Einlass: 18:30 Uhr

Horst Eckert
„Nacht der Verräter“

Der Polizist Max Bauer fällt aus allen Wolken, als während einer Party am hellichten Tag seine Frau Julia spurlos verschwindet. Sie hatte seit ihrem Kennenlernen ein Geheimnis um ihre Vergangenheit gemacht. Er nahm das in Kauf, denn ihre Liebe half ihm aus einer Krise nach einem traumatischen Einsatz. Aber wo soll er bei seiner Suche nun ansetzen? Zugleich konfrontieren ihn Kollegen der Kripo mit einem bösen Verdacht: Seine Brüder, Polizeibeamte im Streifendienst, sollen in den aktuell boomenden Handel mit Kokain aus den nahen Häfen Antwerpen und Rotterdam verstrickt sein. Von Max wird verlangt, seine Familie zu bespitzeln, anderenfalls würde man ihn als Mittäter verfolgen. Für Max beginnt ein lebensgefährlicher Seiltanz mit ungewissem Ausgang.

Der Autor:

Horst Eckert wurde 1959 in Weiden/Oberpfalz geboren und lebt seit vielen Jahren in Düsseldorf. Nach dem Studium der Politikwissenschaften in Erlangen und Berlin arbeitete er fünfzehn Jahre als Fernsehjournalist, u.a. für die „Tagesschau“. 1995 debütierte er mit „Annas Erbe“. Seine Romane wurden mehrfach übersetzt und ausgezeichnet.

18:30

Einlass: 19:00 Uhr

Ein ganz neues Geschmackserlebnis erwartet dich an Bord: leckeres Gemüse-Curry mit Reis, Penne mit Pilzen und Brokkoli in Erdnuss-Chilisauce, Falafel, Couscous, Hummus und vieles mehr.
Genieße das vegan-vegetarische Abendbuffet mit Speisen aus dem Restaurant Ronja auf der Fahrt in Richtung Duisburg. Der Blick auf das Aquarius Wassermuseum, auf das Mülheimer Hafengebiet und die Ruhrschleuse in Duisburg im Licht der untergehenden Sonne sorgen für eine sommerlichromantische
Atmosphäre an Bord.

Im Fahrpreis enthalten: Schifffahrt, vegan-vegetarisches Buffet u. a. mit Gemüse-Curry, Pasta, buntem Salat, Falafel, Hummus etc.

Dauer: 3,5 Stunden
Achtung: Ein-/Ausstieg nur am Stadtsteiger Ruhrpromenade

Einlass: 18:15 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Drei junge Magier aus den unterschiedlichsten Regionen Deutschlands kommen zusammen und machen das Unmögliche wahr: Till Frömmel, Magic Maxl und Mellow stehen für eine frische Generation der Zauberkunst. Mit ihren Shows und TV-Auftritten begeistern sie deutschlandweit das Publikum und sind bereits mehrfache Preisträger der Magie.

In dieser besonderen Mix-Show gibt es Magie von Nord bis Süd: Alle im Saal werden Zeuge einer nordisch-magischen Teezeremonie, ein Polaroid entwickelt sich in der Zukunft und Brezel-Zauberei versprüht bayerisches Wiesn-Flair. In interaktiven Illusionen lässt das junge Ensemble das Publikum Teil der Show werden. Till, Mellow und Maxl - die Tick, Trick und Track der Zauberkunst - fangen gemeinsam einen Tiger und sagen voraus, was spontan am Abend passieren wird.

Zauberkunst trifft auf Comedy, Zeche auf Hofbräuhaus und Friesennerz auf Lederhose. Eine Show für die ganze Familie zum Staunen, Lachen und Wundern. Hoch 3!

