Begeben Sie sich auf Zeitreise! Bei einem Rundgang mit unseren Stadtführern und ihren bewegenden Erzählungen wird die Geschichte der Stadt Calw lebendig. Sie erfahren Wissenswertes über den früheren Calwer Hochadel, das Leben und Wirken Hermann Hesses und die unterschiedlichen Gebäude der Stadt. Welche Bedeutung hatte „der Lange“ als Teil der mittelalterlichen Stadtbefestigung und welche besonderen Merkmale zeichnen die zahlreichen Fachwerkhäuser aus? Die öffentliche Führung berechtigt zum kostenlosen
Besuch des prachtvollen Palais Vischer, dem heutigen Museum der Stadt, erbaut im prachtvollen Stil Louis XVI.

“Hakuna Matata” Die einzigartige große Kindermusical-Gala

Die Kindermusical-Gala „Hakuna Matata“ verspricht eine zauberhafte Reise durch die bunte Welt der Musicals, den bekanntesten Disney-Filmen, sowie den beliebtesten Kinderfilmen-und Serien und berührt die Herzen aller Generationen. Mit den großen Kindheits-Helden und mitreißenden Liedern zum Mitsingen und Tanzen wird diese Gala zu einem unvergesslichen Erlebnis für die ganze Familie.

Tauchen Sie ein in eine magische Welt und lassen Sie sich von den bekannten Melodien und Songs von „Die Eiskönigin“, „König der Löwen“, dem kleinen Drachen „Tabaluga“, „den Schlümpfen“, „Rapunzel neu verföhnt“, „Vaiana“, „Merida“, „Arielle der kleinen Meerjungfrau“ uva. verzaubern. Freuen Sie sich auf eine Zeit voller Spaß, Freude und unvergesslicher Momente!

Weitere bekannte Hits u.a. aus der „Biene Maja“, „Bibi Blocksberg“ oder „Jim Knopf“ bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.

Erleben Sie wunderschöne Kostüme und innovative Bühnenbilder und lassen sie sich entführen in eine märchenhafte Welt. Erleben Sie echte Familienunterhaltung mit leuchtenden Kinderaugen. Denn nur hier treffen Kinder hautnah auf ihre Idole.
- exklusiv bei Why Not Events -

Einlass: 16:00 Uhr

Das Kloster Hirsau war im 11. Jahrhundert der Ort einer geistigen Revolution, wie ihn die Geschichte nur selten erlebt hat. Die kulturgeschichtliche Bedeutung Hirsaus und seine enge Verknüpfung mit der deutschen und europäischen Geschichte haben ihre Ausstrahlung bis heute behalten. Bei dieser Führung werden die Ruinen des Klosters St. Peter und Paul als beeindruckende steinerne Zeugen der Geschichte fachkundig erläutert. Die Teilnehmerkarte der öffentlichen Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des Klostermuseums.

Bei "Die Mumie" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte.

Nach einer Reihe kolossaler Pleiten träumt der Hollywoodregisseur Jack Arnold von einem grandiosen Comeback. Seinen neuen Horrorstreifen „Die Mumie“ will er deshalb ganz authentisch in einer echten Pyramide drehen. Mit üppigen Schmiergeldern sichert er sich die Drehgenehmigung – und landet an einem Ort des Schreckens. Seit Jahrhunderten hat keine Menschenseele diese Pyramide mehr betreten, und das aus gutem Grund. Bald muss sich Arnold nicht nur mit der kapriziösen Diva Daisy Donald und seinem unfähigen Filmteam herumschlagen, sondern auch mit einem unheimlichen Fluch und einem Wesen, das nur auf eine Gelegenheit zur Wiederkehr gewartet hat …

Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Wilma und Willi, das sind zwei Erzkomödianten, die Ihr Handwerk verstehen! Beide haben einen feinen Spürsinn für die kleinen Schwächen des anderen entwickelt. Ihre feinnervigen Dialoge sind an Situationskomik kaum zu überbieten. Dabei nehmen Sie kein Blatt vor den Mund und servieren einen herzerfrischenden Theaterabend voller Kurzweil und Humor.

