln werden.

Hubert Zitt vergleicht in seinem Vortrag die technischen Visionen bei Star Trek in seriöser und unterhaltsamer Art und Weise mit dem heutigen Stand von Wissenschaft und Technik. Hierbei werden auch Themen wie Industrie 4.0, das Internet der Dinge, digitale Assistenzsysteme, Chatbots usw. aufgegriffen.

Dr. Hubert Zitt ist Dozent an der Hochschule Kaiserslautern am Campus in Zweibrücken. Neben seiner Lehrtätigkeit ist er als Sachbuchautor sowie Vortragsredner tätig. Durch seine Star-Trek-Vorlesungen ist er als Star-Trek-Experte deutschlandweit bekannt geworden.

Einlass: 19:00 Uhr

Gärtnerin Toni Schubert macht Familienurlaub im schönen Lunz am See: Wandern, Schwimmen und Karten spielen – so sehen ihre Pläne für zwei arbeitsfreie Sommerwochen aus. Aber dann hört sie von rätselhaften Vorgängen an der Biologischen Station am See, ein Todesfall in der Nachbarschaft sorgt für Unruhe, gefolgt von merkwürdigen Unfällen. Zu allem Überfluss taucht auch noch Franka, die nervige Journalistin, in Lunz auf …

Sommer, See und Sonnenschein? Schön wär’s! Erholsame Tage hat sich Toni anders vorgestellt.

Bei der Nuit De La Chanson präsentiert Pauline Ngoc mit ihrer Band Klassiker des Chansons sowie aktuelle Songs im Chanson-Gewand.
Außerdem läd Pauline Ngoc immer wechselnde musikalische Gäste ein!

Einlass: 19:00 Uhr

Sascha Salvati (Bekannt durch Pro7, Sat1 Shows wie "Popstars", "The Voice Of Germany" oder "All Together Now") präsentiert sein neues Country "FREEDOM ALBUM" und präsentiert dazu seine Lieblings-Country Cover Songs. Mit dabei sind Songs von Luke Combs, Morgan Wallen, Kane Brown, Cody Johnson und vielen bekannten Country Stars. Special Guest: Tialda van Slogteren ist Teil der Show. Eine der besten Livebands inklusive. Eine Country Night, die Du so schnell nicht vergessen wirst

Einlass: 19:00

4 Jahre ist es her, seit Vanden Plas mit ihrem letzten CD-Doppelschlag „The Ghost Xperiment – Awakening“ (2019) und „The Ghost Xperiment – Illumination“ (2020) die Prog- und Rock-Hörerschaft begeisterten.
Nun erscheint mit „The Empyrean Equation Of The Long Lost Things“ das neueste Meisterwerk. Und man kann ohne Zweifel sagen: Das Warten hat sich gelohnt.

Wer jetzt denkt, das deutsche Prog-Rock Flagschiff hätte in der Zwischenzeit verlassen im Hafen gelegen, der irrt gewaltig. Zwar hat die mehrjährige Pandemie direkt nach der Veröffentlichung der beiden letzten Alben die geplanten Live-Aktivitäten ausgebremst – sie hat es jedoch nicht geschafft, der eingeschworenen Truppe Ihre Visionen, den Spaß am Komponieren und an der Musik zu nehmen. Und so macht sich der Edelkreuzer auf zu neuen Ufern, beladen mit wertvoller Fracht.

Zwischen den oben genannten Studio-Alben und der aktuellen CD veröffentliche Vanden Plas 2022 mit „Live & Immortal“ eine Live-CD/DVD/BlueRay, die mit Nachdruck zeigt, dass die Band auch bei ihren Live-Konzerten eine Macht ist, die es schafft, das Publikum restlos zu begeistern und zu frenetischen Reaktionen zu animieren.

Zeitgleich widmeten sich die Musiker ihrer zweiten Passion. Ihre jüngste Rockoper „Last Paradise Lost“ wurde zwischen 2021 und 2023 – trotz der vorgegebenen Corona Reglementierungen – über 50mal an den Theatern in Kaiserslautern, Münster und Innsbruck aufgeführt. Ein Kraftakt in diesen Zeiten, welcher mit großem Erfolg und begeisterten Kritiken belohnt wurde.

