Arena steht für Progressive Rock - mit Ex-Marillion-Schlagzeuger Mick Pointer und Pendragon-Keyboarder Clive Nolan. Seit der Gründung 1995 tritt die Band in wechselnden Besetzungen auf, nur ihre beiden Gründungsmitglieder sind auf allen Alben zu hören. In 2025 geht die Band auf ausgedehnte „30th Anniversary Tour“, um Songs ihres Debütalbums „Songs From The Lion’s Cage“ sowie zahlreiche Klassiker zu spielen.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Ein aufregender, bunter Abend mit viel Musik, Nostalgie und Unterhaltung erwartet euch.
Wollt ihr zeigen, was auf der Bühne in euch steckt? Oder lieber Live-Musik genießen? Dann kommt vorbei und genießt neben der Unterhaltung auch köstliche Cigköfte und türkischen Mokka.
Durch den Abend führt euch die wunderbare Lale Öztürk!

Einlass: 18 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Die Augen des Krieges

26.03.2025 – 26.09.2025

Polnisches Institut Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Am 24. Februar 2022 wurde die Geschichte neu geschrieben. Seit drei Jahren beobachten wir Ereignisse, die die Geschichte nicht nur der Ukraine und Russlands, sondern auch Polens, Europas und der Welt verändern.

Polnische Fotografen und Journalisten dokumentieren diese Geschichte, indem sie sowohl den russischen Krieg gegen die Ukraine, den Flüchtlingsstrom als auch das Alltagsleben im Kriegsgebiet zeigen. Sie stellen die größte Gruppe unter den Auslandskorrespondenten und sind Urheber tausender Fotos. Ihrer Arbeit ist es zu verdanken, dass der Krieg in der Ukraine selbst in den entlegensten Teilen der Welt für die Menschen so sichtbar ist. Er erscheint nicht als ein Konflikt am Ende der Welt, sondern als eine reale, tief geteilte Tragödie.

Diese Geschichte verändert auch Polen auf vielen Ebenen – von der Demografie, über den sozialen Wandel bis hin zu politischen Fragen. Gleichzeitig wird der Krieg für uns Bürger der freien Welt allmählich vertrauter und wir gewöhnen uns daran. Die ausgewählten Fotografien – die repräsentativsten und aussagekräftigsten – werden in Form einer Ausstellung zusammengestellt und erzählen eine Geschichte über den von Russland entfesselten Krieg in der Ukraine. Als materielle Zeugnisse dieses Konflikts können sie eine zunehmende Gleichgültigkeit der öffentlichen Meinung erneut bewegen.

Die Autoren der 12 ausgestellten Fotografien sind prominente polnische Fotografen, die bei den wichtigsten Fotowettbewerben wie World Press Photo und Pictures of The Year ausgezeichnet wurden, darunter Wojciech Grzędziński, Marek Berezowski, Tomasz Lazar und viele andere, die sich mit dem Krieg in der Ukraine beschäftigt haben. Ergänzt wird die Ausstellung durch die Beschreibungen der persönlichen Kriegserlebnisse der Fotografen durch Magdalena Rigamonti.

Kuratorin: Ewa Meissner

Autorin der Texte: Magdalena Rigamonti

Grafische Gestaltung: Maciej Jabłoński

Produzent: Jarosław Włodarczyk / Press Club Polska

Partner bei der Präsentation der Ausstellung im Polnischen Institut in Düsseldorf: Generalkonsulat der Republik Polen in Köln und Generalkonsulat der Ukraine in Düsseldorf

Fotos von Patryk Jaracz, Agata Grzybowska, Jędrzej Nowicki, Tomasz Lazar, Maciek Nabrdalik, Maciej Stanik, Wojciech Grzędziński, Marek M. Berezowski