Wilma, diese ausgefuchste Närrin, sitzt mit Ihrem Willi wie jeden Abend vor dem heimischen Fernseher. Der „Ehealltag bei Familie Wutz“ scheint seinen gewohnten Gang zu nehmen. Doch plötzlich wollen sie es wissen. Vorbei ist es mit dem gemütlichen Fernsehabend. Sich an dem heiklen Thema „Urlaubsziel“ erhitzend, kommen beide in Fahrt und sind bald nicht mehr zu bremsen. Wortreich, schlagfertig und voller Humor steuert der Abend mit schonungsloser Offenheit auf ein Ende zu, das für beide eine überraschend versöhnliche Wendung nimmt!

Diesen erprobten Ehekrachern zuzusehen, ist Hochgenuss pur!
Es spielen: Iris Guggenberger & Dieter Großmann.

Ein Schiffbruch. Eine abgelegene Insel.
Ein Magier, der seine Vergangenheit nicht vergessen kann.
Und eine Welt, in der niemand nur eine Rolle spielt.

Mit "Sturm" schuf Shakespeare ein schillerndes Spätwerk zwischen Märchen, Machtspiel und grotesker Komödie. In der Inszenierung der tri-bühne treffen poetische Sprachbilder auf abrupte Perspektivwechsel, melancholische Momente auf absurden Humor und clowneske Situationen.

Die Insel wird dabei zum Ort innerer und äußerer Kämpfe: Erinnerungen tauchen auf, Identitäten geraten ins Wanken, Bündnisse verschieben sich ständig. Figuren erscheinen doppelt, widersprechen sich selbst oder verlieren die Kontrolle über ihre eigenen Geschichten.

Zwischen Zauber, Täuschung und Rebellion entsteht ein vielschichtiger Theaterabend, der Shakespeares Text zugleich ernst nimmt und spielerisch zerlegt. Komik entsteht dort, wo Macht ins Lächerliche kippt, Sprache versagt und aus Kontrolle plötzlich Chaos wird.

So zeigt sich "Sturm" als gleichermaßen poetisches wie anarchisches Theaterstück – in einer poetischen Bearbeitung für ein kleines Ensemble, voller Witz, Dunkelheit und überraschender Zärtlichkeit.

Bearbeitung: Joachim Lux
Inszenierung: Florian Dehmel
Bühne und Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber
Mit Sebastian Huber | Manuel Krstanovic | Natalja Maas | Stefani Matkovic

Weitere Infos telefonisch unter Tel. 0711 2364610

Kino „ver“ tanzt – Wenn Film lebendig wird

Mitwirkende:
Showtanzgruppe „Elementrix“ der Broadway Dance School Öhringen,
Ballettschule Evi Ritter Leonberg,
Tanzstudio Renningen,
Tanzschule Weil der Stadt,
Ballettschule Tabea Herrenberg,
Tanzbühne Dancestage in Asperg


