...Award winning Celtic Music

CARA ist eine multinationale , mit zwei Irish Music Awards ausgezeichnete Celtic Folk- Band. Die MusikerInnen genießen einen ausgezeichneten Ruf für ihre innovativen Arrange - ments, ihre Eigenkompositionen und Songwriting, die virtuose Darbietung und eine charis - matische Bühnenpräsenz. Sie kreieren ihren eigenen Sound, bei dem die Stimmen der bei - den Sängerinnen Gudrun Walther und Kim Edgar im Zentrum stehen.

Der gesangliche Bogen spannt sich von träumerischen Balladen über archaische gälische Mouth Music bis hin zu ei - genen Songs mit aktuellem gesellschaftspolitischem Bezug, wobei sich die beiden Lead Sän - gerinnen mit traumwandlerischer Sicherheit ergänzen. Die Songs wechseln sich ab mit rasanten Instrumentalstücken, die vom virtuosen Zusam - menspiel von Fiddle und Uilleann Pipes leben. Der 2017 zum UNESCO Weltkulturerbe erho - bene irische Dudelsack wird gespielt von Simon Pfisterer, der dieses außergewöhnliche In - strument an der Universität in Limerick studiert hat. Das elegante und ausdrucksstarke Fiddle-Spiel von Gudrun Walther wird im In- und Ausland von der Fachpresse hoch gelobt.

Was CARA außerdem besonders macht, sind die Interaktion von Gitarre und Piano und die ausgefallenen und rhythmisch und harmonisch reichhaltigen Arrangements der Band. Sie tragen die Handschrift von Jürgen Treyz, Gitarrist, Produzent und musikalisches Master - mind der Band. Vom Opener bis zur Zugabe setzen CARA in ihren Konzerten Glanzpunkte, nicht zuletzt durch die packenden Soli, die jedes Bandmitglied beisteuert, und sie überraschen das Publi - kum mit immer neuen Klängen. Abgerundet durch die charmant-humorvolle Präsentation garantiert ein Abend mit Cara höchsten musikalischen Genuss und beste Unterhaltung. Tourneen und umjubelte Konzerte in den USA, Australien, Irland, Schottland, Dänemark, Deutschland, Frankreich, Benelux, Österreich, Italien und der Schweiz belegen die Erfolgsgeschichte der Band

Auf der internationalen Kulturbörse in Freiburg gewannen CARA Anfang 2018 die „Freiburger Leiter“ in der Sparte Musik, und wurden 2020 mit dem „Kaarster Stern“ ausgezeichnet, dem Kulturpreis der Stadt Kaarst.

Einlass: 19 Uhr

Erlebe die Highlights der besten Musicals aller Zeiten in einer
spektakulären Show!

Die erfolgreichsten Songs, die bewegendsten Momente und die beliebtesten
Charaktere der internationalen Musical-Welt
vereinen sich zu einem einzigartigen Bühnenereignis voller Emotionen.

Freue dich auf Highlights aus weltbekannten Erfolgsproduktionen wie Die
Eiskönigin, Wicked, Elisabeth, Mamma Mia!,
Das Phantom der Oper, Tanz der Vampire, Tarzan, We Will Rock You und
vielen weiteren Musical-Hits.

Mit stimmgewaltigen Solisten, mitreißenden Choreografien,
eindrucksvollen Bühnenbild und opulenten Kostümen,
erwartet dich ein Show-Erlebnis der Extraklasse – von gefühlvollen
Balladen bis zu legendären Rock- und Pop-Hymnen.

Tauche ein in die glamouröse Welt des Musicals und genieße einen Abend
voller Gänsehaut,
großer Gefühle und unvergesslicher Bühnenmomente!
Eine Show für die ganze Familie!

Einlass: 19:00 Uhr

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Schlossrestaurant Zentgraf in Gifhorn stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Schlossrestaurant Zentgraf das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18.30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Werther verliebt sich – zuerst in die Natur, dann in Lotte. Doch Lotte ist mit Albert verlobt, der angenehm, aber langweilig ist. Werther will sich nicht in die Beziehung einmischen, zumal er glaubt, Lotte ohnehin mit seinen heftigen Ge- fühlen überfordert zu haben. Er zieht sich an den Hof eines Grafen zurück, aber das Hofleben erfüllt ihn nicht. Also kehrt er zurück und hofft auf einen Neuanfang mit Lotte, doch sie ist inzwischen mit Albert verheiratet. Stürmisch und leidenschaftlich verliebt, drängt sich Werther erneut in Lottes Leben. Er kann die Ehe nicht akzeptieren, an der Lotte festhält – eine ebenso spannungsgeladene wie ausweglose Situation.