Di, Mi und Fr 11-17 Uhr. Do 11-19 Uhr

Suyeon Kang Violine
Vicki Powel Viola
Paolo Bonomini Cello

László Weiner (1918-1944) Serenade
Ludwig van Beethoven (1770-1827) Streichtrio op. 9 Nr. 3
Zoltán Kodály (1882-1967) Intermezzo
Leó Weiner (1885-1960) Streichtrio

Alles fing an mit einem gemeinsamen Blattspiel-Abend 2014 in Berlin. Die Sessions waren keinesfalls ungewöhnlich, doch für die drei Streicher passte einfach alles perfekt und sie gründeten ihr eigenes Ensemble. Inzwischen treten sie als Trio weltweit auf und gelten international als eines der spannendsten jungen Ensembles dieser Besetzung.
Ungefähr 500 Streichtrios existieren für diese Gattung, darunter Kompositionen von Louise Farrenc, Ernst von Dohnányi oder Mieczysaw Weinberg. Vor allem jedoch spielen die Musiker*innen mit großer Leidenschaft die 42 Streichtrios ihres Namensgebers „Boccherini“. Ihr Repertoire umfasst große Meisterwerke, aber auch zahlreiche vernachlässigte oder gänzlich unbekannte Stücke.
Die drei Streicher des Trios kommen von drei Kontinenten. Suyeong Kang ist Australierin mit koreanischen Wurzeln, Vicky Powell kommt aus den USA und Paolo Bonomini aus Italien. Sie haben als Trio über alle Grenzen hinweg eine eigenwillige, leidenschaftliche und intensive Sprache gefunden, voller Klang-Nuancen und Farben-Reichtum. Eine ihrer Tourneen führt sie auch nach Leverkusen. Und das ist ein großes Glück für alle, die Kammermusik lieben.
Eine Veranstaltung der Reihe Go East mit dem Fokus auf Musik osteuropäischer Komponist*innen.
Foto: Trio Boccherini © Ricardo Ambrosio

Wir verdanken ihm große Hits, die niemals alt werden wie etwa „Uschi“, „Der Typ von nebenan“, oder auch „Lotte“. Die Schweizer Musikerlegende Stephan Sulke komponiert, singt, unterhält und lebt für seine Musik und genau deshalb halten ihm seine Fans die Treue.

Er wird oft – und zu Recht – als der „Spitzbuben-Poet“ tituliert, denn seine Lieder leben von seinen humorvollen, teils frechen Texten. Schon seit den 70ern unterhält der geborene Entertainer ein großes Publikum mit seiner liebenswürdigen Art, seiner klaren Stimme und natürlich mit seinen unterhaltsamen Versen, die Geschichten erzählen und die Zuhörer zum Schmunzeln bringen. Doch Stephan Sulke wird niemals müde, ständig an neuen Werken zu basteln und so bestehen seine Konzerte aus einer gelungenen Mischung aus zahlreichen Evergreens und vielen neuen Kompositionen mit Hitpotential.

Erleben Sie den charmanten Grand Seigneur des deutschen Chansons. Stephan Sulke verbindet sein musikalisches Talent mit seiner langjährigen Bühnenerfahrung, wodurch es ihm gelingt, eine Show auf die Bühne zu bringen, die einfach jeden begeistert.

Einlass: 18:30 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Die Münchner Dramatikerin Nora Abdel-Maksoud ist Spezialistin für schnelle, böse, hochkomische Polit-Komödien. In „Doping“ packt sie Themen wie Neoliberalismus, Pflegenotstand und Klassenmedizin in eine aberwitzige Farce. Im Mittelpunkt steht ein junger FDP-Lokalpolitiker auf Sylt, der an Inkontinenz leidet und deshalb um seine Karriere fürchtet. Zum Personal gehört auch ein dubioser Arzt, der auf einem U-Boot eine Armenklinik für die Sylter Kassenpatienten betreibt – bis das schwimmende Spital auf einen Schwarzgeldberg aufläuft. Dafür, dass die Pointen zünden, sorgte die Autorin übrigens selbst: Bei der Uraufführung an den Münchner Kammerspielen führte sie, wie bei allen ihren Stücken, selbst Regie.

