Klavierkabarett

Ob Katzen und Kater Williams Wahlgesängen lauschen, ist nicht erwiesen, aber Menschen reagieren nachweislich freudestrahlend auf die Soloabende des Klavierkabarettisten William Wahl.
Mittlerweile mehrfach preisgekrönt, präsentiert der Kopf der a-cappella Band basta mit „Nachts sind alle Tasten grau“ sein zweites abendfüllendes Programm. In diesem spannt er mit beeindruckender Eleganz und komödiantischem Feinsinn erneut den großen Bogen zwischen Kabarett und Kunst, Komik und Klavier.

Dabei nimmt er sich sowohl den Tücken des Zeitgeists wie den großen und unveränderlichen Fragen des Lebens an. So schaut er mit liebevoll-spöttischem Blick auf die Feierfreudigkeit seiner Heimatstadt Köln, besingt auf herzergreifende Art und Weise Fahrerinnen weißer SUVs und kämpft in seiner solo-a-cappella-Nummer „Innenarchitekt*innen“ mit den Tücken des Genderns. Ohne dabei das wichtigste aller Themen zu vergessen - die Liebe, der er gleichermaßen rührende wie zartbitterböse Lieder widmet.

Auf unvergleichliche Art und Weise verbindet William Wahl auch in „Nachts sind alle Tasten grau“ wieder das Komische mit dem Poetischen, die gedankliche Tiefe mit heiterer Leichtigkeit.
Meisterlich!

Foto: Axel Schulten

Einlass in das Foyer: 19 Uhr

Einlass: 90 Minuten vor Anpfiff

Henry Hey mag den District und der Red Horn District mag Henry Hey. Nach seinem großartigen Konzert im ersten Halbjahr mit Lucy Woodward kommt er mit seiner Formation FORQ nach Horn-Bad Meinberg. Das Line-up ist gespickt mit internationalen Musikgrößen. Neben Henry Hey selbst (David Bowie, Empire of the Sun etc.) stehen auch Bassist Eli Menezes (Richard Bona, LaurynHill, Meshell Ndegeocello), Gitarrist Jordan Peters (Jon Batiste, Bokanté, Lauryn Hil) und Schlagzeuger Jason "JT" Thomas (Marcus Miller, Snarky Puppy, Mark Lettieri Trio) auf der Bühne.
Im August haben FORQ mit "Song for Jim" eine efrste neue Single seit langer Zeit veröffentlicht. Geschrieben und produziert von Henry Hey groovt das neue Stück, wie wir es von FORQ kennen. Die Gitarre wirft kurze Akkord Fragmente ein, der Bass legt ein treibendes Fundament und Henry Hey lässt das Rhodes aus den Lautsprechern perlen.
Die kompositorische Handschrift von Henry Hey trifft bei FORQ auf die herausragenden improvisatorischen Fähigkeiten der Band. Handwerklich ist das über jeden Zweifel erhaben. Und das zeigen auch die Orte, an denen FORQ bisher aufgetreten ist. Dazu gehören folgende Festivals: North Sea Jazz, Montreux Jazz und Jazz á Vienne. Und im Oktober natürlich der Red Horn District!

Einlass 19:00 Uhr

Henry Hey mag den District und der Red Horn District mag Henry Hey. Nach seinem großartigen Konzert im ersten Halbjahr mit Lucy Woodward kommt er mit seiner Formation FORQ nach Horn-Bad Meinberg. Das Line-up ist gespickt mit internationalen Musikgrößen. Neben Henry Hey selbst (David Bowie, Empire of the Sun etc.) stehen auch Bassist Eli Menezes (Richard Bona, LaurynHill, Meshell Ndegeocello), Gitarrist Jordan Peters (Jon Batiste, Bokanté, Lauryn Hil) und Schlagzeuger Jason "JT" Thomas (Marcus Miller, Snarky Puppy, Mark Lettieri Trio) auf der Bühne.
Im August haben FORQ mit "Song for Jim" eine efrste neue Single seit langer Zeit veröffentlicht. Geschrieben und produziert von Henry Hey groovt das neue Stück, wie wir es von FORQ kennen. Die Gitarre wirft kurze Akkord Fragmente ein, der Bass legt ein treibendes Fundament und Henry Hey lässt das Rhodes aus den Lautsprechern perlen.
Die kompositorische Handschrift von Henry Hey trifft bei FORQ auf die herausragenden improvisatorischen Fähigkeiten der Band. Handwerklich ist das über jeden Zweifel erhaben. Und das zeigen auch die Orte, an denen FORQ bisher aufgetreten ist. Dazu gehören folgende Festivals: North Sea Jazz, Montreux Jazz und Jazz á Vienne. Und im Oktober natürlich der Red Horn District!