Magic Maxl stand schon mehrfach zur besten Sendezeit bei RTL, dem ZDF und vielen anderen TV-Sendern auf der Bühne. Er sorgte bei Jörg Pilawa, Kai Pflaume und Elton für erstaunte Gesichter und zauberte gemeinsam mit den Ehrlich Brothers. Der junge Bayer belegte mit seinen kreativen Illusionenfünf Mal in Folge den ersten Platz der Deutschen Jugendmeisterschaften der Zauberkunst und wurde als Magier des Jahres ausgezeichnet.

Mellow ist mehrfacher Preisträger und Deutscher Meister der Zauberkunst. Mit seiner Mischung aus kreativen Illusionen und humorvollem Storytelling ist der Westfale gern gesehener Gast in TV-Shows und verblüffte bereits Comedians wie Torsten Sträter und Martin Rütter. Der sympathische Magier im Kapuzenpulli ist zudem das Gesicht des Marktführers unter den Zauberkästen, dem renommierten KOSMOS Verlag, und deutschlandweit mit seinem Soloprogramm auf Tour.

Till Frömmel ist ein echtes Nordlicht und mit allen Salzwassern gewaschen. Der Wirbelwind des Nordens begeistert mit rasanter Comedy und nordischer Zauberkunst deutschlandweit auf seiner Livetour und in renommierten Showformaten.Mit grandios improvisiertem Seemannsgarn, genialer Schlagfertigkeit und einzigartigen Illusionen rund um seine Heimat an der Ostsee holt er das Publikum mit ins Boot und lässt es immer wieder selbst ans Steuerrad.

Die nächste Ausgabe des Dackelton Festivals steht an.
Diesjähriger Headliner ist Jack Pott. Die junge Band aus Bad Schwartau ist eine gefeierte Liveband, die gerade mit ihrem aktuellen Album ""Hass im Ärmel"" im Gepäck ihre erste und nahezu ausverkaufte Deutschland-Tour absolviert hat. Im Herbst geht es wieder los, ihre Fulltime Tourshow in Moers ist die einzige in NRW - exklusiv im Bollwerk 107.
Hier bringt der Mix aus Punkrock, NDW und Indie eure Tanzbeine in Schwung.

Außerdem präsentiert Dackelton Records FRAUPAUL, Indie-Punk aus Hamburg, die Deutschpunkband Pinguin Flugschau und die lokalen Skatepunks Jordys Pride. im taxi rauchen sorgen mit Akustikpunk für Stimmung in der Kneipe.

Alles in allem ein bunter Abend für Freunde der gepflegt-punkigen Unterhaltung.

Einlass: 19:30 Uhr

Kathy Kelly & Jay Alexander setzen die Erfolgstour fort.
„Glaub an Dich“ – DEUTSCHLANDTOUR 2024


Ab dem 26. September 2024 gehen Startenor Jay Alexander und Kathy Kelly, langjährige Produzentin und Frontfrau der Erfolgsband „The Kelly Family", mit ihrem zweiten gemeinsamen Album „Glaub an Dich“ auf große Deutschlandtournee.

In ihrem Live-Programm präsentieren die beiden Ausnahmekünstler Songs ihres im
Sommer 2024 erscheinenden Albums „Glaub an Dich“ mit einem breitgefächerten musikalischen Spektrum, das von Welterfolgen, über klassisch instrumentierte Songs bis hin zu hymnenhaften Werken reicht.

Mit ihren unvergleichlich charismatischen Stimmen nehmen Jay Alexander und Kathy Kelly ihr Publikum auf eine ganz besondere musikalische Reise mit: Jeder Song bietet Gänsehautmomente, man spürt Jay Alexanders und Kathy Kellys Leidenschaft für jeden Titel ihres Albums.
Kathy Kelly ist mit über 20 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Sängerinnen und wurde dafür bereits vielfach mit Gold- und Platinauszeichnungen geehrt. Mit ihrer unverwechselbaren Stimme und ihrer großen musikalischen Bandbreite zwischen Chanson, Pop, Gospel, Klassik und Schlager hat sie sich auch in ihrer 30-jährigen Karriere als Solokünstlerin erfolgreich etabliert.
Den großen internationalen Erfolg von „The Kelly Family“ prägte sie maßgeblich als musikalischer Kopf und Produzentin der Band (darunter das Album „Over the Hump“, der meistverkaufte Longplayer aller Zeiten in Deutschland) mit.

