Barocker Trompeten-Glanz
Konzert für Orgel und Trompeten

Altenburger Trompeten-Ensemble
Waldemar Jankus und Dirk Wittfeld,
Jens-Peter Enk, Orgel

Bereits im alten Ägypten, 1500 v. Chr. sind trompetenähnliche Instrumente aus Metall nachweisbar. Die biblische Erwähnung der „Trompeten von Jericho“ ist wohl der populärste Beleg für das antike Instrument. Ursprünglich dient sie als Signalinstrument der Kriegsheere und zur Ankündigung des Eintreffens der Herrscher. Aber auch die Kunstmusik kommt nicht an der Trompete vorbei. Einen bis heute nicht mehr vergleichbaren Stellenwert erreicht die Trompete im Hochbarock. Etwa zur gleicher Zeit erreicht auch der Orgelbau eine erhebliche Blüte. Die immer größer und klangfarbenreicher gebauten Instrumente werden als das Höchste im Instrumentenbau betrachtet, quasi als herrschaftlich!
So trifft im 3. Otterberger Konzert das Instrument der Könige auf die Königin der Instrumente und es entsteht mit Werken von u.a. Franceso Manfredini, Antonio Vivaldi, Georg Friedrich Händel und Johann Sebastian Bach ein musikalisches Feuerwerk von barockem Glanz, in einer beeindruckenden Synthese zwischen Raum und Klang.
Als Trompeten-Instrumente spielen die Mitglieder des Altenburger Trompeten-Ensembles Piccolo-Trompete, Corno da cachia und Flügelhorn.

Einlass: 16:00

DEDE PRIEST & JOHNNY CLARK´S OUTLAWS haben sich einen internationalen Namen erarbeitet durch jahrelanges, unermüdliches Touren und konsequente Veröffentlichung von Original-Roots-Musik. Genre übergreifend haben sie einen einzigartigen und wiedererkennbaren Sound entwickelt, der Rock, Soul, Blues, Gospel, Folk und Country verbindet. Ihre hochenergetischen Auftritte mit einer energiegeladenen Atmosphäre überzeugen das Publikum mit ihrer ehrlichen und geradlinigen Interaktion.

"If you are a sucker for energy driven Rock, Blues, Indie Rock, a dash of Funk and Country fronted by a Texan woman who has a mesmerizing and haunting voice, have I got a band for you ...This is a match truly made in music heaven ...Their songs reek of originality in both lyrics and musical attack ... This band is simply amazing ... The energy they deliver with just four musicians is beyond what words can describe …" BLUES BLAST MAGAZINE, USA

DIE BAND
DEDE PRIEST: Gesang, Gitarre, Geige
JOHNNY CLARK: Gesang, Gitarre
RAY OOSTENRIJK: Bass
LEON TOONEN: Schlagzeug

Einlass: 18:30 Uhr

Erleben Sie die zauberhafte Geschichte der kleinen Hexe, die ihren Traum verwirklichen möchte, in der Walpurgisnacht zu tanzen.
Doch der Weg zur guten Hexe ist voller Herausforderungen. Wird sie es schaffen, die Prüfung zu bestehen? Entdecken Sie das Abenteuer und sichern Sie sich Ihre Tickets für ein unvergessliches Erlebnis!

Einlass: 19:00 Uhr

Tauchen Sie ein in die düstere Welt von Skid Row, wo Mr. Mushniks Blumenladen am Abgrund steht.
Eine geheimnisvolle Pflanze könnte alles verändern, doch sie birgt ein gefährliches Geheimnis.
Wie weit wird Seymour gehen, um Erfolg und Liebe zu finden? Lassen Sie sich von dieser packenden Geschichte fesseln und sichern Sie sich Ihre Karten!

