Katastrophen erzeugen Gemeinschaftsgefühle. In einer Zeit der Krisen und Umbrüche nehmen wir Bedrohungsszenarien spielerisch auf und entwickeln mit zahlreichen Verbündeten Strategien für die Zukünfte, die anstehen. An mehreren Orten im Stuttgarter Süden rufen wir den Katastrophenfall aus – am Ende sind wir zu einer verschworenen Gemeinschaft geworden, schauen gelassen auf die Stadt und sind bereit für den Ernstfall.

Am Morgen nach Weiberfastnacht stürmt die Polizei die Wohnung der bis dato unbescholtenen Katharina Blum und nimmt sie fest. Ihr Vergehen: Sie hat unwissend eine Liebesnacht mit dem gesuchten Verbrecher Ludwig Götten verbracht und möchte zu den Umständen seiner Flucht, die ihm trotz strenger Polizeiüberwachung der Wohnung gelungen ist, nicht aussagen. Mit dieser einen Zufallsbekanntschaft gerät ­Katharina aber nicht nur ins Visier der Staatsgewalt, sondern auch auf den Radar der sensationssüchtigen Medien. Vermutungen über angebliche Herrenbesuche, Gerüchte um teure Schmuckstücke, jedes noch so intime ­Detail ihres Privatlebens zerrt DIE ZEITUNG an die Öffentlichkeit, bis ­Katharina als loses Flittchen, Verbrecher-Sympathisantin und Kriminelle dasteht. Ihre Arbeitgeber, ihre Familie, Nachbar:innen – ­niemand bleibt unberührt von der durch Schmierenjournalist Tötges angefachten Hetzkampagne. Doch als Katharinas Toleranzgrenze überschritten ist, wandelt sie sich vom Opfer zur radikalen Täterin.
Heinrich Bölls 1974 erschienene Erzählung über Sexismus und mediale Gewalt, ein Jahr später von Volker Schlöndorff und Margarethe von ­Trotta erfolgreich verfilmt, löste eine hitzige Diskussion um die Praktiken der Boulevardpresse aus. Damals als Reaktion auf drastische Medienkampagnen gegen angebliche RAF-Sympathisant:innen gedacht, hat die Geschichte heute – in Zeiten von Shitstorms und Cybermobbing –
nichts an Aktualität eingebüßt.

INSZENIERUNG MONA SABASCHUS
AUSSTATTUNG KAROLINA WYDERKA
DRAMATURGIE ULRIKE BRAMBEER

Botis Seva / Far From the Norm: Until We Sleep

Das neue Stück des HipHop-Stars aus London ist ein düsteres Abenteuer, eine Geschichte über Widerstand und Veränderung. Eine einsame Kriegerin führt ihre Gruppe umherziehender Nomad:innen durch wechselnde Zeiten, sehnt sie sich aber nach einem Glauben, hinauf zum Licht, das von oben in ihre düstere Arena dringt. Mit harten Rhythmen und kehligen Klängen gibt die Musik den wogenden Tanzstil vor, mit schnellen Sprüngen und wilden Bewegungen steigert sich die Gruppe ins Krumping, die Underground-Alternative zum kommerzialisierten Hip-Hop. Dieser harte, rohe Tanz fordert die Seele der Tänzer:innen, deren Schmerz sich erst in einer Art Trance löst.

Gefiederte Rüstungen und Drachenschuppen deuten auf Rebell:innen hin, die über ihr früheres Dasein als kolonialisierte Körper hinauswachsen. Lanzen aus Licht blitzen in ihrem Kampf gegen eine Dunkelheit, die einfach nicht weichen will. Die manchmal fast fantastisch erscheinenden Figuren bleiben im Vagen, tauchen plötzlich in hellen Lichtspots auf, manchmal erhascht man den Blick auf eine äußere, verborgene Welt. Vielleicht ist alles auch nur ein Alptraum, bevor der titelgebende Schlaf kommt… Until We Sleep spielt die Hoffnung gegen die Last der Verantwortung aus. Auch in diesem heftigen Stück fragt Botis Seva, zuletzt mit BLKDOG zu Gast in Stuttgart, nach Diskriminierung und Rassenkonflikten in unserer heutigen Welt.

