Der Berliner mit syrischen Wurzeln Abdel Boudii präsenƟert in einem Mix aus Stand up Comedy und Parodien sein erstes Soloprogramm „Kulturschock“.

Im Jahr 2020 beginnt Abdels einzigartige Reise vom Uber Fahrer in die Welt der Unterhaltung. In kürzester Zeit spielt Abdel sich in die Herzen des Publikums und an die Spitze des Newcomer Wettbewerbs „Quatsch Comedy Club Hot Shot“.

Seitdem zeigt er sein außergewöhnliches Talent auf allen Bühnen im deutschsprachigen Raum, indem er die Absurditäten des Lebens auf seine Art und Weise beleuchtet und seine Zuschauer für einen Moment die Sorgen des Alltags vergessen lässt.

Abdel, der bereits in seiner Kindheit ein Faible für das Nachahmen von Stimmen entwickelt, schafft es seine Leidenschaft auf die Bühne zu tragen und die Zuschauer durch seine Alltagskomik in seinen Bann zu reißen. Seine Auftritte sind eine abwechslungsreiche Show aus humorvollen Anekdoten, witzigen Alltagssituationen und verblüffenden Parodien vom typisch deutsch-türkischen Familienvater Hakan Dündük, über den liebevollen Weltverbesserer Malte, bis hin zum lautstarken Berliner Unikat Carsten Stahl.

Die Vielseitigkeit von Abdel zeigt sich nicht nur in seinen brillanten Figuren, sondern auch in seiner
Fähigkeit, mit unterschiedlichen Charakteren zu interagieren und spontane Dialoge mit dem Publikum zu kreieren. Das macht er auf seine unverwechselbare Art und beweist beispiellose Diversität mit einem, nein, allen Akzenten!

Überzeugt euch selbst und seid bei der nächsten Performance live dabei – denn

„DIT MACHT WAS MIT DIR!"

Einlass: 19 Uhr

TWIN NOIR ist ein 2021 in Berlin gegründetes Post-Punk/Wave/EBM-Künstlerduo, bestehend aus Co dy Barcelona (Stimme, Elektronik, Gitarre) und Ian Volt (Stimme, Bass). Die Musik von TWIN NOIR oszilliert zwischen elektronisch monotonen Klängen, weiten Sphären und melodischen Momenten, kombiniert mit minimalistischen Texten in deutscher Sprache.
Der Sound von TWIN NOIR wird durch eine analoge Bandmaschine, einen Sampler, Gitarren und ein Theremin geprägt, womit das Duo seinen eigenen Stil aus Punk und Wave-Musik erschafft.
Technoiden Beats, treibende Basslines und Sphären, die mal vom Synthesizer, mal von einer Gitarre gespielt werden, schaffen Momente, die zum Tanzen, Schweben und Treiben einladen. Die Einflüsse der beiden Künstler reichen von Bands wie KRAFTWERK und DAF über die EBM- und Techno-Szene bis hin zum Punk und Rock der 70er bis 90er Jahre.
Live beeindrucken TWIN NOIR mit energiegeladenen Performances und tanzbarem Sound. Die Show ist inspiriert von der Berliner Clubkultur, Punk und Vaudeville und zielt darauf ab, Freiheit, Kreativität und Kunst zu zelebrieren und zu manifestieren. Die beiden Musiker begannen 2022 mit ersten Auftritten in Berlin und haben seitdem bereits in 17 Ländern gespielt.
TWIN NOIR tourte durch ganz Europa, das Vereinigte Königreich, den Balkan und Mexiko, wo sie in Mexiko-Stadt die Hälfte ihres Debütalbums aufnahmen. Zurück in Europa beendeten sie die Aufnahmen im „Portugal Recording Studio“ bei Lissabon, wo sie auch im Sommer 2024 ihren Debüt-Nachfolger „2 Punks and a Tape Machine - Chapter //“ aufgenommen haben.
TWIN NOIR hat bereits bedeutende Meilensteine erreicht, darunter die Präsentation zweier ihrer Songs von Iggy Pop in seiner BBC Radio 6 Show „Iggy Confidential“. Sie wurden von der europäischen Musikinitiative „Europelive“ als eine der „50 vielversprechendsten europäischen Künstler“ gelistet und haben in über 17 Ländern live gespielt. Sie haben auf zwei der größten europäischen Wave/Punk Festivals: dem „Wave Gothic Treffen“ in Leipzig und dem „Extramuralhas Festival“ in Leiria, Portugal gespielt und waren als Support von DAF – Deutsch Amerikanische Freundschaft und She Past Away auf Tour.



