Bis in die Gegenwart gilt „Die weiße Rose" als bekanntestes und symbolgebendes Beispiel für den studentisch-bürgerlichen Widerstand gegen das NS-Regime innerhalb Deutschlands. Darüber hinaus steht sie für moralische Lauterkeit, Mut, Zivilcourage und Opferbereitschaft im Einsatz für humanistisch-demokratische Ideale vor dem Hintergrund einer totalitären Diktatur. „Die weiße Rose" ist untrennbar mit den Namen der Geschwister Scholl und weiteren Akteuren verbunden.
Das Vaihinger Theaterhaus hat in seiner Inszenierung bewusst die Zeitkomponente außer Acht gelassen, da es sich die Frage stellt, welchen Nährboden es für die Wiederholung der Geschichte braucht. Bedauerlicherweise gibt es bis in die Gegenwart politisch Verfolgte – länderunabhängig.
Das Theaterhaus sieht es unter anderem als seine Aufgabe an, Themen, welche die Gesellschaft bewegen, auf die Bühne zu bringen. Sie setzen sich für Demokratie, Freiheit und Vielfalt ein.

Vor jeder Vorstellung findet um 20 Uhr eine 15-minütige Werkeinführung durch Regisseur Nico Wasserbäch statt.

Bei schlechtem Wetter findet die Veranstaltung in der evangelischen Stadtkirche statt. Fest gebuchte Sitzplätze können wir bei Umzug in die Stadtkirche nicht gewährleisten, sodass dann freie Sitzplatzwahl ist.

Das Mitbringen von Regenschirmen ist nicht gestattet.

Dauer der Veranstaltung ca. 120 Minuten inkl. einer Pause.

Wir akzeptieren den KulturPass der Bundesregierung.

Einlass ab 19.30 Uhr

Sommer der Künste.

Die Villa Massimo zu Gast in Stuttgart.

Oscar Bianchi: Pozzanghere I mezzo seccate

für Sopran, acht Instrumente und Elektronik (2023) DE

Ondřej Adámek: Let me tell you a story

für Sänger und Ensemble (2023) DE

Marko Nikodijević: grid/index [III]

für Ensemble (2015)

Katrina Felsberga, Sopran (Bianchi)

Shigeko Hata, Stimme (Adamek)

Ensemble Modern

Leitung Michael Wendeberg

Klangregie Felix Dreher

Live-Elektronik Johannes Regnier

Oscar Bianchi hat ein reiches Spektrum szenischer und konzertanter Musik erarbeitet. Mit Gespür für dramatische Gesten sind seine Werke von unerwarteten Kontrasten zwischen schwelgerischer Virtuosität und kontemplativem Stillstand geprägt. In pozzanghere | mezzo seccate (Wasserpfütze | halb vertrocknet) entfaltet er auf der Suche nach einem neuen Beziehungsparadigma zwischen der Stimme und dem Instrumentalensemble ein Klangkontinuum, in dem er erforscht, was man über die Stimme erzählen kann und wie sie jenseits des Semantischen oder Lyrischen das Hören für andere außermusikalische Wahrnehmungen öffnet.

Die Musik von Marko Nikodijevic ist geprägt von Gegensätzen (Computeralgorithmus und Subjektivität, geometrische Raster und historisches Material) und der Faszination für Minimal Techno („abstrakt, geometrisch, semantiklos, ästhetisch, zeitlos“). Sein Zyklus grid/index ist eine riesige Sammlung sämtlicher zweidimensionaler Gitter und Muster, die in zunehmender Komplexität angeordnet sind und deren flache Oberfläche bei längerer Betrachtung eine virtuelle Tiefe offenbart. grid/index ist inspiriert vom visuellen Kompendium des Künstlers Carsten Nicolai.

In seiner musikalischen Sprache bezieht Ondrej Adámek häufig Elemente entfernter Kulturen ein. Sein Werk Let me tell you a story ist inspiriert von Pansori, einem theatralisch-epischen Vokaltheater aus der koreanischen Volksmusik. Hier ist es die Geschichte eines jungen Kaufmanns, der an seiner Obsession für einen mystischen schwarzen Stein zugrunde geht, erzählt von Sjón, einem großen Geschichtenerzähler aus dem nordatlantischen Raum.

Das Festival ist eine Kooperation zwischen

architekturgalerie am weissenhof, Bund Deutscher Architekten und Architektinnen, BDA Baden-Württemberg, Deutsche Akademie Rom Villa Massimo, Kunstmuseum Stuttgart, Literaturhaus Stuttgart, Musik der Jahrhunderte, Staatsgalerie Stuttgart, Städtebau-Institut Universität Stuttgart, Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg

Johann Sebastian Bach / Charles Gounod
Ave Maria (für Orgel bearbeitet von Anna Lapwood)

Claude Debussy
Clair de Lune (für Orgel bearbeitet von Anna Lapwood)

Maurice Duruflé  
Prélude et Fugue sur le nom d'Alain

Philip Glass  
Mad Rush

Alan Menken
The Bells of Notre Dame aus The Hunchback of Notre Dame (für Orgel bearbeitet von Anna Lapwood)

Hans Zimmer 
Chevaliers de Sangreal aus The Da Vinci Code · Cornfield Chase aus Interstellar · No Time for Caution aus Interstellar (alle Stücke bearbeitet für Orgel von Anna Lapwood)

Olivia Belli  
Limina Luminis 

anschließend KünstlerTreff auf der Orgelempore

Geht das? Eine halbe Million Follower bei Instagram mit Orgel-Storys? Anna Lapwood hat es geschafft, und noch ist kein Ende abzusehen beim rasanten Bekanntheits-Aufstieg der immer fröhlich strahlenden »Associate« Organistin der Royal Albert Hall und Musikdirektorin am Pembroke College. Ihr Publikum beglückt sie nicht nur im Konzertsaal, sondern fesselt es auch mit ihren Beiträgen als Broadcasterin und Fernsehmoderatorin. Mit ihrem Konzertrepertoire will sie auch ein orgelfernes Publikum begeistern. Dabei spielen Bearbeitungen von berühmten Soundtracks fürs Kino eine Rolle, und so werden wir beim Orgelsommer erstmals Melodien des genialen Hans Zimmer in Orgeladaptionen erleben.

Preise
10 Euro (Schüler:innen, Studierende, Schwerbehinderte 5 Euro) 
10er Karte 80 Euro (Schüler:innen, Studierende, Schwerbehinderte 40 Euro)  
10er Karte für »Freunde der Stiftsmusik e.V.« 70 Euro (Abendkasse & Infostand) 
Abendkasse ab 18.15 Uhr
Bonuscard+Kultur-Inhaber erhalten an der Abendkasse eine Freikarte.

Kartenvorverkauf
Infostand in der Stiftskirche, Mo-Sa 10-13 Uhr (nur Barzahlung möglich). 

Abendkasse (ab 18.15 Uhr)
Karten an der Abendkasse ausreichend vorhanden, freie Sitzplatzwahl

Ornamenta ist ein Kulturprogramm in Pforzheim und Region Nordschwarzwald, das vom 5. Juli bis 29. September 2024 stattfindet. Auf neuen Routen mit Kunst und Design erleben die Besucher*innen Ausstellungen, öffentliche Kunstwerke als Dauerinstallationen und Veranstaltungen an mehr als 20 Orten im Nordschwarzwald.

Drei Monate lang werden die Kommunen der Region durch fünf thematische Nachbarschaften erweitert.
Diese neuen Gemeinden mit den Namen lnhalatorium, Solartal, Bad Databrunn, Schmutzige Ecke und Zum Eros greifen Themen auf, welche die Menschen der Region und in Europa gleichermaßen betreffen. Von Sonnenschein und sauberer Luft, bis hin zu sozialen Tabus und Technologie, stellt jede Themengemeinde einen Ort der Interaktion dar: lokale Vereine präsentieren unerwartete Partnerschaften mit internationalen Kulturschaffenden, traditionelle Institutionen treffen auf progressive Künstler*innen, regionale Industrien werden durch Ideen von jungen Designer*innen bereichert.