Wolfgang Kralicek

Mit Eva Bay, Stefan Merki, Wiebke Puls, Vincent Redetzki, Şafak Şengül

Regie Nora Abdel-Maksoud
Bühne Moïra Gilliéron
Kostüme Cleo Niemeyer-Nasser
Musik Tobias Schwencke
Licht Maximilian Kraußmüller
Dramaturgie Olivia Ebert
Dramaturgische Beratung Nora Haakh
Künstlerische Mitarbeit Eva Bay

von Nora Abdel-Maksoud

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich!

Samstag, 10. Mai 2025, 19 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Sabine Meyer, Klarinette
Alban Gerhardt, Violoncello
Markus Becker, Klavier

„Ein Fest für Sabine – II. Akt“
Beethoven: „Gassenhauertrio“ B-Dur op. 11 | Poulenc: Klarinettensonate | Schumann: Fünf Stücke für Cello & Klavier op. 102 | Brahms: Trio a-moll op. 114

Ein weiteres Mal Wiener Klassik im zweiten Festivalkonzert, jetzt kombiniert mit Werken der Romantik und französischem Flair: Beethovens Trio für Klarinette, Cello und Klavier aus dem Jahr 1797 war seinerzeit hinsichtlich der Besetzung ein absolutes Unikum. Ein knappes Jahrhundert später (1891) stellte Beethoven-Fan Brahms diesem in einer seiner letzten Schöpfungen ein eigenes Meisterwerk für dieselbe Instrumentenkombination zur Seite. Späte(re) Werke sind auch Schumanns “Fünf Stücke im Volkston“ (1849) sowie die Klarinettensonate, die Francis Poulenc 1962, ein Jahr vor seinem Tod, schrieb.

Sabine Meyer Festival
„Ein Fest für Sabine“
Freitag, 9. Mai, bis Sonntag, 11. Mai 2025
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Nach 50 Jahren nimmt Sabine Meyer Abschied von der Konzertbühne. Zum Abschluss ihrer unvergleichlichen Karriere geht die deutsche Star-Klarinettistin ein letztes Mal auf Tour und spielt mit langjährigen Weggefährten, befreundeten Solisten und Ensembles. Ein gebührender Anlass, den wir in Kempen würdigen möchten mit einem Festival von, mit und für Sabine Meyer!
Mit von der Partie sind dabei Kammermusikensembles wie das Armida Quartett und das Alliage Quintett, der Cellist Alban Gerhardt, der Pianist Markus Becker sowie natürlich ihr Ehemann und Kollege Reiner Wehle.
Wir freuen uns auf drei Konzerte und eine Matinee, in der wir Sabine Meyer nochmals live auf der Bühne und im Gespräch erleben.

Die Festivalkarte für alle vier Veranstaltungen im Paket kann ab Samstag, 7.12.2024, ausschließlich an der Kasse im Kulturforum verbindlich reserviert werden; die Rechnungstellung erfolgt im Januar 2025. Onlinebuchung möglich ab 1.1.25.
Der Verkauf für einzelne Veranstaltungen des Festivals beginnt am Samstag, 11.1.2025 (auch online ab 14.00 Uhr).