Einlass: 19:00 Uhr

Der Vorhang der alten Wanderbühne enthüllt einen Landadeligen, der sich mit der Wirklichkeit nicht zufrieden gibt. Inspiriert von vielen Ritterromanen wählt er seinen Nachbarn Sancho Pansa zum Knappen und zieht los, um als selbsternannter Ritter Don Quijote die Welt zu einer besseren zu machen. Sie sehen in Gasthäusern Schlösser, Schafherden werden zu Armeen und Mühlen zu Riesen. Sie kämpfen sich von einem irrwitzigen Abenteuer in das nächste, scheitern immerzu und verlieren doch nicht den Mut dabei. Denn Don Quijote möchte ein Held sein! Aber genügt es so zu tun, als wäre man ein Held, um einer zu sein?
Auch die Schauspieler*innen der Wanderbühne müssen mit dem Scheitern umgehen, sie springen füreinander ein, nehmen neue Rollen und neue Blickwinkel ein und kämpfen um ihre Version des Don Quijote.
Hat Fantasie immer noch die Macht, die Welt zu verändern? Hat Theater diese Macht?
Und wenn ja, welche Geschichten sollen dann gezeigt werden, auf den Brettern, die die Welt bedeuten?

Anlässlich 40 Jahre Chawwerusch Theater widmet sich Chawwerusch diesen Fragen und nimmt den „Don Quijote“, diesen Vorkämpfer der Utopie, genauer unter die Lupe. Mit großem Ensemble, unter freiem Himmel und mit Musik – komisch, tragisch, herzlich.

Es spielen: Felix S. Felix, Danilo Fioriti, Miriam Grimm, Ben Hergl, Ann-Kathrin Kuppel, Stephan Wriecz
Buch: Danilo Fioriti
Regie: Susanne Schmelcher
Bühnen- und Kostümbild: Sarah Sauerborn
Komposition: Viola Kramer
Dramaturgie: Ben Hergl
Regieassistenz: Johanna Gross
Kostümassistenz: Marie Heinen
Technik: Augusto Madrigal Sanchez

Gefördert vom Kultursommer Rheinland-Pfalz, der Landeszentrale Politische Bildung Rheinland-Pfalz und der Dieter Kissel-Stiftung. In Kooperation mit der Ortsgemeinde Herxheim.

VVK ab 11.08.25: 06753-2207

Erleben Sie die zauberhafte Geschichte der kleinen Hexe, die ihren Traum verwirklichen möchte, in der Walpurgisnacht zu tanzen.
Doch der Weg zur guten Hexe ist voller Herausforderungen. Wird sie es schaffen, die Prüfung zu bestehen? Entdecken Sie das Abenteuer und sichern Sie sich Ihre Tickets für ein unvergessliches Erlebnis!

Einlass: 14:30 Uhr

DeWolff sind ein junges Hammond/Gitarre/Schlagzeug-Trio aus den Niederlanden, das eine explosive Mischung aus elektrifiziertem Southern-Bluesrock mit einer Prise Soul und Psychedelika kreiert. Sie gehören zu den energetischsten, erfahrensten und virtuosesten Musikern ihrer Generation und spielen schon seit der Hälfte ihres Lebens zusammen.

Obwohl sie erst Mitte 20 sind, haben sie bereits 9 Studioalben veröffentlicht (7 davon erreichten die Top 20 der niederländischen Charts), 3 Live-Alben, 2 EPs und sogar ein Album mit Black-Keys-Produzent Mark Neill aufgenommen. Außerdem besitzen sie ein komplett analoges Studio, in dem sie nicht nur ihre eigene Musik produzieren, sondern auch zahlreiche andere Alben, die von Kritikern hochgelobt wurden. Dieses Studio hat sich bereits zu einem Eckpfeiler der neuen Ära des niederländischen Roots-Rock entwickelt. Selbst Luther Dickinson schaut regelmäßig vorbei, um gemeinsam Songs aufzunehmen.

DeWolff haben bereits über 1000 Konzerte in Europa, Australien, Indonesien und Russland gespielt. Seit drei Jahren organisieren sie außerdem ihr eigenes Festival, das "DeWolffest". Im Jahr 2019 erhielt die Band den prestigeträchtigen Edison Award (das niederländische Pendant zum Grammy) in der Kategorie „Best Rock“ und 2020 einen Buma Award für „Best Sync“. Ihre letzte Tour umfasste mehr als 100 Konzerte in 13 Ländern – darunter die Niederlande, die Schweiz, Frankreich, Spanien, Deutschland, Belgien, Litauen, Italien, Dänemark, das Vereinigte Königreich, Tschechien, Österreich und ihre erste Reise nach Indonesien.