Frank Dupree Trio
Frank Dupree, Piano – Obi Jenne, Schlagzeug – Jakob Krupp, Bass

Jazz oder Klassik? Klassik oder Jazz? Fragen, die Frank Dupree, Artistic Partner des WKO, auf seine Weise beantwortet: mit atemberaubender Virtuosität und ansteckender Spielfreude. Unterstützt von seinen kongenialen Kollegen Obi Jenne und Jakob Krupp überwindet Frank Dupree die stilistischen Grenzen, verwandelt das Trio die Alte Kelter in einen … ja was denn nun: Jazzkeller? Konzertsaal? Egal. Das Frank Dupree Trio muss man erlebt haben!


Frank Dupree
Seit 2023 setzt Frank Dupree als „Artistic Partner“ des WKO Heilbronn künstlerische und programmatische Impulse zusammen mit „seinem“ Orchester. Dupree begann das Klavierspiel mit sechs Jahren. 2019 legte er sein Solisten-Examen an der Hochschule für Musik Karlsruhe ab und studierte zusätzlich Dirigieren bei Prof. Péter Eötvös. 2012 gewann Dupree den 1. Preis beim Internationalen Hans-von-Bülow-Wettbewerb in Meiningen, 2014 wurde er einziger Preisträger des Deutschen Musikwettbewerbs. Für seine CD-Einspielung des 4. Klavierkonzertes von Nikolai Kapustin, begleitet vom WKO Heilbronn, erhielt er 2022 den International Classical Music Award (ICMA). Bisherige Karriere-Highlights sind Auftritte in der Royal Albert Hall London oder der Elbphilharmonie Hamburg. Dupree gastierte bei so renommierten Orchestern wie dem London Philharmonic Orchestra oder dem Orchestre national d’Île-de-France und brillierte u.a. beim Lucerne Festival oder beim Kurt Weill Fest Dessau.

Frank Dupree Trio
Mit zündender Energie, unbändiger Spielfreude und einem außer-gewöhnlichen musikalischen Profil spielt das FRANK DUPREE TRIO mit den Grenzen zwischen Klassik und Jazz. Für sein in der europäischen Musiklandschaft einzigartiges Ensemble konnte der vielfach ausgezeichnete Pianist und Dirigent Frank Dupree zwei weitere herausragende Solisten gewinnen: Schlagzeuger Obi Jenne und Kontrabassist Jakob Krupp.

Von einem verantwortungsvollen Umgang mit Meisterwerken der Klassik geprägt und von der Sprache des improvisierten Jazz zu einem Gesamtkunstwerk geschliffen, stehen beim Frank Dupree Trio das perfekte Zusammenspiel und die Begeisterung für die grenzenlose Vielfalt der Musik im Vordergrund. Das Repertoire umfasst Originalkompositionen sowie eigene Arrangements und spannt einen musikalischen Bogen von Beethoven, Ravel und Nikolai Kapustin über Songs von Kurt Weill, George Gershwin und Leonard Bernstein bis hin zu Jazz-Standards von Ikonen wie Duke Ellington und Chick Corea.

Internationale Konzerttourneen führen das Frank Dupree Trio in diverse europäische Länder und nach Südkorea und werden ergänzt durch Engagements in der Elbphilharmonie Hamburg, beim Jazzfest Bonn, dem Heidelberger Frühling, dem Kurt-Weill-Fest Dessau und den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern sowie durch Auftritte im ZDF-Morgenmagazin, in SWR2, BR-Klassik und Deutschlandfunk Kultur. Konzertprojekte und CD-Produktionen verbinden das Ensemble mit renommierten Klangkörpern wie dem SWR Symphonieorchester, der SWR Big-Band, den Dortmunder Philharmonikern, den Stuttgarter Philharmonikern, dem Sinfonieorchester Wuppertal und dem Württembergischen Kammerorchester Heilbronn.

Höhepunkte der Saison 2023-2024 sind Konzerte mit der Robert-Schumann-Philharmonie Chemnitz, dem Göttinger Symphonieorchester, der Südwestdeutschen Philharmonie Konstanz und eine umfangreiche Tournee mit der Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz sowie Auftritte am Theater St. Gallen und am Staatstheater Darmstadt. Festival-Einladungen führen das Frank Dupree Trio zu den Westfalen Classics, den Kammermusiktagen Homburg, den Weingartner Musiktagen und den Heidenheimer Musikfestspielen.

Durchschlagende internationale Erfolge feierte das Frank Dupree Trio 2022 mit seiner Debüt-CD Blueprint (Capriccio) und seinen Jazz-Trio-Versionen von Werken des in der Ukraine geborenen Komponisten Nikolai Kapustin. Die New York Times hob die CD als eines der hörenswertesten Alben hervor. Auch TV-Redaktionen des arte journals und der 3sat-Kulturzeit empfahlen die Aufnahme und rbb-Kultur kürte Blueprint zum Album der Woche. Die Süddeutsche Zeitung beschrieb die Kapustin-Interpretationen des Trios als „aufregende Blaupausen“ und betonte den „künstlerischen Rang des Ensembles“.

Auf dem ebenfalls 2022 erschienenen Album Salted Caramel (Berlin Classics) verbindet das Frank Dupree Trio gemeinsam mit Trompeter Simon Höfele Werke der Trompeten-literatur mit Jazz-Standards. „Dass Frank Dupree im Jazz ebenso zu Hause ist wie in der Klassik, dürfte spätestens seit seinen Kapustin-Einspielungen bekannt sein und manifestiert sich auch hier wieder aufs Schönste,“ urteilte Fono Forum.

Die arte-Dokumentation „Jacques Loussier. Wenn Klassik auf Jazz trifft“ (2023) portraitiert das Frank Dupree Trio und adelt das Ensemble als moderne Form des genreüberschreitenden Jazz-Trios.

Foto: Ralph Steckelbach

Gegen die Reize der schönen und schlagfertigen Mirandolina ist kein Mann gefeit – weder der verschuldete Graf von Forlipopoli noch der reiche Baron von Albafiorita. Geschickt nutzt Mirandolina das Werben der Männer zu ihrem Vorteil – sehr zum Leidwesen ihres Dieners Fabrizio, der ebenfalls ein Auge auf die ledige Geschäftsfrau geworfen hat.

Nur der frauenhassende Ritter von Ripafratta lockt die selbstbewusste Mirandolina aus der Reserve. Mit weiblichem Charme und nach allen Regeln der Kochkunst will sie dem Macho den Kopf verdrehen – mit Erfolg! Als der bekehrte Frauenfeind in Liebe zu ihr entbrennt, serviert Mirandolina ihn eiskalt ab. Bei all den gebrochenen Herzen und dem verletzten Männerstolz kochen die Emotionen im Florentiner Gasthof über. Nur eine Heirat kann das Netz aus Intrigen und Enttäuschungen noch lösen.

Carlo Goldonis temperamentvolles Lustspiel um Liebe und Geld ist für die Zuschauer*innen reines Vergnügen unter freiem Himmel.

Sommer der Künste.

Die Villa Massimo zu Gast in Stuttgart.

Marcus Schmickler: SCHREBER SONGS

für Stimmen und Ensemble

Regie: Titus Selge

Klangregie & Live-Elektronik: Marcus Schmickler & Matthias Schneider-Hollek

Daniel Gloger, Countertenor

Neue Vocalsolisten

Zafraan Ensemble

Marcus Schmickler evoziert in seinem Tableau-vivant-artigen Monodram SCHREBER SONGS die schizophrene, aber in sich konzise Gedankenwelt des unter psychotischen ahnvorstellungen leidenden Anwalts Daniel Paul Schreber, der mit seinen Memoiren Denkwürdigkeiten eines Nervenkranken seine Mündigkeit zurückerkämpfte und in dessen Geschichte Schmickler Parallelen zu aktuellen gesellschaftlichen Phänomenen sieht. In einer komplexen und assoziationsreichen Klang-Raum-Partitur, durchsetzt von allegorischen Zitaten, macht Schmickler die Polyphonie der inneren Stimmen Schrebers und dessen esoterisches Bezugssystem erlebbar.

Das Festival ist eine Kooperation zwischen

architekturgalerie am weissenhof, Bund Deutscher Architekten und Architektinnen, BDA Baden-Württemberg, Deutsche Akademie Rom Villa Massimo, Kunstmuseum Stuttgart, Literaturhaus Stuttgart, Musik der Jahrhunderte, Staatsgalerie Stuttgart, Städtebau-Institut Universität Stuttgart, Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg

"König Ödipus" nach Sophokles von Bodo Wartke, Carmen Kalisch und Sven Schütze mit Musik voon Bodo Wartke.

Einlass: 18:30 Uhr

Auf einer Expedition ins Eismeer treffen Captain Walton und seine Mannschaft auf einen geheimnisvollen Fremden, dessen Vergangenheit in atmosphärischen Rückblenden nach und nach ans Licht kommt:
Victor Frankenstein wächst sehr behütet in einer gebildeten Familie auf, umgeben von Freundschaft und Liebe zu seiner Gefährtin Elisabeth. Doch Victors rastloser Wissensdrang kann nur mit waghalsigen Experimenten gestillt werden. Trotz Bedenken seines Kameraden Henri gelingt ihm schließlich das Unglaubliche: Er erschafft neues Leben. Doch niemand hat mit den grausamen Folgen von Victors Handeln gerechnet und verzweifelt verfolgt er seine wilde Schöpfung bis in die Weiten des ewigen Eises...

In der Bühnenfassung von Bernd Klaus Jerofke, nach der weltberühmten Gruselgeschichte von Mary Shelley, werden die tragischen Hintergrundgeschichten der Charaktere noch greifbarer und die Inszenierung Jürgen von Bülows haucht der Welt des frühen 19. Jahrhunderts eindrucksvoll neues Leben ein. Ein Theaterstück so faszinierend und tödlich wie das Monster, das Victor Frankenstein erschuf.

Einlass:17:30

AND NOW HANAU? Wie geht es weiter nach dem rassistisch motivierten Terroranschlag vom 19. Februar 2020 in Hanau, der sich in das kollektive Gedächtnis der Bundesrepublik eingebrannt hat. Neun Menschen werden an diesem Abend kaltblütig und aus rein rassistischen Motiven ermordet. Neun Leben, die aus purem Hass blindwütig ausgelöscht wurden.

Doch die Rekonstruktion der Ereignisse wirft mehr Fragen auf, als sie Antworten liefert. Wie konnte es zu einem Organisationsversagen eines solchen Ausmaßes kommen? Warum machten verschlossene Notausgänge den Opfern eine Flucht unmöglich? Warum war die Notrufzentrale nicht ausreichend besetzt? Und warum haben Staatsanwaltschaft und Polizei einen offensichtlichen Unwillen bei der Aufklärung des Tathergangs?

Fragen, die der 1969 in Neubeckum (Westfalen) geborene Theaterautor, Regisseur, Schauspieler und Arzt Tuğsal Moğul stellt. Zusammen mit der Initiative 19. Februar, einer Initiative der Angehörigen der Opfer und der Überlebenden, greift er die Ereignisse rund um die Mordnacht auf und gibt damit den Betroffenen das Wort. Also denen, die selbst noch mit Behördenwirrwar und fremdenfeindlichen Ressentiments konfrontiert wurden.

Im Rahmen eines Rechercheprojektes versuchen Tuğsal Moğul und die Initiative größtmögliche Transparenz eines völlig intransparenten Ereignisses zu schaffen. Sie bringen die Realität im Rahmen eines Dokumentartheaters auf die Bühne, schaffen so eine würdige Erinnerung an die Tat.

Es geht um lückenlose Aufklärung des Geschehens und um eine kritische Betrachtung des Vorgehens der staatlichen Behörden und der Polizei und politische Konsequenzen. Und es geht natürlich um Gerechtigkeit. Für die Opfer und die Hinterbliebenen.

AND NOW HANAU will eine veränderte Perspektive auf das Geschehene schaffen und fordert einen gesellschaftlichen Prozess der Reflektion und Konsequenzen.

Reisen Sie mit Stuttgarts Comedian Harmonists zurück in die goldenen 20er Jahre!

Das Publikum erwartet ein musikalischer Hochgenuss, der ersten Boygroup der Welt!

Mit Florian Fries, Tobias Hagge, Lénárd Kókai, Michael Rapke, Tobias Rusnak, Loïc Damien Schlentz
Musikalische Leitung Florian Fries

Vorstellungen 11. bis 21. Juli 2024

Samstag, 20. Juli 2024
Lichterfest im Enzauenpark Pforzheim

Am Samstag, den 20. Juli 2024, erstrahlt der Enzauenpark Pforzheim beim Lichterfest in bunten Farben. Die Besucherinnen und Besucher erwartet ein beeindruckendes Musikfeuerwerk und einer imposanten Lasershow. Den musikalischen Auftakt macht die Band "2am" mit ihrem vielfältigen Repertoire aus Lounge, Pop, Jazz, Blues, Soul, Funk, Folk und Reggae. Der Sound des Acoustic-Quartetts und ihre eigenen Interpretationen bekannter Songs aus verschiedenen Epochen sorgen für eine entspannte Atmosphäre.

Nach dem großen Erfolg im letzten Jahr kehrt die 6-köpfige Band "Human" mit ihrem Live-Set "Livin´ the 80s" zurück. Die Gäste erwartet eine einzigartige musikalische Zeitreise mit Hits von Bands wie Tears for Fears, Talk Talk, Depeche Mode, Billy Idol, U2 und The Cure. Bei Einbruch der Dämmerung wird das Festareal durch eine beeindruckende Lichtillumination in Szene gesetzt. Ab 23:30 Uhr können die Besucherinnen und Besucher ein Farbenspiel der Extraklasse erleben, wenn bunte Laser im Einklang mit einem spektakulären Musikfeuerwerk erstrahlen.

Einlass: 17:00 Uhr

Das Eberdinger Sommertheater findet jedes Jahr im Juli auf dem Hof hinter dem Neuen Rathaus in Eberdingen statt.
Seit 2007 bringen wir Theaterstücke für Liebhaber und die ganze Familie auf die Bühne.

Einlass ab 19:30 Uhr

Zum fünften Mal öffnet das Kollektiv "Le Clique" seine Tore für einen unvergesslichen Tag im Herzen der Burgruine Löffelstelz. Nach vier spektakulären, ausverkauften Veranstaltungen, wird im Sommer 2024 die Burg erneut zum Epizentrum elektronischer Musik.

"Le Clique" steht nicht nur für rhythmische Beats und Harmonien, sondern auch für Gemeinschaft, Toleranz und Freiheit. All das erlebt ihr in einer der beeindruckendsten Locations, die der Enzkreis zu bieten hat.

Bereitet euch vor auf eine explosive Mischung des "Le Clique" Sounds - am 20. Juli 2024 mit Euch gemeinsam beim geliebten "Heimspiel".

Seid ein Teil der Familie und folgt dem Ruf der Clique, denn hier gibt es keinen Platz für Negativität – ausschließlich MAXIMUM GOOD VIBES!

Wir freuen uns auf Euch!