Und, als wäre dies noch nicht genug: 2021 entschlossen sich Gitarrist Stephan Lill und Sänger Andy Kuntz dazu, mit All My Shadows eine weitere Band aus der Taufe zu heben, um ihrer Vorliebe für melodiösen Hardrock eine Plattform zu geben. Das Anfang 2023 erschienene Debüt „All My Eerie Monsters“ wurde in allen international renommierten Fachzeitschriften mit fantastischen Reviews besprochen und war eine unerwartete, aber erfreuliche Ansage aus dem Hause Vanden Plas.

Es gab auch einen Einschnitt: Nach über 30 Jahren verließ Keyboarder Günter Werno die Band, um sich verstärkt auf seine eigenen Projekte konzentrieren zu können. Eine anfangs ungewohnte Situation für Vanden Plas, deren Stabilität in Puncto Line-Up wohl Seinesgleichen im Musikbusiness sucht. Dass die Musiker auch weiterhin gemeinsam bei diversen Theaterprojekten zusammenarbeiten zeigt, dass die Trennung für beide Seiten im gegenseitigen Einvernehmen stattgefunden hat.

Die Band schüttelte sich kurz, um sich anschließend direkt auf die Suche nach einem neuen Mitstreiter für die Position an den Tasten zu machen. Das Anforderungsprofil: Es wurde ein erfahrener, vielseitiger und versierter Musiker gesucht, der nicht nur eine Nachfolge antritt, sondern der Band durch seine Mentalität, Musikalität und seinen eigenen Stil auch neue Impulse geben kann. „Nach kurzer Sondierungsphase hatten wir nur einen Namen auf unserer Liste, und wir hofften, dass wir von unserer „Wunschlösung“ eine Zusage bekommen würden“, so Stephan Lill. „Wir kontaktierten Alessandro Del Vecchio, den wir durch seine Bands und seine Tätigkeiten als Produzent, aber auch schon durch unsere Zusammenarbeit beim Songwriting für andere Bands kannten. Wir waren zu 100 % überzeugt, dass er der Richtige für Vanden Plas wäre. Und – nach kurzer Überlegungsphase sagte er uns zu … Wir waren froh und erleichtert, einen solch grandiosen Musiker für unsere Band gewinnen zu können.“ Schlagzeuger Andreas Lill ergänzt: „Über 30 Jahre im selben Line-Up – das ist eine verdammt lange Zeit … Wir suchten keine Übergangslösungslösung, sondern eine feste, stabile Größe.“

Auch für Alessandro Del Vecchio kam die Anfrage überraschend. „Ich habe ehrlich gesagt nicht damit gerechnet, von so einer Band angerufen zu werden. Natürlich war mir bewusst, dass Günter gegangen ist, aber das habe ich nicht kommen sehen, obwohl wir an verschiedenen Projekten gearbeitet und mit Stephan, Andy und Markus zusammen Songs geschrieben haben. Günter zu ersetzen ist nicht einfach, da er immer sehr wichtig für den Sound der Band war, aber ich komme mit dem größten Respekt vor der Geschichte der Band und weiß auch, dass ich verschiedene Elemente einbringen kann, die mehr mit dem Prog-Rock der 70er Jahre zu tun haben, wie z.B. ein intensiverer Einsatz der Hammond-Orgel. Es wird immer noch klassisch VP sein und es ist eine tolle Platte!! Ich bin definitiv in meinem besten Element, wenn es Prog ist und wenn es mit solcher Kunstfertigkeit gemacht wird wie bei VP!!!“

Gitarrist Stephan Lill, der auch schon bei den letzten CDs hauptverantwortlich für die Kompositionen zeichnete, zeigt sich nun auf „The Empyrean Equation Of The Long Lost Things“ alleinverantwortlich für die Musik, während Andy Kuntz wie gewohnt die Texte und Gesangslinien beisteuert.
Andy Kuntz: „Ich schätze Alessandro seit unserer Zusammenarbeit für sein großartiges Frontiers Allstars Projekt, bei dem viele bekannte und renommierte Rockmusiker partizipierten. Aufgrund der zeitlichen Bedingungen konnte Alessandro bei dieser CD noch nicht mit ins Songwriting eingebunden werden. Das wird sich auf den nächsten CDs sicherlich ändern. Sein Spiel hat aber schon jetzt sehr viele Farbschattierungen auf Songs und Sound hinterlassen. Die neue künstlerische Konstellation ist in dieser Produktion hör- und spürbar“.

