Die irische Tradition ist wie eine Batterie, die sich seit Jahrhunderten immer wieder selbst auflädt. Die Energie und Lebensfreude, die man von ihr bekommt, fließt mit jeder Session, mit jedem Konzert in sie zurück und hält den Kreislauf in Schwung. Wer an diesem teilnimmt, gibt viel und bekommt viel zurück. Glück, das man mit anderen teilen kann ist immer stärker als das, das man alleine erlebt. Es ist faszinierend, dass die Tradition einfach da ist und man an ihr so unkompliziert teilhaben kann, obwohl in unserer Welt alles immer nur teurer wird. Sie ist „gold dust in your pocket“.

Wir freuen uns auf Euch! Natürlich beim IFF mit vier Programmpunkten, die unterschiedlicher nicht sein könnten, die sich aber bei der Session als Höhenpunkt des Abends zu einem schillernden Regenbogen verbinden. Ein irischer Mythos besagt, dass am Ende des Regenbogens ein Schatz verborgen ist. Dieser Schatz ist bis heute ein Symbol für Sehnsucht, Glück und den Traum vom Unerreichbaren. Und vielleicht ist es ja auch genau das, was uns seit jeher fasziniert: Dass man sich auf die Suche macht – wohl wis send, dass das Ende des Regenbogens nie zu finden ist. Kommt mit uns auf die Suche!

Line-Up

Brian Leach — Master of the hammered dulcimer
Brian Haitz & Brendan Mulholland — A duo of many sounds
Astro Bloc — A dynamic new folk band
The Outcast Crew — The godfathers of punky Folk

Terri Lyne Carrington - drums
Christie Dashiell - voice
Matthew Stevens - guitar
Morgan Guerin- bass
Milena Casado - trumpet


Der Jazz verstand sich spätestens seit den fünfziger Jahren als „Musik der Freiheit“. Als 1960 der Kongo seine Unabhängigkeit erklärte und Patrice Lumumba zum Präsidenten gewählt worden war, geriet das Land in die Klauen des Kalten Krieges. Nachdem Lumumba ermordet worden war, kam es zu Unruhen und zu einer denkwürdigen Sitzung der UN-Vollversammlung. Max Roach, Abbie Lincoln und weitere Jazzmusiker „stürmten“ die Versammlung. Musikalisch folgte daraus Max Roachs legendäres Album „We Insist! – Freedom Now Suite“. Die für viele Menschen bedrückende aktuelle Situation nahmen die Schlagzeugerin Terrie Lyne Carrington und die Sängerin Christie Dashell zum Anlass, sich an einer Art Neuversion von Max Roachs Original mit dem Titel „We Insist! 2025“ zu versuchen. Dabei nahmen sich sich die Freiheit, die Songs völlig neu zu bearbeiten.

Das Projekt vermittelt die Geschichte der »Freedom Now Suite«, wobei die Muskerinnen die Jazztradition reflektieren und dabei den Einfluss anderer Musiktraditionen, wie Gospel, Soul, Funk, Afro-Latin, Westafrika und Blues zulassen, mit dem durchschlagenden Geist und der Dringlichkeit, die bei Max Roach zu hören waren.

Carrington war Mitglied der Bands von Wayne Shorter und Herbie Hancock, hat mit Carlos Santana, Diana Krall, Stevie Wonder, Joni Mitchell und unzähligen anderen gearbeitet. Sie spielte im Weißen Haus, trat auf der ganzen Welt auf und hat einen Preis nach dem anderen abgeräumt, darunter vier Grammys.

