Wir blicken in den bodenlosen Grund.
Euphorie und Angst, Leichtigkeit und Schwere, Anpassung und Grenzüberschreitung beginnen, miteinander zu ringen: Wie tief ist deine Fallhöhe? Wie weit kannst du gehen? Was bedeutet dir Macht?
Alba Scharnhorst und Selina Glockner widmen sich in der Tanz- und Objekttheater-Performance REDSHIFT dem Streben nach Macht aus einer weiblichen Perspektive. Mit waghalsigen Choreografien und sich verflüssigenden Körpern lädt die Performance dazu ein, die eigene Wahrnehmung von Weiblichkeit* zu verschieben, weibliche* Macht in ihrer Fragilität wie auch Brutalität zu erleben und sich gesellschaftlichen Utopien und persönlichen Wunschträumen hinzugeben.

Vor allem auf einflussreichen, „non-konformen“ weiblichen* Körpern liegt eine jahrhundertelange Praxis der (Ver-)urteilung: Hexen wurden verfolgt, Primaballerinas verklärt, Nymphen sexualisiert, Sirenen gefürchtet und Prinzessinnen glorifiziert. Aber was geschieht, wenn wir all diesen Erzählungen, ihre Grundlage nehmen und beginnen, weibliches* Auftreten in einem neuen Licht wahrzunehmen?
In der Farbe Rot scheinen sich Ideen und Zuschreibungen von Weiblichkeit manifestiert zu haben. Die interdisziplinäre Produktion REDSHIFT schafft mit verschiedenen Rotverschiebungen in den künstlerischen Disziplinen unterschiedliche Wahrnehmungsmöglichkeiten von weiblichem* Auftreten und weiblicher* Macht. Die intermediale Choreografie von Körpern und Objekten aus Tüll und Stahl wird abwechselnd von den beiden Künstlerinnen performt und verschiebt ihren Fokus von Abend zu Abend.

Selina Glockner und Alba Scharnhorst arbeiten als freie Choreografinnen und Performerinnen. Das künstlerische Team schafft feministische Performances an der Schnittstelle von zeitgenössischem Tanz und Objekttheater. Ihre Arbeitsweise zeichnet sich durch einen interdisziplinären Ansatz aus, bei dem die Wahrnehmung des Publikums im Vordergrund steht und die einzelnen künstlerischen Disziplinen wie Licht, Kostüm, Sound und Choreografie gleichberechtigt ineinandergreifen.


Das Projekt „REDSHIFT - Tales of Gaining Power“ wurde in einer Recherchephase gefördert durch DIS-TANZEN des Dachverband Tanz und wird nun in Kooperation mit der Stadt Arnsberg (Kulturschmiede und KUNST-WERK am Kaiserhaus), dem Theater Fadenschein und dem Quartier Theater Hannover sowie in Koproduktion mit der Schaubude Berlin durchgeführt. Als bundeslandübergreifendes Projekt wird REDSHIFT im Juni 2024 erstmals zur Premiere gebracht.
Die Produktion wird gefördert vom Kultursekretariat NRW Gütersloh im Programm Spielraum, dem Niedersächsischen Ministerium für Wissenschaft und Kultur, der Braunschweigischen Stiftung, der Stiftung Niedersachsen, der Stadt Braunschweig und dem Bezirksamt Pankow.

Alba Scharnhorst, Hannover und Selina Glockner, Berlin | Künstlerische Leitung, Choreografie, Objekte, Performance: Alba Scharnhorst, Selina Glockner | Künstlerische Assistenz Lichtszenografie: Thimo Kortmann | Kostümdesign: Isabell Wibbeke | Sounddesign und Komposition: Janna Berger, Kai Wenas | Künstlerische Produktionsleitung: Rixa Knaack-Meyer zur Capellen | Künstlerische Assistenz: Tabea Below
45 Minuten | Erwachsene

uHu-Disco
Das Tanzvergnügen Ü50

Disco 50+: Die Celler uHu´s tanzen! Eine Idee von Marianne Pach.

Celler Discothekenfeeling aus den 70ern. Hotten bei Black Sabbath, Schwärmen bei den Beatles, Schmusen bei Leonard Cohen. Wer von den heute 50- bis 70-jährigen erinnert sich nicht an die wunderbare Discozeit und sehnt sich nach einer Möglichkeit heute auch mal wieder so tanzen zu gehen und dieses Gefühl noch einmal zu erleben. Alleine, oder auch mit Partner:in, Freund:innen und Bekannten. Vielleicht sind die Beine etwas eingerostet, aber die Seele hat es sicher nicht vergessen.