THE CALM GREY

Nach dem vorzeitigen Ende der Post-Punk-Band ROSI gründete Mirco in einem
Anflug von Kreativität das neue Duo THE CALM GREY mit Sänger Rio (Atomic Neon).
Die melancholische Atmosphäre – oft sehr tanzbare Songs –, Rios New-Wave-Gesang und Mircos wunderschön akzentuierte Gitarre ergeben ein tolles Post-Punk-Darkwave-Gesamtpaket.

EInlass: 20.00 Uhr

In dieser Musicalgala erwarten Sie Glanzlichter-Stücke der Musicalwelt.

Erleben Sie die Highlights aus Aida, Wicked, Tanz der Vampire Mary Poppins, Tabaluga, Elisabeth, Die Päpstin, Dear Evan Hansen und vielen weiteren Musicals in einem akustischen Gewand aus Gesang und live Klavierbegleitung

Als Zeremonienmeister verspricht Guildo Horn seinem Publikum eine bunte Mitsingreise durch drei Jahrzehnte Popmusik. Von Hey Jude über YMCA bis Waterloo, für jeden Geschmack ist das passende Lied dabei. Warmherzig und geduldig, aber mit der nötigen Strenge, führt Guildo seine künftige Chor-Mitglieder zu musikalischen Höchstleistungen.

Einlass 17:00 Uhr

Neues Programm
Florian Schroeder studierte Germanistik und Philosophie in Freiburg und begann zu Studienzeiten seine Bühnenkarriere als Kabarettist und Parodist, sammelte Erfahrungen als Radio- und Fernsehmoderator und erhielt zahlreiche Auszeichnungen unter anderen den Deutschen Kleinkunstpreises 2021. An diesem Abend wird es sein neues Programm vorstellen, das bei Redaktionsschluss noch nicht fest stand.

La Cenerentola (Aschenputtel)
Oper in zwei Akten von Gioachino Rossini
Libretto von Jacopo Ferretti nach dem Märchen von Charles Perrault
- In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln -
Theater Hagen. Regie: Friederike Blum. Musikalische Leitung: Steffen Müller-Gabriel
Bühne und Kostüme: Tassilo Tesche

La Cenerentola – das ist das bekannte Märchen vom Aschenputtel auf der Opernbühne, fiese Stiefschwestern inklusive. Doch anders als im Märchen der Brüder Grimm gibt es hier nicht die böse Stiefmutter, sondern einen ebenso unsympathischen Stiefvater. Auch ist die Verwandlung vom Aschenputtel zu einer schönen Dame, die Prinz Ramiro zu seiner Frau erwählt, Teil einer turbulenten Handlung, in der Witz und Verkleidung eine große Rolle spielen. Denn auch der Prinz verkleidet sich bei seiner Brautschau, um unerkannt die Dame seines Herzens zu finden. Und als Diener getarnt, entdeckt er, wie großherzig Aschenputtel und wie herzlos die beiden Schwestern sind. Gioachino Rossini erzählt in seinem Meisterwerk, eher Opera semiseria als buffa, 1817 in Rom uraufgeführt, eine Geschichte von der Überlebenskraft ehrlicher Gefühle. – Nicht ohne Grund heißt die Oper im Untertitel „Der Triumph der Herzensgüte“. Eine Aufführung, die man auch als Familie besuchen kann!
Friederike Blum (Regie), Foto: Annemone Taake. Anton Kuzenok (Prinz Ramiro),
Foto: Paul Leclaire

Altersempfehlung 12+

Orchester im Treppenhaus
Ein Konzertsaal wird zum Club - Dancefloor statt Stuhlreihen

Maximal tanzbarer Klangrausch aus Minimalgrooves und Live-Beats, die auf Elemente zeitgenössischer Musik treffen und das Publikum ganz ohne elektronische Sounds in Tanzekstase versetzen. In einem ausgelassenen Musikerlebnis mit Kompositionen u.a. von Christopher Boehm, Benjamin Scheuer, Kostia Rapoport und Christoph König, verschmelzen Publikum und Musiker*innen zu einer bebenden Masse. Mit DISCO zeigte das Orchester im Treppenhaus schon auf Festivals wie der FUSION und dem DETECT, aber auch im großen Saal der Elbphilharmonie, was Zukunft klassischer Musik sein kann – und dass es sie gibt: Neue Musik zum Tanzen, neue Musik, die richtig Spaß macht!