Bild: Michael Goldman

Einlass: 18:15 Uhr

Antonín Dvořák
Konzert für Cello und Orchester, h-Moll, Op. 104

Dmitri Schostakowitsch
Sinfonie Nr. 8,
c-Moll, op. 65

Antonín Dvořáks Cellokonzert in h-Moll entstand in New York. Dass es zu den bedeutendsten Werken seiner Gattung zählt, ist auch persön lichen Umständen geschuldet: Die Komposition ist von Dvořáks Sehnsucht nach seiner böhmischen Heimat geprägt. Als seine Jugendliebe – und spätere Schwägerin – schwer erkrankte, baute er im zweiten Satz ein Zitat ihres Lieblingsliedes „Lasst mich allein“ ein. Nach ihrem Tod im Mai 1896 nahm der Komponist dieses Zitat auch in den letzten Satz auf – anstelle einer Solokadenz. Dieser Abschnitt hebt sich durch ungewöhnliche Orchestrierung und kühne Harmonik aus Dvořáks Schaffen hervor. Ein Gänsehautmoment! Maria Zaitseva ist als Solistin international gefragt. Die Cellistin stu dierte am Tschaikowski-Konservatorium und gewann unter anderem den 1. Preis beim ARD-Musikwettbewerb 2024.

Das Cellokonzert entsteht zu Beginn der Moderne. Doch begegnet uns hier noch ungebrochen die Welt des 19. Jahrhunderts: das Empfinden des Individuums steht im Mittelpunkt. Knapp fünfzig Jahre später ist diese Welt untergegangen. Schostakowitsch blickt in seiner achten Sinfonie – mitten im Zweiten Weltkrieg – auf die gebrochenen Versprechen der Moderne. Das Individuum droht in der Massengesellschaft zu verschwinden. Der Komponist formt daraus eine Musik, die durch apokalyptische Szenen führt, ohne den Traum von der Wiederherstellung der Menschlichkeit ganz zu begraben. Diese Sinfonie gilt heute als eines der größten Meisterwerke des 20. Jahrhunderts.

Besetzung
Cello Maria Zaitseva
Musikalische Leitung Daniel Inbal
Badische Philharmonie Pforzheim

Erleben Sie einen unvergesslichen Violoncello-Kammermusikabend, bei dem die herausragenden Dozenten unserer Meisterkurse ihr Können präsentieren! Freuen Sie sich auf ein bunt gemischtes Programm, das die Vielseitigkeit des Cellos in Begleitung der Pianistinnen und Pianisten der Meisterkurse eindrucksvoll zur Geltung bringt.

Lassen Sie sich von den virtuosen Darbietungen und der leidenschaftlichen Musikalität verzaubern. Das genaue Konzertprogramm wird in Kürze veröffentlicht – ein Highlight für alle Liebhaber klassischer Musik!

Programm:

Camille Saint-Saëns (1835–1921)
Sonate für Violoncello und Klavier Nr. 1 c-Moll op. 32
1. Allegro
2. Andante tranquillo sostenuto
3. Allegro moderato
Violoncello: Marc Coppey
Klavier: Julien le Pape

Paul Hindemith (1895–1963)
Phantasiestück H-Dur op. 8 Nr. 2
(aus: Drei Stücke für Violoncello und Klavier)
Violoncello: Sebastian Klinger
Klavier: Yukie Takai

Krzysztof Penderecki (1933–2020)
Divertimento per violoncello solo
1. Sarabande
2. Serenade
3. Scherzo
4. Notturno
Violoncello: Danjulo Ishizaka

-Pause-

Dmitri Schostakowitsch (1906–1975)
Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 1 Es-Dur op. 107
(Kammerfassung, Uraufführung)
1. Allegretto
2. Moderato
3. Cadenza
4. Allegro con moto
Solocello: Wen-Sinn Yang
Violoncello 1: Tzu-Shao Chao
Violoncello 2: Yung-Tzu Wang
Violoncello 3: Lele Wangwang

Einlass: 19:30 Uhr

Der Poetry Slam Ludwigsburg ist seit 2009 eine feste Größe im Kulturbetrieb der Barockstadt und mittlerweile im Scala angekommen.