Was im Sommer 2021 mit einer spontanen Idee zweier junger Tänzerinnen aus Öhringen begann, hat sich zu einem außergewöhnlichen Veranstaltungskonzept entwickelt: Während eines gemeinsamen Kinoabends mit „The Greatest Showman“ entstand die Frage, warum Filme zwar live von Orchestern begleitet werden – aber noch nie live getanzt wurden. Die Antwort ließ nicht lange auf sich warten.
Nach intensiven Gesprächen mit Tanzschulen und kreativer Planung feierte „Kino ‚ver‘ tanzt“ im Mai 2023 seine umjubelte Uraufführung in der Kultura Öhringen. Vor über 1.000 begeisterten Besucherinnen und Besuchern wurde der Film in voller Länge auf großer Leinwand gezeigt – und jede Tanzszene gleichzeitig von mehreren Tanzgruppen live vor der Leinwand vertanzt. Kino, Tanz und Emotion verschmolzen zu einem einzigartigen Erlebnis.
Nach einer kreativen Pause und umfangreicher Vorbereitung ist es 2026 endlich wieder so weit: „Kino ‚ver‘ tanzt“ kehrt zurück – diesmal in der Stadthalle Leonberg.
Unter der erneuten künstlerischen Leitung von Franziska Hader, die bereits 2023 die kreative Federführung innehatte, verwandelt sich die Stadthalle in einen atmosphärischen Kinosaal der besonderen Art. Sechs Tanzschulen aus der Region zwischen Leonberg und Hohenlohe bringen den mitreißenden Film „The Greatest Showman“ mit Leidenschaft, Vielfalt und tänzerischer Präzision live auf die Bühne.
Freuen Sie sich auf einen Abend voller Gänsehautmomente, großer Bilder, bewegender Musik und mitreißender Choreografien – ein Kinoerlebnis, das man nicht nur sieht, sondern spürt.
Erleben Sie Kino neu. Erleben Sie Kino, das tanzt.

Zum Inhalt des Films:

Der Film „The Greatest Showman“ basiert in Grundzügen auf der Lebensgeschichte von von P. T. Barnum, einem Zirkuspionier, der aus einfachen Verhältnissen kommt und mit großer Vision ein spektakuläres Showunternehmen aufbaut. Er versammelt Menschen mit besonderen Fähigkeiten und Aussehen um sich und macht sie zu gefeierten Stars. Trotz seines Erfolgs gerät Barnum durch Ehrgeiz, gesellschaftliche Anerkennung und persönliche Zweifel in eine Krise. Seine Familie und seine Künstlergemeinschaft drohen daran zu zerbrechen. Am Ende erkennt er, dass wahre Größe in Zusammenhalt, Vielfalt und der Liebe zu den Menschen liegt, die ihn von Anfang an begleitet haben.

Bildrecht: Rolf Hartbricht

Kartenrücknahme oder Umtausch ist nicht möglich !

Christine Gnann und Jörg Pauly DER 75. GEBURTSTAG
Eine Theaterrevue für unsere Komödie im Marquardt
Uraufführung

Herzlichen Glückwunsch! Die Komödie im Marquardt wird 75 – feiern Sie mit!

Im Jahr 1951 zog die Komödie in den Goldenen Saal im Marquardt-Bau ein. Heute blicken wir zurück auf eine ereignisreiche Vergangenheit: auf unzählige Premieren, Vorstellungen, Jubel, Applaus und Freudenmomente. Begeben Sie sich mit uns auf eine Zeitreise durch 75 Jahre Theatergeschichte voller Erinnerungen und Büh- nen-Highlights.

In „Der 75. Geburtstag“ dreht sich alles um eine Jubiläumsrevue, die ein zusammengewürfeltes Organisationskomitee auf die Beine stellen soll. Nach diversen Diskussionen, Kompromissen und Planänderun- gen gelingt ihnen eine eindrückliche Show, die die Geschichte der Komödie wieder lebendig werden lässt: von Musical bis Mundart, von Klassiker bis Krimikomödie und von Heesters bis Hirschle.

Die Jubiläumsrevue wird inszeniert von Christine Gnann, die mit „Häberle und Pfleiderer“ bereits ihr feines Gespür für den Umgang mit historischen Figuren und Ereignissen unter Beweis gestellt hat.

Feiern Sie gemeinsam mit uns und unserem Ensemble, bestehend aus Monika Hirschle, Jörg Pauly, Reinhold Weiser, Gideon Rapp, Bianca Spiegel und Bernadette Hug. Eine Geburtstagsfeier mit Charme, Witz und Musik – genau wie unsere Komödie.

Vorstellungen 25.9. bis 22.11.2026

Mit Monika Hirschle, Bernadette Hug, Jörg Pauly, Gideon Rapp, Bianca Spiegel, Reinhold Weiser
Regie Christine Gnann
Bühne und Kostüme Barbara Krott
Musikalische Leitung Felix Meyerle
Choreographie Maryanne Kelly
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

Zwei ehemals befreundete Bauern geraten in erbitterten Streit wegen einer winzigen Fläche Land. Während der Hass der Väter immer maßloser wird, entdecken die beiden Kinder, Sali und Vrenchen, ihre Liebe zueinander und suchen gegen alle Widerstände nach einem Platz für ihr Glück, nach einem Tag Ewigkeit.

Keller erzählt in feiner und klarer Sprache die Geschichte einer tiefen Liebe, die nicht sein kann, nicht sein darf. Denn Besitzgier, Herkunft, Konvention zählen in dieser Gesellschaft mehr als Liebe.

„Es ist eine der schönsten Erzählungen, die je in deutscher Sprache geschrieben wurden.“ (Sommers Weltliteratur)

Kino „ver“ tanzt – Wenn Film lebendig wird

Mitwirkende:
Showtanzgruppe „Elementrix“ der Broadway Dance School Öhringen,
Ballettschule Evi Ritter Leonberg,
Tanzstudio Renningen,
Tanzschule Weil der Stadt,
Ballettschule Tabea Herrenberg,
Tanzbühne Dancestage in Asperg


Was im Sommer 2021 mit einer spontanen Idee zweier junger Tänzerinnen aus Öhringen begann, hat sich zu einem außergewöhnlichen Veranstaltungskonzept entwickelt: Während eines gemeinsamen Kinoabends mit „The Greatest Showman“ entstand die Frage, warum Filme zwar live von Orchestern begleitet werden – aber noch nie live getanzt wurden. Die Antwort ließ nicht lange auf sich warten.
Nach intensiven Gesprächen mit Tanzschulen und kreativer Planung feierte „Kino ‚ver‘ tanzt“ im Mai 2023 seine umjubelte Uraufführung in der Kultura Öhringen. Vor über 1.000 begeisterten Besucherinnen und Besuchern wurde der Film in voller Länge auf großer Leinwand gezeigt – und jede Tanzszene gleichzeitig von mehreren Tanzgruppen live vor der Leinwand vertanzt. Kino, Tanz und Emotion verschmolzen zu einem einzigartigen Erlebnis.
Nach einer kreativen Pause und umfangreicher Vorbereitung ist es 2026 endlich wieder so weit: „Kino ‚ver‘ tanzt“ kehrt zurück – diesmal in der Stadthalle Leonberg.
Unter der erneuten künstlerischen Leitung von Franziska Hader, die bereits 2023 die kreative Federführung innehatte, verwandelt sich die Stadthalle in einen atmosphärischen Kinosaal der besonderen Art. Sechs Tanzschulen aus der Region zwischen Leonberg und Hohenlohe bringen den mitreißenden Film „The Greatest Showman“ mit Leidenschaft, Vielfalt und tänzerischer Präzision live auf die Bühne.
Freuen Sie sich auf einen Abend voller Gänsehautmomente, großer Bilder, bewegender Musik und mitreißender Choreografien – ein Kinoerlebnis, das man nicht nur sieht, sondern spürt.
Erleben Sie Kino neu. Erleben Sie Kino, das tanzt.

Zum Inhalt des Films:

Der Film „The Greatest Showman“ basiert in Grundzügen auf der Lebensgeschichte von von P. T. Barnum, einem Zirkuspionier, der aus einfachen Verhältnissen kommt und mit großer Vision ein spektakuläres Showunternehmen aufbaut. Er versammelt Menschen mit besonderen Fähigkeiten und Aussehen um sich und macht sie zu gefeierten Stars. Trotz seines Erfolgs gerät Barnum durch Ehrgeiz, gesellschaftliche Anerkennung und persönliche Zweifel in eine Krise. Seine Familie und seine Künstlergemeinschaft drohen daran zu zerbrechen. Am Ende erkennt er, dass wahre Größe in Zusammenhalt, Vielfalt und der Liebe zu den Menschen liegt, die ihn von Anfang an begleitet haben.