Foto: Orchester im Treppenhaus © Natalya Bikmurzina

Sol Invictus
Compagnie Hervé Koubi (FR/DZA)
Choreographie: Hervé Koubi in Zusammenarbeit mit Fayçal Hamlat
Musik (Bandeinspielungen): Mikael Karlsson, Maxime Bodson, Ludwig van Beethoven, Steve Reich. Lichtdesign: Lionel Buzonie. Kostüme: Guillaume Gabriel

„Sol Invictus“, die neue Produktion von Hervé Koubi (UA 2023) ist eine hinreißende Liebeserklärung an den Tanz, an das „Zusammen tanzen“, an die Gemeinschaft, an das Leben. Tanz, so Hervé Koubi, ist ein Akt der Liebe, und wird hier auch zu einer Friedensbotschaft. Mit tänzerischen Elementen verschiedener Stile aus Ballett, Street Dance und Akrobatik zündet die Sol Invictus, die unbesiegbare Sonne, einen Funken, der Grenzen, Ästhetiken und Sprachen überschreitet. Der Choreograph mit algerischen Wurzeln arbeitet erstmals nicht mehr mit einem rein männlichen Ensemble: Die 15 Tänzer*innen dieser Produktion kommen aus Europa, Brasilien, Asien, Nordafrika und den Vereinigten Staaten. In der Saison 2022/2023 war er mit „Les Nuits Barbares“ erstmals im städtischen Kulturprogramm im Forum zu Gast und wurde von Publikum und Presse gefeiert.
Foto: Nathalie Sternalski

18:45 Uhr Werkeinführung mit Choreograph Hervé Koubi

Erleben Sie die zauberhafte Welt der Illusionen, Tricksereien und urkomischer Comedy. Lassen Sie sich in eine Welt des Unerklärlichen entführen und genießen Sie meisterhafte Tricks und verblüffende Zauberkunst.

Amüsieren Sie sich köstlich, wenn erstklassige Comedians mit Witz und Schlagfertigkeit das Publikum begeistern. Halten Sie den Atem an, wenn wagemutige Akrobaten mit beeindruckender Körperbeherrschung und magischem Geschick unglaubliche Kunststücke vollführen.

Magic Mix verzaubert! Erleben Sie eine einzigartige Mischung aus Magie, Comedy, Musik und Akrobatik, präsentiert von den besten Künstlern der Branche. Freuen Sie sich auf einen Abend voller Entertainment und Emotionen, den Sie so schnell nicht vergessen werden. Die Moderation übernimmt der magische Moderator Marcel Wunder. Für besondere musikkomödiantische Highlights sorgt die faszinierende Sängerin Melanie Zink.

Magic Mix – ab sofort jeden 2. Donnerstag im Monat im Bora Duisburg.

Einlass: 19 Uhr

Aris Quartett
Anna Katharina Wildermuth, Violine
Noémi Zipperling, Violine
Caspar Vinzens, Viola
Lukas Sieber, Violoncello


„Himmelsstürmer mit Bodenhaftung – Das Aris Quartett besticht vor allem mit seiner großen Leidenschaftlichkeit und einer bedingungslosen Emotionalität, technische Brillanz, die ist fast schon selbstverständlich.“ (SWR2)

Fanny Hensel Streichquartett Es-Dur
1805-1847

Felix Mendelssohn Bartholdy Streichquartett Es-Dur op. 12
1809-1847

Johannes Brahms Streichquartett a-Moll op. 51/2
1833-1897


Ausdrucksstark, dynamisch, eindrucksvoll: Seit über einem Jahrzehnt ist das Aris Quartett auf den internationalen Bühnen zu Hause. Mit seiner unverwechselbaren Klangsprache ge-hört es längst zur Top-Riege der Kammermusik.
2009 in Frankfurt am Main gegründet, spielt das Aris Quartett, zu dessen wichtigsten Mento-ren Günter Pichler (Alban Berg Quartett) zählt, bis heute in unveränderter Besetzung. Der Erfolg des Ensembles kommt nicht von ungefähr: Mit zahlreichen ersten Preisen bei renom-mierten Wettbewerben gelang dem Quartett schnell der internationale Durchbruch. Die Musi-ker wurden zudem als „ECHO Rising Stars“ der European Concert Hall Organisation ausge-zeichnet, zählten zu den „New Generation Artists“ der BBC und erspielten sich beim Internati-onalen Musikwettbewerb der ARD in München gleich fünf Preise. Neben regelmäßigen Auftrit-ten in Radio und TV hat das Aris Quartett bereits mehrere von der Fachpresse vielbeachtete Album-Produktionen vorgelegt.