Vier Mal im Jahr lädt Gastgeber und Moderator Johannes Elster Szenegrößen und Nachwuchshoffnungen aus dem gesamten deutschsprachigen Raum zum literarischen Kräftemessen auf die Scala-Bühne. In einer Vorrunde und einem Finale präsentieren sie ihre besten Stücke: Prosa oder Lyrik, Comedy oder Spoken Word, Satire oder Storytelling – alles ist erlaubt, solange man sich an die drei Slam-Regeln hält:

1. Nur selbstverfasste Texte sind erlaubt.
2. Ein Zeitlimit von jeweils sechs Minuten begrenzt den Vortrag.
3. Requisiten, Kostüme oder Musikinstrumente sind untersagt.

Allein die Stimme und der Körper erwecken die Texte zum Leben und stellen das Publikum vor die Wahl, welcher Beitrag am besten gefallen hat. Durch Applausentscheid wird entschieden, wer in die nächste Runde einzieht und schlussendlich gewinnt.

Fee Brembeck verzaubert Jung und Alt mit einem kabarettistischen Feuerwerk aus Humor, Poesie und scharfem Gesellschaftsblick – klug, witzig und generationsübergreifend.
Älterwerden ist anstrengend, und auch Jungsein macht müde. Gut, dass Fee Brembeck, die Kabarettistin, Autorin, Poetry Slammerin und Opernsängerin, mit ihrem neuen Programm generationsübergreifend aufweckt. In diesem tritt sie als Generationenflüsterin auf und verbindet poetische und kluge Gedanken mit Humor und Gesellschaftskritik.

Zwischen fossilen Weltbildern, Klimaklebern und Genderaktivist*innen vermittelt sie, stellt die drängenden Fragen unserer Zeit und beantwortet sie. Außer sie weiß keine Antwort. Dann stellt sie zumindest neue Fragen! Warum gilt die jüngere Generation als woke, will aber nicht früh aufstehen? Ab wann ist man ein alter, weißer Mann und darf man dann trotzdem noch mitspielen? Und wie turnt man die Geschlechterrolle vor- und rückwärts?

Selbstironisch, kritisch, aber immer liebevoll blickt Fee Brembeck sowohl auf ihre eigene Generation und deren Absurditäten sowie auf die Eigenheiten all derer, die sich Tickets fürs Kabarett leisten können. Ein Abend für jung und alt, der auf unvergleichliche Weise Humor mit Gesellschaftskritik verknüpft. Am Ende bleibt einem, so befindet die Süddeutsche Zeitung, „keine Wahl, als sich von dieser Fee verzaubern zu lassen."

Einlass: 19:15 Uhr

Schauspiel nach der Novelle von Thomas Mann

Italien in den 20er Jahren, Familienurlaub. Doch statt Erholung erlebt eine Familie Diskriminierung. Ablenkung soll ein Zauberer bringen – Cipolla. Thomas Manns Novelle zeigt, wie leicht sich eine Gesellschaft verführen lässt.

Ferien! Italien! Erholung! Doch überall begegnen dem Ich-Erzähler und seiner Familie Nationalismus und Diskriminierung. Aber den Kindern zuliebe wird der Urlaub fortgesetzt. Ein Besuch beim Zauberkünstler Cipolla soll die gewünschte Ablenkung bringen. Cipolla entpuppt sich als brillanter Show-Hypnotiseur und zaubert sich ein willenloses Publikum. Mit Faszination und Schrecken sieht die Familie zu, wohin sich die Show entwickelt. Bis sich die aufgeladene Atmosphäre in einem fatalen Grauen entlädt.

Thomas Manns Novelle aus dem Jahr 1929 ist das Psychogramm einer Gesellschaft, die sich vom Faschismus verführen lässt und Verantwortung, Vernunft und Moral abgibt.

