STOPPOK

RUND-Reise – die SOLO-Tour 2026

Es geht RUND: STOPPOK hat Geburtstag und feiert auf den Bühnen des Landes.

eisen bildet. Diese „RUND-Reise“ erst recht. STOPPOK, der geistreiche Seismograph unseres Landes, hat 2026 einen runden Geburtstag, wird 70. Das ist zu schön, um nicht gefeiert zu werden. Auf einer „RUND-Reise“ durch die Republik, auf den Live- Bühnen des Landes. seit jeher STOPPOKs Emotions-Revier und natürliches Biotop. Also rein in die Jubel-Touren mit Ecken und Kanten, mit Herz und Hirn, mit neuem Album und alten Freunden. Die Text-Gesangs-Gitarre-Ikone präsentiert sich in lässigster Geburtstagslaune.

Er ist und bleibt das Vorzeigemodell einer ganzen Zunft: Seit 50 Jahren ist STOPPOK als einzigartige Live-Escheinung aus der Frischeabteilung vitaler Songwriterkunst unterwegs, als unabhängiger Geist „auf festem Grund“, der sich schon früh zwischen „Geld oder Leben“ entschieden hat, als herausragender Texter voller Wortwitz, Weisheit und pointierter Poesie. Von nachlassender Kraft und Idee kann dabei nicht die Rede sein. Ein Indiz: Die beiden letzten Alben, „Jubel“ und „Teufelsküche“, landeten unter den Top Five der Media Control Charts.

STOPPOK ist ein Sänger und Musiker, hoch geschätzt von renommierten Kolleginnen und Kollegen, der loses Mundwerk mit stupendem Handwerk (seine Saiteninstrumente beherrscht er meisterlich mit höchst persönlicher Note) kombiniert. In den vergangenen Jahren ergänzt durch originelles Fußwerk, wenn er per Fußmaschine seinen in Folk, Blues und Rock grundiertem Sound mit rhythmischer Dynamik unterfüttert.

Deshalb kann es sich STOPPOK auch leisten, solo auf Tour zu gehen, weil er als Unterhalter, Musiker und Geschichtenerzähler im Alleingang besteht. Seine akustischen Konzerte sind daher legendär, für den Künstler selbst „pure Freiheit“.
Im Dezember steht die Solo-Variante der „RUND-Reise“ durch meist bestuhlte Häuser an. Passend zu einem neuen Song aus dem zur Tour erscheinenden Album: „Je länger wir zusammen geh’n, umso besser werden wir uns versteh’n“.

STOPPOK bleibt dran, beharrlich, lustvoll, launig. Überrascht uns mit besonderen Live-Abenden, bei denen Spontaneität, Spott und Seelenmassage triumphieren. Nix gibt sich mit Siebzich. Welch Glück!

Copyright: Martin Huch

Einlass: 20:00 Uhr

Die „Große Schlagergala“ kehrt zurück
Die begeisternde Resonanz der vergangenen Jahre hat alle Erwartungen übertroffen, und die Veranstalter sind mehr als bereit, erneut ein unvergessliches Spektakel zu präsentieren. Die dritte Auflage der Schlagergala verspricht ein musikalisches Fest der Extraklasse, das Schlagerliebhaberinnen und -liebhaber nicht verpassen sollten.
Nachdem die letzte Ausgabe der "Großen Schlagergala" restlos ausverkauft war und das Publikum mit einer einzigartigen Mischung aus mitreißender Musik, beeindruckenden Gesangseinlagen und atemberaubenden Showeinlagen begeisterte, steht fest: Die Schlagergala erlebt ihre mit Spannung erwartete Neuauflage!
Neben der musikalischen Brillanz wird die Veranstaltung auch in diesem Jahr durch eine Garde mit tänzerischen und sportlichen Höhepunkten bereichert. Die perfekt choreografierten Darbietungen versprechen, die Gäste in Staunen zu versetzen und die Atmosphäre auf ein neues Level zu heben.
"Die Schlagergala hat sich zu einem festen Highlight im Veranstaltungskalender der Stadt Bad Neustadt entwickelt, und der überwältigende Erfolg der vorherigen Ausgaben hat gezeigt, dass die Menschen sich nach solch einem spektakulären Event sehnen", sagt Christian Zinn, Organisator und Ideengeber. "Die dritte Auflage wird all die Elemente enthalten, die das Publikum so sehr liebt, und wir sind fest entschlossen, die Erwartungen zu übertreffen."