Ihrem Stil sind Vanden Plas aber treu geblieben: Prog-Rock, bei dem Elegie und Melodie wichtige Elemente darstellen, bei dem aber auch die metallischen und epischen Einflüsse nicht fehlen dürfen. Überdies kann man noch feststellen: Vanden Plas gehen eindeutig in Richtung „Back to the roots!“

Es ist bekannt, dass sich die Gruppe auch gerne abseits der gängigen Musikpfade bewegt. Und daher schafft es das Quintett auch immer wieder zu überraschen.

Der titelgebende, 8-minütige Eröffnungssong ist ein kompositorisches Juwel, bei dem die Instrumentalisten ohne Umschweife ihre Musikalität und Virtuosität unter Beweis stellen können. Mit sanften und anmutigen Pianoklängen betritt Neu-Zugang Alessandro Del Vecchio das Vanden Plas-Mysterium, bevor das Quasi-Instrumental zu außergewöhnlichen Stilmitteln greift und unvermittelt mit monumentaler Chor-Hymnik aufwartet. Sänger Andy Kuntz betritt die Szenerie ab dem nachfolgenden „Icarian Flight“ – welches gleichzeitig auch das erste Video zum neuen Longplayer "The Empyrean Equation Of The Long Lost Things" darstellt. Mit seinem untrüglichen Gespür für außergewöhnliche und zugleich eingängige Gesangsbögen, einer auf dieser Platte ungemein wandlungsfähigen Performance sowie mit unnachahmlicher Markanz in seiner Stimme hinterlässt er auch auf diesem Album wie gewohnt sein signifikantes Siegel. „Sanctimonarium“ zeigt, wie Prog-Rock heute klingen kann: Treibende Gitarren-Riffs, gepaart mit schweren Hammond-Sounds, ausgefeilte Arrangements, kombiniert mit einem Refrain, der keine Wünsche offenlässt, dazu längere Instrumental-Passagen – angeführt von Andreas Lills peitschend-filigraner Schlagzeugarbeit der Extraklasse, unterlegt von Torsten Reicherts beseelt verlegten Bassgrooves, angefeuert durch Alessandro del Vecchios´ furioser musikalischer Distinguiertheit, und zusammen geführt von einem auf dieser Platte kompositorisch und spieltechnisch über sich hinauswachsenden Stephan Lill. Die Lust der Musiker am Musizieren ist zu jeder Sekunde spürbar. Das treibende „Sacrilgious Mind Machine“ und das balladeske „They Call Me God“, mit einem der berührendsten Gitarrensolos, welches Stephan Lill jemals auf Platte zelebrierte, leiten auf das über 15-minütige Abschluss-Epos „March Of The Saints“ über. Ein Werk, das vor Abwechslung, Virtuosität, Spontanität und Spielfreude nur so strotzt, ist schwer zu beschreiben – mit „Kino für die Ohren“ kommt man dem Ganzen eventuell nahe. Und so endet dieses musikalische Feuerwerk würdig mit einem Vanden Plas-typischen, epochalen Meilenstein.

In einem diesmal eher losen Textkonzept erzählen die scheinbar solitaire für sich stehenden Songs auf "The Empyrean Equation Of The Long Lost Things" Geschichten über den Verlust der vermeintlich kleinen oder als selbstverständlich geltenden Dinge. Dinge, denen man aufgrund dessen, dass sie einfach da sind, nicht mehr genug Wertschätzung entgegenbringt, oder auch durch Unachtsamkeit im Laufe des Lebens verlieren kann. Quisquilien, die das Leben jedoch lebenswert machen, und ohne die man womöglich von seinem eigentlichen Weg abkommen kann.