Jay Alexander zählt zu den charismatischsten Tenören unserer Zeit, der mit seiner einzigartigen Stimme an vielen Opernhäusern und in Oratorien zu hören ist. Zwei seiner sieben Solo-Alben, „Geh aus, mein Herz“ und „Schön ist die Welt“, erreichten Platz 1 der deutschen Klassik-Charts und hielten sich dort mehrere Monate.

Einlass: 18:30 Uhr

Interessierte Schulen und LehrerInnen können sich anmelden bei: andrzej.kolinski@instytutpolski.pl

POLE-POSITION. Der „Polnische Projekttag für NRW-Schulen geht auf eine gemeinsame Initiative des Polnischen Instituts Düsseldorf und des Ministeriums für Schule und Weiterbildung NRW im Frühjahr 2005 zurück. Durch die konsequente Regularität und das Ansprechen aller Schulformen hat das Bildungsprojekt einen Ausnahme-Charakter erreicht.

Die inzwischen oft mehrmals im Monat stattfindende ganztägige – für die Schulen kostenfreie – Veranstaltung richtet sich an SchülerInnen ab der Sekundarstufe II, die sich für Austauschbesuche mit polnischen Schulen bzw. –Klassen vorbereiten wollen, oder die etwas mehr über Polen erfahren möchten. Die Projekteinheiten: Crashkurs durch die polnisch-deutsche Geschichte; Workshops Kulturelle Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen Polen und Deutschen; Junge Szene in Polen; Polen im Internet; Polnische Literatur; Schnupperkurs Polnisch; Landeskunde Polen; Politik: Polen-Deutschland-EU verschaffen den Schülerinnen und Schülern der weiterführenden Schulen einen attraktiv gestalteten, modernen und zugleich umfassenden Blick auf ihren Nachbarn.

 

Nach Vereinbarung

Seit über 10 Jahren steht Jördis Tielsch mit ihrer Musik auf der Bühne. Die Singer-Songwriterin und Geigerin aus Mittelhessen hat bereits mehrere Alben veröffentlicht und die Wise Guys, Heinz-Rudolf Kunze, Rea Garvey sowie Purple Schulz auf Tourneen begleitet. Darüber hinaus engagiert sich Jördis als Botschafterin seit vielen Jahren für die Deutsche Kinderhospizstiftung und setzt sich neben zahlreichen Live-Auftritten aktiv für die Kinderhospizarbeit ein, die ihr persönlich ein großes Anliegen ist.

Die Absolventin der Hochschule für Musik und Tanz Köln besticht durch ihre warme, markante Stimme sowie ihr grandioses Geigenspiel. Mit ihrer bezaubernden und sympathischen Art entführt sie ihre Zuhörer bei ihren Konzerten jedes Mal aufs Neue in eine ganz eigene Welt und nimmt sie mit auf eine musikalische Wohlfühlreise.

Ihren Stil beschreibt sie als Folk-Pop geprägt durch Aufenthalte in den USA und
Irland. Dabei ist vor allem die Geige aus ihrer Musik nicht mehr wegzudenken und verleiht ihren Songs einen besonderen irischen Touch.

Aktuell begleitet sie neben ihren eigenen Konzerten Purple Schulz auf seiner "Sehnsucht bleibt!" Tour als Sängerin, Geigerin und Gitarristin.

Einlas: 19:00 Uhr

Johannes Floehr ist einer von uns!