Sie sind bereits mit Größen wie Toto, The Black Crowes, The Black Keys, Deep Purple, Ten Years After und Wolfmother aufgetreten und haben Fans wie Seasick Steve begeistert, der einmal backstage bei einem Festival aufwachte, weil er dachte, er höre die Allman Brothers aus dem Jahr 1972 spielen. Auch Roger Glover hat offen seine Begeisterung für die Band bekundet.

Obwohl sie bereits seit über einem Jahrzehnt unterwegs sind, fangen diese Jungs gerade erst richtig an …

Im Mai 2024 reisten DeWolff nach Muscle Shoals, Alabama, um ihr 10. Studioalbum mit dem Grammy-prämierten Produzenten Ben Tanner in zwei legendären Studios aufzunehmen: FAME und Muscle Shoals Sound Studio. Helden wie Wilson Pickett, Aretha Franklin, Little Richard, die Rolling Stones, Leon Russell, die Black Keys und Hunderte andere legendäre Künstler haben in diesen Studios weltbekannte Alben aufgenommen. „Man spürt dort wirklich eine Art Rock-´n´-Roll-Magie in der Luft. Gleich bei den ersten Noten bekam ich Gänsehaut: Da war dieser Sound, den ich auf all diesen klassischen Alben gehört habe! Das war definitiv eine der besten Aufnahmeerfahrungen, die wir je hatten. Sogar der Flügel, den Leon Russell benutzt hat, war noch da, genauso wie das elektrische Wurlitzer-Piano, das auf ´I Never Loved A Man´ von Aretha Franklin gespielt wurde!“ sagt Pablo van de Poel.

Es ist keine Überraschung, dass das 10. Album von DeWolff von der reichen musikalischen Geschichte beeinflusst ist, die vor 50 Jahren in denselben Studios geschrieben wurde. Dennoch wird DeWolff immer nach DeWolff klingen: eine feurige, eigensinnige Dampflokomotive, die mit voller Kraft durch ihre eigene Zeitzone rauscht, und die Zuhörer an der Kreuzung von Blues, Soul, Psychedelik und Southern Rock – mit einer niederländischen Note – sprachlos und verzaubert zurücklässt.

Einlass: 18:30 Uhr

Tauchen Sie ein in die düstere Welt von Skid Row, wo Mr. Mushniks Blumenladen am Abgrund steht.
Eine geheimnisvolle Pflanze könnte alles verändern, doch sie birgt ein gefährliches Geheimnis.
Wie weit wird Seymour gehen, um Erfolg und Liebe zu finden? Lassen Sie sich von dieser packenden Geschichte fesseln und sichern Sie sich Ihre Karten!

Einlass: 19:00 Uhr

Tauchen Sie ein in die düstere Welt von Skid Row, wo Mr. Mushniks Blumenladen am Abgrund steht.
Eine geheimnisvolle Pflanze könnte alles verändern, doch sie birgt ein gefährliches Geheimnis.
Wie weit wird Seymour gehen, um Erfolg und Liebe zu finden? Lassen Sie sich von dieser packenden Geschichte fesseln und sichern Sie sich Ihre Karten!

Einlass: 19:00 Uhr

Bei der Nuit De La Chanson präsentiert Pauline Ngoc mit ihrer Band Klassiker des Chansons sowie aktuelle Songs im Chanson-Gewand.
Außerdem läd Pauline Ngoc immer wechselnde musikalische Gäste ein!

Einlass: 18:30 Uhr

Erleben Sie die zauberhafte Geschichte der kleinen Hexe, die ihren Traum verwirklichen möchte, in der Walpurgisnacht zu tanzen.
Doch der Weg zur guten Hexe ist voller Herausforderungen. Wird sie es schaffen, die Prüfung zu bestehen? Entdecken Sie das Abenteuer und sichern Sie sich Ihre Tickets für ein unvergessliches Erlebnis!