Einlass ab 19:00 Uhr

Die „Große Schlagergala“ kehrt zurück
Die begeisternde Resonanz der vergangenen Jahre hat alle Erwartungen übertroffen, und die Veranstalter sind mehr als bereit, erneut ein unvergessliches Spektakel zu präsentieren. Die dritte Auflage der Schlagergala verspricht ein musikalisches Fest der Extraklasse, das Schlagerliebhaberinnen und -liebhaber nicht verpassen sollten.
Nachdem die letzte Ausgabe der "Großen Schlagergala" restlos ausverkauft war und das Publikum mit einer einzigartigen Mischung aus mitreißender Musik, beeindruckenden Gesangseinlagen und atemberaubenden Showeinlagen begeisterte, steht fest: Die Schlagergala erlebt ihre mit Spannung erwartete Neuauflage!
Neben der musikalischen Brillanz wird die Veranstaltung auch in diesem Jahr durch eine Garde mit tänzerischen und sportlichen Höhepunkten bereichert. Die perfekt choreografierten Darbietungen versprechen, die Gäste in Staunen zu versetzen und die Atmosphäre auf ein neues Level zu heben.
"Die Schlagergala hat sich zu einem festen Highlight im Veranstaltungskalender der Stadt Bad Neustadt entwickelt, und der überwältigende Erfolg der vorherigen Ausgaben hat gezeigt, dass die Menschen sich nach solch einem spektakulären Event sehnen", sagt Christian Zinn, Organisator und Ideengeber. "Die dritte Auflage wird all die Elemente enthalten, die das Publikum so sehr liebt, und wir sind fest entschlossen, die Erwartungen zu übertreffen."

Einlass ab 19:00 Uhr

Die Hörbar Jazz Reihe widmet sich an diesem Abend einer der prägendsten Figuren der Jazzgeschichte: John Coltrane, dessen Geburt sich 2026 zum 100. Mal jährt. Mit diesem Tribute-Konzert ehren wir einen Künstler, der den Jazz nicht nur erweitert, sondern grundlegend verändert hat.

John Coltrane steht wie kaum ein anderer für musikalische Radikalität, spirituelle Tiefe und die unermüdliche Suche nach neuen Ausdrucksformen. Vom Hard Bop über den Modal Jazz bis hin zu den freien, spirituellen Werken seiner späten Jahre revolutionierte er das Saxophonspiel und die Kunst der Improvisation. Seine Musik sprengte harmonische Grenzen, eröffnete neue Räume für kollektive Improvisation und beeinflusst bis heute Generationen von Musikerinnen und Musikern weit über den Jazz hinaus. Von „Giant Steps“ über „My Favorite Things“ bis hin zu „Crescent“ und der spirituellen Suite „A Love Supreme“ schuf Coltrane Werke, die die Geschichte des Jazz nachhaltig geprägt haben und bis heute nichts von ihrer Faszination verloren haben.

Unser Special Guest an diesem Abend ist Leszek Żądło – begnadeter Saxophonist, langjähriger Professor an der Hochschule für Musik Würzburg und eine der prägenden Persönlichkeiten des europäischen Jazz. Als Vertreter der ersten Nachkriegsgeneration des polnischen Jazz entwickelte er eine unverwechselbare musikalische Sprache, die von lyrischer Intensität, harmonischer Freiheit und der Tradition John Coltranes geprägt ist. Im Laufe seiner Karriere arbeitete er mit Größen wie Dexter Gordon, George Russell und Elvin Jones zusammen – jenem legendären Schlagzeuger des John-Coltrane-Quartetts. Kaum ein anderer europäischer Saxophonist verbindet die Tradition Coltranes so selbstverständlich mit einer eigenen, unverwechselbaren Stimme.

Einlass ab 19:00 Uhr

Theater improvisiert
Das Bamberger Ensemble Ernst von Leben spielt Theater ohne Drehbuch, Regie und doppelten Boden. Es ist Theater für und aus dem Moment es wird nichts festgehalten und die goldenen Regeln des Theaters kommen in den Giftschrank. Wir machen anderes Theater. Wir machen Theater wie ihr es wollt. Das Improvisieren des Jazz´ dient uns als Inspiration und wir vermischen Musik mit Theater. Das Ensemble Ernst von Leben spielt innovatives Theater improvisiert und wir spinnen nach den Vorgaben des Publikums ein ganzes Theaterstück auf die Bühne. Kurzweilig und tiefgründig wird es immer, oder auch mal peinlich. Wir sind da ganz frei und lassen uns überraschen.
"Sie sind der Traum jedes Stadtkämmerers. Regie, Dramaturgie, Ausstattung: Brauchen sie nicht [...] ihre Genügsamkeit gründet auf Genialität: Man sieht die Hirnsynapsen förmlich glühen, wenn sie in Sekundenschnelle aus ein paar Stichworten Dramen spinnen und aus dem Stegreif Komödie, Tragödie, Actionthriller oder Horrortrash auf die Bühne zaubern." (Coburger Neue Presse)

