Louise ist fremdgegangen und Tom ist ausgezogen. Aber sie wollen ihre Ehe nicht kampflos aufgeben, immerhin haben sie zwei Kinder miteinander. Jede Woche gehen sie zur Paartherapeutin, jede Woche treffen sie sich vorher in einem Café. Bei einem Getränk zur Nervenstärkung stimmen sie sich auf die Sitzungen ein, diskutieren sowohl Verfehlungen, als auch hoffnungsgebende Gemeinsamkeiten, Fortschritte wie Rückschläge. Und wenn den beiden das Schießpulver für ihre gegenseitigen Schwächen ausgegangen ist, bieten die anderen Gäste genügend Gesprächsstoff. So einiges an Konflikten wurde in den letzten Jahren unter den Teppich gekehrt und wird erst jetzt wieder hervorgekramt – wenig spektakuläre Verfehlungen, dafür einiges, was jedem, der schon mal in einer Beziehung war, bekannt vorkommen dürfte. Mal hat der eine Oberwasser, mal die andere, und die Gelegenheit für eine gute Pointe lässt sich keiner von beiden entgehen.

Mit seinem unvergleichlichen Humor und dem Blick für sympathische Antihelden zeigt uns Autor Nick Hornby ein ganz normales Ehepaar und die komischen Seiten einer Ehekrise.

Der Tod ist unser aller kleinster gemeinsamer Nenner und doch gelingt es uns immer wieder, unsere eigene Endlichkeit zu ignorieren. Was aber passiert, wenn es soweit ist? Wie stirbt man und was passiert danach?

„Sensemann und Söhne“ widmet sich dem Sterben und viel mehr noch dem Leben. Was bedeutet ein unwiderruflicher Verlust? Können wir uns wirklich auf das Ende vorbereiten und wer hilft uns dabei? Wer verdient in unserer Gesellschaft an den Toten? Sollte im Umkehrschluss das Wissen um unsere Sterblichkeit nicht immer mit einer Feier des Daseins verknüpft sein, mit einer Wertschätzung des Augenblicks? Wie zieht man eigentlich das letzte Hemd an? Die Schauspieler:innen des Theaterensembles tauchen tief ein in das, was zwischen Leben und Sterben passiert. Sie schlüpfen in die Rollen von Familienangehörigen, Mitarbeitenden eines Bestattungsunternehmens, Trauerredner:innen und Mediziner:innen. Aus allen Perspektiven durchleuchten sie dieses komplexe Thema. Die Perspektiven auf den letzten Moment eines Menschen sind so verschieden wie die Menschen selbst und sie entbehren nicht der Komik. Frei nach Bernard Shaw: „Das Leben hört nicht auf, lustig zu sein, wenn Menschen sterben; genauso wenig wie es aufhört, ernst zu sein, wenn Menschen lachen.“

17:45

Unverwechselbare und abwechslungsreiche Songs mit amerikanischem Gitarrenstyle der führenden Klasse. Einer der 15 besten Fender Präsentatoren. Hal Leonard- Music Publisher, führt Greg in der Oberliga der Autoren und Video Instrukteur. Er ist immer wieder ein gefragter Präsentator von Effekten- Amps - und Gitarren, bei denen er oft entscheidende Entwicklungen mit gesteuert hat.(Reverent Guitar- KOCH-AMPS, etc). Guitar Player Magazine und Premier Guitar listed Greg’s „Chief`s Blues“ in den „40 Badass Blues Solos you must hear“.
Seine youtube Klicks liegen weit über 20 Millionen, also erst mal Live erleben lohnt sich.
Freuen Sie sich auf ein Neues Bühnenerlebnis mit Greg Koch und Band. Aktuelle CD „ From The Up‘Nuh“
Greg Koch: Gitarre und Gesang
Dylan Koch: Schlagzeug
Toby Lee Marshall: Hammond B3 Spezialist

Einlass: 19:00 Uhr

WE ROCK QUEEN – BEST OF QUEEN – THE SHOW GOES ON!