An flotte uHu´s richtet sich dieser Discoabend in der CD-Kaserne. Wer 50+ und unter 100 ist und tanzen möchte, ist herzlich willkommen beim 70er Jahre Feeling für alle Tanzfreudigen!
Die gutgelaunten Discojockeys an diesem Abend: Lars Schmidt & Heiko C.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 20 Uhr, Abendkassenpreis: 10 € (wenn noch Karten verfügbar)
Fotocredit: Marianne Pach

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 20 Uhr

„VENI, VIDI, WITZIG“

„VENI, VIDI, WITZIG“ ist Sascha Korfs neues Bühnenprogramm. Den Zuschauer erwartet eine exquisite Mischung aus Stand-Up-Comedy, Kabarett und Interaktion. Es ist gewohnt schnell, lustig und aktuell: Früher fuhr man zwei Stunden zum Supermarkt, heute lässt man sich drei Tomaten in 10 Minuten nach Hause liefern. Früher wurden 12 Leute von einem Topf Chili satt. Heute kocht man für 12 in sieben verschiedenen Töpfen: Vegan, Regional, Paleo, Low Carb, nachhaltig und glutenfrei. Nach dem Motto „Krise als Chance“ nimmt auch Sascha etwas Bleibendes für sich aus der Pandemiezeit mit. „Das sieht man nicht zuletzt an meinem Bäuchlein“, gibt der Kabarettist schnörkellos zu.

Foto: Marvin Ruppert

19:00

Einblicke in Politik und Geschichte: Jugendliche aus Celle können die Hauptstadt hautnah erleben

Das Jugendforum Celle bietet Jugendlichen ab 14 Jahren die Möglichkeit, an einer zweitägigen Bildungsreise in die Hauptstadt Berlin teilzunehmen. Vom 15. bis 16. November 2024 erwartet die Teilnehmenden ein abwechslungsreiches Programm, das sich um die Themen Demokratie, Vielfalt und den Austausch von Ideen dreht.
Am Freitag, 15. November, steht der Besuch des Deutschen Bundestags auf dem Plan. Hier haben die Teilnehmenden die Chance mitzuerleben, wie demokratische Prozesse in Deutschland funktionieren und gestaltet werden.

Am Samstag, 16. November, liegt der Fokus auf der DDR-Geschichte. Gemeinsam besichtigt die Gruppe die Gedenkstätte Hohenschönhausen, ein ehemaliges Stasi-Gefängnis, und tauscht sich mit einem Zeitzeugen aus. Am Nachmittag folgt eine besondere Stadttour zum Thema Obdachlosigkeit unter dem Motto „Draußen zu schlafen ist eine Kunst“, bei der die Jugendlichen die Geschichte eines ehemals Obdachlosen kennenlernen.

Neben der Erkundung Berlins wird der Austausch über demokratische Werte und Vielfalt im Mittelpunkt der Reise stehen. Das Jugendforum Celle setzt sich dafür ein, unterschiedliche Perspektiven zu fördern und gemeinsam mit den Jugendlichen offene Diskussionen und spannende Gespräche zu führen.

Mit der Förderung durch das Bundesprogramm „Demokratie leben!“ vom Bundesministerium für Familie, Senioren, Frauen und Jugend ist der Teilnahmebeitrag bei 30 Euro.

Ein Vortreffen für alle Teilnehmenden findet am Dienstag, 05.11.2024, um 19 Uhr im Jugendtreff „Haus 7“ statt, bei dem die Reise im Detail besprochen wird und die Jugendlichen sich kennenlernen können.

Interessierte Jugendliche können sich ab sofort per E-Mail an v.schoessow@cd-kaserne.de oder telefonisch unter 05141-97729-0 anmelden.

Fotocredit: CD-Kaserne

Anmeldung per Mail an v.schoessow@cd-kaserne.de oder telefonisch unter 05141-97729-0

Was ziehe ich an und warum gerade das? Der Griff in den Kleiderschrank ist selten wahllos. Meist wollen wir mit unserem Outfit etwas vermitteln: Wir zeigen die Zugehörigkeit zu einer Gruppe, unseren Geschmack, unseren Wohlstand. Offen senden wir ein- und zweideutige Botschaften aus. Das gilt für die Kleidung von Kindern ebenso wie für die von Erwachsenen, heute wie vor 200 Jahren.

Mit besonderen Ausstellungsstücken aus dem Bereich der Kindermode will die Ausstellung aufzeigen, warum Kinder was tragen und wie die Entwicklung ab 1800 bis heute aussieht. Woher kommt der Matrosenanzug und was haben adlige Kinder getragen? Welche Rolle spielt die Gesellschaft überhaupt? Wieso tragen auch Kinder Korsagen und wie wirken sich die Ideen von Philosophen, Ärzten und Pädagogen auf die Kinderkleidung aus? Welche Einflüsse bestimmen die Kindermode heute?