Ihre Geschichte ist die des Nichtaufgebens. Sie lässt sich als Referenz an koloniale Gewalt und Sklavenjagd lesen oder an Kriege und Flucht oder als Story einer Psyche, die sich mit Imagination wappnet gegen das Zerbrechen und Kraft schöpft.
Kölner Stadtanzeiger, 2024

Es ähnelt den Heldenreisen, die man in Filmen sieht. „Until We Sleep“ ist eine Reflexion über Menschenführung, über die Art und Weise, wie man sie ausüben kann, und darüber, wie man das Gleichgewicht zwischen der Führung einer Gemeinschaft und ihrer eigenen Verantwortung findet.
NRC Handelsblad, Niederlande

Wir sehen die Tänzer suchen, kämpfen und teilen, immer im Schatten, wie jenseitige Formen, die sich unbedingt bewegen müssen.
Fringe Review UK

Botis Seva, der einflussreichste Künstler des zeitgenössischen Tanzes, ist ein phänomenaler Künstler von unbegrenzter emotionaler Intelligenz, von innovativer, fordernder und aufreibender Körperlichkeit.
The National Herald, Griechenland

Von April bis November bietet die Bad Rappenauer Touristikbetrieb GmbH (BTB) in unregelmäßigen Abständen eine geführte Wanderung zum und über den Jüdischen Friedhof bei Heinsheim an.

Wo der Wanderweg von Bad Rappenau zur Burg Guttenberg den „Neckarsteig“ Bad Wimpfen-Heidelberg kreuzt, kommt man am ältesten jüdischen Verbandsfriedhof im Kraichgau vorbei. Er zählt zu den eindrucksvollsten jüdischen Friedhöfen Süddeutschlands. Nur wenige haben eine derart reiche Symbolsprache auf den Grabsteinen. Über tausend Grabstellen für die Toten aus zeitweise 25 Gemeinden legen von einer über 400-jährigen Geschichte der Landgemeinden im Kraichgau ein eindrückliches Zeugnis ab.
Auf dem Gang zum Friedhof erfährt man zunächst sonst wenig Bekanntes über jüdische Trauerriten, vom „Schiwe-Sitzen“ bis zur „Heiligen Bruderschaft jener, die Taten der Barmherzigkeit vollbringen“. Im „Haus der Ewigkeit“ selbst entdeckt man auf einer spannenden Zeitreise einen unglaublichen Reichtum an Kunststilen und Symbolen und kann unter sachkundiger Anleitung lernen, sie zu deuten und Manches auf eigene Faust zu entdecken.

Treffpunkt ist immer um 8:45 Uhr der Parkplatz vor dem Kurhaus (Fritz-Hagner-Promenade). Von dort startet der Shuttle-Kleinbus zum Parkplatz Fünfmühlental im Ortsteil Zimmerhof. Hier beginnt die Führung um 9:00 Uhr. Die Besuchergruppe legt nach einer Einführung die Wegstrecke durch den Bannwald gemeinsam als „Chewra kadischa“ (Beerdigungs-Bruderschaft) zurück.
Zum Kurhaus zurück steht dann wieder der Kleinbus bereit, der dort etwa um 12:00 Uhr ankommt.
Teilnahmebeitrag: Gäste mit Gästekarte 5,00 Euro, für alle anderen 6,00 Euro inkl. Transfer mit dem Kleinbus.

Zwei wichtige Hinweise zum Schluss:
• Feste Schuhe sind empfehlenswert.
• Männer sind gebeten, auf dem Friedhof eine Kopfbedeckung zu tragen.

Kinderstück nach Michael Ende
geeignet ab 3 Jahren

Eine Kinder-spielen-für-Kinder Produktion nach der Vorlesegeschichte des berühmten Kinderbuchautors Michael Ende.

Die Geschichte handelt vom großen Drachen, der auf keinen Fall „lind“ sein will, und vom zarten Schmetterling, der doch so gar nicht „schmettert“. Was kann man da nur tun?

1 Stunde vor Beginn

Einlass: 19:00 Uhr

Bei Adam & Pleva stehen die Vorbereitungen einer Spendengala im Mittelpunkt. Als Sponsor Adam erneut absagt, bricht Unmut und Besorgnis in der Bühnentruppe aus. Um die Kontrolle über ihre Situation zurückzugewinnen, gründen sie die „Internationale Union der großen Mütter“ und setzen ein humorvolles Zeichen gegen das jahrtausendelange Patriarchat: Das Testosteron ist ausgetestet!