Mit WE ROCK QUEEN hat sich eine außergewöhnliche Konzertproduktion etabliert, die die Musik der britischen Rocklegende QUEEN in höchster Qualität und mit geradezu mitreißender Spielfreude interpretiert. Losgelöst von rein optischen Effekten setzt WE ROCK QUEEN den Schwerpunkt der Tribute-Show auf die authentische Wiedergabe der Songs. Musikalisch sehr nah am Original, aber dennoch mit einem erkennbar eigenen Stil.

WE ROCK QUEEN spielt in einem ca. 2,5 bis 3-stündigen Konzert die bekanntesten Songs von QUEEN, einer Band, die damals, wie heute die Musikwelt bewegt und sie bis heute geprägt hat. Freddie Mercury galt als einer der bedeutendsten Rocksänger seiner Zeit. Mit seiner Band QUEEN mischte er über 20 Jahre ganz oben in den Hitparaden mit und präsentierte uns eine Reihe unvergesslicher Welthits. Mit WE ROCK QUEEN können die Fans dieser Band das unglaublich breite musikalische Spektrum von Glamrock, Rock bis hin zu opernhaft anmutenden Stücken noch einmal live erleben.

Hier bieten Musiker der Extraklasse eine ganz besondere Tribute-Show auf höchstem Niveau. Mit Hits wie
„I Want To Break Free“, „Radio GaGa“, dem grandiosen „We Will Rock You“ oder „I Want It All“ und
„We Are The Champions“ wird das Konzert selbst für anspruchsvolle QUEEN-Anhänger zu einem ganz besonderen und unvergesslichen Erlebnis.

Bandleader und Gitarrist Frank Rohles gehörte zur Originalbesetzung des QUEEN-Musicals „We Will Rock You“ in Köln. Bassist Erhard Wollmann sorgt für den John Deacon-typischen Bass-Sound und bildet zusammen mit Schlagzeuger Henning Marien die rhythmische Basis für die komplexen QUEEN-Songs. Die Keyboards besetzt Lothar Boenke, ein erfahrener Keyboarder, der bereits in vielen Musikproduktionen aktiv war – u. a. in einer anderen bekannten deutschen Queen-Tribute-Band. Frontmann und Lead-Stimme von WE ROCK QUEEN ist der charismatische Sänger Sascha Kleinophorst, der als Sänger bei weiteren professionellen Band- und Show-Projekten tätig ist.

Frank Rohles wurde als Gitarrist in der Originalbesetzung von „We Will Rock You“ von Brian May (Gitarrist von QUEEN, Komponist von Hits, wie „We Will Rock You“, „The Show Must Go On“, etc.) und Roger Taylor (Schlagzeuger von QUEEN sowie Komponist von QUEEN-Hits, wie „Radio GaGa“, „A Kind Of Magic“, usw.) persönlich ausgewählt!

Der musikalische Leiter der Formation WE ROCK QUEEN ist als langjähriger Freund von QUEEN–Gitarrist Brian May und aufgrund seiner Tätigkeit als Supervisor und Gitarrist des Musicals „We Will Rock You“ geradezu prädestiniert dazu, die Musik von QUEEN mit all ihren musikalischen Facetten in einer ausdrucksstarken Tributeshow auf die Bühne zu bringen.

Einlass: 19 Uhr

Restkarten an der Abendkasse erhältlich

Leiden wir nicht alle ein bisschen an chronischer Doppelmoral?
Jakob Heymann & FALK auf jeden Fall und sie machen auch keinen Hehl daraus. Die beiden
Liedermacher und Musikabarettisten haben sich für einige ausgewählte Konzerte zusammengetan, um
gemeinsam mit dem Publikum auf eine Reise voller Lieder zu gehen, die vor allem eine Botschaft
tragen: Niemand ist perfekt, aber man kann sich ja trotzdem ein bisschen anstrengen. Eine
wundersame Fusion von Scharfsinn und Gefühl, ein Abend voller Albernheiten, Leidenschaft und
humorvollen Pöbeleien.