Die Ausstellung eröffnet verblüffende Einblicke und Vergleiche in Modewelten der Kinder bis in die Gegenwart. Eine Station lädt auch zum Mitmachen und Ausprobieren ein: Hier kann man zum Beispiel digital in einen Reifrock oder einen Matrosenanzug schlüpfen.

Di - So 11-17 Uhr

Dass selbst Trauermärsche heiter klingen, wenn man sie auf Flaschen spielt, haben GlasBlasSing auch in der Vergangenheit schon empirisch belegt. Jetzt stellen sie sich mit "Happy Hour" furchtlos und gänzlich den Sonnenseiten des Lebens. In einer Zeit, in der die meisten darauf schauen, was ihnen fehlt und was sie stört, fragen sie: Was tut uns gut? Warum vergisst man das immer wieder? Kann man Glück haben und gleichzeitig glücklich sein? Happy UND Lucky? Kann man zu glücklich sein und wie klingt das musikalisch? Glück teilen, um es zu multiplizieren – wie ertragen das Mathematiker? Kann man auf der Bühne wirklich ein Glücksrad über die Songreihenfolge entscheiden lassen? Ist eine bis zur Mitte gefüllte Bierflasche halbvoll oder halbleer? (Antwort: Weder noch. Es ist ein Cis.)

Wenn die Schulglocke zur Großen Pause läutet, gehen sie wie Boxer in ihre Ecken: Während die Schutzbefohlenen bei Wind und Wetter auf den Schulhof müssen, um sich abzuhärten, ziehen die Lehrkräfte sich in ihren geheimnisvollen Schutzraum zurück – das LEHRERZIMMER. Seit Anbeginn der Zeiten fragen sich Schülerinnen und Schüler, was die Ritter der Tafelkreide da eigentlich machen. Wir enthüllen, was alle schon immer ahnten: Sie singen. Von Noten und Nöten. Von Träumen und Traumata.

So wird der kurze Pausenstopp zur Soap Opera des Menschseins: Warum schaut Frau Leibold (Bio und Chemie) Herrn Heimann (Kunst und Musik) so komisch an? Möchte sie ihn zum Kaffee einladen oder ihm den Kaffee vergiften? Merkt eigentlich noch jemand, dass Herr Meier und Frau Peters (beide Mathe und Physik) seit 20 Jahren nicht mehr miteinander sprechen? Und die wichtigste aller Fragen: Haben Lehrerinnen und Lehrer eigentlich keine Vornamen?

Aufgebrochen einst mit großen Idealen, geschliffen durch die harte Realität, wollen die Lehrkräfte jetzt einfach mal kurz Ruhe haben. Und so ist das Lehrerzimmer auf dem Kreuzweg bis zur Sechsten Wärmestube und Kampfarena, eine Lebensschule im Schulleben.

Jacques, der Inhaber einer kleinen, aber feinen Weinhandlung, ist mit den Jahren etwas kauzig geworden. Er pflegt zu seinen Weinen ein innigeres Verhältnis als zu den Menschen. Eines Tages betritt Hortense, eine Hebamme mittleren Alters mit unerfülltem Kinderwunsch, seinen Laden – und Engel fliegen durch den Raum. Mit ihrem freimütigem Charme verblüfft sie Jacques ein ums andere Mal. Als dann noch der junge Kleinkriminelle Steve in den Laden stürmt, dicht gefolgt von der Polizei, beginnt die lange Reise des Monsieur Jacques zu sich selbst. Plötzlich tut Jaques Dinge, die er längst nicht mehr für möglich hielt: einem Menschen helfen, ein Talent entdecken, über seinen Schatten springen, einem Freund vertrauen, über Kinder nachdenken – und großzügig sein. Und er begreift, dass man niemals allein sein muss, es sei denn, man will es so.

Ivan Calbéracs Komödie WEINPROBE FÜR ANFÄNGER wurde 2019 mit dem Prix Molière als beste Komödie ausgezeichnet. 2022 fand sie – in der Regie des Autors – auch den Weg auf die Leinwand.

MUSICALFREUNDE AUFGEPASST!
Am Samstag, den 16. November 2024 verzaubert Sie das Lloyd’s Dance Center um 18:00 Uhr in der Congress Union Celle mit einer wundervollen und inspirierenden Show für die ganze Familie.
Mit Ausschnitten aus dem Musical „Aladdin“, den Hits aus dem Musical „Wicked“ sowie einem „Hairspray“-Medley und vielen weiteren Klassikern der Musicalwelt werden die 200 Akteure auch 2024 ihr Publikum wieder zu begeistern wissen und richtig einheizen.