Foto © Corinna Mondon

Einwilligungsklausel zur Bild- und Tonaufzeichnung
§1 Gegenstand der Einwilligung Mit dem Erwerb eines Eintrittstickets für Veranstaltungen der Volkshochschule Mühlacker und Le Clique GbR (nachfolgend „Veranstalter“ genannt) erteilt der Ticketinhaber bzw. die Ticketinhaberin (nachfolgend „Teilnehmer“ genannt) seine/ihre ausdrückliche Einwilligung gemäß Art. 6 Abs. 1 lit. a DSGVO zur Erstellung von Bild- und Tonaufzeichnungen während der Veranstaltung sowie zur anschließenden Nutzung und Verarbeitung dieser Aufzeichnungen für Zwecke der Öffentlichkeitsarbeit und Werbung durch den Veranstalter in allen gegenwärtigen und zukünftigen Medien. Die Verantwortung und Haftung gegenüber dem Teilnehmer liegt hierbei ausschließlich bei der Le Clique GbR.
§2 Umfang der Nutzung Die Einwilligung erstreckt sich auf die Bearbeitung, Veränderung, Vervielfältigung, Veröffentlichung und Verbreitung der Aufzeichnungen ohne räumliche, zeitliche oder inhaltliche Beschränkung.
§3 Widerruf der Einwilligung Der Teilnehmer hat das Recht, seine Einwilligung jederzeit gemäß Art. 7 Abs. 3 DSGVO zu widerrufen. Der Widerruf ist schriftlich an den Veranstalter zu richten und hat zur Folge, dass der Veranstalter verpflichtet ist, die betreffenden Bild- und Tonaufnahmen der widerrufenden Person, sofern identifizierbar und technisch realisierbar, innerhalb von 7 Tagen nach Eingang des Widerrufs zu löschen und von jeglicher weiteren Verwendung auszuschließen. Hierfür verantwortlich ist ausschließlich die Le Clique GbR.
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Burgöffnung eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Tickets evtl. noch an der Abendkasse erhältlich.

Gegen die Reize der schönen und schlagfertigen Mirandolina ist kein Mann gefeit – weder der verschuldete Graf von Forlipopoli noch der reiche Baron von Albafiorita. Geschickt nutzt Mirandolina das Werben der Männer zu ihrem Vorteil – sehr zum Leidwesen ihres Dieners Fabrizio, der ebenfalls ein Auge auf die ledige Geschäftsfrau geworfen hat.

Nur der frauenhassende Ritter von Ripafratta lockt die selbstbewusste Mirandolina aus der Reserve. Mit weiblichem Charme und nach allen Regeln der Kochkunst will sie dem Macho den Kopf verdrehen – mit Erfolg! Als der bekehrte Frauenfeind in Liebe zu ihr entbrennt, serviert Mirandolina ihn eiskalt ab. Bei all den gebrochenen Herzen und dem verletzten Männerstolz kochen die Emotionen im Florentiner Gasthof über. Nur eine Heirat kann das Netz aus Intrigen und Enttäuschungen noch lösen.

Carlo Goldonis temperamentvolles Lustspiel um Liebe und Geld ist für die Zuschauer*innen reines Vergnügen unter freiem Himmel.

Bis in die Gegenwart gilt „Die weiße Rose" als bekanntestes und symbolgebendes Beispiel für den studentisch-bürgerlichen Widerstand gegen das NS-Regime innerhalb Deutschlands. Darüber hinaus steht sie für moralische Lauterkeit, Mut, Zivilcourage und Opferbereitschaft im Einsatz für humanistisch-demokratische Ideale vor dem Hintergrund einer totalitären Diktatur. „Die weiße Rose" ist untrennbar mit den Namen der Geschwister Scholl und weiteren Akteuren verbunden.
Das Vaihinger Theaterhaus hat in seiner Inszenierung bewusst die Zeitkomponente außer Acht gelassen, da es sich die Frage stellt, welchen Nährboden es für die Wiederholung der Geschichte braucht. Bedauerlicherweise gibt es bis in die Gegenwart politisch Verfolgte – länderunabhängig.
Das Theaterhaus sieht es unter anderem als seine Aufgabe an, Themen, welche die Gesellschaft bewegen, auf die Bühne zu bringen. Sie setzen sich für Demokratie, Freiheit und Vielfalt ein.