Einlass: 19:30 Uhr

LEIPZIGER NEUBEGINN I

Johann Sebastian Bach   „Was soll ich aus dir machen, Ephraim“ BWV 89, Kantate zum 22. Sonntag nach Trinitatis
Johann Sebastian Bach   „Wahrlich, wahrlich, ich sage euch“ BWV 86, Kantate zum 5. Sonntag nach Rogate

Solisten | Capella Augustina | Andreas Spering, Leitung und Moderation

Dirigent Andreas Spering ist von Hause aus Kirchenmusiker. Und gerade zu Bachs umfangreichem Kantatenschaffen hat er eine enge geistige und musikalische Beziehung. Um seine Bewunderung für diese Musik zu teilen, hat Spering 2011 die Konzertreihe „Bach um vier“ ins Leben gerufen. In der wunderschönen Schlosskirche erklingen dann am Sonntagnachmittag zwei geistliche Kantaten, über die Spering auch als Moderator Spannendes und Wissenswertes zu erzählen weiß. Die beiden Kantaten „Wahrlich, wahrlich, ich sage euch“ BWV 86 und „Was soll ich aus dir machen, Ephraim“ BWV 89 stammen aus Bachs frühen Leipziger Jahren 1723/24. Und obwohl ihr musikalischer, mal ernster, mal konzertant-beschwingter Charakter unterschiedlich ist, hat Bach hier wie da gerade der Bass-Stimme eine exponierte Rolle übertragen.

Endlich live - Woozle Gooozle kommt mit einem waschechten Woozical auf große Tournee durch
Deutschlands Stadthallen und Theater!
Hierbei führt uns der TV-Held ab November 2020 durch eine spannende und lehrreiche aber vor allem
lustige und manchmal auch chaotische Reise durch die Zeit.
Woozle lernt bei den Proben zum Finale des großen Kindererfinderwettbewerbs das Mädchen Leonie
kennen. Diese ist furchtbar traurig, denn ihre Erfindung, mit der sie beim Wettbewerb antreten wollte,
wurde gerade irreparabel zerstört. Zu gerne würde sie in die Vergangenheit reisen, um eben dies zu
verhindern.
Glücklicherweise hat Woozle gerade eine Raum-Zeitmaschine erfunden und fertiggestellt. Nun wollen
sie für nur fünf Minuten in die Vergangenheit reisen. Allerdings funktioniert die Zeitmaschine nicht so
wie geplant und sie reisen viel, viel weiter in die Vergangenheit. Zu allem Überfluss geht die Maschine
auch noch kaputt. Doch Woozle wäre nicht Woozle wenn er aufgeben würde und so reisen sie durch
verschiedene Epochen, in denen spannende Abenteuer auf die beiden warten.
Schaffen es Woozle und Leonie wieder zurück in die Gegenwart und kann Woozle dem Mädchen doch
noch bei der Lösung ihres Problems helfen?
Wie auch schon “Der kleine Drache Kokosnuss” und “Jan und Henry” stammt auch “Woozle Goozle”
von den Theater Lichtermeer-Hausautoren und -Komponisten Jan Radermacher und Timo
Riegelsberger. Dies verspricht ein lustiges und spannendes Abenteuer mit lustigen Figuren, einer
verspielten Inszenierung und einem ausgefuchsten Bühnenbild. Natürlich gibt es auch jede Menge
toller Songs, die Woozle und seine Weggefährten zum Besten geben.
„Woozle Goozle“ bzw. „Woozle Goozle und die Weltentdecker“ ist e i n deutsches Wissensmagazin für
Kinder, das seit 2013 auf Super RTL im Programmblock Toggo ausgestrahlt wird. Moderiert wird die
Serie von Simón Albers und einer blauen Klappmaulpuppe namens Woozle. Puppenspieler von Woozle
ist Martin Reinl, der hierfür 2015 mit dem Kindermedien-Preis „Der weiße Elefant“ und 2016 mit „Der
goldene Spatz“ ausgezeichnet wurde.
Das Theater Lichtermeer fühlt sich geehrt, den aus Toggolino bekannten blauen Helden nun exklusiv
auf die Bühne bringen zu dürfen.