Wer auf abwechslungsreiche, rockige, dabei gleichzeitig auch melodiöse und progressive Musik steht, bei der filigrane Arrangements und technisch anspruchsvolle Instrumental-Parts gepaart mit tiefgründigen Lyrics ihren Platz finden, der kommt an diesem Album nicht vorbei.
Legt man die Bilder zu Grunde, die das Text-Konzept vorgibt, so ist diese Platte eventuell das Juwel, dass die Band im Musik-Universum irgendwo verlegt hatte, und nun aufgrund von Verlusten und Situationen, denen man sich stellen musste, wiedergefunden hat.

Einlass: 19:00 Uhr

Dr. Henry Jekyll hat zu einem festlichen Abend in sein Londoner Herrenhaus eingeladen. Im Kreise von guten Freunden will er seine Verlobung mit Lisa St. James bekannt geben. Doch schnell legt sich ein dunkler Schatten über die fröhliche Gesellschaft: Dr. Jekyll leidet an unerklärlichen Anfällen und scheint zunehmend die Kontrolle über sich zu verlieren. Einige Gäste entpuppen sich als zwielichtige Gestalten. Die Prostituierte Lucy Sharpness platzt in die Feier und behauptet, in Wahrheit sei sie die Verlobte des Gastgebers. Und wer ist der unheimliche Mr. Hyde, der sich im Herrenhaus bestens auszukennen scheint? Dann geschehen furchtbare Morde und ein dunkles Geheimnis wird gelüftet. Das Fest der Freude wird zu einem Fest des Schreckens …
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

5. Konzert
Abteikirche Otterberg, Samstag, 04. Oktober 2025, 19:00 Uhr

Psalmfest
John Rutter: Psalmfest
Felix Mendelssohn Bartholdy: Der 95ste Psalm

Evangelische Jugendkantorei der Pfalz
Kammerphilharmonie Mannheim

Leitung: Jochen Steuerwald

Die Psalmen, poetische religiöse Texte, haben die Menschen in Christentum und Judentum oft auch jenseits ihrer liturgischen Verwendung in den Gottesdiensten getröstet, geleitet, erbaut und fasziniert.
Das „Psalmfest“ von John Rutter (*1945) setzt sich aus neun Chorwerken zusammen, die verschiedene biblische Psalmen musikalisch interpretieren und kompositorisch sehr vielfältig gestaltetet sind. So erzeugt die Musik eine breite Palette von Emotionen. Die einzelnen Werke entstanden über einen Zeitraum von mehr als 20 Jahren und wurden ursprünglich separat veröffentlicht.
Im Schaffen von Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) nehmen die Psalmvertonungen eine wichtige Stellung ein. Dabei ist „Der 95. Psalm“ mit seinen Aussagen für eine abwechslungsreiche Gestaltung besonders geeignet.
Beide Kompositionen sind große Werke geistlicher Musik und reflektieren die tiefen religiösen und spirituellen Überzeugungen ihrer Komponisten.

Mit der renommierten Evangelischen Jugendkantorei der Pfalz, dem Auswahlensemble der Evangelischen Kirche der Pfalz, musizieren die Kammerphilharmonie Mannheim sowie drei international bekannte Vokalsolist*innen.

Einlass: 18:00

Das „Gunni Mahling Showensemble" lässt Musicals Revue passieren
- erleben Sie eine Musicalshow der besonderen Art!


Kaiserin Elisabeth mitten in den Revolutionswirren in Paris?
Die Hexe Elphaba zu Gast im Gefängnis bei den Blues Brothers?
Alles präsentiert von einem miesgelaunten Tod, der immer wieder in der Szenerie auftaucht und sichtlich etwas im Schilde führt?

Dieses außergewöhnliche Geschehen können Sie in der Musical Revue des Gunni Mahling Showensembles bestaunen. Freuen Sie sich unter anderem auf Songs aus A Chorus Line, Les Miserables, Hairspray, Tanz der Vampire und Wicked.