Ein kreatives Bühnenhighlight - Myriam Pleva, Sängerin, Choreografin und Leiterin der Ballettschule Pleva, präsentiert gemeinsam mit ihrer Tochter Soley Pleva, Tänzerin und Schauspielerin, das mit Spannung erwartete Tanzkabarett-Stück Adam & Pleva.
Dieses einzigartige Projekt bietet allen Mitwirkenden die Möglichkeit, ihre Talente in Sprech-, Gesangs- und Tanzsoli zu zeigen und einen unvergesslichen Abend zu gestalten.
Mit Witz, Tanz und Gesang thematisiert das Stück Selbstermächtigung und Gemeinschaft und lädt das Publikum ein, an dieser kreativen Reise teilzuhaben.

Einlass: 17:45 Uhr

Poetry Slam, der moderne Dichter:innenwettstreit, ist die zuschauerstärkste Kleinkunst in Deutschland. In Stuttgart ist Poetry Slam besser assimiliert als die Kehrwoche und beliebter als Fotos vom Schlossplatz. Schreibende aller Art treffen sich auf der Bühne und tragen ihre selbstverfassten Stücke vor. Das liebevoll ausgewählte Line up präsentiert ein fulminantes Sammelsurium aus den Spielarten von Poetry Slam: Lyrik, Rap, Kabarett, Story-Telling, Beatbox, Comedy und Spoken Word.

Auf der Rosenau-Slam-Bühne findet seit über 20 Jahren alles statt, was mit Worten möglich ist. Das Publikum entscheidet, wer gewinnt. Um das Publikum zu überzeugen, stehen den deutschsprachigen Stars der Szene, den literarischen Debütant:innen und Feierabendpoet:innen, sieben Minuten zur Verfügung.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Gauthier Dance JUNIORS//Theaterhaus Stuttgart
Barker

Auch für sein nächstes Stück für die Gauthier Dance JUNIORS wählt Barak Marshall ein Szenario aus einer humorvoll verfremdeten Vergangenheit. BARKER richtet sich an ein Publikum aller Generationen, mit einer märchenhaften Erzählweise, Zauber- und Puppentricks sowie reichlich Interaktion mit den Zuschauer:innen – und mit anspruchsvollen Inhalten: Das Stück spielt in den 1920-er Jahren, nicht lange nach der Russischen Revolution, in einem Klima der Paranoia vor dem Roten Terror. Inspiriert von den wilden Plots des Varieté-Theaters, dem Werk des jüdischen Autors und Zeichners Bruno Schulz (Die Zimtläden) und Jean Genets Die Zofen, erzählt das Stück die Geschichte einer Rebellion: Sechs Bedienstete proben den Aufstand gegen ihre – für das Publikum stets unsichtbare – Herrschaft. Barak Marshall inszeniert hier wohlgemerkt kein düsteres Sozialdrama, sondern eine witzig überzeichnete, hoffnungsvolle Reise in die Freiheit, untermalt von der lebhaften Musik des Balkans.

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Ursprünglich von Dieter Scholl als Jugendsinfonieorchester gegründet, entwickelte sich das Sinfonieorchester Leonberg im Laufe der Jahre zu einem mit rund siebzig Musiker:innen vollständig besetzten Sinfonieorchester. Hier musizieren fast ausschließlich Amateurmusiker:innen, manche schon seit der Gründung 1970. Das langjährige Zusammenspiel, die Offenheit gegenüber neuen Mitgliedern und der familiäre Charakter sind neben einem hohen künstlerischen Anspruch und der Begeisterung am gemeinsamen Musizieren sein Markenzeichen. Die musikalische Palette reicht von sinfonischen Werken des Barock bis zu Kompositionen der Moderne und umfasst Filmmusik ebenso wie Stücke aus Pop und Rock.
Zur festen Konzerttradition gehören das jährliche Neujahrskonzert, das Sommerkonzert, die Benefiz-Gala des Rotary Clubs Leonberg – Weil der Stadt sowie seit 2006 das Familienkonzert »mit Verkleidung und ein bisschen Theater«.

Werkeinführung um 18.45 Uhr

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Das Magazin Spiegel nennt ihn einen "großartigen Erzähler“, der britische Independent vergleicht ihn mit Kafka und Kleist – die Rede ist von Bestsellerautor Ferdinand von Schirach.