„Die Leiden des jungen Werthers“ geriet 1774 in ganz Europa zur literarischen Sensation und machte den erst 25-jährigen Goethe über Nacht zum Star der jungen Stürmer und Dränger. Ursprünglich wollte Goethe den Stoff über Werthers unerfüllte Liebe zu Lotte als Bühnenstück bearbeiten, entschied sich schließlich aber für die Form des Briefromans. Werther wurde zur Identifikationsfigur für viele, vor allem junge Menschen, die sich in der damaligen politisch-sozialen Situation nach einem eigenen selbstbestimmten Leben sehnten und in ihrer bürgerlichen Existenz eingeengt fühlten. Fühlt sich unglückliche Liebe heute noch genauso an? Die Inszenierung des „Klassikers“ sucht hierauf eine Antwort…

Die Band The Lords gehört zu den prägenden Größen der deutschen Rockgeschichte. Seit den 1960er-Jahren steht die Gruppe für energiegeladenen Sound und große Bühnenerfahrung und hat im Laufe ihrer Karriere rund sieben Millionen Tonträger verkauft. Für ihr langjähriges Wirken wurde sie unter anderem mit dem „Lifetime Award 2019“ von Radio Regenbogen sowie dem Smago Award als dienstälteste Rockband der Musikgeschichte ausgezeichnet. Auch heute sind The Lords weiterhin aktiv und regelmäßig auf Tour. Nach Auftritten in London und Norwegen führt sie ihre nächste Konzertreihe wieder durch Deutschland.

Im Gepäck haben sie dabei ihr aktuelles Album „Novum Nexus“, das die Grundlage für das derzeitige Liveprogramm bildet. Die Konzerte verbinden neue Songs mit den bekannten Klassikern der Band, darunter Titel wie „Poor Boy“, „Shakin All Over“ oder „Gloryland“, die seit Jahrzehnten zum festen Repertoire gehören. Ergänzt werden diese durch neuere Stücke wie „If You Ain’t Got Love“ oder „What Are We Waiting For“, wodurch ein abwechslungsreicher Mix aus Tradition und frischem Material entsteht.

Zur aktuellen Besetzung von The Lords gehören Jupp Bauer (Gitarre und Gesang), Norbert Barton (Gitarre und Gesang), Roger Schüller (Bass und Leadgesang) sowie Philippe Seminara am Schlagzeug. Gemeinsam bringen sie die langjährige Bandgeschichte mit neuer Energie auf die Bühne und knüpfen damit an ihre erfolgreiche Karriere an.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19:30 Uhr, Abendkassenpreis: 34,00 € (wenn noch Karten verfügbar)

Fotocredit: Tobias Prümm

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19:30 Uhr

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

In Verena Keßlers Roman GYM spielt in einer Welt, in der der Körper mehr ist als nur ein Körper. Er ist Projekt, Aushängeschild, Beweisführung und Dauerbaustelle in einem. Man trainiert nicht nur Muskeln, sondern auch das richtige Auftreten, die richtige Wirkung, das richtige Leben. Und während alle versuchen, besser zu werden, fragt sich niemand mehr: wofür eigentlich?
Die Protagonistin liebt ihren neuen Job im „Mega Gym“. Es gibt keinen Leistungsdruck, keine Überstunden, dafür liebenswerte Kolleginnen und einen verständnisvollen Chef. Alles perfekt, wäre da nicht die klitzekleine Lüge, zu der sie sich im Einstellungsgespräch hat hinreißen lassen, weil man sie für zu mollig hielt. Sie habe kürzlich erst entbunden, hat sie behauptet. Doch dann verselbständigt sich die erfundene Mutterschaft – sie wird zur Begründung von Stress, Schlafmangel, Hormonstörungen. Eine Geschichte, die nie existiert hat, spinnt sich wie von selbst fort. Sie wird zur jungen Mutter, die alles schafft . Die sich nicht hängen lässt. Die trotz allem funktioniert. Ihre Geschichte wird nicht hinterfragt, sondern gebraucht. Sie macht sie anschlussfähig. Doch mit jeder neu- en Erklärung wird es enger – bis es schließlich knallt.
GYM ist ein Stück über Menschen, die ihre Körper als ein unvollendetes Projekt betrachten und ständig unterwegs zu einer besseren Version ihrer selbst sind. So als gelte es, im eigenen Leben mitzuhalten.