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Altersempfehlung: ab 13 Jahren

Ein Wildschwein verwüstet das Land. Boff und Plip, zwei unterschiedliche Brüder im Turm des Königs eingesperrt, singen sich in ihre Freiheit. Der König verspricht dem, der das gefährliche Wildschwein erlegt - seine einzige Tochter zur Gemahlin. Der unschuldige Bruder Plip erhält von einem Männlein einen magischen Speer und erlegt das Schwein. Sein neidischer Bruder erschlägt ihn daraufhin auf einer Brücke, vergräbt ihn dort und präsentiert dem König das Tier als seine Beute. Durch den „singenden Knochen“ des toten Bruders Plip findet die Königstochter die Spur die zur Wahrheit führt.

Ein modernes Märchen in einer klaren, zauberhaften Sprache mit den Mitteln des „Armen Theaters“ erzählt.

Dauer 1 Std.

Hier keine Tickets verfügbar

Die Red Hot Chilli Pipers sind die berühmteste Dudelsack Rockband der Welt... Ever!

Die „Kings of Bagrock“ vereinen kraftvolle Dudelsäcke mit Gesang, E-Gitarren, Schlagzeug und Keyboards zu energiegeladenen Auftritten, die das Publikum weltweit in ihren Bann ziehen.. Fans können sich auf die stets zuverlässigen, dynamischen Auftritte mit vielen aufregenden neuen Songs und Melodien sowie vielen alten Favoriten freuen...

Die 2002 gegründete Gruppe erlangte internationalen Ruhm, nachdem sie 2007 die äußerst erfolgreiche BBC-Talentshow When Will I Be Famous? gewonnen hatte. Ihre innovativen Coverversionen berühmter Rock- und Popsongs wie „Don't Stop Believing“ von Journey und „Clocks“ von Coldplay brachten ihnen die Anerkennung der Kritiker, mehrere Auszeichnungen und eine treue Fangemeinde ein.

Einige Fakten und Zahlen über die Red Hot Chilli Pipers
- Goldene Schallplatte für über 100.000 verkaufte Exemplare ihres ersten Albums „Backrock to the Masses“ in Großbritannien
- Bis heute sind die Red Hot Chilli Pipers live vor über 1,5 Millionen Menschen aufgetreten
- Dreifach-Platin-Status für das Album und die DVD „Blast Live“.
- Zweimal ausgezeichnet als `Bester Live Act in Schottland`
- Fast 6 Millionen Aufrufe auf Youtube für ihre virale Coverversion des Avici-Songs „Wake me up“.
- Fast 20 Millionen Aufrufe auf Youtube für ihre Performance von „Leave a Light On“ feat. Tom Walker
- Ausverkaufte Konzerte und Tourneen in den USA, UK, China, Australien, Deutschland, der Schweiz und Australien
- Gewinner der BBC TV Prime Time Talentshow `When Will I be Famous`, moderiert von Graham Norton - Nominierung für „Big Hearted Scotland“ für ihre Wohltätigkeitsarbeit
- Auftritte beim Glastonbury Festival 2024, BBC Proms im Hyde Park und Wacken WOA
- Auftritte bei großen Sportereignissen wie dem NBC Olympics Studio und dem Rugby World Cup

"Back To Roots Tour 2026"

Mit „KLAUS GRILLT – Die völlig unkorrekte Grillshow (ohne Grill)“ kommt im Herbst 2026 erstmals ein neues Bühnenformat auf die Bühne. Im Mittelpunkt stehen Geschichten, Mythen und die Dynamik rund um den Grill – Situationen, Diskussionen und Momente, die jeder kennt. Statt um Rezepte oder Kochtechniken geht es um das, was wirklich passiert, sobald der Grill an ist: Diskussionen, Halbwissen und die immer gleichen Typen, die jeder aus seinem Umfeld kennt. Oft überraschend, manchmal widersprüchlich und nicht selten mit einem
Augenzwinkern. Klaus Glaetzner hat sich mit „KLAUS GRILLT“ eine große Community aufgebaut und erreicht über seine Kanäle mehrere hunderttausend Menschen. Auf der Bühne geht es jetzt bewusst nicht ums Grillen selbst, sondern um das, was drum herum passiert – direkter, spontaner und im Austausch mit dem Publikum.
Die Show greift genau die Fragen auf, die an jedem Grill irgendwann entstehen: Was stimmt wirklich? Und was hält sich hartnäckig? Ob „Gas oder Kohle“, typische Fehler aus der Praxis oder die großen Mythen rund ums Grillen – vieles davon wird hinterfragt, eingeordnet und neu erzählt. Das Publikum ist dabei nicht nur dabei, sondern mittendrin: Es reagiert, erzählt, widerspricht und treibt den Abend mit voran. Jede Show entwickelt dadurch ihren eigenen Verlauf. Am Ende bleibt kein klassischer Bühnenabend, sondern das Gefühl eines richtig guten Grillabends – nur auf der Bühne.