Wenn Super Mario kein Italiener wäre, sondern Deutscher: Hieße er dann „Toller Jochen“? Oder „Prima Klaus“? Was machen Putzerfische, die im Aquarium immer an der Scheibe herumsaugen, in der freien Natur? Schwimmen die ein Leben lang durch den Ozean auf der ewigen Suche nach einer Fensterscheibe und sterben dann total enttäuscht? Die SPD, was ist da eigentlich schon wieder los? Und Einräder - warum fallen sie nicht um?
Wer sich solche Fragen stellt, der braucht keine Antworten, sondern eine Bühne. Und auf eben diese stellt sich der sympathische Zwei-Meter-Mann Johannes Floehr mit seinen frechen Scherzen nun schon seit einigen Jahren. Zum Beispiel mit seinem neuen Programm, in dem es Stand-Up, Texte, Videos und Auszüge aus seinen beiden Büchern „Buch“ (2018) und „Dialoge“ (2019) geben wird. „Also mir gefällt das Programm richtig gut“, lässt sich der Krefelder zitieren, „aber ich habe es ja auch leicht, schließlich bin ich genau mein Humor.“

19:00

Wählen Sie aus den Veranstaltungen 2024, drei Veranstaltungen zum Preis von 66,-- Euro

Die Festival Strings Lucerne üben seit der Gründung 1956 eine rege weltweite Tourneetätigkeit aus.
Sie debütierten 1957 bei den Salzburger Festspielen, 1959 in New York, 1971 in Tokio, 1977 in Sydney
und 1978 in Hongkong. In Europa trifft man das Orchester regelmässig in führenden
Konzerthäusern an wie dem Wiener Musikverein und Konzerthaus, der Philharmonie und dem
Konzerthaus Berlin, der Elbphilharmonie Hamburg und im Concertgebouw Amsterdam, in Luzern in
einer eigenen Konzertreihe im KKL Luzern und alljährlich als Gast von Lucerne Festival.
Prägend ist seit jeher die Zusammenarbeit mit herausragenden musikalischen Partnern, sowohl
arrivierten wie Hélène Grimaud, Khatia Buniatishvili oder Daniil Trifonov und der jungen
Generation wie Kian Soltani, Raphaela Gromes, Jan Lisiecki und Bomsori. Mit Rudolf Buchbinder
und Midori verbindet die Festival Strings Lucerne eine besonders enge Partnerschaft.
Das Repertoire reicht vom Barock bis zur Gegenwart; mittels Neubearbeitungen und der
Uraufführung von mehr als hundert Werken von Komponisten wie Jean Françaix, Frank Martin,
Bohuslav Martinů, Sándor Veress, Iannis Xenakis oder Krzystof Penderecki leistet das Orchester
einen substanziellen Beitrag zur Erweiterung des Streich- und Kammerorchesterrepertoires.
Gegründet wurden die Festival Strings Lucerne von Wolfgang Schneiderhan und Rudolf
Baumgartner als Streicherensemble mit Cembalo und mit frühen Mitgliedern wie Gerhart Hetzel als
Vertreter der Österreichisch-Ungarischen Streichertradition. Seit 2012 ist der von seinem Vorgänger
Gunars Larsens ausgebildete Geiger Daniel Dodds künstlerischer Leiter. Mit ihm als Leiter vom
Konzertmeisterpult tritt das Orchester vermehrt auch mit sinfonischem Repertoire in erweiterten
Besetzungen auf.
Die Festival Strings Lucerne weisen eine reiche Diskographie vor, dokumentiert bereits seit den
frühen Jahren mit Clara Haskils Mozart-Aufnahme, Pierre Fourniers Haydn-Konzerten und den Bach-
Konzerte mit Zino Francescatti bei der Deutschen Grammophon, später dann bei Decca, Eurodisc
und Denon. Zuletzt legten die Festival Strings Lucerne ein exemplarisches Beethoven-Album mit
Midori (2020 bei Warner) auf, eine Mozart/Righini-Einspielung bei Sony Classical 2022 und einen
aktuellen Bestseller, das Doppelalbum FEMMES mit Raphaela Gromes, ebenfalls bei Sony Classical,
das sogar die deutschen Klassik-Charts beherrscht hatte. In Planung ist eine weitere Aufnahme bei
Midori, mit der das Orchester im Herbst 2023 auf eine grössere US-Tournee gehen wird.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