In seinem neuen Theaterstück beschäftigt er sich mit dem Dilemma, dass in Fällen von sexueller Gewalt nahezu immer Aussage gegen Aussage steht. Im Februar 2024 schaute ein Millionenpublikum die Fernsehfassung dieses Gerichtsdramas.

Katharina Schlüter, eine erfolgreiche TV- Moderatorin, beschuldigt ihren ehemaligen Geliebten, den Unternehmer Dr. Christian Tiede, sie vergewaltigt zu haben. Zeugen gibt es für dieses Vergehen nicht, und so dreht sich im Strafprozess alles um die Frage der Glaubwürdigkeit. Sowohl für den Angeklagten als auch für die Klägerin steht viel auf dem Spiel: Die weitere private und berufliche Zukunft sowie die Reputation hängen maßgeblich davon ab, wessen Version das Gericht bestätigen wird.

Das Stück zeigt, wie kompliziert eine Urteilsfindung in solchen Fällen ist und wie eng sie mit gesellschaftlichen Werten und herrschenden Vorurteilen zusammenhängt. „Was soll man denken, wenn, nach Ausschöpfung aller Beweismittel, doch nur übrigbleibt: ´Sie sagt. Er sagt.´?", so Ferdinand von Schirach.

Nach „Terror“, „Tabu“ und „Gott“ steht nun erneut ein Stoff des Erfolgsautors auf unserem Spielplan – in einer erstklassigen Besetzung: u.a. mit den Publikumspreisträgern Sabine Fürst und Ralf Stech als ehemaliges Liebespaar.

Vorstellungen 13.6. bis 18.7.2025

Mit Sabine Christiane Dotzer, Selda Falke, Magdalena Flade, Sabine Fürst, Marius Hubel, Stefanie Klimkait, Maja Müller, Ralf Stech u.a.
Regie Martin Schulze
Bühne und Kostüme Ariane Scherpf
Video Christopher Bühler
Dramaturgie Susanne Schmitt

Alice traut ihren Augen kaum, als sie auf ein weißes Kaninchen trifft, das sprechen kann
und eine Uhr bei sich trägt. So etwas Seltsames hat sie wirklich noch nie gesehen! Neugierig
folgt sie ihm und fällt durch einen Kaninchenbau in ein unterirdisches Wunderland. Es
beginnt ein verrücktes Abenteuer in einer wundersamen Welt, in der alle logischen Regeln
außer Kraft gesetzt sind. Alice begegnen auf ihrer Reise allerlei aberwitzige Figuren und
seltsame Wesen, wie die geheimnisvolle Grinsekatze, eine verrückte Tee-Party oder die
herrschsüchtige Herzkönigin samt ihres sonderbaren Hofstaats, der nur aus Spielkarten
besteht. Alice stellt sich jedem Abenteuer unerschrocken entgegen und beschreitet
unbeirrbar die verworrenen Wege des Wunderlands. Fragt sich nur: Wie kommt sie wieder
nach Hause?
“Alice im Wunderland” ist eine wunderbar verrückte Reise durch das Land der Phantasie und
eine Hommage an die kindliche Unvoreingenommenheit und die Bereitschaft, sich
vorurteilsfrei auf Neues einzulassen.

Einlass: 09:30 Uhr

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Diese Komödie ist Kult! Tolle Pointen, viel Musik und sechs Schauspieler – darunter Publikumsliebling Andreas Klaue – die (fast) bis zum Äußersten gehen!

Seit bei der hiesigen Automobilbranche und ihren Zulieferern der Absatz schwächelt, haben nach und nach alle in der Freundesgruppe ihre Jobs verloren. Die sechs Jungs sind pleite, ohne Perspektive, und auch mit den Frauen klappt es nicht so richtig. Doch dann kommt ihnen die zündende Idee: Sie wollen eine Männer- Striptease-Gruppe gründen und so das große Geld verdienen. Dass keiner von ihnen über Model-Maße verfügt und dass sie auch vom Tanzen allesamt keine Ahnung haben, stört sie zunächst nicht weiter. Aber bald stellt sich heraus, dass auch das Fallenlassen aller Hüllen gelernt sein will ...

Ein grandioser Spaß, der dennoch einige nachdenkliche Zwischentöne hat: sechs Männer, die sich gegen die drohende Arbeitslosigkeit mit Witz und Einfallsreichtum zur Wehr setzen. Wie weit werden sie dabei gehen?