Es erwartet Sie eine nie da gewesene Zusammenführung der Hauptfiguren - ein Crossover der besonderen Art, denn „„Tod“ zu sein ist komisch“.

Der Cast des Showensembles begeistert Sie mit weltbekannter Musik, mitreißenden Choreographien, wunderschönen Kostümen und vielen Momenten zum Träumen und Schmunzeln

Einlass: 19:00 Uhr

Mach keinen Quatsch … haben sie gesagt. Das war 1992 und Thomas Hermanns legte nicht nur den Grundstein für Stand-Up Comedy in Deutschland sondern er eröffnete in Hamburg auch seinen ersten Quatsch Comedy Club. Dass daraus etwas Großes werden kann zeigte sich 10 Jahre später, als der zweite Club in Berlin eröffnet wurde. Die „Kleine Revue im Friedrichstadtpalast“ wird zu einem Quatsch Comedy Club und etablierte sich schnell zum Mutterhaus der deutschen Stand-Up Comedy.
Als „Mutter der Deutschen Stand-Up Comedy“ hat Thomas Hermanns den Grundstein für viele große Comedians gelegt. Ob Carolin Kebekus, Ilka Bessin oder Lisa Feller, ob Bülent Ceylan, Johann König oder Felix Lohbrecht – sie alle verbindet eins: sie standen entweder vor dem Q im Quatsch Comedy Club oder bei unseren Shows im Fernsehen.
Das Grundprinzip ist einfach: Im Quatsch Comedy Club erlebt man Stand-Up Comedy wie sie sein muss: unzensiert, hautnah und vor allem live! Ideal für den Besuch mit Freunden der Familie oder den Kollegen.

Einlass: 19:00 Uhr

Wer bereits in den Genuss gekommen ist, dieses Energiebündel zu erleben, glaubt kaum, dass sie 7-fache Großmutter ist...
SYDNEY ELLIS betritt die Bühne, erhebt ihre Stimme und bringt die Zuhörer zum Staunen. Mit ihrer warmen, kraftvollen Stimme und immer einem Lächeln auf den Lippen groovt sie mit Leidenschaft durch Blues, Soul und Jazz-Gefilde.
Seit 1995, als Sydney ihre Live-Karriere begann, sang sie mehr als 1.200 Konzerte in 27 Ländern und sie greift auf ein Repertoire zurück von ca. 200 Songs von ungefähr 50 verschiedenen Sängern und Künstlern wie Dinah Washington, Nina Simone, Billie Holiday, Sippie Wallace, Ann Rabson, Bessie Smith, Jeannie Cheatham, John Lee Hooker, Elmore James, Muddy Waters, Big Joe Turner, ZZ Hill, Willie Dixon, Lou Rawls, Jay McShann, Earl Thomas, Louis Armstrong, Woody Herman, Delbert McClinton, Reverend Gary Davis und noch viele mehr! Die Dankbarkeit, die Sydney täglich zum Ausdruck bringt, gilt der Musik und all den Menschen, die im Laufe der Jahre gekommen sind, um sie zu sehen. Die Musik hat ihr diese Leidenschaft gegeben, die nur wenige Menschen in ihrem Leben erfahren dürfen. Das Wort ‚glücklich’ kann nicht annähernd das Gefühl beschreiben, das die Musik und die Menschen, die sie und ihre Musik unterstützen, ihr gegeben haben.