11 3 8 7 füllt die Augen mit ausgefeilten Bildern, doch die Verpackung ist hohl. Hinter dem glänzenden Erscheinungsbild fiktiver Avatare verbirgt sich eine beunruhigende Atmosphäre, die kaum zu fassen ist. Als würde man allein durch ein verlassenes Einkaufszentrum wandern, verfolgt vom Schauer einer kalten, künstlichen Abwesenheit. Trevoga entwickelt mit dem elektronischen Musikproduzenten Damyst eine düstere Vision menschlicher Körper in medial-digitalen Welten. 11 3 8 7 ist von den niemals endenden Fantasien inspiriert, die wir online fabrizieren, und deren widersprüchliche Beziehung zur zunehmend feindseligen Realität. Das Stück führt virtuelle Darstellungen ‚echter‘ menschlicher Interaktionen weit ins Unbekannte – ähnlich wie ein KI-Bot Inhalte auf Aufforderung verzerrt.

Trevoga ist ein Tanzkollektiv aus Amsterdam bestehend aus Neda Ruzheva (BG, 1999), Antonina Pushkareva (RU, 2000) und Erikas Žilaitis (LT, 1999) – Absolvent*innen der Amsterdamer Universität der Künste. Alle drei vereint die Erfahrung des Aufwachsens im nebulösen sozio-politischen Kontext des postsowjetischen Wiederaufbaus – zwischen den gewaltsam durchgesetzten moralischen Imperativen einer gespenstischen Diktatur und dem betäubenden Hedonismus eines neugeborenen Konsumtraums. Diese Ambivalenz ist die Grundlage von Trevogas Arbeiten, in denen schrille Tropen aus den Populärmedien und der Hochkultur Hand in Hand mit einem profanen Gefühl der Bedrängnis gehen. Indem sie mit Genres, Registern und Symbolen mit unverhohlener Inkohärenz spielen, betrachtet das Trio ihre Körper als Symptome ihrer zahlreichen Abhängigkeiten und die Bühne als Mittel, um ihre vielen dissonanten Prozesse und widersprüchlichen Kräfte zu entwirren.

Wir schreiben das Jahr 1969: Mondlandung und Jumbo-Jet, Woodstock und sexuelle Revolution, Willy Brandt wird Bundeskanzler und Richard Nixon US-Präsident, Michael Schumacher wird geboren und Theodor W. Adorno stirbt, “Easy Rider” im Kino und die “ZDF-Hitparade” im TV, der “Spaghetti-Knoten” wird eingeweiht und es gibt “Rote-Punkt-Demonstrationen” gegen Fahrpreiserhöhungen …
In dieser Zeit voller Aufbruch und Widerspruch bewirbt sich der italienische sogenannte “Gastarbeiter” Rudolfo Zampini bei der sehr deutschen Ruhrgebietsfamilie Kopleck als Untemieter und setzt mit Charme, Humor, italienischer Küche und noch italienischerer Oper tiefgreifenden Wandel in Gang – gegen alle Widerstände von Vater Heinz.

Nach einer Idee von Theatergründer Thomas “Schnulli” Koppelberg entstand Sigi Domkes Geniestreich – im sechsundzwanzigsten Jahr auf unserer Bühne und längst KULT!

Text: Sigi Domke
Regie: Markus Andrae

MITWIRKENDE:
Heinz: Rainer Besel
Agnes: Sandra Wickenburg
Oma Klärchen: Lore Duwe-Scherwat / Brigitte Koch
Rosi: Paula Luy
Hans Werner: Sebastian Kubis
Rudolfo: Emanuel Pielow
Tina: Anna Marzinzik

Einlass: 19:40 Uhr