SPECIAL GUESTS: Leonie Körner - Cyr Wheel, Jörg Roßmann mit Stick Connection, Kreismusikschule Celle und die Hip Hop Formation „N-Stylz“ aus Gifhorn.

Vorverkaufsstellen in Celle:
CD-Kaserne Hannoversche Str. 30b, 29221 Celle
Ticketshop Cellesche Zeitung Bahnhofstraße 1, 29221 Celle
Tourist Information Celle Markt 14-16, 29221 Celle

Diese Veranstaltung ist in der Congress Union Celle.

Einlass ab 17:30 Uhr

Die Zeit der Romantik war für die Bildnisminia-tur eine besonders glänzende Epoche, sie führte sie zum Höhepunkt und leitete gleichzeitig das Ende dieser besonderen Technik der Malerei ein. Unfassbar viele Künstler und Künstlerinnen schufen Porträts von großem Einfühlungsvermögen und erstaunlicher technischer Perfektion. Und mehr Menschen denn je sammelten Kleinstporträts ihrer Liebsten, um sie mit sich zu tragen oder zu Hause als bildliches Familienalbum zu versammeln. 142 Meisterwerke aus der bekannten Sammlung Tansey beleuchten die Blütezeit einer Kunst, die im Verlauf des 19. Jahrhunderts der Fotografie weichen musste.

Begleitend erscheint ein Katalog, der sich neben der kommentierten Wiedergabe aller Werke durch Aufsätze verschiedener Experten zu Aspekten der Miniaturmalerei dieser Zeit auszeichnet. Hirmer Verlag,zweisprachig Deutsch/Englisch, 432 Seiten, 208 Farbabbildungen.

Di - So 11-17 Uhr

Historische Altstadt, Bauhaus, Kalandgasse mit der alten Lateinschule, Fachwerkhäuser.

1 1/2-stündige Stadtführung durch die Celler Altstadt

Fachwerk der Jahrhunderte und Sehenswürdigkeiten aus höfischer Zeit.

Die öffentlichen Altstadtführungen (ohne Anmeldung) finden statt:
Mai bis Oktober: täglich um 11.00 Uhr
April und November: Sa + So um 11.00 Uhr
mit der Eröffnung des Weihnachtsmarktes bis zum 4. Advent: täglich um 11.00 Uhr
26.12. bis 01.01.: täglich um 11.00 Uhr

Treffpunkt: An der Brücke vor dem Celler Schloß

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Doc Hu entwickelte viele Jahre einfache Experimente für den Schulunterricht. Seit 2018 führt er nun im Bomann Museum Celle seine Kurse für sieben- bis zehnjährige Kinder durch.

Nachdem wir uns im ersten Teil vor allem mit Energie beschäftigt haben, folgen nun weitere 30 Experimente für unsere Techniker und Wissenschaftler von Morgen. Wir erforschen die menschlichen Sinne und experimentieren mit einfachen Robotern. Warum fallen wir beim Gehen nicht um, wie erkennt und umfährt ein Roboter Hindernisse? Kann man den Luftdruck sehen und fühlen? Oder warum kannst Du keinen Tischtennisball wegblasen? Und wie funktioniert eine künstliche Lunge? Mit Luft werden Töne erzeugt und sogar elektronische Musik gemacht. Mit Licht erzeugen wir Farben, sehen um die Ecke oder probieren aus, wie Hummeln die Welt sehen. Dazwischen lassen wir auch mal Eisen schwimmen oder knacken Nüsse mit dem Superknacker. Und zum Schluss schreiben wir mit Geheimtinte.

Alter: 7–10 Jahre (mit mind. 1/2 Jahr Schulerfahrung). Kosten pro Veranstaltung: 5,00 EUR. Zeit: 14.00–15.30 Uhr
Anmeldung: Tel. 05141/12 4555

Termine & Themen:
16.11.: Naturwissenschaftliche Experimente – Teil I
23.11.: Naturwissenschaftliche Experimente – Teil II

 

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

50 Jahre nach seinem ersten Auftritt im deutschen TV steht das Jahr 2024 bei den G-Fonics ganz im Zeichen von Stevie Wonder, der schon mit elf Jahren bei Motown-Records die ersten Platten aufnahm. In seinen Mega-Welthits der Popmusik sind diese Soulursprünge zu hören. Wenn James Brown „The Godfather of Soul“ ist, dann ist Stevie Wonder “The Heart of Soul” – bis zum heutigen Tag überall geliebt und gefeiert!