Einlass: 19:00 Uhr

The Irish Folk Festival 2025
Different Strokes For Different Folks Tour
Macht euch bereit, von den lebendigen Melodien und Rhythmen Irlands mitgerissen zu werden! Das Irish Folk Festival (IFF) steht 2025 unter dem Motto „Different Strokes for Different Folks“. Wir zelebrieren damit einmal mehr die Vielfalt irischer Kultur. Das IFF ist ein Kaleidoskop der Klänge, das die vielen Facetten der grünen Insel abbildet. Wie heißt es so schön? „Über Geschmack lässt sich streiten.“ Doch genau das macht die irische Musik so spannend – es gibt mindestens so viele Stile wie Vorlieben der Besucher, die das IFF mit einer bunten Auswahl unter einen Hut bringt. Aber eines ist sicher: Über das handwerkliche Können, die Virtuosität und die Authentizität der geladenen Künstler lässt sich nicht streiten. Ob gefühlvolle Balladen, mitreißende Jigs & Reels, oder moderne Interpretationen alter Melodien – für jeden ist etwas dabei. Egal, ob man ein Traditionalist ist oder ein Suchender, der moderne Fusionen erleben möchte. Das Line-up verspricht eine musikalische Reise, die so vielfältig ist wie die Grüntöne Irlands. Es ist ein Fest, bei dem jede Note, jeder Akkord und jeder Rhythmus eine andere Geschichte erzählt – genau wie die Menschen, die sich zusammenfinden, um sie zu erzählen und zu erleben. Warum sich also mit dem Gewöhnlichen zufriedengeben, wenn man das Außergewöhnliche erleben kann? Das IFF ist nicht nur eine Veranstaltung – es ist eine Feier all jener individuellen Töne, die jeden von uns zum eigenen Rhythmus tanzen lassen! Vor allem am Ende bei der legendären Session. Da finden sich alle noch so unterschiedlichen Bands und Künstler unter einem Unisono zusammen, das allen eine Überdosis an Glückshormonen beschert. Wir freuen uns auf Euch, wo die Musik so warm ist wie ein irisches Willkommen und so vielfältig wie die Geschichten, die am Kamin eines gemütlichen Pubs erzählt werden.


DAVE FLYNN • Celtic guitar master
Die Gitarrenfreaks werden mit Dave Flynn voll auf ihre Kosten kommen. Sein Repertoire umfasst Slow Airs, die mit opulenten, barockartigen Arrangements das Herz berühren, aber auch Jigs & Reels, die vor Energie strotzen. Da staunt der Laie und der Fachmann wundert sich, was der „Celtic guitar master“ alles einer Gitarre an Klängen und Farbenreichtum entlocken kann. Von der New York Times für die „Kraft und Rauheit“ seiner Musik gefeiert, ist der Komponist, Dirigent und Gitarrist Dave Flynn ein Musiker von internationalem Rang. Der gebürtige Dubliner hat die orchestrale Musik mit der Gründung des Irish Memory Orchestra neu definiert – einem „beeindruckenden Kollektiv von Musikern“ (The Irish Times) und dem ersten und einzigen Orchester in der westlichen Welt, das ausschließlich auswendig spielt. Die Besucher des IFF werden sowohl seine Kompositionen als auch einige Klassiker der Tradition zu hören bekommen. Ach ja, fast hätten wir es vergessen zu sagen: Dave singt auch seine eigenen Lieder.

LÉDA • A duo of many sounds 
Diese jungen Musikerinnen haben es faustdick hinter den Ohren. Wildes Fiddlespiel, sphärische Harfenklänge, Honky Tonk oder auch jazziges Piano, gälischer Gesang pur. Ganz schön große Vielfalt, die dieses Duo parat hat. Daher kann man ohne zu übertreiben Léda als „a duo of many sounds“ bezeichnen. Die jungen Damen haben instrumentale Stücke selber komponiert. Ganz im Sinne der Tradition, aber mit einer ganz eigenen und zukunftsorientierten Note. Léda kommt aus dem Griechischen und heißt „Frau“ aber auch „Glückseligkeit“. Diese werden die Zuhörer sicher mit nach Hause nehmen. Jede der beiden hat eine bewegende Solokarriere. Die Irin Éadaoin Ní Mhaicín hat sage und schreibe 10 All Ireland Titel auf verschiedensten Instrumenten gewonnen. Schwerpunkt ist aber gälischer Gesang, irische Harfe und Fiddle. Die von den Shetland Islands stammende Amy Laurenson spielt Piano. Verwurzelt in der traditionellen Musik der Shetland-Inseln, erkundet Amy die Musik ihrer Heimat und auch Folk aus Skandinavien. Amy wurde als „BBC Radio Scotland Young Traditional Musician of the Year 2023“ ausgezeichnet.

BUÍOCH • Tradition in transition 
Das irische Wort „Buíoch“ bedeutet „dankbar“. Wenn man es als Bandnamen auswählt, dann hat es seine guten Gründe. Irish Folk Musiker können in der Tat für vieles dankbar sein. Nicht jede Nation bekommt eine über Jahrhunderte gewachsene Tradition in die Wiege gelegt. Sie gibt einem eine Identität und Orientierung in einer immer mehr fragmentierten Welt. Man bekommt sie im Gegensatz zu fast allem anderen umsonst. Wer wäre da nicht dankbar? Mit Dankbarkeit sollte aber auch Respekt und Verantwortung einher gehen für das, was einem anvertraut wurde. Buíoch lebt was diesen Begriff ausmacht: Man ist inspiriert von der Tradition und gestaltet sie neu, damit sie weitergeht. Die vier jungen Männer sind stolz darauf, all ihre Melodien selbst komponiert und arrangiert zu haben. Das kreiert einen traditionellen, aber dennoch progressiven und einzigartig energiegeladenen Sound. Kurz und bündig „Tradition in Transition“. Das IFF ist dankbar, dass sie jetzt zum ersten Mal nach D und CH kommen. Du wirst dankbar sein, sie zu hören und sie auftreten zu sehen! Versprochen.

THE CRAIC ADDICTS • Irish Folk fueled with fun 
Damit Kreativität frei fließen kann, sollte man sich selber nicht zu ernst nehmen. Das ist kurz und bündig das Geheimrezept für den ausgelassenen Sound der Craic Addicts. „Everyting is possible“ sagt der Bandleader Peter Crann. Auf gut Deutsch heißt die Band „die Spaßsüchtigen“ und das IFF stellt seine Fans mit einem Augenzwinkern vor die Frage: „Verstehen Sie Spaß?“ Den Gutgelaunten sei gesagt, dass die Craic Addicts 2012 eine Richtung in der irischen Szene einläuteten, die jetzt mit den Mary Wallopers ihre erste Kultband hervorgebracht hat. Diese geben übrigens unter anderem auch die Craic Addicts als Inspiration an. Diese wiederum haben als Vorbild die Atmosphäre des Staunens, des Humors, ja sogar der Respektlosigkeit und der Aufregung des guten alten Vaudeville-Theaters und der schrillen Roadshows. Die Lieder dieser Epoche und auch Irish Folk Songs werden mit einem eklektischen Mix aus aktuellen Musikstilen und Bühnenallüren neu interpretiert. Die Craic Addicts lieben es dynamisch zu spielen, mit einem schrägen, modernen, funky Folk-Feeling. „Irish Folk fueled with fun“ eben.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Exportschlager aus der Schweiz:
Alain Frei kündigt nächste Tournee „ALLES NEU“ an

Nachdem seine letzte Tour bis auf den letzten Platz ausverkauft war, geht die „Ein- Mann-Boyband“ der deutschen Comedy mit seinem mittlerweile sechsten Bühnenprogramm auf Tour. Diesmal ganz nach dem Motto: ALLES NEU!

In "ALLES NEU" lässt uns der Schweizer in seinen verrückten Alltag blicken und zeigt uns auf, was das Leben jeden Tag Neues zu bieten hat.

Alain Freis einzigartige Komik zeichnet sich dabei, entgegen aller Schweizer Klischees, vor allem durch ihre kurzweilige Schlagfertigkeit aus. Gekonnt balanciert er die verschiedensten Themen, immer reflektiert, gern auch kritisch, aber ohne dabei zu belehren.

Sein bissiger Humor gepaart mit einer gehörigen Portion Charme und der typischen Höflichkeit eines Schweizers bilden eine Mischung, die das Publikum regelmäßig zum Ausrasten bringt.

Einlass: 19:00 Uhr

Erleben Sie die Hits der unvergleichlichen schwedischen Kultband ABBA,
mit rund 400 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Bands aller Zeiten!

Begleitet von einem exquisiten Mehr Gang Menü entführen wie Sie in die Zeit der
Schlaghosen und Plateauschuhe.

In stilechten Kostümen lassen unsere Künstler die Disco-Ära mit Hits wie “Dancing Queen”
und “Mamma Mia” u.v.a. wieder aufleben.