Einlass 19:00 Uhr

STOLZ UND VORURTEIL (*ODER SO)
Mrs. Bennett muss ihre fünf Töchter an den (Ehe-)Mann bringen, denn das Erbrecht im alten England sieht Frauen nicht als Erbinnen vor. Für Jane rechnet sich Mrs. Bennett bei dem neu zugezogenen Junggesellen Mr. Bingley gute Chancen aus. Solange die tanzende Mary oder die sarkastische Elizabeth kein schlechtes Licht auf ihre Schwester werfen. Aber Elizabeth ist die Letzte, die dem Glück ihrer Schwester im Weg stehen würde. Umso mehr ist ihr Bingleys schnöseliger, skeptischer Begleiter Fitzwilliam Darcy ein Dorn im Auge. Besorgt um die junge Liebe, scheinen Elizabeth und Mr. Darcy aber vor allem blind für ihr eigenes Glück …
In dieser Neubearbeitung von Jane Austens Klassiker erzählen fünf Dienerinnen das Geschick ihrer Herrschaften – indem sie sie selbst spielen. Durchsetzt mit Pop- Songs und Slapstick-Elementen erscheint die Geschichte über weibliche Selbstbestimmung und ökonomische Unabhängigkeit in neuem Licht.

Altes Land. So heißt der einzigartige Landstrich am Elbstrom südlich von Hamburg und ist voller Obstfelder mit Kirschen, Äpfeln, Birnen – das größte geschlossene Obstanbaugebiet Nordeuropas. Geprägt wird die Region auch von den uralten Höfen, reetgedeckt, aus Fachwerk gebaut und fest verankert, als wären sie schon immer da gewesen.

„Düt Huus is mien un doch nich mien, de na mi kümmt, nennt’t ok noch sien“ – steht in plattdeutsch am Giebel des alten Bauernhauses in Dörte Hansens Roman. Der Hof hat schon viele Besitzer kommen und gehen sehen und wird zum Zufluchtsort über Generationen:
Vera Eckhoff floh als kleines Mädchen mit ihrer Mutter zu Fuß aus Ostpreußen. Sie strandeten auf einem Hof im Alten Land. Zwischen Apfel- und Kirschbäumen, inmitten misstrauischer Dorfbewohner, arbeiteten Mutter und Tochter hart auf dem alten Hof südlich der Elbe. Als ihre Mutter sie irgendwann für ein besseres Leben in Hamburg verließ, blieb Vera zurück in ihrem neuen Zuhause, das ihr fremd bleiben sollte. Jahrzehnte später stehen plötzlich wieder zwei Heimatsuchende vor der Tür: Veras Nichte Anne und ihr Sohn Leon sind auf der Flucht, vor dem Leben in Hamburg-Ottensen, vor musikalischer Früherziehung und Latte-Macchiato-Müttern. Am Ende finden die zwei Frauen sich und etwas, das sie eigentlich nie gesucht haben: eine Familie.

„Ein steter Wechsel zwischen Lesung und Spiel, eine Art Hörbuch mit lebendigen Bildern. Und immer wieder die Auseinandersetzung mit der Vergangenheit, der Definition von Heimat“ (NDR Hamburg Journal, 26.10.2022).

Foto: Sinje Hasheider

Einlass in das Foyer: 19 Uhr

Dead Man Walking
"Dead Man Walking", so lautet der Ruf amerikanischer Gefängnisaufseher, wenn ein zum Tode Verurteilter seinen letzten Gang antritt. Joseph de Rocher ist wegen Mordes zum Tode verurteilt. Er pflegt einen Briefaustausch mit Schwester Helen. Als der Tag seiner Hinrichtung heranrückt, bittet er sie um ein Treffen. Sie macht sich auf den Weg und tritt eine Reise an, auf der ihre tiefsten Überzeugungen auf eine harte Probe gestellt werden. Sie erwartet einen reuigen Sünder anzutreffen. Doch de Rocher ist von seiner Unschuld überzeugt und leugnet seine grausamen Taten.
Es geht um die großen Themen Schuld und Vergebung, Moral, Reue und vor allem um Menschlichkeit. Die Oper basiert auf dem gleichnamigen Buch von Sister Helen Prejean, einer amerikanischen Aktivistin gegen die Todesstrafe, die darin ihre Erfahrungen aus Begegnungen mit Todeskandidaten verarbeitete.

Das KulturTeam der Stadt Detmold präsentiert:

Schönen Gruß vom Blues!
Dieter Kropp mit Hausband und Gast.

Seit Jahren präsentiert das KulturTeam der Stadt Detmold nun die beliebte Konzert-Reihe „Schönen Gruß vom Blues!“. Dieter Kropp lädt zu jedem Konzert bekannte Gäste der Blues-Szene ein.

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass: 17:30

ASTRID - Das entschwundene Land
Pippi Langstrumpf, Ronja Räubertochter, Michel aus Lönneberga – Figuren, die fast jede*r von uns aus der Kindheit kennt, die uns über Jahre treue Begleiter*innen waren. Im Gegensatz zu uns selbst altern Lindgrens Figuren nicht und bewahren ihre kindliche Anarchie, ihren Entdeckergeist und ihre unbändige Lust am Spielen in unserer Phantasie. Und von manch einer Figur müssten wir uns als Erwachsene gern noch ein Scheibchen Mut abschneiden. All diese starken Held*innen gäbe es nicht, wären sie nicht von der schwedischen Kinderbuchautorin Astrid Lindgren erfunden worden, deren Bücher allein in Deutschland über 20 Millionen Mal verkauft wurden.
Das Leben Astrid Lindgrens selbst war jedoch alles andere als eine Bullerbü-Geschichte. Wer diese weltberühmte Frau war, mit welchen Widerständen sie zu kämpfen hatte, die sie schreibend überwand, damit werden wir uns in unserer Stückentwicklung beschäftigen.

Das Projekt MaestRock ist im Januar 2017 als Singer/Songwriter Projekt entstanden. Das Repertoire besteht aus Metal Balladen, Akustik Rock, Grunge, bis hin zu Alternative Rock Songs mit modernen Einflüssen in englischer und italienischer Sprache.
MaestRock Salvatore singt und spielt mit Herzblut. Seine Gedanken, Gefühle und seine Art und Weise das Leben zu betrachten möchte er durch Musik ausdrücken und die Musik leben.

Einlass ab 19:00 Uhr

“Hakuna Matata” Die einzigartige große Kindermusical-Gala

Die Kindermusical-Gala „Hakuna Matata“ verspricht eine zauberhafte Reise durch die bunte Welt der Musicals, den bekanntesten Disney-Filmen, sowie den beliebtesten Kinderfilmen-und Serien und berührt die Herzen aller Generationen. Mit den großen Kindheits-Helden und mitreißenden Liedern zum Mitsingen und Tanzen wird diese Gala zu einem unvergesslichen Erlebnis für die ganze Familie.

Tauchen Sie ein in eine magische Welt und lassen Sie sich von den bekannten Melodien und Songs von „Die Eiskönigin“, „König der Löwen“, dem kleinen Drachen „Tabaluga“, „den Schlümpfen“, „Rapunzel neu verföhnt“, „Vaiana“, „Merida“, „Arielle der kleinen Meerjungfrau“ uva. verzaubern. Freuen Sie sich auf eine Zeit voller Spaß, Freude und unvergesslicher Momente!

Weitere bekannte Hits u.a. aus der „Biene Maja“, „Bibi Blocksberg“ oder „Jim Knopf“ bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.

Erleben Sie wunderschöne Kostüme und innovative Bühnenbilder und lassen sie sich entführen in eine märchenhafte Welt. Erleben Sie echte Familienunterhaltung mit leuchtenden Kinderaugen. Denn nur hier treffen Kinder hautnah auf ihre Idole.
- exklusiv bei Why Not Events -

Einlass: 15:30 Uhr

Es gibt Vergleiche ihrer Musik mit der isländischen Landschaft. Es gibt zahllose Adjektive für ihre Musik aus Saxophon, Keyboards, Gitarre, Bass und Schlagzeug. Jazz, Rock, Folk - das ist auch alles hörbar auf ihren bisher 8 Alben. Das dichte und gleichzeitig transparente Klanggeschehen ist aber erst dann wirklich komplett, wenn es auf der Bühne zum Leben erweckt wird. Und genau mit diesem Ziel kommt das Quartett erneut in den District.
Das Wort "immersiv" ist in den vergangenen Jahren inflationär gebraucht worden. Bei ADHD ergibt es aber Sinn. Die Musik der Band versetzt einen in einen Zustand, der wie ein Eintauchen in unbekannte und gleichzeitig vertraute Welten ist. Emotional und aufrüttelnd zugleich. Saxophonist
Óskar Guðjónsson ist dabei nicht der Solo Künstler, der sich in den Vordergrund spielt sondern er ist Bestandteil eines organischen Klanggefüges. Jedes Bandmitglied bekommt seinen Platz und zusammen sind die 4 Musiker ein einziges, großartiges Instrument.

Einlass: 19:00 Uhr

Seit 2000 zeigen die Klangkosmos Konzerte eine Vielfalt an Musiktraditionen und Instrumenten, die von großen Meistern wie auch von beeindruckenden jungen Talenten live präsentiert werden.

Ensembles und Musiker aus fast neunzig Ländern der Welt waren bereits zu Gast in NRW.

In Detmold machen Musikensembles aus aller Welt ihre handgemachten Klänge, ihre Geschichten und Traditionen ihrer Länder musikalisch erlebbar.

Für die Dauer eines Konzertes können Sie sich in die Kultur der Musiker mitnehmen lassen.

Einlass: 19:00

Rockkonzert im Foyer des Detmolder Sommertheaters

Stehplätze

In ihrer Komposition „Ave Maria – Meryem Ana“ widmet sich die deutsch-aserbaidschanische Komponistin Khadija Zeynalova der Figur der Maria, die eine verbindende Rolle zwischen den drei monotheistischen Religionen einnimmt. Das Werk, geschrieben für drei Singstimmen, Orgel und Ensemble, thematisiert die jüdische Frau, die christliche Gottesmutter und die muslimische Erwählte. Zeynalova betrachtet in ihrer Komposition die Bedeutung Marias in den Schriften des Christentums, Islams und Judentums und hebt ihre Rolle als herausragende Frauengestalt hervor, die für Gläubige dieser Religionen von großer Bedeutung ist. Die tiefgreifende Wirkung von Koran und Bibel auf die literarische und kulturelle Welt bietet dabei einen weiteren Anreiz, Maria sowohl intellektuell als auch emotional zu erfassen.

Gemeinsam mit dem Ensemble Bridge of Sound, das von der Klosterlandschaft OWL als „Künstlerin des Jahres“ ausgezeichnet wurde, setzt Khadija Zeynalova ein starkes Zeichen für Völkerverständigung. Die Mitwirkenden sind überzeugt, dass die universelle Sprache und Kraft der Musik ein nachhaltiges Zeichen für ein freundliches Miteinander unterschiedlicher Kulturen setzen kann, unabhängig von Nationalität, Konfession oder Herkunft, und so ein friedliches Zusammenleben über alle Grenzen hinweg ermöglicht.

Copyright: Bridge of Sound

Einlass: 19:00 Uhr

TATORT 110 – ZWEI KRIMISERIEN AUF DER SPUR
1970 flimmert erstmals das »Tatort«-Fadenkreuz über den Bildschirm. Nur ein Jahr später hält der »Polizeiruf 110« im Fernsehen der damaligen DDR sein Publikum in Atem. Heute sind die Entwicklungen der beiden Kult-Krimi-Serien kaum ohne einander zu denken. Bereits der erste »Tatort« entsandte einen Hamburger Kommissar nach Leipzig, anlässlich der deutschen Wiedervereinigung machten die Ermittlungsteams der beiden Serien gemeinsame Sache und später wurde sogar »Tatort«-Personal ins »Polizeiruf«-Gebiet versetzt! Wir lassen unsere inneren Detektiv*innen raus, nehmen die beiden Urgesteine deutscher Krimi-Geschichte unter die Lupe und fragen uns, wie es kommt, dass sie sich bis heute einen Platz in den Herzen ihrer Zuschauer*innen sichern.

Der Operette haftet der Ruf an, die minderwertige kleine Schwester der Oper zu sein. Kitsch, Klamauk und billige Unterhaltung. Dabei sind die Kenner*innen sich einig, dass die Operette die geheime Königsdisziplin des Musiktheaters ist, schließlich gilt sie als sozialpolitischer Spiegel der Gesellschaft ihrer Zeit.
Nach Offenbachs Operettenerfolgen, der sich mit seinen kunterbunten und fantasievollen Werken zum Vater dieses Genres machte, ergoss sich eine wahre Operettenflut über Europa. Die Operette träumte lauthals von Freiheit und Gleichheit; verpackt in mitreißende Musik, garniert mit Wortwitz und Tanz. Während der NS-Diktatur wurden die Werke jüdischer Librettisten und Komponisten als »entartet« von den Bühnen verbannt. Aus der witzigen, frivolen und internationalen Kunstform wurde eine angestaubte Klamotte. Doch die Operette hat es geschafft, wie ein Schmetterling aus dem Kokon zu Glanz und Glamour zurückzufinden. Höchste Zeit also, der Operette und ihren Machern diese Operetten-Revue zu widmen.

Mit gerade mal 29 Jahren hat Timon Krause bereits eine wilde, aufregende und mehr als beeindruckende Karriere hingelegt – und das nicht nur auf nationalem, sondern auch auf internationalem Terrain. In erster Linie als Mentalist - also Gedankenkünstler - bekannt, hat sich der Spiegel Bestseller-Autor, Entertainer und Speaker binnen kürzester Zeit eine unglaublich große Fangemeinde aufgebaut und gilt heute als der erfolgreichste und charismatischste Mentalkünstler Deutschlands.

Aufbauend auf seinem Wissen um die menschliche Psyche schafft Timon Krause faszinierende Shows, mit denen er sein Publikum überrascht, verblüfft und in Atem hält. Seine Fertigkeiten, angefangen beim scheinbar kinderleichten Erraten von Bank-PINs und sich bis zur sekundenschnellen Hypnose zufällig gewählter Probanden erstreckend, basieren auf einer wissenschaftlich fundierten Ausbildung (unter anderem beim berühmten neuseeländischen Mentalisten Richard Webster) sowie jahrelanger Praxis.
Das Manipulieren, Lesen und Vorhersehen menschlichen Verhaltens basiert dabei teils auf natürlichem Talent, teils auf mühevoll antrainierten Fähigkeiten, wie etwa fortgeschrittener Kommunikationstechnik und dem akkuraten Lesen unbewusster Mimik und Gestik.

Mit seinem neuen Programm „Messias“ wird Timon Krause 2024 auf große Tournee gehen und sein Publikum in gänzlich neue Gefilde psychololgischer Phänomene entführen. Dieses Mal legt der junge Mentalist jedoch einen Teil seiner Aufmerksamkeit auf die Massenpsychologie: wie manipulierbar sind wir wirklich? Wo werden wir unbemerkt beeinflusst und wie können wir uns schützen? Und wie leicht fällt es Timon Krause, seine Probanden auf der Bühne einer regelrechten Gehirnwäsche zu unterziehen?

Bei seinen Shows geht es dem studierten Philosophen dabei keineswegs nur darum, einen großen Auftritt hinzulegen. Neben seiner Berufung als Entertainer hat Timon Krause es sich auch zur Aufgabe gemacht, Show für Show ein gewisses Maß an Aufklärungsarbeit zu leisten. So teilt er beispielsweise wertvolle Mind Hacks für den Alltag, welche dem Publikum das Verstehen und Lesen ihrer Mitmenschen sowie ihres eigenen Geistes erleichtern. “Messias” bietet somit die einmalige Möglichkeit, einen Blick in unsere Köpfe zu werfen und zu begreifen, welche psychologischen Mechanismen uns wirklich formen und treiben.

Foto: Murat Aslan

Einlass in das Foyer: 19:00 Uhr

Was wäre der Oktober ohne Frieda Braun? München hat das Oktoberfest und
Höxter die Kultsauerländerin!
Viele kennen Frieda aus der ARD-Ladies Night oder vielleicht von einem ihrer
zahlreichen Auftritte. Bereits zum dritten Mal gastiert die quirlige Winterbergerin
im Herbst als Gastkünstlerin vom ZIMMER.THEATER in Höxter und erzählt in
ihrem Programm wieder urkomische Alltagssituationen von sich und ihrer
„Splittergruppe“. Absolut empfehlenswert!
Frieda und ihre „Splittergruppe“ – insgesamt 11 gestandene Frauen – haben
beschlossen, in diesem Jahr anstelle einer Städtetour sieben Tage in einer
Herberge zu verbringen. Und zwar schweigend! Das Schweigeseminar, gedacht
zur inneren Einkehr, erweist sich für Frieda allerdings als Nervenprobe.
Frieda Brauns Programm „Sprechpause“ ist ein unterhaltsamer und
abwechslungsreicher Streifzug durch (nur manchmal überspitzte)
Alltagssituationen. Köstlich!

Einlass: 19:00 Uhr