Einlass: 14:30 Uhr

„Winners only“ heißt es beim Poetry Slam im Kammgarn Kulturgarten! Der inspirierende Dicht- und Textkunstwettbewerb ist schon lange kein Geheimtipp mehr, sondern ein unvergleichbares Unterhaltungsformat, das im ganzen deutschsprachigen Raum beliebt ist und in Kaiserslautern regelmäßig für volle Säle sorgt.

Höchste Zeit also ein Best Of zu veranstalten, bei dem fünf ausgewählte Gewinner der vergangenen Kamm-ON!-Ausgaben auftreten. Eingefleischte Fans wissen natürlich, dass bisher ein goldener Kamm per Publikumsentscheid vergeben wurde. Da die Protagonisten diesmal aber alle den begehrten Preis schon besitzen, wird es etwas Neues geben. Was wird es wohl sein?

Neu ist auch der Modus beim Open-Air-Spezial: Alle Slam-Profis dürfen zwei Mal auftreten, damit das Publikum die maximale Dosis Wortkunst dieser weit gereisten Sprachkönner erhält. Das ist bildlich ausgedrückt ein bisschen mehr poetisches Schaulaufen als reiner Wettbewerb.

Für Menschen, die Poetry Slam noch nicht kennen, hier eine Kurzfassung der Rahmenbedingungen: ein Mikrofon, sechseinhalb Minuten Redezeit und eine vielfältige Mischung an Stilen, Texten und Vortragenden. Erlaubt ist, was mit Worten und Stimme ausgedrückt werden kann, mit Ausnahme von Gesang. Requisiten und Kostüme sind für die Darbietung nicht zulässig.

Durch den Abend führt der zweimalige Rheinland-Pfalz-Meister im Poetry Slam „Phriedrich Chiller“. Auch diesmal entscheiden die Zuschauer, wer am Ende diesen besten Poetry Slam der Saison gewinnt.

Kamm ON!

Die Veranstaltung findet bei schlechtem Wetter drinnen statt.