Das Reich der sieben Höfe ruft – und wir begrüßen gemeinsam seine Rückkehr! 🌙✨
Zum Release der lang ersehnten Fortsetzung von Sarah J. Maas' Bestseller-Saga wollen wir mit euch feiern! Taucht ein in eine Welt voller Magie, Intrigen und leidenschaftlicher Romantik – und gehört zu den Ersten, die ACOTAR 6 in den Händen halten.
Was euch erwartet:
Mitternachts-Sale ab 00:00 Uhr
Magischer Foto-Spot für eure besten Shots
Exklusive Goodies für echte Fans
DIY Stationen
und mehr!
Dann heißt es Countdown bis Mitternacht! Gemeinsam läuten wir den Release von "A Court of Splintered Harmony" ein und natürlich gilt: Kostüme und Leidenschaft erwünscht!
(ohne Anwesenheit der Autorin)

Seiteneingang EG

Ausverkauft

Dieses Ticket qualifiziert euch nur für den Verkauf um Mitternacht. Einlass um 23:45 Uhr.

Ihr wollt ACOTAR 6? Pünktlich zum Erscheinungstermin von „Das Reich der sieben Höfe - A Court of Splintered Harmony“ öffnen wir ab Mitternacht unsere Türen. Sichert euch euer Exemplar direkt zum Verkaufsstart und nutzt die Chance für ein ganz besonderes Erinnerungsfoto mit unserem riesigen Buchcover. Kommt einfach vorbei.

Ausverkauft

Wer kennt ihn nicht, den großartigen Gitarristen Pat Metheny. Michael Nessmann widmet sich mit seinem Quartett diesem stilprägenden Musiker. Ein besonderer Tribute-Abend für alle Gitarren-Jazz-Fans.

Einlass: 18:30 Uhr

In „Rhapsody in Magic“ treffen zwei außergewöhnliche Künstler*innen aufeinander: Die gelernte Tänzerin Jaana Felicitas, Deutsche Meisterin der Zauberkunst, und Nikolai Striebel, Europameister der Zauberkunst. Gemeinsam erschaffen sie eine Welt aus Illusion, Tanz und feinem Humor. Poetisch, überraschend und für jedes Alter erlebbar.

 

Ihre Show lebt von starken Bildern, spielerischer Leichtigkeit und Momenten, die man nicht erklären muss, sondern einfach genießt. Kein lautes Spektakel, sondern Magie, die nahbar ist und berührt. Ausgezeichnet mit dem Baden-Württembergischen Kleinkunstpreis 2023, begeistert dieses Duo seit Jahren Publikum auf nationalen- und internationalen Bühnen.

 

EINTRITT (inkl. Garderobe & VVS):

34 €

23 € Youngster Ticket für alle Personen bis 27 Jahre.

 

Einlass ab 18:00 Uhr. Bewirtung ab einer Stunde vor der Show und in der Pause im Theatersaal. Während der Show findet kein Service im Saal statt!