Bildrecht: Rolf Hartbricht

Kartenrücknahme oder Umtausch ist nicht möglich !

„Wir wollen Brücke sein“ – unter diesem Motto veranstaltet die DJO-Deutsche Jugend in Europa e.V. am 11. Oktober 2026, 17.00 – 19.30 Uhr, in der Stadthalle Korntal einen völkerverbindenden Konzertabend. In den Originaltrachten ihrer Heimat stellen Volksmusikgruppen traditionelle und landschaftlich unverwechselbare Melodien vor. Dass Musik verbindet, wollen die Gruppen gegen Schluss des Konzertes zeigen, indem sie in bunter Zusammensetzung den europäischen Gedanken musikalisch umsetzen. Knapp 100 junge Musikanten, Sänger und Sängerinnen aus Lettland, Belarus, Tschechische Republik und Deutschland werden gleichzeitig auf der Konzertbühne ein musikalisches Feuerwerk entzünden. Dies ist in dieser Form einmalig. Die Egerländer Familienmusik Hess aus dem Neckartal und die Gruppe Moravia Cantat wirken ebenso mit wie die Stubenmusik des Stuttgarter Adventssingen. Aus der Lettland reist das Zither-Ensemble BALTI an, aus Minsk/Belarus die Folkloregruppe Javor, sowie die Folkloregruppe Hradistanek aus Uherské Hradiště in der Tschechischen Republik. Sie alle werden für ein abwechslungsreiches und hoffentlich unvergessliches Programm sorgen.
Die Schirmherrschaft hat der Innenminister von Baden-Württemberg, Herr Manuel Hagel übernommen.

11.10.2026, 18.00 Uhr
Stille fernster Rückruf
1. Abonnementkonzert
Konzerteinführung: 17 Uhr

Solist und Leitung Reto Bieri (Klarinette)
Audium Verum Vokalensemble (Einstudierung Benjamin Hartmann)
Schüler*innen der Musikschule Neuenbürg (Einstudierung Michael Pietsch-Rether)
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim

Konzerteinführung: 17.00 Uhr

Jennifer und Michael Ehnert haben sich vor langer Zeit das Ja-Wort gegeben - und seitdem streiten sie sich. Meistens öffentlich und sehr zur Freude des Publikums. Dank ihrer Erfolgs-Programme „Küss langsam“ und „Zweikampfhasen“ haben sie sich auf deutschen Bühnen mittlerweile als die Beziehungskampfexperten etabliert, die vor keinem Thema zurückschrecken, solange es nur dazu geeignet ist, dem anderen eine schmerzhafte Breitseite zu verpassen.

Die Ehnerts können aus dem Stegreif Vorträge halten über die biologischen Unterschiede der Geschlechter, über den Kampf um Frauenrechte, über die Funktion von Sex und über die Dysfunktion von Sex, über den Gender-Pay-Gap, über die #metoo- Bewegung, über die Entstehungsgeschichte der Ehe, über geschlechtsspezifische Kommunikationsdefizite und ganz besonders gern und detailliert über die Fehler des anderen – was zu ihrer großen Überraschung dann stets zu neuem Streit führt.

Keine Frage: Die Ehnerts brauchen eine Therapie!

Allerdings realisieren die beiden schnell, dass die meisten Therapiemaßnahmen eigentlich nur auf klassischen Schauspieltechniken beruhen. Warum also aus dem Haus gehen und horrendes Geld ausgeben, wenn man sich eine Paartherapie auch selber stricken kann?! Zuhause, im Pyjama – und ohne dass irgendein studierter Dritter dazwischen quatscht.

„Wir müssen reden“ bietet nicht nur tiefenpsychologischen Einblick in Frauengehirne und Männerhandtaschen, sondern auch Zugang zu geheimen Paarwelten, die nie ein Außenstehender je zuvor betreten hat.