Vor jeder Vorstellung findet um 20 Uhr eine 15-minütige Werkeinführung durch Regisseur Nico Wasserbäch statt.

Bei schlechtem Wetter findet die Veranstaltung in der evangelischen Stadtkirche statt. Fest gebuchte Sitzplätze können wir bei Umzug in die Stadtkirche nicht gewährleisten, sodass dann freie Sitzplatzwahl ist.

Das Mitbringen von Regenschirmen ist nicht gestattet.

Dauer der Veranstaltung ca. 120 Minuten inkl. einer Pause.

Wir akzeptieren den KulturPass der Bundesregierung.

Einlass ab 19.30 Uhr

Bereits von 2004 bis 2013 hat die Rosenau gemeinsam mit dem Theater Rampe, Theaterhaus, Literaturhaus und Laboratorium jährlich das Festival „Wiener Woche“ durchgeführt. Die Idee war, für eine Woche den Blick nach Wien/Österreich zu richten und gezielt von dort Kabarettist:innen, Literat:innen, Autor:innen und Theaterproduktionen nach Stuttgart einzuladen. Die Reihe „Wiener Blut“ nimmt diese Idee nun wieder auf. Über das Jahr werden verschiedene österreichische Kabarettist:innen ihre Programme in der Rosenau präsentieren: Gesellschaftliches, Politisches und Zwischenmenschliches wird kabarettistisch-unterhaltend auf die Bühne gebracht! Und alles etwas bissiger, böser, ironischer, verquerter und oft poetischer als aus deutschen Landen.
Das Abonnement besteht aus folgenden 6 Veranstaltungen:
09.02.24 Benedikt Mitmannsgruber mit "Der seltsame Fall des Benedikt Mitmannsgruber"
04.04.24 Blonder Engel mit „Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig, aber das ist okay“
19.04.24 Christine Teichmann mit „Links rechts Menschenrecht”
11.09.24 Magda Leeb mit „Aufpudeln"
04.10.24 Blözinger mit „Neues Programm”
23.10.24 Hosea Ratschiller mit „HOSEA“

Lange Nacht der Literatur

Lesungen von Kristof Magnusson, Katerina Poladjan und Arne Rautenberg
Ausstellung mit Danica Dakić, Liza Dieckwisch, Kristof Magnusson, Olga Martynova, Arne Rautenberg und Stefan Vogel
Am Plattenteller: Marcel Beyer, Marko Nikodijević und Arne Rautenberg

Ins Ohr und fürs Auge: Am 20. Juli lesen die Rompreisträger:innen der Deutschen Akademie Villa Massimo Kristof Magnusson, Katerina Poladjan und Arne Rautenberg aus ihren literarischen Arbeiten, die in Rom entstanden sind oder mit dem Aufenthalt in Rom in Verbindung stehen. Von Kristof Magnusson und Arne Rautenberg sind ebenso bildnerische Arbeiten zu sehen, von Olga Martynova ein Lyrik-Künstlerbuch, entstanden gemeinsam mit der Malerin Elisa Montessori. Auch die drei Rompreisträger:innen der Sparte Bildende Kunst, Danica Dakić, Liza Dieckwisch und Stefan Vogel sind mit Werken zu sehen. Zum Abschluss des Abends wird der Komponist und Rompreisträger Marko Nikodijević zusammen mit den Lyrikern Marcel Beyer und Arne Rautenberg am Plattenteller ausgewählte Titel zu Gehör und ins Gespräch bringen.

Die Ausstellung ist bis 18.12. vor und nach den Abendveranstaltung
oder nach Anmeldung (0711–22 02 17 3) zu sehen.