Freitag, 9. Mai 2024, 20 Uhr
Sabine Meyer mit Reiner Wehle & Armida Quartett

Samstag, 10. Mai 2025, 19 Uhr
Sabine Meyer mit Alban Gerhardt & Markus Becker

Sonntag, 11. Mai 2025, 11 Uhr
Sabine Meyer mit Reiner Wehle & Jang Eun Bae

Sonntag, 11. Mai 2025, 17 Uhr
Sabine Meyer & Alliage Quintett

Gefördert durch die Sparkassenstiftung „Natur und Kultur“ Kreis Viersen sowie die Kempener Stiftung „Bürger für Klassik“.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

„Spatz und Engel“ wirft einen einmaligen Blick auf die innige Beziehung der beiden Superstars Edith Piaf (alias der ‚Spatz von Paris‘) und Marlene Dietrich (alias der ‚Blaue Engel‘), die von künstlerischer Bewunderung über langjährige Freundschaft bis hin zur Liebesaffäre reichte. Rund um ihre weltbekannten Songs entspinnt sich die Geschichte, die ihren Ausgangspunkt im Amerika der 1940er Jahre hat. Ein Theaterstück voller komischer, tragischer und berührender Momente, das die bekanntesten Chansons der beiden Diven zu neuem Leben erweckt.

Einlass: 18:30 Uhr

Zur Zeit nicht verfügbar

Willkommen in der Welt der Musicals!
Lassen Sie sich die Höhepunkte aus Tanz der Vampire, Cats oder dem Phantom der Oper und vielen weiteren Musicals schmecken!

Beim Musical Dinner werden Ihnen zu einem exquisiten Mehrgang-Menü, die absoluten Highlights der beliebtesten Musicals serviert.

Während Sie sich dieses musikalische Dinner schmecken lassen, sorgen die Musical Stars in stilechten Kostümen für die ganz besondere Würze.

Noch nie war Musical so nah!

Einlass: 18:30 Uhr

Das biennale Festival tanz nrw präsentiert vielfältige choreografische Positionen aus NRW und spiegelt die Diversität der regionalen Tanzszene auf mehreren Ebenen wider: Es lädt künstlerische Arbeiten aus den Bereichen Tanz/Performance/Choreografie ein und bildet u.a. die Genres zeitgenössische und urbane Tanzkunst, Performance und zeitgenössischer Zirkus sowie intergenerative und inklusive Arbeiten ab - von Nachwuchskünstler*innen bis zu erfahrenen Choreograf*innen. Gemeinsam ist allen Tanzformen der „zeitgenössische“ Ansatz im Sinne der politischen, gesellschaftlichen und ästhetischen Relevanz der künstlerischen Auseinandersetzung. Ein wichtiges Anliegen des Festivals ist ein ressourceschonender Umgang mit den Produktionsmitteln und die kontinuierliche Arbeit an der verbesserten Zugänglichkeit des Festivalprogramms.

Das Festival stellt Querverbindungen her – zwischen Städten, Formaten und Diskursen. Die Räume, die daraus entstehen, werden zu Orten des Austausches und der Vermittlung – zwischen den Künstler*innen, den Veranstalter:innen und dem Publikum.

19:00

von Bodo Kirchhoff
Aufführungsrechte bei S. Fischer Verlag GmbH, Frankfurt a. M.

Ist der gute alte Striptease tot? Und hat sich sein Publikum auch gleich in Staub aufgelöst, vor das Internet verkrochen? Oder ist er nur für die gestorben, die sich ausziehen sollen? Dann existiert er noch, und an Entblößungswünschen ist unsere Zeit ja nicht arm; nur wie kommt das eine zum anderen?
Durch Sprache, was sonst – der Ansager einer Stripteasenummer betritt die Bühne. Er verspricht den letzten klassischen Strip auf deutschem Boden: Andrea (oder auch Andreas?) werde am Ende nur noch ein rotes Bändchen tragen, wodurch eine unwiderrufliche Aufforderung an das Publikum ergeht, sich dieses Bändchen als entfernt vorzustellen, und das nicht nur für den Augenblick, sondern für alle Zukunft, was man als Tortur nicht unterschätzen sollte.
Aber Andrea (oder Andreas) scheint sich zu verspäten, und dem Ansager bleiben nur Sätze wie der mit dem Bändchen; er muss weiter und weiter reden und die Hoffnung verbreiten, dass Andrea (oder Andreas) noch kommt, obwohl der Mensch, um den es in Kirchhoffs Monolog geht, doch von Anfang an da ist – vielleicht zu angezogen, um sichtbar zu sein, vielleicht aber auch zu nackt …

Einlass: 19:40 Uhr

Einlass ab 18 Jahren!