Einlass ab 19.00 Uhr

„famoser Winterzauber“

Conny Morath, Stephan Schmitt und Thomas Koch spielen den famosen Winterzauber mit 2 Gitarren und dreistimmigem Gesang.
Der famose Saitenzauber geht nach 10 Jahren voller wunderbarer Konzerte in eine Pause und die Zuhörer und Zuhörerinnen dürfen sich auf ein Konzert freuen, das ebenfalls wie der famose Saitenzauber zum Genießen und Entspannen einlädt. Das Konzept ist ähnlich - es wird auch das ein oder andere adventliche Stück dabei sein, ein Gedicht oder eine Geschichte dürfen nicht fehlen und hier und da streuen die Musiker ein eigenes Stück ein, das den Abend abrundet.
Freuen Sie sich auf eine gute Zeit, die Ihr Herz und Ihre Seele erfreut.

Einlass ab 19:00

WE SALUTE YOU feat. Grand Foster (UK) - Worlds biggest Tribute to AC-DC
Sa. 19.12.2026, 20 Uhr, Hochrhönhalle, Frankenheim

Ihr Sänger klingt wie der 1980 leider viel zu früh verstorbene AC/DC-Sänger Bon Scott, ihr Gitarrist ähnelt dem australischen Gitarrenwunder Angus Young optisch frappierend. Nun kommen sie am 19.12.2026 um 20:00 Uhr in die Hochrhönhalle, nach Frankenheim. Die Rede ist von der „World biggest Tribute to AC/DC: "WE SALUTE YOU feat. Grant Foster (UK)."
Auf der Schnellstraße zur Hölle gibt es keine Stoppschilder, keine Geschwindigkeitsbegrenzung und auch sonst keine Regeln: Denn erst wenn der ganze Körper schwingt mit wenn der Kopf wild zur Musik hin und her zuckt dann geht live richtig die Hölle auf der Bühne ab. „WE SALUTE YOU feat. Grant Foster“ beweisen seit ihrer Gründung im Jahr 2017, dass es nur die eine wahre AC/DC-Tribute-Show gibt, nämlich: “We Salute You!“
1973 gründeten die Brüder Angus und Malcolm Young die ultimative Rock Band AC/DC. Über die folgenden Jahrzehnte setzten sie Maßstäbe in Sachen Sound, Groove und Show. Zudem bewiesen AC/DC immer wieder ein feines Gespür für eingängige Rock Songs und landeten unzählige große Hits, die Generationen von Rock Fans auch bis heute noch lieben und begeistern.
“We Salute You“ feiern Ihre Idole und wurden nicht umsonst zu Top Events wie das Donauinselfest in Wien, das norddeutsche Baltic Open Air, oder zum Moto GP am Red Bull Ring/A eingeladen. Außerdem rockten die fünf Hardcore AC/DC Fans mittlerweile mehrfach einige der legendären Bühnen, die ihre Vorbilder persönlich betreten hatten: Jahrhunderthalle/Frankfurt, Sachsen Arena/Riesa, Circus Krone/München. Mit druckvollem Sound, perfekt abgestimmter Lightshow, sich absenkender Hells Bell, einer Pyro- und Flammenshow, dazu eine Wand aus Marshall Boxen, sowie höchster spielerischer Hingabe für DEN brachialen, ultimativen AC/DC - Sound und Groove gibt diese Show den Fans einfach den ultimativen Kick .
Mit Dudelsack-Einlage zum 1. Hit der AC/DC Geschichte “It´s A Long Way To The Top” machen ”We Salute You“ in Sachen Hard Rock keine halben Dinger! Wer also auf der Suche nach DER kompromisslosen AC/DC Show ist, kommt an “We Salute You feat Grant Foster (UK)“ nicht vorbei!
Einl. 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

HEAVYSAURUS - METAL Tour 2026
Mehr „METAL“ für alle: Neues Album und neue Tour 2026!

Dino-Metal für die ganze Familie!