Foto: Karsten Hohage

Einlass: 18:30 Uhr

Albie Donnelly: Lead Vocals, Tenor Saxophone
Thorsten "Bonefunk" Heitzmann: Trombone, Backing Vocals
Jürgen "Big Jay" Wieching: Bariton Saxophon, Backing Vocals
Andre Tolba: Guitar, Vocals
Horst Bergmeier: Organ, Piano
Bolle Diekmann: Bass
Uwe "Rocky" Petersen: Drums
Sieben Musiker betreten im schwarzen Anzug die Bühne.
Im Mittelpunkt: der charismatische Charakterkopf und Bandleader Albie Donnelly.
Was folgt, ist ein musikalisches Ereignis mit der Wucht einer Naturgewalt: „Rhytm’n‘Blues
Orkan“, „Vulkan vor dem Ausbruch“ ein „Truck mit Überschall“, sogar „Außerirdische Blues
Berserker“ sind Beschreibungen, wie sie in den Überschriften der Presse zu lesen sind.
Die ersten Akkorde klingen und ansteckende Lebensfreude lässt den vielzitierten Funken
sofort überspringen. Die Powertruppe hat das Publikum von der ersten Nummer an auf ihrer
Seite. Bühnenpräsenz, Show, Choreographie, Humor, Perfektion, Virtuosität – das ist ALBIE
DONNELLY‘S SUPERCHARGE.
Im Jahr 1973 gründete der Liverpooler Bandleader Albie Donnelly mit einem Haufen von
lokalen Musikerkollegen die Band Supercharge, um dem allgegenwärtigen „Mersey-Beat“
eigene Musik entgegenzusetzen. Rhythm’n’Blues, Soul, Funk und jede Menge englischer
Humor zeichnen die erste Plattenproduktion „Between Music And Madness“ aus.
Die nun folgende Karriere der Band liest sich wie ein Lexikon der modernen
Unterhaltungsmusik:
Studioaufnahmen in London mit Bob Geldof und den Boomtownrats, Plattenverträge mit
Richard Bransons Virgin Music, Produktionen von Robert „Mutt“ Lange (Graham Parker,
AC/DC, Brian Adams), Goldene Schallplatten, No 1 Hits und Tour in Australien. Auftritte mit
Graham Parker, Fats Domino, Chuck Berry, Ray Charles, B. B. King und Queen machten
Albie Donnelly’s Supercharge zur Nummer Eins Rhythm’n’Blues Band in Europa.
Jahrzehnte unter Hochspannung, ein langanhaltender Ruf für überdrehte Turboshows auf
nicht endenden Tourneen, Glamour-Auftritte für Tina Onassis oder Gunter Sachs - Energien
hat diese Band ständig verbraucht und freigesetzt.
Nach 40 Jahren "on the road" ist die Formation mit dem britischen Chef alles andere als eine
Rentnercombo. Albie Donnelly - Mr. Supercharge - ist immer noch die Coolness in Person.
Mit den bewährten Attributen Vollbart, dunkel-getönter Brille und auf Hochglanz polierter
Glatze ausgestattet, ist er am Tenorsaxophon nicht nur künstlerisch eine Sensation. Markant
wie eh und je ist auch die mit den Jahren gereifte Stimme. So findet Albie Donnelly’s
Supercharge wieder zurück zum kraftvollen Rhythm’n’Blues der alten Tage:
Baritonsax, Posaune, Gitarre, Keyboards, Bass, Drums – fette Arrangements sind dabei
garantiert. Die siebenköpfige Band gibt eine kompakte Einheit ab, energiegeladen "Between
Music And Madness". Und doch lässt das aktuelle Programm zwischen all dem Tempo und
kaum nachlassender Rasanz Platz für Feinheiten. Stücke, bei denen man merkt, dass die ansonsten auf Volldampf getrimmte Band auch einen Gang zurückschalten kann und
trotzdem nicht an Substanz einbüßt. Bläsersätze im Swingglanz, wabernde
Hammondsounds, wohldosierter Klamauk - ein Spaß für sich.
Natürlich ist der Spagat zwischen Anspruch und Good-Time-Music, zwischen Gassenhauern
und grundsolidem Handwerk ein Wagnis und so wurde die von Donnelly kreierte Mischung
aus Rhythm’n’Blues, Funk und rockigem Jazz oft kopiert, das Original ist jedoch nicht zu
toppen!
ALBIE DONNELLY´S SUPERCHARGE

Einlass: 18:30 Uhr

„Fryheit“ – stand auf den Flaggen der Bauern, während sie 1525 in sogenannten „Haufen“ durch die Lande zogen. Im 500. Jubiläumsjahr der Bauernkriege sucht das Chawwerusch Theater in seinem neuen Freilichtstück danach, was dieser erste große deutsche Volksaufstand heute noch bedeutet. Wann ist Revolution gerechtfertigt? Was muss zusammenkommen, damit der Ruf nach Freiheit und nach Rechten unüberhörbar wird? Wie kann ein Funke an einem Tag kraftlos verglühen und an einem anderen ein Feuer der Veränderung entfachen?
Erzählt wird u.a. die Geschichte einer Frau aus dem Elsass. Aus ihrer Heimat vertrieben landet sie in der Pfalz. Auf der Kerwe in Nußdorf erlebt sie die Gründung des Nußdorfer Haufens und entwickelt sich bald zu einer charismatischen Anführerin der Aufständischen.
Ihre Geschichte reicht über die Zerschlagung des Nußdorfer Haufens hinaus, bis hin zur letzten Schlacht des Pfälzer Bauernkrieges in Pfeddersheim.

Fryheit, dieser Gedanke war unwiederbringlich in der Welt. Immer und immer wieder würden Menschen für die Freiheit auf die Straße gehen, würden für die Freiheit Barrikaden bauen. Sie würden siegen, scheitern, weiterkämpfen.
Jede Generation muss sie neu erkämpfen.
Fryheit, eine Idee, die ewig jung bleibt.

Es spielen: D. Fioriti, Y. Gorobey, A. Müßig, S. Wriecz
Buch: Jean-Michel Räber
Regie: Susanne Schmelcher

Gefördert von der Landeszentrale politische Bildung u. dem Kultursommer RLP

VVK ab 15.07.25 0151-68156810

Die britische Band PENDRAGON wurde bereits 1978 von Nick Barrett (Gitarre, Gesang) gegründet. Bassist Peter Gee stieß 1980 als festes Mitglied zur Band, während Clive Nolan, der die schwarz-weißen Tasten bespielt, 1986 zur Band kam. Fellbearbeiter Jan-Vincent Velasco komplettierte das aktuelle Line-up 2017. Nachdem die Band jahrelang ´Pech´ mit ihren Schlagzeugern hatte, die von zahlungskräftigeren Künstlern wie Wishbone Ash, Steven Wilson oder Steve Hackett wegverpflichtet wurden, besteht jetzt seit 8 Jahren auch auf diesem Posten eine stabile Besetzung.
Zusammen mit Marillion, IQ, Pallas und Twelfth Night gehörten PENDRAGON Mitte der Achtziger Jahre zur Speerspitze der damaligen New Progressive Rock-Bewegung in Großbritannien. Ihre ersten Deutschland-Auftritte absolvierten sie 1987 und 1989 im legendären Musik Club SPATZ in Kaiserslautern (gefolgt von den Festival-Auftritten als Headliner in Lambrecht und auf dem Hambacher Schloß Anfang der Neunziger). Am 11. September kehren PENDRAGON mit ihrem einzigen Deutschland-Konzert im Jahr 2025 wieder in die Region zurück und sind zu Gast im CCR.
In den Jahrzehnten dazwischen fanden ihre Deutschland-Auftritte hauptsächlich im Rhein/Main-Gebiet und im Ruhrgebiet statt. Mit den Alben ´The World´, ´The Window Of Life´ und ´The Masquerade Overture´ konnten PENDRAGON ihren Status als eine der erfolgreichsten Progressive Rock Acts der westlichen Welt untermauern. Es folgten Auftritte in ganz Europa und auch in den USA, Kanada und Südamerika sind sie seit Jahrzehnten immer gern gesehene Gäste. Auch in Deutschland standen mehrere Auftritte bei den Night Of The Prog-Festivals auf der Loreley (zuletzt 2024 als Co-Headliner neben Steve Hackett) ganz oben auf der to do-Liste. PENDRAGON haben im Laufe ihrer Karriere 11 Studio-Alben und genauso viele Live-Alben veröffentlicht. Dazu kommen noch sechs DVD-Veröffentlichungen von Livekonzerten. Die mitreissenden symphonischen Kompositionen von PENDRAGON mit ausufernden Keyboard- und Gitarrenpassagen werden allen alteingesessenen Progressive Rock-Fans, die den großen Zeiten von Genesis, Pink Floyd oder Yes nachtrauern, neues Leben einhauchen.

Einlass: 18:30 Uhr

Man muss sie weder groß vorstellen noch lange erklären, das kleine Energiebündel sorgt von der ersten Minute an für Lachtränen. Ihre Comedy-Show bietet deutlich mehr als das, was sie bei anderen Comedians erleben. Woody Feldmann, mit der großen Klappe und der Riesen Stimme ist landauf & landab als urkomische, schlagfertige Impro-Queen bekannt. Schon der Vorname Woody, das stoppelkurze Haar und die strahlenden Augen lassen stutzen. Ist sie Mann oder ist sie Frau? „Ei, die Leut solle sich Gedanke mache“, sagt Woody. „In der Werkstatt war ich nicht, Strumpfhosen trage ich keinesfalls am Bein, sondern eher auf dem Kopf, bevor ich in die Sparkasse gehe.“
Mit ihren lustigen Zoten aus dem Alltag des kleinen Bürgers trifft sie den Nerv ihres Publikums und versteht es auf elegante, charmante Weise Ohrfeigen zu verteilen. Sie schafft es ihr Publikum für 2 Stunden aus dem Alltag zu entführen und den Kopf ausschalten zu lassen.
Das ist Woody: Eigensinnig, geistreich und mit grandiosem Mutterwitz gesegnet.
Comedy aus dem echten Leben gegriffen.

Einlass: 19:00 Uhr