Einlass Saal 14:30 Uhr

Pascaline und Lionel Hutner sind verzweifelt: Ihr Sohn Jacob ist Céline Dion. Nicht nur, dass er sich wie die berühmte Sängerin kleidet, inzwischen spricht er auch mit franko-kanadischem Akzent und gibt zu jedem passenden und unpassenden Moment ihre Lieder zum Besten. In einer therapeutischen Einrichtung soll er, so die Hoffnung der Eltern, geheilt werden. Doch zu ihrer noch größeren Verzweiflung akzeptiert die Therapeutin nicht nur Jacobs Selbstbild, sondern rät auch den Eltern, mit seinem Identitätsentwurf Frieden zu schließen. Unter ihrer Anleitung versuchen sie, ihr Verhältnis zu dem Teenager zu normalisieren, doch was heißt eigentlich normal? Ist diese Psychiaterin, deren Fahrstil darin besteht, niemals zu bremsen, eigentlich selbst ganz bei Trost? Das so unerschütterlich geglaubte Weltbild der Eltern gerät ins Wanken. Während sie Zugang zur Welt ihres Kindes suchen, wird immer deutlicher, dass sie ihren Sohn verlieren werden müssen, wenn sie ihn nicht so annehmen, wie er – oder sie – glaubt zu sein.

Yasmina Reza, gefeierte Autorin viel gespielter Gesellschaftskomödien wie „Gott des Gemetzels“ und „Kunst“, hat ein Stück geschrieben über Identität oder Individualität – je nachdem, wo man steht. Komisch und traurig zugleich, wie immer bei Yasmina Reza.

Auf seiner aktuellen Tour und mit neuem Programm stellt Gitarrist und Sänger Phil Seeboth, diesmal die akustische Variante seines Songmaterials vor. Neben ausgesuchten Songperlen im lässigen Americana Sound irgendwo zwischen Folk und Country & Western, gilt hier auch besonderes Augenmerk auf den akustischen Blues. Hervorzuheben sind auch ein gutes Dutzend neuer original Songs, die auf Seeboths bald erscheinendem neuen Album veröffentlicht werden. Ein besonderer Leckerbissen für alle, die in intimer Atmosphäre Musik auf der Akustikgitarre und persönliches Storytelling schätzen.
Derzeit ist Phil Seeboth im Studio, um seine neue Solo- CD aufzunehmen. VÖ- Termin voraussichtilich Ende 2023.
Neben Support Shows für Ten Years After, Kai Strauss, Albie Donelly, gehört Seeboth auch regelmässig zum Line Up bekannter Blues/ Rock/ Jazz Festivals mit Größen wie Joy Denalane, BAP, Juanes etc und zählt zu den bekannten und viel gebuchten Acts der deutschen Blues und Americana Szene.

Einlass: 19:30 Uhr

“Rainer Maria Rilke” – den meisten von uns klingen einige Zeilen seiner berühmtesten und schönsten Gedichte im Ohr, wenn wir diesen Namen hören. Der Lyriker war eine der herausragendsten dichterischen Persönlichkeiten im beginnenden 20. Jahrhundert. “Du musst das Leben nicht verstehen, dann wird es wie ein Fest!” lautet ein kleines Gedicht von ihm. Oliver Steller ist ein Mann der leisen, meditativen Töne, der Rilkes bewegte Lebensreise unprätentiös, nachdenklich und humorvoll erzählt und singt. Der Schauspieler, Sänger und Gitarrist gewährt für gut zwei Stunden Zuflucht auf einer Insel intellektueller Besinnung. Steller und seine fantastischen Musikerkollegen, der Saxophonist Bernd Winterschladen und Dietmar Fuhr am Kontrabass, spüren in ihren Rilke - Vertonungen jede literarische Gefühlsverästelung des Dichters auf. Mehr noch, ihnen gelingt es, auch Skeptiker zu überzeugen, die noch keinen Zugang zum hohen Ton des Dichters gehabt haben.

19:45

Einlass: 19:00 Uhr

Mit neuer Tour ab Oktober unterwegs:

Best of….“ heißt es bei den Konzerten des GLENN MILLER ORCHESTRA directed by Wil Salden.
Neben weltbekannten Glenn-Miller-Melodien wie Chattanooga Choo Choo, In The Mood, Pennsylvania 6-5000 werden auch Stücke aus der legendären Swing-Ära der 30er und 40er Jahre mit Originalarrangements und im Authenticsound zu hören sein.