Erleb einen goldenen Abend des Classic Motown Sound mit den G-Fonics! Und auch die Hits von Aretha Franklin, James Brown, Ray Charles, Otis Redding oder Marvin Gaye werden an diesem Abend neu zubereitet. Die G-Fonics lassen die Golden Era of Soulmusic auferstehen und spielen neben den größten Hits auch Soul-Perlen von Motown, Stax und Atlantic Records, die nicht in jedem Plattenschrank stehen.

If God had to choose one voice on earth in the history of mankind to speak for him, it would be the voice of Stevie Wonder. (Michael Bolton)

Einlass: 19.30 Uhr

Wir blicken in den bodenlosen Grund.
Euphorie und Angst, Leichtigkeit und Schwere, Anpassung und Grenzüberschreitung beginnen, miteinander zu ringen: Wie tief ist deine Fallhöhe? Wie weit kannst du gehen? Was bedeutet dir Macht?
Alba Scharnhorst und Selina Glockner widmen sich in der Tanz- und Objekttheater-Performance REDSHIFT dem Streben nach Macht aus einer weiblichen Perspektive. Mit waghalsigen Choreografien und sich verflüssigenden Körpern lädt die Performance dazu ein, die eigene Wahrnehmung von Weiblichkeit* zu verschieben, weibliche* Macht in ihrer Fragilität wie auch Brutalität zu erleben und sich gesellschaftlichen Utopien und persönlichen Wunschträumen hinzugeben.

Vor allem auf einflussreichen, „non-konformen“ weiblichen* Körpern liegt eine jahrhundertelange Praxis der (Ver-)urteilung: Hexen wurden verfolgt, Primaballerinas verklärt, Nymphen sexualisiert, Sirenen gefürchtet und Prinzessinnen glorifiziert. Aber was geschieht, wenn wir all diesen Erzählungen, ihre Grundlage nehmen und beginnen, weibliches* Auftreten in einem neuen Licht
wahrzunehmen?
In der Farbe Rot scheinen sich Ideen und Zuschreibungen von Weiblichkeit manifestiert zu haben. Die interdisziplinäre Produktion REDSHIFT schafft mit verschiedenen Rotverschiebungen in den künstlerischen Disziplinen unterschiedliche Wahrnehmungsmöglichkeiten von weiblichem* Auftreten und weiblicher* Macht. Die intermediale Choreografie von Körpern und Objekten aus Tüll und Stahl wird abwechselnd von den beiden Künstlerinnen performt und verschiebt ihren Fokus von Abend zu Abend.

Selina Glockner und Alba Scharnhorst arbeiten als freie Choreografinnen und Performerinnen. Das künstlerische Team schafft feministische Performances an der Schnittstelle von zeitgenössischem Tanz und Objekttheater. Ihre Arbeitsweise zeichnet sich durch einen interdisziplinären Ansatz aus, bei dem die Wahrnehmung des Publikums im Vordergrund steht und die einzelnen künstlerischen Disziplinen wie Licht, Kostüm, Sound und Choreografie gleichberechtigt ineinandergreifen.


Das Projekt „REDSHIFT - Tales of Gaining Power“ wurde in einer Recherchephase gefördert durch DIS-TANZEN des Dachverband Tanz und wird nun in Kooperation mit der Stadt Arnsberg (Kulturschmiede und KUNST-WERK am Kaiserhaus), dem Theater Fadenschein und dem Quartier Theater Hannover sowie in Koproduktion mit der Schaubude Berlin durchgeführt. Als bundeslandübergreifendes Projekt wird REDSHIFT im Juni 2024 erstmals zur Premiere gebracht.
Die Produktion wird gefördert vom Kultursekretariat NRW Gütersloh im Programm Spielraum, dem Niedersächsischen Ministerium für Wissenschaft und Kultur, der Braunschweigischen Stiftung, der Stiftung Niedersachsen, der Stadt Braunschweig und dem Bezirksamt Pankow.


Alba Scharnhorst, Hannover und Selina Glockner, Berlin | Künstlerische Leitung, Choreografie, Objekte, Performance: Alba Scharnhorst, Selina Glockner | Künstlerische Assistenz Lichtszenografie: Thimo Kortmann | Kostümdesign: Isabell Wibbeke | Sounddesign und Komposition: Janna Berger, Kai Wenas | Künstlerische Produktionsleitung: Rixa Knaack-Meyer zur Capellen | Künstlerische Assistenz: Tabea Below
45 Minuten | Erwachsene