Der Erfolg des ersten Klavierabends im Rahmen des NetteKulturFestivals im Mai 2023 ebnete den Weg zur Einrichtung einer festen Konzertreihe unter dem Titel NetteKlassik Konzerte in der Alten Kirche in Nettetal-Lobberich. Für die erste Saison 2023/24 wurden fünf Konzerte geplant, der dabei aus Publikum und Presse erfahrene Zuspruch ermutigte die Verantwortlichen bei der NetteKultur und die künstlerische Leiterin Mengfei Gu, mit der Planung und Organisation von nunmehr sechs Konzerten in der kommenden Saison 2024/25 fortzufahren. Bei der Findung der Musikerinnen und Musiker wurde noch mehr Gewicht auf internationale und programmatische Vielfalt gelegt.

Die Geigerin Yurie Tamura wurde 1989 in Japan geboren. Nach ihrem Studium an der Kyōto City University of Arts in Japan setzte sie 2013 ihr Studium bei Prof. Julia Schröder sowie Prof. Sebastian Hamann an der
Hochschule für Musik Freiburg fort.2018 legte sie ihr Konzertexamen mit Auszeichnung ab. Orchestererfahrung sammelte sie bei dem Festivalorchester des Schleswig-Holstein Musik Festivals, beim Verbier Festival Orchestra, bei den Stuttgarter Philharmonikern sowie beim Philharmonischen Orchester Freiburg. Sie konzertierte als Solistin mit dem Festivalorchester des Schleswig-Holstein Musik Festivals, mit dem Sinfonieorchester Kyōto und mit dem Südwestdeutschen Kammerorchester Pforzheim. Yurie Tamura ist Ensemblemitglied im Nationaltheater-Orchester Mannheim.

Neben dem Studium hat Mengfei Gu erfolgreich an diversen Meisterkursen (Prof. Dina Yoffe, Prof. hristopher Hinterhuber, Prof. Patricia Pagny, Prof. Kazimierz Gierzod, Prof. Solomon Mikowksy, Prof. Gerald Fauth,
Prof. Vladimir Tropp und nicht zuletzt Ingrid Fliter) und Wettbewerben im In- und Ausland teilgenommen. Darunter waren der Klavierwettbewerb der Internationalen Musikakademie Anton Rubinstein in Düsseldorf 2017und ein zweiter Platz bei der International Piano Competition Milano 2019. Zuletzt hat sie zusammen mit dem Pianisten Victor Lu den ersten Preis des "Music Talent Master Festivals" im italienischen Brescia gewonnen. mengfeipiano.com

Yurie Tamura und Mengfei Gu spielen Werke für Violine und Klavier von Johann Sebastian Bach und Edvard Grieg.

Berechtigte Personengruppen können sich für die DFB U-Länderspiele (U20-U15 m/w) kostenfrei registrieren. Für die Ticketbuchung muss der per E-Mail bekanntgegebene Aktionscode angegeben werden.

Personengruppen:

- Vereins-/NLZ-Vertreter
- Verbandssportlehrer/Stützpunktkoordinatoren
- Familie/Freunde
- Berater von nominierten Spieler*innen
- Presse/Medienvertreter
- Schiedsrichter

Vorsätzlich falsche Angaben führen unweigerlich zum Ausschluss an der Veranstaltung. Wir möchten darauf hinweisen, dass nicht berechtigte Personen bis zu zwei Tage vor der Veranstaltung schriftlich über die Nichtberücksichtigung benachrichtigt werden können.



Eligible groups of people are allowed to register for the DFB-Youth international matches (U20-U15 m/f) free of charge:

- Club/NLZ representative
- Association sports teachers/base coordinators
- Family friends
- Advisors of nominated players
- Press/media representatives
- Referees

Deliberately providing false information will inevitably lead to exclusion from the event. We would like to point out that unauthorized persons can be notified in writing of non-consideration up to two days before the event.

Einlass ab 10:00 Uhr

Foto (c) Tibor Bozi

PLAY, das neue Buch von Johann Scheerer
Darum gehts:
David ist verstrickt im Geflecht aus Kunst, Kindern und Kreativität. Als Musikmanager muss er alle Forderungen des drogensüchtigen Weltstars Ian White erfüllen und dessen Tour begleiten. Er will sich aber auch um seine vier Kinder kümmern und nimmt sie einfach mit. Die Ausgangslage für dramatische Konflikte, die zu absurd-komischen Situationen führen. David retten oft nur Humor und das Gespür für die erstaunliche Ähnlichkeit der Bedürfnisse von Künstlern und Kindern. Trotzdem lauert die Eskalation.

Johann Scheerer,
geboren 1982, gründete mit fünfzehn Jahren seine erste Band, mit 17 Jahren bekam er einen Plattenvertrag bei Sony Music, nahm mit „Score!“ 1999 sein erstes Album auf und ging auf Deutschlandtour.
Nach dem Abitur bekam er einen Plattenvertrag für sein Soloprojekt „Karamel“ und gründete 2003 das Tonstudio „Rekordbox“. Seit 2005 betreibt er das Tonstudio „Clouds Hill“ mit angeschlossenem Label und Musikverlag.

Johann Scheerer arbeitet als Musikproduzent mit international renommierten Musikerinnen und Musikern wie Omar Rodríguez-López, At the Drive-In, Alice Phoebe-Lou, Vännäs Kasino, Wolf Biermann und Peter Doherty.
Als Filmproduzent gewann er für den Dokumentarfilm “Omar & Cedric – If This Ever Gets Weird“ den renommierten IDA Documentary award für Best Music Documentary.

„It´s magic what this young German did to my songs. He saved my life.“ Peter Doherty // The Libertines, Babyshambles.

2018 erschien sein hochgelobter erster Roman „Wir sind dann wohl die Angehörigen“, der 2021/2022 von Hans-Christian Schmid (23/5 film) verfilmt wurde. 2021 folgte sein zweites Buch, der Coming-of-Age-Roman „Unheimlich Nah“. Sein neuer Roman „Play“ erscheint am 03.04.2025.

Einlass: 19:00 Uhr

Der niederländische Iron Maiden Fanclub bat Joey Bruers, eine besondere Show zu machen – etwas anderes als die üblichen Tribute- oder Coverbands. Mit MusikerInnen aus verschiedenen Bands trat er mit einem Set neu arrangierter, akustischer Maiden-Songs auf. Die Reaktionen des Publikums waren überwältigend.

Die erste Idee wurde dann zu einer Show und dann zu einem Gemeinschaftsprojekt. Ein Projekt, um Musiker und Fans aus aller Welt zusammenzubringen, um die Musik zu feiern. Mit fünf Studioalben und Live-Auftritten durch Europa präsentiert dieses Projekt klassische Iron Maiden-Songs in einer neu interpretierten Form. Akustische Interpretationen, die die Songs in etwas verwandeln, das Iron Maiden-Fans nie für möglich gehalten hätten. Im Laufe der Jahre sind etwa 40 MusikerInnen mit der Band auf der Bühne oder im Studio gewesen.

2025 feiert Maiden uniteD ihr 15-jähriges Jubiläum mit einer großen Europa-Tour namens ´15 Trooper Salutes´.

Als Special-Guest wird Dennis Stratton, ehemaliger Gitarrist bei Iron Maiden, mit auf der Bühne stehen!

Einlass: 19 Uhr