Vom Kinderzimmer bis aufs legendäre Wacken Open Air, vom Familienausflug bis zur Festivalbühne, von kleinen Clubs bis zu großen Hallen – HEAVYSAURUS spielen echten Metal für Groß und Klein. Vier Dinosaurier und ein Drache rocken die Bühnen mit einer Show, die Kinder wie Erwachsene gleichermaßen die „Pommesgabel“ recken lässt. Am 30.01.2026 erscheint das neue Album „METAL“ mit 15 brandneuen Songs. Anschließend gehen die fünf grüngeschuppten Helden mit der METAL Tour 2026 auf große Konzertreise, mit neuen Songs, neuer Show und altbewährter Dino-Power!

Was als ungewöhnliche Idee begann – Rock & Metal für Kinder, mit tollen Dino-Geschichten, aber ohne Kompromisse – hat sich längst zu einem kulturellen Phänomen entwickelt. HEAVYSAURUS beweisen, dass echter Headbanger-Spaß kein Alter kennt. Ihre Musik ist laut, lebendig und liebevoll gemacht, mit Gitarrenriffs, Double-Bass-Drums, Melodien zum Mitsingen und Texten, die kleine Metalheads begeistern. Während die Kids so in die Welt der Rockmusik eintauchen, zelebrieren viele Eltern ihr musikalisches Lebensgefühl gleich mit oder entdecken es erneut.

Nach dem überwältigenden Erfolg der „Pommesgabel Tour“ 2024 und 2025 – über 350 Termine! – legen HEAVYSAURUS nun nach: Mit ihrem kommenden Album „METAL“ (VÖ 30.01.2026) und einem neuen Liveprogramm tourt die Band durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

„METAL“ ist kein Kinderalbum im klassischen Sinne, sondern ein musikalisches Abenteuer mit packenden Songs voller hymnischer Refrains, treibender Riffs, wilder Soli und viel Mitmachspaß, wie die Eltern es von ihren Lieblingsbands – zum Beispiel Sabaton, Metallica, Iron Maiden, Volbeat – kennen. Und immer mit dabei: Humor, Haltung und die Mission, Kinder für Musik zu begeistern, nicht als Produkt, sondern als Erfahrung.

Einlass ab 14:00 Uhr

Mit Liedern wie „Sound of Silence“ und „Bridge over Troubled Water“ schuf das US-amerikanische
Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The
Boxer“ in die Musikgeschichte ein.
Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem
musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen
Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von
Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist den beiden Musikern aus Bretten eines besonders wichtig:
„Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich. Wir bleiben stets nahe am Original,
geben den Kompositionen aber auch eine eigene Note.“
Und so beweisen Thomas Wacker (Paul Simon) und Thorsten Gary (Art Garfunkel) mit ihrem
aktuellen Projekt eindrücklich: Die Klassiker des wohl erfolgreichsten Folkrock-Duos der Welt
harmonieren perfekt mit dem Klag eines Streichensembles. Das Zusammenspiel der beiden Stimmen
und zweier Gitarren mit den klassischen Instrumenten lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu
einem außergewöhnlichen Musikerlebnis werden.
Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich
durch Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit
einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und
„rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum.
Ein Abend mit Graceland ist daher nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder
CDs aus dem Regal holen. Die zeitlos gute Musik von Simon & Garfunkel, interpretiert von
hervorragenden Musikern mit ganz eigenem Sound, spricht Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Phantom der Oper – Die Originalproduktion von Sasson/Sautter

Ein Musicalerlebnis der Extraklasse!
Spektakulär, atemberaubend, einzigartig – Das Phantom der Oper in der Originalproduktion von Sasson/Sautter setzt neue Maßstäbe! Ausgezeichnet mit der renommierten „Goldenen Sonne 2023“ von Sonnenklar TV als bestes Musical, begeistert diese Inszenierung Publikum und Kritiker gleichermaßen.

Die Stars, die das Publikum verzaubern
Die gefeierte Bostoner Sopranistin und Echo Klassik Preisträgerin Deborah Sasson brilliert mit ihrer facettenreichen und kraftvollen Stimme – die perfekte Mischung aus Oper und Musical. An ihrer Seite: Deutschlands Musicalstar Nummer 1, Uwe Kröger. Seit seinem Durchbruch als ´Tod´ in der Welturaufführung von Elisabeth begeistert er Millionen. Nun übernimmt er die Rolle des mysteriösen und zerrissenen Phantoms – eine Darstellung, die das Publikum in ihren Bann zieht.

Ein Bühnenbild, das Maßstäbe setzt
Nicht nur die Darsteller, sondern auch die beeindruckende Szenerie sorgt für Gänsehaut! Das spektakuläre Bühnenbild lebt von der perfekten Verbindung aus grandiosen, dreidimensionalen Videoprojektionen des international gefeierten Multimediakünstlers Daniel Stryjecki und den atemberaubenden Bühnenkonstruktionen von Michael Scott, dem berühmten Bühnenbildner der Metropolitan Opera in New York.

Ein unvergessliches Musicalerlebnis
Mit einer mitreißenden Mischung aus fesselnder Musik, packendem Schauspiel und spektakulärer Bühnenkunst ist Das Phantom der Oper – Die Originalproduktion von Sasson/Sautter weit mehr als nur ein Musical – es ist ein Erlebnis, das man nicht verpassen darf! Tauchen Sie ein in eine Welt voller Leidenschaft, Dramatik und unvergesslicher Melodien!

Ein echtes Musical-Highlight!

Copyright : 3for1 Trinity Concerts
Copyright : Farideh Diehl

Einlass: 19:30 Uhr

Balance aus Leidenschaft: Die Bläserphilharmonie präsentiert ihr Konzertprogramm 2027

Unter dem Motto „Tänze – Balance aus Leidenschaft“ lädt die Bläserphilharmonie Schweinfurt 2027 unter der Leitung von Prof. Walter Ratzek zu einem schwungvollen Konzertabend ein. Inspiriert von Jules Strens’ „Danse funambulesque“, einem musikalischen Drahtseilakt, spannt das Programm den Bogen von frühbarocken Tänzen über die Walzerfolge aus dem Rosenkavalier und de Fallas Feuertanz bis zu Jazzigem von Dave Brubeck und Arturo Márquez’ mitreißendem Danzón No. 2 – virtuos, temperamentvoll und farbig.

Einlass ab 17:30

Miss Allie gilt als eine der humorvollsten Singer-Songwriterinnen im deutschsprachigen Raum und überragende Entertainerin. Sie bringt eine einzigartige Mischung aus modernem Liedermaching, charmantem Humor und scharfsinniger Sozialkritik auf die Bühne. Ihre Konzerte sind wahrhaftige Gemeinschaftsereignisse, bei denen sie oft spontan und schlagfertig mit dem Publikum interagiert und ihre Lieder in humorvolle Anekdoten und persönliche Geschichten einbettet.

Miss Allie hat „Funny Bones“ und so verwundert es nicht, dass sie als Musikerin auch regelmäßig in Comedyformaten zu sehen ist. Sie stand bereits mehrfach mit Carolin Kebekus auf der Bühne. Olli Schulz empfahl ihr letztes Album im Podcast mit Jan Böhmermann, ein ARTE Concert durfte sie schon spielen. Sie ist zahlreich preisgekrönt und regelmäßig präsent in TV und Radio, zudem gerngesehener Gast in Talkshows. Nach drei Alben und immer umfangreicheren Tourneen, entsteht zurzeit Miss Allies 4. Album. Ab September 2025 geht Miss Allie auf große Paradiesvogel-Tour in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Einlass ab 19:00 Uhr

The Ukulele Orchestra of Great Britain
Sie sind eine der Lieblingsbands von King Charles III – und das nicht ohne Grund!
2025 feierte das Ukulele Orchestra of Great Britain sein 40jähriges Jubiläum….
Und die Welttournee geht weiter, mit erstaunlichem Erfolg.
Nicht nur im Vereinigten Königreich, in der ganzen Welt begeistert das Ensemble
sein Publikum: von der Royal Albert Hall über die Carnegie Hall bis hin zum
Sydney Opera House, China, USA, Japan, Australien und natürlich ganz Europa
sind verzückt – eine vierzigjährige Welttournee mit Handgepäck.
Wo auch immer das Ukulele Orchestra of Great Britain in Deutschland auftritt,
löst es Begeisterungsstürme aus. Das sensationelle britische Ensemble beweist mit
großer musikalischer Perfektion, dass einfach jedes Musikstück dieser Welt es
wert ist, auf der Ukulele neu interpretiert zu werden. Pop, Rock, Punk, Klassik,
wirklich jedes Genre ist vertreten und altbekannte Stücke klingen plötzlich wie
noch nie zuvor gehört.
Urkomisch, virtuos-klingend, singend, atemberaubend, skurril – und natürlich
ausschließlich gespielt auf der inzwischen berühmt-berüchtigten „Bonsai-Gitarre“,
nur unterstützt von einer Menagerie von Stimmen
Eine Post-Punk-Performance, eine Symphonie zum Mitsingen, ein wilder Ritt
durch alle Genres: von Spaghetti-Western zu Nirvana, von Paul Simon zu
Mötorhead, von Bluegrass zum Broadway… Ein Konzert des Ukulele Orchestra of
Great Britain ist schlicht und einfach hinreißend.
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“The Ukulele Orchestra of Great Britian” – die sind einfach fantastisch!”
King Charles III
„Die beste musikalische Unterhaltung des Landes“
The Independent

Einlass ab 19:30 Uhr

RHYTHM OF THE DANCE – TOUR 2026
Nach dem unglaublichen Erfolg der Jubiläumstournee 2025 mit ausverkauften Shows in ganz Deutschland wird Rhythm of the Dance auch 2026 das Publikum wieder in seinen Bann ziehen! Dieses elektrisierende irische Tanz- und Musikspektakel lässt die irische Kultur neu aufleben und verbindet die raue Schönheit ihrer Ursprünge mit einer zeitgemäßen Vision der Zukunft.
„Dies ist das neue Zeitalter der irischen Musik und des irischen Tanzes“, sagt Choreopragh James Greenan. „Wir bewahren nicht nur unser Erbe - wir entwickeln es weiter und bringen frische Energie und kraftvolle Geschichten auf die Bühne, die das Publikum tief berühren.“
Rhythm of the Dance ist mehr als nur eine Tanzshow und nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch die irische Kulturgeschichte, die durch lebendige Choreografien, dynamische Inszenierungen und Live-Musik erzählt wird. Die Show ehrt die tief verwurzelten Traditionen der irischen Performance, überschreitet aber auch Grenzen und bietet eine moderne Perspektive, die Emotionen hervorruft, zum Nachdenken anregt und einen bleibenden Eindruck hinterlässt.
Über 7 Millionen Fans weltweit stehen für über 25 Jahre Rhythm of the Dance. Wie ein Blitz, hat Rhythm of the Dance mit seinen pulsierenden Rhythmen, purer Energie und melodischen irischen Klängen in 50 Ländern rund um den Globus eingeschlagen.
Fans auf der ganzen Welt können in über 200 Shows pro Jahr über 2000 Jahre Tanz, Musik und Kultur aus vorkeltischen Zeiten bis zu modernen Sounds von heute erleben, alles vereint in einer zweistündigen Show. Flinke Füße, die in einer atemberaubenden Geschwindigkeit, faszinierend synchron über das Parkett tanzen, aufwändige und sensationelle Licht- und Soundeffekte, fantasievolle Kostüme und fantastische Musik kennzeichnen eine der weltweit TOP 3 Irischen Stepptanzshows.
Neben der unglaublichen Meisterleistung der athletischen Tänzer, die zu den Besten auf ihrem Gebiet gehören, hat Rhythm of the Dance überragende Sänger und Musiker der traditionellen Irischen Musik zu bieten. Diese Kombination aus der Crème de la Crème an Tänzern, Sängern und Musikern verknüpft mit der neusten Technologie ist es, die die Zuschauer auf eine aufregende und energievolle 2-Stunden-Reise durch die Zeiten entführt und für Begeisterung sorgt.
Mit Blitzgeschwindigkeit absolvieren die begabten Tänzer unzählige Kostümwechsel während der Show. Die Live-Band besteht aus Top Klasse Musikern, die eine Bandbreite an teilweise außergewöhnlichen Instrumenten in Perfektion beherrschen, dazu gehören die traditionellen Uileann Pipes (Irischer Dudelsack), der Bodhran (Irische Rahmentrommel), Geigen, Flöten, Ziehharmonikas, Harfe und Banjo.
Beim Tanzen gibt es keine Sprachbarrieren, einer der Gründe, warum Rhythm of the Dance ein internationaler Erfolg ist. In China erlebten 50.000 Zuschauer die irische Tanz-Show live und für insgesamt 750 Millionen Zuschauer wurde die Show im Chinesischen National TV übertragen. In Polen wurde Rhythm of the Dance der Preis für „The Best Irish Dance Show“ verliehen, vom renommierten IQ Magazine gab es die Nominierung als „Beste Tanzshow“. In den USA spielte die Show für 2 Monate in Dolly Parton’s Themenpark, Dollywood in der Nähe von Tennessee, 2015 war die Show bei der Schlusszeremonie der Europaspielen in Aserbaidschan aufgetreten, um nur einige der zahlreichen Auftritte und Auszeichnungen zu nennen.

Einlass: 19:00 Uhr

QUEENZ OF PIANO- PIANO COSMOS TOUR 2027

SO gab es Klaviermusik noch nie! QUEENZ OF PIANO bringen auf ihren Flügeln eine ganz neue,
aufregende und kunstvolle Fusion aus Klassik und Moderne. Virtuosität trifft Pop, Hochkultur trifft
Entertainment. Mitreißend, glamourös und voller musikalischer Überraschungen interpretiert das
gefeierte Duo bestehend aus Jennifer Rüth und Pauline Gropp auf spektakuläre Weise große Popund Rockhymnen als innovative Klavierarrangements. Gepaart mit Synthesizer, atmosphärischen
Soundwelten, subtilen Beats, Lichtshow, beeindruckenden Videos und aufwendigen Kostümen
erschaffen die beiden Pianistinnen ein einmaliges Konzerterlebnis, das Klassikfans und
Popliebhaber gleichermaßen begeistert. Die QUEENZ OF PIANO sorgen mit ihrer „PIANO COSMOS“-
Tour überall für Standing Ovations. Deshalb geht die erfolgreiche Tour mit weiteren Terminen in die
Zugabe!

Ob auf renommierten Festivals in Europa oder bei spektakulären Shows in Taiwan und China – die QUEENZ
OF PIANO faszinieren ein weltweites Publikum. Sie standen unter anderem schon mit dem Prague Royal
Philharmonic oder dem Babelsberger Filmorchester auf der Bühne, produzierten mit Mousse T. und spielten
beim Dresdner SemperOpernball. Auf Spotify erreichen sie mehr als sechs Millionen Streams und mit ihren
millionenfach gestreamten Videos lassen sie Zuschauer:innen an ungewöhnliche Orte reisen – sei es unter
die heiße Sonne Dubais oder vor die einmalige Kulisse des Black Sand Beach auf Island.

Mit beeindruckender Präzision, musikalischer Leidenschaft und charismatischer Bühnenpräsenz
interpretieren die beiden Künstlerinnen Welthits von Queen, ABBA, Lady Gaga oder Coldplay auf völlig neue
Art. Dabei lassen sie auf ihrer „PIANO COSMOS“-Tour klassische Kunstmusik, elektronische Sounds,
sphärische Effekte und kraftvolle Beats zu einem unverwechselbaren Klangkosmos verschmelzen. Die
QUEENZ OF PIANO zeigen eindrucksvoll, dass Klaviermusik alles andere als verstaubt ist: explosiv,
emotional und modern. Zwischen filigranen Klassikmomenten, energiegeladenen Mash-ups und humorvollen
Showelementen entsteht ein Abend voller Dynamik und Emotionen.

QUEENZ OF PIANO schaffen eine innovative Verbindung aus Klavier, elektronischen
Klanglandschaften und Minimal-Beats. Dazu liefert das Duo eine Show, die gleichermaßen
Performance und Entertainment ist. QUEENZ OF PIANO spielen mehr als ein Konzert – sie sind ein
einmaliges, musikalisches Erlebnis, das seinesgleichen sucht.

100 Jahre Lee Konitz

Rudi Engel – Bass · Bernhard Pichl – Piano · Florian Kettler – Drums

Der 1927 in Chicago geborene Altsaxofonist Lee Konitz zählt zu den prägenden Persönlichkeiten des modernen Jazz. Mit seinem unverwechselbaren Ton und seinem eigenständigen Zugang zur Improvisation entwickelte er früh eine persönliche musikalische Sprache. Obwohl er als eine der zentralen Figuren des Cool Jazz gilt, ließ er sich nie auf eine Stilrichtung festlegen. Im Laufe seiner über sieben Jahrzehnte währenden Karriere bewegte er sich zwischen Bebop, Cool Jazz, Avantgarde und freier Improvisation und blieb stets offen für neue musikalische Wege.
Internationale Bekanntheit erlangte Konitz als Mitglied des legendären Nonetts von Miles Davis, dessen Aufnahmen unter dem Titel Birth of the Cool Jazzgeschichte schrieben. Auch die Zusammenarbeit mit dem Pianisten Lennie Tristano prägte seine musikalische Entwicklung. Konitz verstand Improvisation als einen fortwährenden kreativen Prozess, in dem Melodien immer wieder neu gedacht und musikalische Grenzen hinterfragt werden.
Als Gast am Altsaxofon ist Marko Lackner zu erleben. Der österreichische Saxofonist, Komponist und Arrangeur ist eine vielseitige Persönlichkeit der europäischen Jazzszene. Er arbeitete mit renommierten Ensembles wie dem Bob Brookmeyer New Art Orchestra, dem Sunday Night Orchestra sowie der WDR Big Band, NDR Bigband und hr-Bigband zusammen. 2006 erhielt er den WDR-Jazzpreis für Komposition. Seit 2009 ist er Professor für Bigband und Jazz-Komposition an der Hochschule für Musik Würzburg.
Gemeinsam mit den weiteren Musikern widmet er sich dem facettenreichen musikalischen Vermächtnis von Lee Konitz – seiner melodischen Klarheit, harmonischen Raffinesse und unerschöpflichen Neugier. Ein Konzertabend, der einen Künstler würdigt, der den Jazz nicht nur geprägt, sondern sich selbst ein Leben lang musikalisch weiterentwickelt hat.

Einlass: 19:00 Uhr

„Hier haben wir uns aus werbetechnischen Gründen an ein bekanntes Fernsehformat angelehnt. Ganz ehrlich wir haben die Show beim Privatsender mit drei Buchstaben nur aus Recherchegründen geschaut. Bei Brauer sucht Frau improvisieren wir das Leben, Leiden und die Liebe von einsamen Brauer:innen und schlüpfen in die Rollen unserer Gesellschaft. Ganz gleich ob diese eher bei ARTE oder RTL zu finden wären. Alles menschliche ist für uns Vorlage um auf die Bühne gebracht zu werden. Denn alle Menschen eint der Wunsch nach Liebe und Bier.“

Über das Ensemble Ernst von Leben
Das Ensemble Ernst von Leben ist ein Zusammenschluss der freiberuflichen Schauspieler, Musiker und Performance-Künstler Johanna Waldhoff, Thomas Paulmann, Felix Forsbach, Nicole Heinemann, Dominik Tremel und Florian Berndt. Es widmet sich der neuartigen Auseinandersetzung mit dem Improvisationstheater.
Ihr Steckenpferd sind konzipierte Langformate, die eigene Gattungen bedienen: Antike Dramen, Barocke Fastnachtsspiele, Kriminalfälle oder Kindertheater, Soap-Opera oder TVShow. Das Ensemble Ernst von Leben gibt einen abstrakten Rahmen vor und improvisiert nach den Vorgaben des Publikums ein kurzweiliges Theaterprogramm, das sich vom klassischen Impro-Theater markant abhebt.
Spontan erfundene Szenen und Szenarien bringen Konflikte, Figuren und Kontexte hervor, die eine Geschichte mit rotem Faden entspinnen. Dennoch kreist das Geschehen um den unwiederbringlichen Moment.
Pressestimmen:
„Alles kann – nichts muss. Spannend, in jedem Fall.“ (Fränkischer Tag)
„Hingehen, anschauen, totlachen.“ (Fürther Nachrichten)
„Ein so herrlich schräger und sympathischer Abend.“ (Fränkischer Tag)
„So kommt ein höchst vergnüglicher, kurzweiliger und Lachkrämpfe garantierender Abend zustande.“ (Fürther Nachrichten)

Einlass: 19:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Enzianhütte in Fulda wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Enzianhütte serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.00 Uhr.

Einlass: 18:00 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Caterina Valente war zweifellos die international erfolgreichste deutschsprachige
Bühnenkünstlerin. Während sie im Deutschland der späten 50er Jahren seichte
Nachkriegsschlager sang, galt sie in den USA bereits als gefeierte und anerkannte Jazz-
Interpretin und war Gast in allen großen amerikanischen TV-Shows. Dieser variablen und
virtuosen Sängerin widmet das Quartett "Viva Valente!" sein gleichnamiges Programm. Mit
der mehrfach ausgezeichneten Jazzsängerin Sabine Kühlich hat der renommierte Sänger
und Gitarrist Jörg Seidel eine der besten Vokalistinnen in Deutschland gewonnen. Dazu
kommen mit Chris Hopkins (p) sowie Jean-Philippe Wadle (b) zwei weitere seit Jahren
erfolgreiche Musiker.
Gemeinsam spielen sie einen Ausschnitt aus dem großen Repertoire der Valente mit
italienischen, spanischen und französischen Titeln, Jazzklassikern und Bossa-Nova, denn
wie die Valente, so singt auch Sabine Kühlich mehrsprachig erweist dem Vorbild eine
angemessene Referenz. "Viva Valente!" hat seit seiner Gründung 2021 zahlreiche Konzerte
in Deutschland gespielt und Presse wie Publikum mit seinem swingenden Bandsound
vollends überzeugt. Die im selben Jahr erschienene CD hat international herausragende
Kritiken erhalten.

Einlass: 19:00 Uhr