„Wir müssen reden“ ist eine rasante Zwei-Personen-Komödie, die funktioniert wie eine Peep-Show (nur ohne Ausziehen!), wie eine OP am offenen Herzen (nur ohne Narkose!) wie eine göttliche Erleuchtung (nur ohne Gnade!).

„Wir müssen reden“ bietet den beiden Vollblut-Komödianten Ehnert & Ehnert erneut ein Schlachtfeld für ihren höchstprivaten Ehekrieg. Doch wer die Ehnerts kennt, ahnt, dass sie sich damit allein nicht zufriedengeben werden: Und so wird „Wir müssen reden“ schließlich zu einem weltumspannenden psychologischen Rundumschlag, der vor niemandem Halt macht.

„Mit messerscharfem Wortwitz und rasanten Schlagabtauschen lieferten sich die beiden ein Feuerwerk aus gegenseitigen Vorwürfen. Seit 18 Jahren verheiratet bietet ihr Ehealltag großartigen Zündstoff und somit die Steilvorlage für ein neues Programm aus dem Hause Ehnert. Kein Thema wird verschont, aktuelle Politik, Gesinnungsrentner, digitaler Schwachsinn, einmal quer durch die Gesellschaft kriegt jeder sein Fett weg. Immer wieder steht auch Sex in vielen Facetten im Mittelpunkt. Mit charmantem Augenzwinkern beziehen Jennifer und Michael Ehnert ihr Publikum ein: „Kennen Sie das auch?“, „Ist das bei Ihnen auch so?“ – und schon fliegt die nächste Spitze gegen den Ehepartner, bis zur Pointe, die richtig weh tut. Das Publikum lacht laut und herzlich, mal mehr auf seiner, mal mehr auf ihrer Seite. Gesellschaftskritik, Selbstironie und pointierte Alltagsbeobachtungen verschmelzen zu einer temporeichen, perfekt abgestimmten Mischung aus Mimik, Gestik und Wortwitz. Der Applaus war groß – und herzlich verdient.“ (Silvia Kleps, Hessisch Niedersächsische Allgemeine)

„Comedy-Schauspiel. Für eben jenes Genre stehen die beiden Hamburger Schauspieler Jennifer und Michael Ehnert hierzulande wie kaum jemand anderes. Und das, was die Ehnerts in ihrem neuen Programm, ‘Wir müssen reden‘ bieten, ist noch weit mehr als der in ihren Erfolgsprogrammen ‚Zweikampfhasen‘ und ,Küss langsam‘ erprobte Beziehungskampf. Bei den Ehnerts geht es nach fast 20 Ehejahren nun thematisch ums globale Ganze. So wird Satire groß gedacht und groß gemacht. Weil die Ehnerts auch Erdogan, Melania Trump und Hitler zur Therapiesitzung bringen, besteht zumindest Hoffnung auf Heilung im Kleinen im Streit gegen die Bösen dieser Welt. Mit Biss, aktuellen Bezügen und höchst unterhaltsam gelingt dem Ehepaar in mehr als zwei Stunden ein wahres Kunst- Stück. Und das Künstlerpaar Ehnert (er-) findet sich in einer ‚sehr, sehr irritierenden Zeit‘ geradezu neu.“ (Stefan Reckziegel, Hamburger Abendblatt)

Bild: Anya Zuchold

Einlass: 18:45 Uhr

Auf Russisch
Sojkas Welt geht langsam den Bach runter, das Geld wird immer knapper und ihr geliebter Oboljaninow kommt aus der Drogensucht nicht mehr raus. Der Chinese Engelchen ist eigentlich ein Drogendealer. Der reiche Boris Gans betrügt seine Frau mit Alla Wadimowna, die ihn in Wirklichkeit nur ausnutzt um an ein Visum für Paris
ranzukommen. Verführerisch lockt die Scheinwelt in Sojkas Wohnung, in der die Musterwerkstatt für Berufskleidung nachts zu einem Animierlokal wird.

