Ist es der sympathische Herr, der nebenan genüsslich seine Suppe löffelt, ein Mörder? Oder hat die elegante Dame, die am Nachbartisch so nett plaudert, etwa die ein oder andere Leiche im Keller versteckt?

Ja, liebe Gäste – so ist es!

Denn der Täter ist unter uns… jetzt gilt es zusammen mit dem schauspielernden Ermittlungsteam in einem irren Verhör herauszufinden, wer das ebenfalls im Publikum sitzende Opfer um die Ecke gebracht hat.

Bitte was? Täter und Opfer im Publikum?

Bei „Ein Täter unter uns“ ist der Name wirklich Programm: Die Gäste bestimmen die Handlung mit und jeder kann die Hauptrolle spielen – ganz ohne von seinem Platz aufzustehen. Das übernehmen stellvertretend die vier Schauspieler, die von der Bühne aus ihre Ermittlungen durchführen. Klingt verrückt? Ist verrückt! Bei dem neuen, spannenden Impro-Krimidinner geht es multimedial und natürlich köstlich zu. Im Vorfeld werden die Gäste auf das Thema eingestimmt: Tatort, Mordart, Tatwerkzeug – dazu dürfen alle ihren Gedanken freien Lauf lassen. Aber Vorsicht: sich bloß nicht zu verdächtig machen! Jeder wird nämlich vor dem Stück auch abgelichtet, denn schließlich ist der Täter ja unter uns…

Improtheater ist eine junge und spontane Theaterform, die es in Deutschland erst seit den späten 80er Jahren gibt. Alles erwächst aus dem Moment. Szenen werden nach den Vorgaben des Publikums im Moment des Spielens entwickelt und gleichzeitig gespielt. Niemand weiß im Voraus, was auf der Bühne passiert. Der Charme des aus dem Moment heraus entworfenen und mit viel Humor gespielten spontanen Theater ist für Zuschauer und Schauspieler gleichermaßen überraschend.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Van der Valk Hotel in Moers serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Hotel Essener Hof in Essen stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Hotel Essener Hof das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Barock meets Jazz

Antje Bischof Gesang und Geige
Paul Lindenauer Geige
Renate Lomberg Cembalo
Mechtild Franke Blockflöte und Klavier
Stefan Schanz Tenorsaxophon
Michael Zirwes Gitarre
Manfred Hein–Dürr Schlagzeug
Stefan Seehausen Kontrabass

Was verbindet Barockmusik mit Jazz? Die beiden auf den ersten Blick sehr unterschiedlichen musikalischen Genres haben mehr gemeinsam, als man zunächst vermuten würde. Viele Elemente sind ähnlich: vielfältige Improvisation und Variation über achttaktige Phrasen findet man in beiden Stilrichtungen, der Generalbassgruppe im Barock (z. B. Cembalo und Gambe) entspricht die Rhythmusgruppe im Jazz (Klavier, Bass und Schlagzeug), das inegale Spiel der französischen Barockmusik hat seine Parallele in der swingenden Artikulation und es gibt sogar völlig identische Akkordfolgen in Barock und Jazz!
In diesem Konzert soll eine Brücke geschlagen werden zwischen Barock und Jazz, Musiker beider Stilrichtungen werden mit Entdeckerfreude und viel Spaß am Cross Over Musikstücke miteinander kombinieren, die so normalerweise nicht zu hören sind. Lassen Sie sich überraschen!

Foto: Ensemble © Stefan Seehausen

Der New Yorker Blues-Rock Star gehört zu den Dauergästen in deutschen Konzerthallen. Erst im April 2024 spielte er vor ausverkauften Häusern in Köln, Münster, Berlin und Leipzig. Nun kündigt er seine nächste Deutschland Tournee an.

Wie schon im Frühjahr 2022, 2023 und 2024, stattet der New Yorker seinen deutschen Fans einen Besuch ab. Neben NRW dürfen sich auch die Fans in Bayern (30.04.), Niedersachsen (06.05.) und Hessen (08.05./09.05.) auf seine Performance freuen.

Ziemlich genau ein Jahr nach seinem letzten triumphalen Zug durch deutsche Konzerthallen, kehrt der Blues-Rock Star Joe Bonamassa wieder zurück. Im Gepäck wird er ein nagelneues Studioalbum haben, welches voraussichtlich Ende 2024 erscheinen wird. Die Tournee zu seinem letzten Album ´Blues Deluxe Vol. 2´ (Platz 7 der deutschen Album Charts) wurde ein triumphaler Erfolg.

Mit dem Gold-Award für ´Live From The Royal Albert Hall´ 2011 in Deutschland begann für den Gitarristen seinTriumphzug durch Deutschland. Seine jährlichen Stippvisiten bescherten ihm immer größer werdende Hallen, die er mühelos füllte bzw. ausverkaufte.

Zuletzt konnte man Bonamassa im April 2024 in Deutschland live erleben. Der Blues-Rock Star begeisterte seine Fans in Köln, Münster, Leipzig und Berlin.

Wer vor ein paar Jahren noch glaubte, das Bluesrock nur ein musikalisches Nischenprodukt wäre, wurde von Joe Bonamassa eines besseren belehrt. Der Amerikaner wurde hierzulande bereits 3 mal mit Gold ausgezeichnet und seit über 10 Jahren spielt er in den vorderen Rängen der Charts mit. Auf sein Konto gehen alleine in Deutschland 17 Top 10 Platzierungen, davon vier Nummer 3 Platzierungen und er erhielt bereits drei Gold-Awards. In den USA kommt er auf eine schwindelerregende Anzahl von 25 Nummer 1 Alben in den Billboard Blues Charts.

Auch wenn er mit seinen Alben so erfolgreich ist, bleibt die Bühne der perfekte Ort für den Sänger und Gitarristen. Mit dem für ihn mittlerweile typischen Outfit mit Anzug und Sonnenbrille wird er seine Fans begeistern und sein Erbe als einer der größten Gitarristen unserer Zeit weiter ausbauen.

“Es gibt niemanden in der Bluesrock-Szene, der mit so viel Talent und Leidenschaft und gleichzeitig mit so viel Ehrerbietung vor denen, die vor ihm auf der Bühne standen spielt. Niemand hat so viel Hingabe für sein Handwerk wie Joe Bonamassa!“
Classic Rock Magazin

Einlass ab 19:00 Uhr

SOPHIE ZELMANI - Live 2025
Nach Veröffentlichung ihres neuen Studioalbums im Frühjahr 2025, wird die schwedische Singer-Songwriterin Sophie Zelmani zusammen mit ihrer langjährigen Band wieder auf Deutschlandtournee gehen.

Sophie Zelmani bewegt sich im selben musikalischen zeitlosen Raum wie Leonard Cohen und Bob Dylan. Als Künstlerin hat sie ihren unverwechselbaren Ausdruck über mehr als 25 Jahre hinweg verfeinert.
Die Intimität und ihre unverwechselbare Stimme sind unverkennbar.
Die Popularität von Sophie Zelmani mutet im Zeitalter der Dauer- Selbstdarstellung beinahe wie ein Anachronismus an: Obwohl die Direktheit ihrer Songs jede Grenze zwischen ihr und
dem Publikum aufzuheben scheint, weiß man außerhalb der Musik wenig über die Privatperson Sophie Zelmani. Das wiederum ist nichts Neues, denn bereits seit sie 1995 mit ihrer Debütsingle ›Always You‹ in ihrer Heimat quasi über Nacht berühmt wurde, gelang es ihr, sich aus dem Scheinwerferlicht weitestgehend herauszuhalten und für einen Popstar ein von der Öffentlichkeit unbehelligtes Privatleben weiter führen zu können.
Dennoch tat das ihrer Karriere keinerlei Abbruch: die meisten ihrer Alben schafften es in die schwedischen Top Five. Im Herbst 2024 wird die Grande Dame der schwedischen Folkmusik zudem in der heimischen TV Version von Sing meinen Song ›Så mycket bättre‹ zu sehen sein.
Niemand versteht es besser, die facettenreichen Seiten der Liebe und des Lebens in gefühlvollen und tiefgehenden Songs zu beleuchten als Sophie Zelmani.

Einlass: 19:00 Uhr

It’s a kind of magic! In ihrem Programm „CELEBRATION” feiert das Duo Ass-Dur, Dominik und Florian Wagner, ein Fest auf die Musik. Sie feiern Helene Fischer und Mozart. Jeder Abend ist ein einzigartiges Erlebnis, lustig und hochmusikalisch, voller Magie und Comedy, Gesang und Klamauk. Die Wagner-Brüder bieten musikalische Virtuosität und hochklassiges Entertainment. Sie fechten mit Klavier, Charme und Geige musikalische Kämpfe aus, wer der Bessere ist.

Ihr Programm bringt Musik und Comedy zusammen, hier trifft Klassik auf Schlager, Zwölftonmusik auf Funk. Die Herzen des Brüderpaars schlagen für die Musik – wenn auch nicht immer im gleichen Takt. Zusammen begeistern die beiden ihr Publikum mit vierhändigem Klavier- und vierhändigem Geigenspiel, und das auch noch gleichzeitig. Seien Sie dabei, wenn die Brüder auf der Bühne Lieder entstehen lassen, die so noch nie jemand gehört hat. Diese Show hat Alles: Pop-Konzert-Feeling, klassisches Klavierkonzert und Comedy-Show.

Einlass: 19:00 Uhr

„Alles echt.“
Stand-up & Musik
Ein Sprichwort besagt, der Scherz sei das Loch, aus dem die Wahrheit pfeift. Und Quichotte setzt schonmal feixend sein Teekännchen auf, in der Hoffnung, es pfeife bald was das Zeug hält. Denn wenn es ein Gut gibt, das in vielerlei Hinsicht unter die Räder kommt, so ist das doch die Wahrheit. Genug davon, findet er, und legt die aufgehübschte Maske der gekünstelten Geselligkeit ab. Mit nagelneuen Songs und Geschichten im Gepäck und in bester Freestyle-Laune zieht Quichotte los, um die Fakeness das Fürchten zu lehren.
Zu Hilfe kommt ihm dabei sein Lieblingsbäcker, der ohnehin kein Blatt vor den Mund nimmt. Dabei entsteht wieder einmal eine bunte und unterhaltsame Bühnenshow, bei der sich das Publikum auf eines immer verlassen kann: Hier ist alles echt.

Der israelische Mandolinist Avi Avital zählt ohne Zweifel zu den derzeit wichtigsten Interpreten seines auf den Klassik-Bühnen noch eher selten zu hörenden Instruments. Neue Perspektiven zu gewinnen, frische Blicke auf die Musikgeschichte zu wagen und dabei auch die Grenzen des klassischen Repertoires zu überschreiten, zeichnet ihn als Künstler besonders aus. Mit Charme und Virtuosität gelingt es ihm spielend, sein Publikum immer wieder aufs Neue zu begeistern und brachte ihm auch schon für eine Einspielung einen ECHO Klassik sowie eine Grammy-Nominierung ein. Zusammen mit dem Spitzenensemble Venice Baroque Orchestra bringt Avital neben Preziosen der venezianisch-neapolitanischen Literatur für Zupfinstrumente auch die „Vier Jahreszeiten“ von Antonio Vivaldi in einer Bearbeitung für Mandoline und Orchester mit. Das von Andrea Marcon gegründete Venice Baroque Orchestra ist eines der führenden Ensembles für Alte Musik, das sich auf das Musizieren auf authentischen Instrumenten spezialisiert hat.

Programm
Antonio Vivaldi Concerto in g-Moll für Streicher und Basso continuo RV 156
Antonio Vivaldi Lautenkonzert in D-Dur RV 93
Giovanni Paisiello Concerto in Es Dur für Mandoline
Emanuele Barbella: Concerto in D Dur für Mandoline
Antonio Vivaldi „Die vier Jahreszeiten“ op.8 (Bearbeitung für Mandoline und Orchester)

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Neues Programm
Florian Schroeder studierte Germanistik und Philosophie in Freiburg und begann zu Studienzeiten seine Bühnenkarriere als Kabarettist und Parodist, sammelte Erfahrungen als Radio- und Fernsehmoderator und erhielt zahlreiche Auszeichnungen unter anderen den Deutschen Kleinkunstpreises 2021. An diesem Abend wird es sein neues Programm vorstellen, das bei Redaktionsschluss noch nicht fest stand.

Als Zeremonienmeister verspricht Guildo Horn seinem Publikum eine bunte Mitsingreise durch drei Jahrzehnte Popmusik. Von Hey Jude über YMCA bis Waterloo, für jeden Geschmack ist das passende Lied dabei. Warmherzig und geduldig, aber mit der nötigen Strenge, führt Guildo seine künftige Chor-Mitglieder zu musikalischen Höchstleistungen.