Der Braunschweiger Globetrotter war in den Jahren 2026 und 2024 über fünf Monate per Fahrrad und per Schiff/Bahn in Norwegen und Schweden unterwegs und zeigt deren abwechslungsreiche Landschaften. Über 4.000 km legte der Journalist in zwei Reisen allein per Fahrrad von Frühling bis Herbst zurück.

Durch das frühlingshafte Schweden geht es durch wald- und seereiche Südschweden mit Abstechern zum Götakanal, der Insel Öland, den großen Seen und der Schärenküste nordwärts.

In Norwegen radelte er unter anderem abseits der Hauptstraßen auf Wegen wie dem Rallarvegen, dem Mjolkevegen und dem Aursjøvegen durch herrliche Landschaften zwischen Fjord und Fjell. Dabei spannt sich der Bogen von Oslo, durch das Fjordland, hinauf zu den Vesteralen, der Insel Senja, bis hinauf nach Tromsö. Mit der schwedischen Inlandsbahn geht es südwärts ins schwedische Jämtland und wieder in den Osten Norwegens, wo die Reise im farbgewaltigen Herbst endet.

Außer den urgewaltigen Naturlandschaften werden auch Bilder der grünen und quirligen Metropolen Oslo, Stockholm und Trondheim präsentiert werden.

Wie immer wird die Multivsionsshow live und locker moderiert, Zuschauer bekommen zudem viele Tipps und Informationen für eigene Reisen.

von Christine Nöstlinger
Sprechwerk Hamburg | Regie und Textfassung: Ann-Cathrin Sudhoff

Gefördert durch die Augustin - Stiftung

„Konrad oder Das Kind aus der Konservenbüchse“ von Christine Nöstlinger erzählt die Geschichte des künstlich erschaffenen Musterknaben Konrad und der liebenswerten Chaotin Berti Bartolotti, die unerwartet zu einer einzigartigen Familie werden.
Die schräge Berti Bartolotti erhält ein Postpaket, in dem sich eine überdimensional große Konservenbüchse befindet. Heraus schlüpft Konrad, ein fabrikneuer, perfekter und wohlerzogener Junge. Nach dem anfänglichen Schock schließt sie den unerwarteten Familienzuwachs schnell ins Herz und geht in ihrer Mutterrolle auf. Als die Firma ihn zurückfordert, weil die Lieferung ein Fehler war, weigert sich Berti, Konrad wieder herzugeben. Mit Unterstützung ihrer Freunde macht sie aus Konrad ein fröhliches Kind mit Ecken und Kanten, das die Fabrik nicht mehr zurückhaben will.
Die Produktion wurde gefördert durch die ZEIT STIFTUNG BUCERIUS und die Haspa Hamburg Stiftung.

Altersempfehlung: 8+

Einlass: 15:30 Uhr

THE QUARRYMEN BEATLES – DEUTSCHLAND TOURNEE 2027

Wenn vier Musiker die Bühne betreten und plötzlich eine ganze Ära wieder lebendig wird, dann sind „THE QUARRYMEN BEATLES“ nicht weit. Als eine der meistgebuchten Beatles Tribute Shows Deutschlands begeistern sie seit Jahren Publikum und Veranstalter gleichermaßen – authentisch, emotional und musikalisch auf höchstem Niveau.
Die Gewinner des Deutschen Rock & Pop Preises 2021 und 2022 als „Beste Cover-/Revivalband Deutschlands“ sind 2027 erneut auf großer Deutschland-Tournee und nehmen ihr Publikum mit auf eine faszinierende Zeitreise durch die legendäre Welt der Fab Four.
„THE QUARRYMEN BEATLES“ sind weit mehr als eine gewöhnliche Tribute Band. Mit verblüffender Liebe zum Detail erschaffen sie die Magie der Beatles so authentisch, dass selbst eingefleischte Beatles-Kenner ins Staunen geraten. Originalgetreue Frisuren, wechselnde Kostüme, ein legendärer Höfner Violin Bass, Gretsch- und Rickenbacker-Gitarren, originale Vox Verstärker sowie ein Ludwig Downbeat Drum Set aus dem Jahr 1964 sorgen für eine Atmosphäre, die direkt zurück in die goldene Ära der Beatlemania führt.
Doch die größte Stärke der Band liegt in ihrer musikalischen Perfektion. Jeder Song wird mit unglaublicher Präzision, Leidenschaft und Hingabe interpretiert — so detailgetreu und lebendig, dass man manchmal glaubt, die echten Beatles stünden auf der Bühne.
Von den frühen Cavern-Club Jahren über die Beatlemania bis hin zu den großen Hymnen der späten Jahre — „THE QUARRYMEN BEATLES“ präsentieren die größten Hits der Musikgeschichte in einer einzigartigen Live-Show voller Emotionen, Energie und nostalgischer Magie.
Die Band existiert bereits seit 2004. Das heutige Erfolgs-Line-Up wurde 2019 von Bandgründer Christian Josef zusammengestellt und entwickelte sich innerhalb kürzester Zeit zu einer der erfolgreichsten Beatles Tribute Produktionen Europas. Die Musiker wirkten bereits in verschiedenen Beatles-Musicals und renommierten Tribute-Produktionen mit und bringen enorme Erfahrung und absolute Leidenschaft für die Musik der Beatles mit auf die Bühne.
Jeder Musiker lebt seine Rolle mit beeindruckender Authentizität:
vom tiefgründigen John Lennon über den charmanten Paul McCartney, den stillen George Harrison bis hin zum immer sympathischen Ringo Starr.

„THE QUARRYMEN BEATLES“ — das sind:

• Jo Maximilian (Münster) als John Lennon
• Hannes Greinke (Gran Canaria) als Paul McCartney
• Nils Stockmann (Düsseldorf) als George Harrison
• Christian Josef (Hüde am Dümmer See) als Ringo Starr
Der Name „Quarrymen“ geht zurück auf die allererste Band von John Lennon — benannt nach der Quarry Bank High School, die er damals besuchte. Dort traf er auf Paul und George. Der Rest wurde Musikgeschichte.

„THE QUARRYMEN BEATLES“ führen ihr Publikum genau dorthin zurück: an den Anfang einer Revolution, die die Musikwelt für immer verändert hat.
Eine Show voller Gänsehautmomente.
Eine musikalische Zeitreise der Extraklasse.
Ein Abend, den man nie vergisst.

THE QUARRYMEN BEATLES – LIVE 2027
Die Beatles leben weiter … auf der Bühne!

Einlass 19:15 Uhr

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Basierend auf einer wahren Geschichte ist SPATZ UND ENGEL ein fesselndes Musikdrama, das die außergewöhnliche Verbindung zwischen zwei der größten Showbusiness-Legenden des 20. Jahrhunderts – Edith Piaf und Marlene Dietrich – zum Leben erweckt. Die Geschichte der beiden Frauen beginnt Ende der 1940er Jahre auf der Damentoilette des Playhouse in New York. Zu diesem Zeitpunkt ist die Dietrich längst ein gefeierter Hollywoodstar. So unterschiedlich der »Blaue Engel« und der »Spatz von Paris« auch sind, so enorm ist von Beginn an die Anziehungskraft zwischen ihnen. Edith wächst in ärmlichsten Verhältnissen auf, während Marlene, Tochter einer preußischen Offiziersfamilie, schon früh Bühnenerfahrung sammelt. Mit der Bekanntschaft der kühlen Schönheit scheint sich für Piaf alles zum Guten zu wenden: Sie landet in einer völlig neuen Welt, Marlenes Welt, die von Eleganz und Prunk bestimmt ist. Als Edith Piaf ein herber Schicksalsschlag trifft, wird die Freundschaft der bei-den Frauen auf eine harte Probe gestellt. Mit aller Kraft versucht Marlene, ihre Freundin vor dem sicheren Absturz zu bewahren. Am Ende ohne Erfolg.

Für die Rolle der Marlene Dietrich kehrt die Schauspielerin Natascha Heimes als Gast an das Schlosstheater zurück. In der Produktion „Fesche Lola, brave Liesel“ hatte sie schon einmal die deutsche Filmlegende verkörpert. Als Edith Piaf wird – erstmals in Celle – Anne Bontemps zu erleben sein.

Haben Sie sich schon immer gefragt, wie das Leben am Celler Hof war? Jetzt können Sie es erleben!
Schlossführung in die Vergangenheit!
Mit modernster Virtual Reality-Technologie reisen Sie zurück ins 18. Jahrhundert und erleben das Barockzeitalter hautnah. Spüren Sie die Atmosphäre des Celler Schlosses, entdecken Sie prächtige Räume und lassen Sie sich von den Geheimnissen und Geschichten rund um Caroline Mathilde fesseln – einer der faszinierendsten Persönlichkeiten ihrer Zeit. In 75 Minuten entdecken Sie auf 6 faszinierenden Stationen die königlichen Gemächer, treffen auf ihre Bediensteten, besuchen die beeindruckende Schlosskapelle und erfahren alles über das Leben der außergewöhnlichen dänischen Königin.
Erleben Sie Geschichte mit eigenen Augen – und das alles bequem und interaktiv! Ein unvergessliches Erlebnis wartet auf Sie.

Bitte 15min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden

Das Alinde Quartett zählt zu den herausragenden Kammermusikensembles seiner Generation. Eine besondere Affinität gilt dem Werk Franz Schuberts – wie bereits der Name „Alinde“, nach Schuberts gleichnamigem Lied, erkennen lässt. International geschätzt für seine stilistische Vielseitigkeit verbindet das Ensemble – eines der wenigen Streichquartette, das sowohl auf modernen Instrumenten als auch auf Darmsaiten spielt – die Transparenz historischer Aufführungspraxis mit der expressiven Klangwelt romantischer und zeitgenössischer Musik zu einem unverwechselbaren Ensembleklang. Konzerte führen das Alinde Quartett in bedeutende Säle wie die Berliner Philharmonie, die Elbphilharmonie Hamburg, das Concertgebouw Amsterdam sowie zu Festivals wie dem Schleswig-Holstein Musik Festival oder der Schubertiade Hohenems.

Best of Musicals bringt bei der Tour 2026/27 erneut große Musicalmomente live auf die Bühne – in weiteren neuen Städten und ausgewählten Locations in ganz Deutschland.
Die Show vereint eine Auswahl der schönsten Songs, bewegendsten Szenen und mitreißendsten Augenblicke aus der Welt des Musicals zu einem abwechslungsreichen und emotionalen Abend. Auf dem Programm stehen Highlights aus weltbekannten Klassikern wie „Der König der Löwen“, „Tanz der Vampire“ und „Das Phantom der Oper“ ebenso wie Erfolge aus neueren Produktionen wie „Die Eiskönigin“, „Herkules“ und „The Greatest Showman“.

Immer wieder neu – jedes Jahr ein bisschen anders.
Ein hochkarätiges Ensemble mit internationaler Bühnenerfahrung begeistert mit starken Stimmen, großer Ausdruckskraft und beeindruckender Bühnenpräsenz. Doch Best of Musicals ist weit mehr als eine Aneinanderreihung bekannter Songs: Mit charmanten Moderationen, liebevoll inszenierten Szenen und überraschenden Momenten entsteht ein stimmungsvolles Gesamterlebnis, das das Publikum aktiv mit einbezieht. Mitfühlen, Mitlachen und ab und zu Mitsingen und mitmachen sind ausdrücklich erwünscht – hier wird der Theaterabend zu einem gemeinsamen Erlebnis.
So entsteht eine besondere Atmosphäre, in der sich Künstler und Publikum auf Augenhöhe begegnen und der Funke von der Bühne direkt in den Saal überspringt. Jeder Abend wird dadurch einzigartig und bleibt lange in Erinnerung.
Best of Musicals steht für die Faszination der größten Musicalhits – mitreißend, emotional, humorvoll und voller Charme. Ein Abend voller Gänsehaut, Energie und guter Laune – live und hautnah erlebbar.

Einlass: 19:00 Uhr

Werther verliebt sich – zuerst in die Natur, dann in Lotte. Doch Lotte ist mit Albert verlobt, der angenehm, aber langweilig ist. Werther will sich nicht in die Beziehung einmischen, zumal er glaubt, Lotte ohnehin mit seinen heftigen Ge- fühlen überfordert zu haben. Er zieht sich an den Hof eines Grafen zurück, aber das Hofleben erfüllt ihn nicht. Also kehrt er zurück und hofft auf einen Neuanfang mit Lotte, doch sie ist inzwischen mit Albert verheiratet. Stürmisch und leidenschaftlich verliebt, drängt sich Werther erneut in Lottes Leben. Er kann die Ehe nicht akzeptieren, an der Lotte festhält – eine ebenso spannungsgeladene wie ausweglose Situation.

„Die Leiden des jungen Werthers“ geriet 1774 in ganz Europa zur literarischen Sensation und machte den erst 25-jährigen Goethe über Nacht zum Star der jungen Stürmer und Dränger. Ursprünglich wollte Goethe den Stoff über Werthers unerfüllte Liebe zu Lotte als Bühnenstück bearbeiten, entschied sich schließlich aber für die Form des Briefromans. Werther wurde zur Identifikationsfigur für viele, vor allem junge Menschen, die sich in der damaligen politisch-sozialen Situation nach einem eigenen selbstbestimmten Leben sehnten und in ihrer bürgerlichen Existenz eingeengt fühlten. Fühlt sich unglückliche Liebe heute noch genauso an? Die Inszenierung des „Klassikers“ sucht hierauf eine Antwort…