Einlass: 19:00 Uhr

Einen Pokal gibt es beim Pferderennen, eine Urkunde beim Schachspielen, einen Glasdolch gibt es für‘s literarische Lebenswerk, sofern man die Jury des Krimipreises der Glasstadt Rheinbach überzeugen kann. Dies ist dem kriminalistischen Multitalent Anthony Horowitz gelungen, der am 10. November diesen Jahres den 5. Rheinbacher Glasdolch in der Mensa der Staatlichen Glasfachschule erhalten wird.

Die Jury hat sich für Horowitz entschieden, da sein sowohl umfangreiches als auch mannigfaltiges Œuvre beste Krimitradition auf hohem Niveau weiterführt, dabei intelligente Unterhaltung bietet und durch seine Interliterarizität besticht. Darüber hinaus begeistert seine humorvolle Art.

Der 1956 in Stanmore (GB) geborene Schriftsteller, gehört zu den erfolgreichsten Autoren der englischsprachigen Welt, in Deutschland ist er vor allem durch seine Jugendbuchreihe um Alex Rider bekannt. Neben zahlreichen Büchern hat Anthony Horowitz Theaterstücke und Drehbücher zu verschiedenen Filmen und Fernsehserien (unter anderem Inspector Barnaby) verfasst.

Der von den Erben Ian Flemings offiziell mit der „Lizenz zum Schreiben“ ausgestattete Autor verfasste bereits mehrere James-Bond-Romane, die zu unterschiedlichen Zeiten im 007-Universum spielen. Seine drei Sherlock-Holmes-Romane wurden von der Sherlock-Holmes-Gesellschaft hochgelobt. Zuletzt erfreute Horowitz seine Leser*innen zudem mit Romanen aus zwei weiteren Reihen, es sind dies die Susan-Ryeland-Krimis um die gleichnamige Lektorin und die Hawtorne-ermittelt-Serie, in der eine fiktionalisierte Version des Autors mitspielt.

Der Vorverkauf für die mit einer Lesung verbundene Preisverleihung hat begonnen. Karten sind erhältlich beim Veranstalter Buchhandlung Kayser in Rheinbach (Hauptstraße 28, Tel. 02226 92630; info@buchhandlung-kayser.de sowie bei Bonnticket sowie allen Bonnticket-VVK-Stellen (dort zzgl. VVKgebühr).

Weitere Informationen zu Anthony Horowitz, weiteren Veranstaltungen der Krimiwoche, früheren Preisträgers etc. unter www.rheinbacher-glasdolch.de

BEI BACHS ZUHAUSE

Johann Sebastian Bach   Arien und Lieder aus Schemellis Gesangbuch und den Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach sowie Lautenwerke

Bettina Pahn, Sopran und Moderation | Joachim Held, Laute

Bachs zweite Gattin Anna Magdalena war nicht nur Mutter von 13 Kindern und Hausfrau. Mit der aus einer Musikerfamilie stammenden, angesehenen Sopranistin frönte Bach regelmäßig der Hausmusik. Die weltlichen Lieder und geistlichen Arien, die dann auch gesungen wurden, stammten dabei größtenteils aus zwei der bedeutendsten Sammlungen der Barockmusik. Es sind Bachs „Schemelli-Gesangbuch“ von 1736 sowie die noch populäreren „Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach“ von 1722 und 1725. In die gute, hausmusikalische Stube der Bachs laden nun die gefeierte Barock-Sopranistin Bettina Pahn und der preisgekrönte Lautenist Joachim Held ein und präsentieren Unterhaltsames wie Andächtiges. Zwischendurch greift Held auch solistisch in die Saiten und spielt Meisterwerke aus Bachs Lautenschaffen, das lange als unspielbar galt.

Grimms Märchen über das magische Reich von Frau Holle, der fleißigen Goldmarie und der faulen Pechmarie verzaubert junge Menschen ab 5 Jahren und im Herzen jung Gebliebene.