Einlass ab 17:30 Uhr

Sonntagabend: Abdelkarim – „Plan Z – jetzt will er’s wissen!“
Was tun, wenn Lebensträume einfach nicht wahr werden wollen? Aufgeben? Nicht
mit Abdelkarim! In seinem neuen Programm „Plan Z“ zeigt er mit viel Humor, dass
nach Plan B noch lange nicht Schluss ist. Dabei nimmt er den absurden Alltag mit
seinen kleinen und großen Herausforderungen genau unter die Lupe.
Ehrlich, subtil und vor allem eines: richtig lustig.

Einlass: 18:00 Uhr

„Mythos: Ragnarök“ – Einzigartiges Live-Spektakel zwischen Theater, Comedy und
Wrestling aus Großbritannien kommt im Oktober 2026 erstmals für drei Shows nach
Deutschland
Nach fünf gefeierten Jahren beim weltberühmten Edinburgh Festival Fringe und umjubelten
Gastspielen rund um den Globus geht mit „Mythos: Ragnarök“ eine der außergewöhnlichsten
Live-Produktionen der Gegenwart erstmals auf große Europatournee. Im Oktober 2026 macht die
bahnbrechende Theatershow im Rahmen ihrer „European Tour“ auch in Deutschland Halt und
bringt das gefeierte Spektakel für drei exklusive Auftritte nach München, Stuttgart und Hamburg.
Die explosive Neuinterpretation nordischer Mythologie verbindet humorvolles und emotionales
Theater mit professionellem Wrestling, athletischen Höchstleistungen und cineastischer
Inszenierung zu einem Live-Erlebnis, das weltweit seinesgleichen sucht.
„Mythos: Ragnarök“ ist keine Show, die man einfach nur sieht – sondern ein Mythos, den man live
erlebt. Die Produktion fühlt sich an wie ein Actionfilm auf der Theaterbühne oder wie ein Musical,
bei dem die Figuren statt in Gesang in spektakuläre Kämpfe ausbrechen. Was zunächst
vollkommen verrückt klingt, entwickelt sich zu einem mitreißenden Gesamtkunstwerk voller
Energie, Humor und emotionaler Wucht.
Im Zentrum stehen die legendären nordischen Götter Odin, Thor, Freyja und Loki, die in einem
Netz aus Intrigen, Rivalitäten und alten Prophezeiungen versuchen, den Untergang der Welt –
Ragnarök – aufzuhalten und eine neue Zukunft zu erschaffen. Uralte Mythen treffen dabei auf die
rohe Intensität des Live-Kampfs und erschaffen ein einzigartiges Bühnenerlebnis zwischen
Theater, Performancekunst und Sports-Entertainment.

Es war mehr als nur ein klobiger Musikautomat, es war das Gefühl, für ein paar Minuten Teil der ganz großen weiten Welt in London und New York zu sein. Die Jukebox stand meist in einer unscheinbaren Ecke der badischen Gastwirtschaft, war aber mit ihren bunten Lichtern nicht zu übersehen, wenn sie Hits wie „Stand By Me“ von Ben E. King oder „Can’t Help Falling in Love“ spielte. Unsere Produktion „Nächster Halt: Jukebox“ entführt das Pforzheimer Publikum in eine Zeit, in der Elvis Presley die Hüften schwingen ließ, die Beatles die Welt eroberten und Frank Sinatra weltmännisch am Whisky nippte. Mit ihrer unvergleichlichen Stimme und Bühnenpräsenz wird Lilian Huynen den Abend über die Swinging Sixties gestalten, begleitet von einer authentischen Band um Philipp Haag. Mittwisten erlaubt!

Besetzung

Musikalische Leitung Philipp Haag
Inszenierung Markus Hertel
Ausstattung Steven Koop
Dramaturgie Carlo Mertens