„Manche Stoffe sind einfach so gut, dass sie sich sowohl auf der Bühne als auch auf der Leinwand wunderbar behaupten können“, schrieb die Süddeutsche Zeitung über die Komödie, die unter dem Titel
„Ganz oder gar nicht“ auch erfolgreich verfilmt wurde. Regisseur Murat Yeginer, der das Publikum bereits bei „Das Fräulein Wunder“ Tränen lachen ließ, hat das Stück ins Hier und Jetzt – und nach Stuttgart geholt. Eine schwungvolle Komödie über Männer, die neue Wege suchen, um mit der Zeit Schritt zu halten!

Vorstellungen 16.5. bis 6.7.2025

Mit Dieter Gring, Irfan Kars, Andreas Klaue, Aron Keleta, Gideon Rapp, Ambrogio Vinella
Regie Murat Yeginer
Bühne und Kostüme Beate Zoff
Choreographie Sorina Kiefer
Dramaturgie Annette Weinmann

»Und jedem Anfang wohnt ein Zauber inne, der uns beschützt und der uns hilft, zu leben«, schrieb Hermann Hesse, einer der berühmtesten Schüler der Maulbronner Klosterschule, 1941 in seinem Gedicht ›Stufen‹. Was Hesse poetisch »Zauber« nennt, ist eine menschliche Urerfahrung, die Begeisterung des Beginnens, die Faszination für Innovation, eine überschäumende Freude und Tatkraft. Neues entsteht mal zufällig – durch Neugier und Experimentierlust – mal getrieben von einer großen Vision oder einem Traum.

Um das Träumen, die Sehnsucht nach Neuem, aber auch um Pioniergeist dreht sich das Konzertprogramm »Anfangszauber«, in dem Eric Whitacres Komposition ›Leonardo Dreams of His Flying Machine‹ (2001) einen zentralen Platz einnimmt. Leonardo da Vinci, der sich in seinem Leben mit unzähligen Disziplinen von Kunst über Architektur und Anatomie bis hin zur Philosophie beschäftigte, ersann auch diverse Fluggeräte und fertigte dafür Skizzen und Baupläne an. Er wollte – im wörtlichen Sinne – hoch hinaus und seinen Traum von der Freiheit der Lüfte in die Tat umsetzen.

Vom Neuen handelt auch ›Der 98. Psalm‹, in dem es heißt: »Singet dem Herrn ein neues Lied, denn er tut Wunder«. In gleich zwei Vertonungen, nämlich von Felix Mendelssohn und John Rutter wird sich dieser Psalmtext durch das Programm ziehen. Werke von Francis Poulenc, Cecilia McDowall sowie Arrangements des vor 100 Jahren geborenen Musikwissenschaftlers Clytus Gottwald versprechen eine klangliche Palette von traditionell bis neu.

Einige der Werke und Themen begleiten den Maulbronner Kammerchor das ganze Jahr hindurch und werden Ihnen auch im Oratorienkonzert wieder begegnen.

Eine perfekte Mischung aus Spannung, Humor und kriminellen Intrigen. Die Protagonisten sind sorgfältig gezeichnete Charaktere, die nicht nur Liebhaber des Kriminalgenres mit vielen Zitaten und
Situationen ansprechen, sondern auch eine breite Zuschauerschaft. Die Handlung ist
geschickt gewoben und bietet überraschende Wendungen, die die Zuschauer von Anfang bis
Ende fesseln werden.

Karte berechtigt zur Fahrt zur Veranstaltungsstätte mit VVS-Verkehrsmittel (2. Kl.) ab 3 Stunden vor Vorstellungsbeginn und zur Rückfahrt bis 5 Uhr des Folgetages. VVS-Ticket ist nicht übertragbar.

Einlass ab 17:30 Uhr

Schulaufführung der Ballettschule Keltern

Erleben Sie die faszinierende Schönheit und Magie des Regenwaldes dargestellt durch Tanz.
Diese einzigartige Choreographie erzählt von der Vielfalt und Lebendigkeit dieses Ökosystems - und von seiner Bedrohung durch die Menschheit. Begleiten Sie uns auf dieser tänzerischen Reise und lassen Sie sich von der Verbindung aus Kunst und Natur inspirieren.
Ein Nachmittag voller Emotionen, Magie und einer Botschaft, die nachklingt.
Seien Sie dabei wenn der Regenwald durch Tanz zum Leben erwacht!