Träumen, Staunen, Lachen und Poesie geben sich die Hand und entführen Klein und Groß in eine Theaterwelt mit aussagekräftigen Bildern und Musik.

Inszeniert wurde das poetische Kindertheaterstück von Julie Fees und Vanessa Stoll, die von der Studiobühne Siegburg bereits für „Sterntaler“ engagiert wurden. Gespielt wird das Stück von den SchülerInnen der Schauspielschule Siegburg.

Aufführungsdauer: ca. 55 Minuten (ohne Pause)

Achtung: Die vordersten Reihen werden für Kinder reserviert. Bitte haben Sie dafür Verständnis, dass wir erwachsene Begleitpersonen in die hinteren Reihen setzen.

14:45

Durch ein lapidares Instagram-Posting beendet Profi-Fußballspieler Janus Blaubart die toxische Beziehung mit Influencerin Louisa Starenberg. Kurz darauf ist sie tot. Louisas Nachbarin, die Bad Ischler Ärztin Marie Giesinger, glaubt als Einzige nicht an einen Zufall und bittet ihren Ex-Freund, den Linzer LKA-Ermittler Benedikt Achleitner, nachzubohren. Tatsächlich stößt der bald auf Ungereimtheiten. Und eine zweite Tote. Statt Urlaub im Salzkammergut macht Ben nun Jagd auf ein raffiniertes Verbrechen, das offiziell nie eines war. || Gespräch mit Autor:in, Krimi-Splitter, Getränke und feine Häppchen, Plaudern und den Abend genießen. Anmeldung erforderlich unter: office@medienfrau.at - begrenzte Teilnehmerzahl!

In Aachen wird ein Anwalt erschlagen, in der Eifel ein Zeitungsfotograf ermordet. Zeitgleich kollabiert das politische System im Dreiländereck: Rücktritte in Maastricht, Selbstmorde in Lüttich, Panik in Aachens Oberschicht. Wer erpresst die feinen Leute mit schmutzigen Geheimnissen? Wer bedroht Kommissar Fett und Kollegin Conti? Können die Kollegen aus Lüttich und Maastricht helfen? Die Asche im Hohen Venn verbirgt ein Geheimnis. Und Fett verliert die Kontrolle. Fast.

Mellow - Blow Your Mind! - Magie & Illusionen Live!

Wenn Du Dir die Augen reibst und Deine Gehirnzellen mal ordentlich durchgepustet werden: Dann bist Du in der brandneuen Liveshow von Mellow! Der sympathische Magier im Kapuzenpulli ist Deutscher Meister der Zauberkunst und stellt für einen Abend mit kreativen Illusionen und humorvollem Storytelling Deine Welt auf den Kopf!

In dieser mitreißenden Liveshow ist alles erlaubt, was Spaß macht. Neuartige holographische Video- und Projektionseffekte treffen auf handgemachte Magie und interaktive Illusionen, in denen die Zuschauer ihre Wahrnehmung selbst austricksen werden! Mellow erweckt Polaroid-Fotos zum Leben und bringt nur mit dem Klang einer Ukulele hartes Metall zum Schmelzen. Er bricht in den Tresor einer Banknotendruckerei ein und verwandelt einfaches Papier in endlos viele Geldscheine! Spätestens, wenn er mit einem Teleskop das Licht einer Sternschnuppe fängt und unzählige Glühwürmchen durch den Raum fliegen lässt, wird klar - das ist keine normale Zaubershow! Mitten im Publikum und auf Augenhöhe verblüfft Mellow mit genialen Zaubertricks aus seiner magischen Candybar und schwebt am Ende in einer Seifenblase davon. Let Mellow blow your mind!

Was ist echt, was ist Illusion? Wenn visuelles Entertainment und kreative Zauberkunst miteinander verschmelzen, spielt das keine Rolle mehr: Denn diese Show macht einfach nur Spaß - und zwar der ganzen Familie. Feel-Good-Magic zum Lachen und Staunen!

Die Show findet unter den aktuell geltenden Hygieneregeln statt.

Empfohlen ab 12 Jahren.