Werden Sie Teil eines unvergesslichen Abends, hautnah mit Anni-Frid, Björn, Benni und Agnetha
und begeben Sie sich auf eine Reise in die musikalische Welt von ABBA.

Einlass: 18:30 Uhr

ALFONS - Le BEST OF

„Männer, die sich vor Vergnügen ungehemmt auf die Schenkel klopfen; Frauen, die vor Begeisterung ungeniert kreischen: Alfons bringt sie alle zum Lachen.“
(Wolfsburger Nachrichten)
Orangefarbene Trainingsjacke? Puschelmikro? Frongsösische Accent? Ja, kennen Sie - und ist Ihnen vermutlich schon häufig im heimischen Fernseh-Gerät begegnet. Gestatten: ALFONS, Kultreporter in Diensten des deutschen Fernsehens!
Und als solcher seziert „der Deutschen liebster Franzose“ (FAZ) auch in seinem Bühnenprogramm mit messerscharfem Blick die allgemeine Nachrichtenlage, kommentiert die großen Skandale unserer Zeit und widmet sich mit der ihm eigenen journalistischen Akribie den kleinen, aber umso bemerkenswerteren Fundstücken aus dem bundesdeutschen Alltagswahnsinn. Vor allem aber präsentiert ALFONS in „Le BEST OF“ eine Auswahl persönlicher Highlights: das Beste aus seinen langjährigen Studien zum Verhalten der Deutschen in freier Wildbahn - die besten Texte, die besten Geschichten und natürlich einige seiner berühmt-berüchtigten Reportagen aus diesem Land der Dichter und Klempner, Kleingärtner und Hinterwäldler.
Was ihn immer wieder antreibt? Es ist die Suche nach dem wahren Wesen der Deutschen - ein immerwährendes Mysterium: „Damals, als ich Frankreich verließ, habe ich meinen Freunden gesagt: ,Keine Sorge, ich bin bald zurück - ich bleibe nur so lange, bis ich die Deutschen verstanden habe.‘ Das war vor über 25 Jahren. Alors, ich bin immer noch hier…“
Und zwar genau hier: Am 20.10.25 um 20:00 Uhr in der Kammgarn Kaiserslautern.

Einlass: 19:00 Uhr

Shakatak mit einem Very Best Of ihres erfolgreichen Lounge-Soundszwischen Soft-Pop, -Jazz und -Funk auf Tour zum 45.Bandgeburtstag

Mit einem Very Best Of...-Album feiern Shakatak 2025 ihr 45-jähriges Bestehen und kommen im Rahmen einer Jubiläumstour auch nach Deutschland. Im Programm hat die britische Pop-Jazz-Funk-Formation die Sahnestückchen seines melodiösen, teils instrumentalen Lounge-Sounds. Durch diesen ist ihr Name zwischen 1981 und 1987 dank Hits wie „Easier Said Than Done“, „Night Birds“, „Invitations“, „Dark Is The Night“, „Down On The Street“, „Watching You“, „Mr. Manic & Sister Cool“ bekannt geworden. Von ihrer besten Seite zeigen sich Shakatak in der Originalbesetzung. Diese besteht aus dem tonangebenden Pianisten/ Keyboarder Bill Sharpe, Jill Saward (Leadgesang, Querflöte), Bassist George Anderson und Roger Odell (Schlagzeug) sowie Gitarrist Keith Winter.

Für die gut 90-minütigen Auftritte ihrer Gastspielreise kann die 1980 gegründete Gruppe aus dem Vollen schöpfen und zeigen, warum sie über viereinhalb Jahrzehnte konzertant international gefragt ist.

Besucher ihrer Konzerte werden bestätigen, was im Magazin des weltberühmten ‚Ronnie Scott’s Club’ zu lesen war: „Shakataks Musik funkelt auch heute noch genau so wie damals, als man sie zum ersten Mal gehört hat. Diese Formation ist nicht bloßeine Band, ihre Songs liefern auch den Soundtrack zum Leben vieler Menschen.”

Einlass: 19:00 Uhr