 

VORSTELLUNG:
Mo., 26.10.2026 um 19 Uhr

 

DAUER (inkl. 20 Minuten Pause):
120 Minuten

VORVERKAUF:

Friedrichsbau Varieté

Siemensstraße 15 | 70469 Stuttgart
Tel: 0711 225 70-70

tickets@friedrichsbau.de | www.friedrichsbau.de

Öffnungszeiten VVK:
Mo. – Fr. von 11:00 – 15:00 Uhr und Sa von 10:00 – 14:00 Uhr
(Außer an Feiertagen, Änderungen vorbehalten)

 

PARKEN:

Tiefgarage Mercedes-Benz Bank, Siemensstraße 7, 70469 Stuttgart
(werktags erst ab 18 Uhr)

 

ÖPNV:

Haltestelle Pragsattel mit U6, U7, U15 vom Stuttgarter Hauptbahnhof; Haltestelle Maybachstraße mit U13 von Bad Cannstatt oder mit U6 vom Stuttgarter Hauptbahnhof

 

VVS-KombiTicket: Ihre Eintrittskarte für diese Vorstellung gilt als Fahrschein für Ihre Hin- und Rückfahrt mit allen VVS-Verkehrsmitteln (2. Klasse). Bei Print@Home-Tickets bitte Ihren Namen unten rechts in das freie Feld eintragen. 

Ein Konzert zum 90. Geburtstag Wolf Biermanns und zum 50. Jahrestag seiner Ausbürgerung.

Als Zeitzeuge und langjähriger Freund seit 55 Jahren stellt Ekkehard Maaß den Dichter und Komponisten Wolf Biermann vor und interpretiert die schönsten, zum Teil unbekannten, Biermann-Lieder vor dem Hintergrund der politischen Ereignisse.

Seien Sie gespannt auf ein literarisches, erst vor ein paar Jahren hierzulande entdecktes Kleinod, in seiner nun im Theater tri-bühne dramatisierten Fassung. Ulrich A. Boschwitz hatte angesichts der Reichspogromnacht mit gerade einmal 23 Jahren ein erstaunliches Buch geschrieben. Sein 1938 geschriebener und erst 2017 auf Deutsch erschienener Roman »Der Reisende« zeigt mit geradezu kafkaeskem Humor, wie schnell und widerstandslos die vertraute Umgebung zu einer feindlichen werden kann:

Der jüdische Kaufmann Otto Silbermann irrt Ende der 30er Jahre, in Folge der Reichspogrome, durch ein von Nationalsozialismus und Antisemitismus radikal verändertes Deutschland. Er verbringt seine Tage in Zügen, auf Bahnsteigen, in Bahnhofsrestaurants und trifft auf Flüchtlinge und Nazis, auf gute wie auf schlechte Menschen.…

Die Inszenierung von László Bagossy mit Manuel Krstanovic in der Titelrolle verspricht einen Abend voller literarischer und theatraler Entdeckungen.


Inszenierung: László Bagossy
Bühnenbild: Stephen Crane
Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber

Mit Manuel Krstanovic

Wenn die Kinder genervt die Augen rollen und Papa plötzlich in der Küche zu Vengaboys abgeht – dann ist Juckiha nicht weit. Der tanzende Familien-Comedian bringt seinen einzigartigen Alltagswahnsinn jetzt live auf die Bühne: voller Humor, Nostalgie und richtig guter Moves.

Mit Geschichten direkt aus dem echten Leben zeigt Juckiha: Das Elternsein ist heute manchmal absurder als die 90er. Und die waren schon wild. Denn damals war „LOL“ ein Geräusch, Telefonzellen Hightech und Maxi-CDs ein heiliger Gral. Heute googeln Kinder „VHS“, sagen Dinge wie „slay“ und „rizz“, und Papa fragt sich: Wie bin ich eigentlich vom Gameboy zur Brotdose geworden?

Mit seinem Mix aus tre sicherem Stand-up, ikonischen TikTok-Tänzen und jeder Menge Selbstironie zündet Juckiha ein Comedy-Feuerwerk für alle Generationen:

Ein Abend für alle, die Kinder haben, mal welche waren – oder wissen wollen, ob man mit Ü40 noch zu den Backstreet Boys tanzen darf. (Spoiler: Ja. Muss man sogar.)