Mit freundlicher Unterstützung:
Gladbacher Bank

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Aris Quartett

Anna Katharina Wildermuth, Violine

Noémi Zipperling, Violine

Caspar Vinzens, Viola

Lukas Sieber, Violoncello

 

„Himmelsstürmer mit Bodenhaftung – Das Aris Quartett besticht vor allem mit seiner großen Leidenschaftlichkeit und einer bedingungslosen Emotionalität, technische Brillanz, die ist fast schon selbstverständlich.“ (SWR2)

 

Fanny Hensel                                     Streichquartett Es-Dur

1805-1847

 

Felix Mendelssohn Bartholdy             Streichquartett Es-Dur op. 12

1809-1847

 

Johannes Brahms                              Streichquartett a-Moll op. 51/2

1833-1897

 

Ausdrucksstark, dynamisch, eindrucksvoll: Seit über einem Jahrzehnt ist das Aris Quartett auf den internationalen Bühnen zu Hause. Mit seiner unverwechselbaren Klangsprache gehört es längst zur Top-Riege der Kammermusik.

2009 in Frankfurt am Main gegründet, spielt das Aris Quartett, zu dessen wichtigsten Mentoren Günter Pichler (Alban Berg Quartett) zählt, bis heute in unveränderter Besetzung. Der Erfolg des Ensembles kommt nicht von ungefähr: Mit zahlreichen ersten Preisen bei renommierten Wettbewerben gelang dem Quartett schnell der internationale Durchbruch. Die Musiker wurden zudem als „ECHO Rising Stars“ der European Concert Hall Organisation ausgezeichnet, zählten zu den „New Generation Artists“ der BBC und erspielten sich beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD in München gleich fünf Preise. Neben regelmäßigen Auftritten in Radio und TV hat das Aris Quartett bereits mehrere von der Fachpresse vielbeachtete Album-Produktionen vorgelegt.

 

Mit freundlicher Unterstützung:Gladbacher Bank

Einlass: 19:00 Uhr

Arena steht für Progressive Rock - mit Ex-Marillion-Schlagzeuger Mick Pointer und Pendragon-Keyboarder Clive Nolan. Seit der Gründung 1995 tritt die Band in wechselnden Besetzungen auf, nur ihre beiden Gründungsmitglieder sind auf allen Alben zu hören. In 2025 geht die Band auf ausgedehnte „30th Anniversary Tour“, um Songs ihres Debütalbums „Songs From The Lion’s Cage“ sowie zahlreiche Klassiker zu spielen.

Einlass: 19:00 Uhr

Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ sind seine berühmtesten Werke überhaupt und begeistern bis heute mit ihrer wunderbar anschaulichen Darstellung von Vogelstimmen und Tänzen, Hitzegewittern und klirrender Kälte. Die vier Violinkonzerte gehören zu einem Zyklus, in dem Vivaldi gleich zwölf Werke auf einmal veröffentlichte. Zwei weitere davon stehen zum Abschluss der Barock-Reihe den Jahreszeiten gegenüber. „Il Piacere“ („Die Freude“) ist ein gut gelauntes Wohlfühlkonzert, „La tempesta di mare“ („Der Meeressturm“) führt hinaus auf hohe See, wo peitschende Winde den Ozean aufwühlen und die Wellen toben. Die Leitung des Programms liegt beim FKO selbst: Konzertmeisterin Ezgi Su Apaydin leitet das Ensemble nach Barock-Art vom Pult aus und spielt auch die Soli der Violinkonzerte. Wahre Spielfreude - Jung, wild elektrisierend - ein Erlebnis!