Einlass 17:00 Uhr

La Cenerentola (Aschenputtel)
Oper in zwei Akten von Gioachino Rossini
Libretto von Jacopo Ferretti nach dem Märchen von Charles Perrault
- In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln -
Theater Hagen. Regie: Friederike Blum. Musikalische Leitung: Steffen Müller-Gabriel
Bühne und Kostüme: Tassilo Tesche

La Cenerentola – das ist das bekannte Märchen vom Aschenputtel auf der Opernbühne, fiese Stiefschwestern inklusive. Doch anders als im Märchen der Brüder Grimm gibt es hier nicht die böse Stiefmutter, sondern einen ebenso unsympathischen Stiefvater. Auch ist die Verwandlung vom Aschenputtel zu einer schönen Dame, die Prinz Ramiro zu seiner Frau erwählt, Teil einer turbulenten Handlung, in der Witz und Verkleidung eine große Rolle spielen. Denn auch der Prinz verkleidet sich bei seiner Brautschau, um unerkannt die Dame seines Herzens zu finden. Und als Diener getarnt, entdeckt er, wie großherzig Aschenputtel und wie herzlos die beiden Schwestern sind. Gioachino Rossini erzählt in seinem Meisterwerk, eher Opera semiseria als buffa, 1817 in Rom uraufgeführt, eine Geschichte von der Überlebenskraft ehrlicher Gefühle. – Nicht ohne Grund heißt die Oper im Untertitel „Der Triumph der Herzensgüte“. Eine Aufführung, die man auch als Familie besuchen kann!
Friederike Blum (Regie), Foto: Annemone Taake. Anton Kuzenok (Prinz Ramiro),
Foto: Paul Leclaire

Altersempfehlung 12+

Orchester im Treppenhaus
Ein Konzertsaal wird zum Club - Dancefloor statt Stuhlreihen

Maximal tanzbarer Klangrausch aus Minimalgrooves und Live-Beats, die auf Elemente zeitgenössischer Musik treffen und das Publikum ganz ohne elektronische Sounds in Tanzekstase versetzen. In einem ausgelassenen Musikerlebnis mit Kompositionen u.a. von Christopher Boehm, Benjamin Scheuer, Kostia Rapoport und Christoph König, verschmelzen Publikum und Musiker*innen zu einer bebenden Masse. Mit DISCO zeigte das Orchester im Treppenhaus schon auf Festivals wie der FUSION und dem DETECT, aber auch im großen Saal der Elbphilharmonie, was Zukunft klassischer Musik sein kann – und dass es sie gibt: Neue Musik zum Tanzen, neue Musik, die richtig Spaß macht!

Foto: Orchester im Treppenhaus © Natalya Bikmurzina

Einlass: 19:00 Uhr

Sol Invictus
Compagnie Hervé Koubi (FR/DZA)
Choreographie: Hervé Koubi in Zusammenarbeit mit Fayçal Hamlat
Musik (Bandeinspielungen): Mikael Karlsson, Maxime Bodson, Ludwig van Beethoven, Steve Reich. Lichtdesign: Lionel Buzonie. Kostüme: Guillaume Gabriel

„Sol Invictus“, die neue Produktion von Hervé Koubi (UA 2023) ist eine hinreißende Liebeserklärung an den Tanz, an das „Zusammen tanzen“, an die Gemeinschaft, an das Leben. Tanz, so Hervé Koubi, ist ein Akt der Liebe, und wird hier auch zu einer Friedensbotschaft. Mit tänzerischen Elementen verschiedener Stile aus Ballett, Street Dance und Akrobatik zündet die Sol Invictus, die unbesiegbare Sonne, einen Funken, der Grenzen, Ästhetiken und Sprachen überschreitet. Der Choreograph mit algerischen Wurzeln arbeitet erstmals nicht mehr mit einem rein männlichen Ensemble: Die 15 Tänzer*innen dieser Produktion kommen aus Europa, Brasilien, Asien, Nordafrika und den Vereinigten Staaten. In der Saison 2022/2023 war er mit „Les Nuits Barbares“ erstmals im städtischen Kulturprogramm im Forum zu Gast und wurde von Publikum und Presse gefeiert.
Foto: Nathalie Sternalski

18:45 Uhr Werkeinführung mit Choreograph Hervé Koubi

Aris Quartett

Anna Katharina Wildermuth, Violine

Noémi Zipperling, Violine

Caspar Vinzens, Viola

Lukas Sieber, Violoncello

 

„Himmelsstürmer mit Bodenhaftung – Das Aris Quartett besticht vor allem mit seiner großen Leidenschaftlichkeit und einer bedingungslosen Emotionalität, technische Brillanz, die ist fast schon selbstverständlich.“ (SWR2)

 

Fanny Hensel                                     Streichquartett Es-Dur

1805-1847

 

Felix Mendelssohn Bartholdy             Streichquartett Es-Dur op. 12

1809-1847

 

Johannes Brahms                              Streichquartett a-Moll op. 51/2

1833-1897

 

Ausdrucksstark, dynamisch, eindrucksvoll: Seit über einem Jahrzehnt ist das Aris Quartett auf den internationalen Bühnen zu Hause. Mit seiner unverwechselbaren Klangsprache gehört es längst zur Top-Riege der Kammermusik.

2009 in Frankfurt am Main gegründet, spielt das Aris Quartett, zu dessen wichtigsten Mentoren Günter Pichler (Alban Berg Quartett) zählt, bis heute in unveränderter Besetzung. Der Erfolg des Ensembles kommt nicht von ungefähr: Mit zahlreichen ersten Preisen bei renommierten Wettbewerben gelang dem Quartett schnell der internationale Durchbruch. Die Musiker wurden zudem als „ECHO Rising Stars“ der European Concert Hall Organisation ausgezeichnet, zählten zu den „New Generation Artists“ der BBC und erspielten sich beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD in München gleich fünf Preise. Neben regelmäßigen Auftritten in Radio und TV hat das Aris Quartett bereits mehrere von der Fachpresse vielbeachtete Album-Produktionen vorgelegt.

 

Mit freundlicher Unterstützung:Gladbacher Bank

Erleben Sie die zauberhafte Welt der Illusionen, Tricksereien und urkomischer Comedy. Lassen Sie sich in eine Welt des Unerklärlichen entführen und genießen Sie meisterhafte Tricks und verblüffende Zauberkunst.

Amüsieren Sie sich köstlich, wenn erstklassige Comedians mit Witz und Schlagfertigkeit das Publikum begeistern. Halten Sie den Atem an, wenn wagemutige Akrobaten mit beeindruckender Körperbeherrschung und magischem Geschick unglaubliche Kunststücke vollführen.

Magic Mix verzaubert! Erleben Sie eine einzigartige Mischung aus Magie, Comedy, Musik und Akrobatik, präsentiert von den besten Künstlern der Branche. Freuen Sie sich auf einen Abend voller Entertainment und Emotionen, den Sie so schnell nicht vergessen werden. Die Moderation übernimmt der magische Moderator Marcel Wunder. Für besondere musikkomödiantische Highlights sorgt die faszinierende Sängerin Melanie Zink.

Magic Mix – ab sofort jeden 2. Donnerstag im Monat im Bora Duisburg.

Einlass: 19 Uhr

Einlass 19:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im INNSIDE Melia in Düsseldorf wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Prêt-à-Morter - Der letzte Schrei´

Silvie Breton, angehende Modedesignerin, erhält ein vermeintlich traumhaftes Praktikum bei der berühmten Mode-Ikone Charlotte Sandler. Doch der Glamourjob entpuppt sich als Albtraum. Silvie muss die gesamte Arbeit für die neue Kollektion erledigen, während Charlotte auf Events glänzt. Kurz vor der lang ersehnten Modeschau zwingt Charlotte Silvie, den Eventsaal in einer Nacht und Nebelaktion komplett zu renovieren. Zudem soll sie ihr Hotelzimmer an die Band "The Dark Fairground" abgeben. Nicht zuletzt drückt sie Silvie Ihr Schoßhündchen FrouFrou in die Hand und reist zu Ihrer nächsten Vernissage ab. Als ein markerschütternder Schrei ertönt und die Polizei nicht rechtzeitig vor Ort sein kann, erinnert sich Silvie an ihren Vater, Dorfpolizist Luc Breton und startet eigene Ermittlungen. Was ist passiert? Gab es Tote?

Feinste Kochkünste werden Ihnen bei einem Gänge-Menü vom Küchenteam im INNSIDE Melia serviert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Einlass: 19:00 Uhr