Programm
Antonio Vivaldi
Concerto “Il Piacere” für Violine, Streicher & Basso Continuo C-Dur Op. 8 Nr. 6 RV 180
Concerto “La Primavera” für Violine, Streicher & Basso Continuo E-Dur Op. 8 Nr. 1 RV 269
Concerto “L´Estate” für Violine, Streicher & Basso Continuo g-Moll Op. 8 Nr. 2 RV 315
Concerto “La Tempesta di mare“ für Violine, Streicher & Basso Continuo Es-Dur Op. 8 Nr. 5 RV 253
Concerto “L´Autunno” für Violine, Streicher & Basso Continuo F-Dur Op. 8 Nr. 3 RV 293
Concerto “L´Inverno“ für Violine, Streicher & Basso Continuo F-Dur Op. 8 Nr. 4 RV 297

Suyeon Kang Violine
Vicki Powel Viola
Paolo Bonomini Cello

László Weiner (1918-1944) Serenade
Ludwig van Beethoven (1770-1827) Streichtrio op. 9 Nr. 3
Zoltán Kodály (1882-1967) Intermezzo
Leó Weiner (1885-1960) Streichtrio

Alles fing an mit einem gemeinsamen Blattspiel-Abend 2014 in Berlin. Die Sessions waren keinesfalls ungewöhnlich, doch für die drei Streicher passte einfach alles perfekt und sie gründeten ihr eigenes Ensemble. Inzwischen treten sie als Trio weltweit auf und gelten international als eines der spannendsten jungen Ensembles dieser Besetzung.
Ungefähr 500 Streichtrios existieren für diese Gattung, darunter Kompositionen von Louise Farrenc, Ernst von Dohnányi oder Mieczysaw Weinberg. Vor allem jedoch spielen die Musiker*innen mit großer Leidenschaft die 42 Streichtrios ihres Namensgebers „Boccherini“. Ihr Repertoire umfasst große Meisterwerke, aber auch zahlreiche vernachlässigte oder gänzlich unbekannte Stücke.
Die drei Streicher des Trios kommen von drei Kontinenten. Suyeong Kang ist Australierin mit koreanischen Wurzeln, Vicky Powell kommt aus den USA und Paolo Bonomini aus Italien. Sie haben als Trio über alle Grenzen hinweg eine eigenwillige, leidenschaftliche und intensive Sprache gefunden, voller Klang-Nuancen und Farben-Reichtum. Eine ihrer Tourneen führt sie auch nach Leverkusen. Und das ist ein großes Glück für alle, die Kammermusik lieben.
Eine Veranstaltung der Reihe Go East mit dem Fokus auf Musik osteuropäischer Komponist*innen.
Foto: Trio Boccherini © Ricardo Ambrosio

Seit über 30 Jahren parodiert die kultige Kölner Hauskapelle der KÖLNER STUNKSITZUNG be-
kannte und beliebte Lieder im alternativen Karneval und brilliert dabei mit pointierten und witzi-
gen Texten zu Politik und Gesellschaft.
Ihre Spezialität sind Cover-Versionen bekannter Pop- und Rockmelodien mit neuen Texten, bei
den über 3 – stündigen Live-Konzerten präsentiert die 11 köpfige Band ein Programm mit den
besten Musik-Comedy Nummern aus den letzten Jahren der STUNKSITZUNG.
Der Tambourcorps macht eine grandiose Party-Performance, im Dreigestirn rockt der Bauer im
ZZ Top Style und OZAN AKHAN kommt als Freddy Mercury.

Einlass 19:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im INNSIDE Melia in Düsseldorf wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Prêt-à-Morter - Der letzte Schrei´

Silvie Breton, angehende Modedesignerin, erhält ein vermeintlich traumhaftes Praktikum bei der berühmten Mode-Ikone Charlotte Sandler. Doch der Glamourjob entpuppt sich als Albtraum. Silvie muss die gesamte Arbeit für die neue Kollektion erledigen, während Charlotte auf Events glänzt. Kurz vor der lang ersehnten Modeschau zwingt Charlotte Silvie, den Eventsaal in einer Nacht und Nebelaktion komplett zu renovieren. Zudem soll sie ihr Hotelzimmer an die Band "The Dark Fairground" abgeben. Nicht zuletzt drückt sie Silvie Ihr Schoßhündchen FrouFrou in die Hand und reist zu Ihrer nächsten Vernissage ab. Als ein markerschütternder Schrei ertönt und die Polizei nicht rechtzeitig vor Ort sein kann, erinnert sich Silvie an ihren Vater, Dorfpolizist Luc Breton und startet eigene Ermittlungen. Was ist passiert? Gab es Tote?

Feinste Kochkünste werden Ihnen bei einem Gänge-Menü vom Küchenteam im INNSIDE Melia serviert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen