Bist du schwul? Eine Frage, die trotz jahrzehntelanger Kämpfe verlässlich den Angstschweiß tropfen lässt.
Zumindest, wenn du 14 Jahre alt bist und in einer Sportumkleide stehst. Oder in deinem Jugendzimmer (Eiche rustikal). Oder in einer Gefängniszelle.
Tobias Neumann wechselt in seinem Solo „You’re going to be ok" Orte, Zeiten und Rollen so schnell wie gesellschaftliche Stimmungen umschwenken. Ein Abend, der Trost auch an dunklen Orten sucht.
„Das einzige, auf was ich achten muss, ist, dass ich nicht mit gebrochenen Handgelenken tanze. Ansonsten mache ich es wie die anderen und ficke den Beat.“ (Stückzitat)

Content Note: Sexualisierte und gewaltvolle Sprache

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Der bleiche Baron ist der große Anführer des Unterwasserstaates. Er schnappt sich immer das beste Stück, noch bevor die anderen etwas bekommen. Seine großen Feinde sind Gedichte, denn die können alles Mögliche bedeuten. Aber glücklicherweise schreiben Felix und Felka keine Gedichte. Sie singen Lieder voll Poesie. Aber auch das ist nicht ohne Gefahr …
Ein Stück über Freundschaft in einem Staat, der Jagd macht auf alle, die anders sind, über Utilitarismus und politische Unterdrückung.
„Ein musikalisches Märchen, das ebenso gut von einer Diktatur der Vergangenheit wie von einer zukünftigen erzählen könnte und bei dem Erwachsene wie Kinder auf ihre eigene Weise Anteil nehmen können. Also lasst sie kommen, die Gedichte, die Leerzeilen, die Röte und das Zögern!“
(Het Nieuwsblad)

Das Junge TheaterLabor am TheaterGrueneSosse forschte mit Menschen zwischen Gen X und Gen Alpha zum Rohstoff des modernen Lebens: Zeit. Wie wir sie nutzen, wie sie uns ausgeht, wie man sie herstellt, verschwendet, verschenkt oder vergisst. Wem gehört die Zeit in einer durchgetakteten Welt und was braucht es, um sie miteinander teilen zu können?
Das Ensemble schafft einen poetischen und musikalischen Kosmos, in dem eine Generation von der anderen erfährt, was die Stunde geschlagen hat: Von Brainrot bis Digital Detox, von Pancake-Fertigteig über Kinderbetreuung und Steuererklärung bis zum befreienden Gefühl, dass der Untergang der Welt selbst nur eine Frage der Zeit ist.

„Fünf Menschen, die von sich erzählen und davon, was sie beschäftigt. FünfMenschen, die zusammen Zeit verbringen. Die eine Gleichwertigkeit zwischen Virtualität und Realität herstellen und trotzdem den Konsum hinterfragen. Die unterschiedlichen Alters sind, aus unterschiedlichen Kontexten kommen und sich immer auf Augenhöhe begegnen.“
(Votum der AK Auswahlkommission)

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CHE SUDAKA PRÄSENTIERT „WIR SIND LICHT“: EINE TOUR, DIE UNS DARAN ERINNERT, DASS „WIR ALLE LICHT SIND“
Die in Barcelona ansässige Band Che Sudaka, die bald ihr 24-jähriges Bestehen feiert, kündigt ihre bevorstehende Nordeuropa-Tournee an, mit Konzerten in Deutschland, Österreich, der Schweiz, der Tschechischen Republik und den Niederlanden zwischen Januar und März 2026. Unter dem Motto „Wir Sind Licht” würdigt die Band ihr nordeuropäisches Publikum, das sie schon so oft mit offenen Armen empfangen hat, und feiert die strahlende Energie, die jeden Abend zwischen Bühne und Publikum entsteht.
Der Name der Tour stammt von „Wir Sind Licht”, einem Song aus dem Album „20 años” (2022), das in Zusammenarbeit mit Mal Élevé (Irie Révoltés) – Musiker und engagierter Aktivist – entstanden ist. Das Album markiert zwei Jahrzehnte musikalischen Widerstands und kollektiver Freude. Mit einer explosiven, kommunikativen und zutiefst menschlichen Show verwandelt Che Sudaka jedes Konzert in ein Volksfest, bei dem Ska, Reggae, Cumbia und lateinamerikanische Folklore mit einer klaren Botschaft verschmelzen: Musik als Mittel zur Einheit und Awareness.
Ihre Live-Auftritte werden nun durch audiovisuelle Synchronisationen ergänzt, die die emotionale und visuelle Reise ihrer Shows noch verstärken. Leo, Kacha und Sergio bleiben ihrem Geist treu: Sie verbreiten gute Laune, Hoffnung und soziales Engagement durch ihre Kunst. Auch nach 24 Jahren rollt der Zug von Che Sudaka weiter – und jeder Halt ist eine neue Gelegenheit zum Tanzen, Nachdenken und Feiern des Lebens. Che Sudaka: Musik, Energie und Menschlichkeit ohne Grenzen.

Der Vorverkauf endet ca. 3 Stunden vor Veranstaltungsbeginn. Für den Fall, dass die Veranstaltung ausverkauft ist: Gelegentlich haben Gäste eine Karte zu viel. Diese versuchen wir an der Abendkasse zu vermitteln. Wartelisten werden erst an der Abendkasse erstellt.

Die Demokratie hat es satt, mit Füßen getreten zu werden und sucht Zuflucht. Vielleicht sind junge Menschen die Rettung? Wahlen ab 16? Die personifizierte Demokratie stellt das Klassenzimmer auf den Kopf.
Eine Tour de Force, die alle mitreißt! Wir leben in einer Demokratie. Wo begegnet uns Demokratie in unserem Alltag? Was ermöglichen uns die demokratischen Grundwerte? Wie werden wir aktiver Teil unserer Demokratie?
Geht das schon, bevor man mit 18 Jahren wahlberechtigt ist? Warum ist Demokratie wichtig und was können wir tun, um sie zu schützen?
In einer interaktiven Performance geht das Junge Staatstheater+ gemeinsam mit Darsteller*innen des Staatstheaters der Frage nach Freiheit, Wert und Definition von (darstellender) Kunst auf den Grund.

„SHP Demokratie kracht in das Klassenzimmer, wie die mit dem Fallschirm gelandete Hauptfigur. Die den Schulalltag durchbrechende Energie und Haltung der Hauptfigur überzeugt. Sie aktiviert das Klassenzimmer und macht demokratische Abstimmungsverfahren für die Schulklasse lebhaft erfahrbar.“
(Votum der AK Auswahlkommission)

Im Anschluss Publikumsgespräch / Workshop

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Foto: Marvin Ruppert

Der Liedermacher ist auch in seinem aktuellen Konzertprogramm „Unverschämt“ erfreulich grenzüberschreitend in alle Richtungen, gepaart mit bissigem, aber sympathischem Sarkasmus – ein liebevoller Pöbler eben.

Geboren und aufgewachsen in der Hauptstadt der DDR, war das Einzige, was sie von ihren Mitmenschen unterschied, ihr Aussehen. Ihr somalischer Vater hatte in Ostberlin studiert, um in seinem Heimatland den Sozialismus aufzubauen. Im Einheitsgrau der DDR wurde sie als „Mulattin“ wahrgenommen, obwohl sie sich selbst nicht fremd fühlte. Entgegen der offiziellen Doktrin von internationaler Solidarität und Völkerfreundschaft erzählt Bibiana Malay anhand von authentischen Zeugnissen, wie sie als Kind unterschwelligen Rassismus in der DDR erfahren hat. War sie eine Rebellin? Hat sie sich angepasst? Oder beides? Anhand von Tagebüchern, Stasi-Akten, Songs, erinnerten Geschichten und Briefen durchleuchtet sie ihre Kindheit hinter dem antifaschistischen Schutzwall.

„Im Laufe des sehr persönlichen, klugen Programms dringen Untertöne und Untergründe allmählich hoch, bewegen, ohne zur auf die Bühne gebrachten Anklageschrift zu werden. Dazu trägt auch die schräge Musikauswahl bei …“ (Leipziger Volkszeitung)
Content Note: Diskriminierende und rassistische Sprache wird reproduziert

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Insekten haben beim Menschen einen zweifelhaften Ruf. Sie stechen und beißen, verkriechen sich in Ecken und Ritzen und sind mit ihren spindeldürren Beinen, ihren Fühlern und Facettenaugen einfach nur eklig, so die landläufige Meinung. Die „bösen Käfer“ wollen ihrem schleichenden Untergang etwas entgegensetzen.
Mit ihrer gleichnamigen Band reisen sie durch die Lande und kämpfen mit harter Schale, aber einem durchaus weichen Kern, gegen die Vernichtung ihrer Lebensräume. Sie fordern nicht weniger als unsere Solidarität im Kampf gegen die Zerstörung natürlicher Lebensräume und lassen die Zuschauenden teilhaben an der Um-Gestaltung hin zu einer vielartigen, lebendigen und lebenswerten Umgebung, in der sich Mensch und Tier gleichermaßen wohl fühlen können.

„Auf grandios komische Art entfacht das Ensemble ein vielstimmiges und ermunterndes Musikfest für eine andere Zukunft, in die Jung und Alt nach der Aufführung beseelt stolpern.“ (Schnüss – Bonner Stadtmagazin)

Motja ist 14 und zum ersten Mal verliebt. Doch dafür ist 1941 wenig Platz. Die deutsche Wehrmacht hat gerade die Ukraine besetzt. Wie alle anderen jüdischen Menschen aus Kyjiw muss Motja mit seiner Mutter und dem Großvater dem Befehl der Besatzer folgen, sich an einer Sammelstelle einzufinden. Niemand von ihnen weiß, dass die Deutschen planen, sie alle umzubringen. Nur Einzelne werden das Massaker von Babyn Jar überleben. Motja ist einer von ihnen. Auch Juri ist 14. Mit seiner Mutter ist er vor dem russischen Angriff aus Kyjiw geflüchtet und lebt heute in Leipzig. Hier kann er zur Schule gehen, in Sicherheit leben. Doch es fällt Juri nicht leicht, sich im fremden Land zurecht zu finden.
Juri und Motja verbindet eine Leidenschaft: das Zeichnen. Es hilft ihnen, die Welt auf ihre Weise zu sehen und zu verstehen. Und auch wenn zwischen ihren Leben über 80 Jahre liegen, können die beiden Jungen auf diese Weise einander begegnen – genau wie wir.

„Eine Inszenierung in jener stillen Eindringlichkeit, die auch ganz bestimmten Liedern eigen ist.“
(Leipziger Volkszeitung)

im Anschluss: Nachgespräch

Carl Maria von Weber, Turandot-Ouvertüre op. 37
Johannes Brahms, Klavierkonzert B-Dur op. 83
Hannah Eisendle, „Crushed Ice II“ (2020)
Paul Hindemith, „Sinfonische Metamorphosen“ (1943)

Bild :: Wataru Hisasue © Daniel Delang

Einführungsvortrag 19h · Pause mit Catering

Innere Gefühle nehmen eine äußere Form an, Intuition übernimmt, große Energiemengen werden freigesetzt. Und bei dieser Produktion für vier Tänzer*innen kristallisiert sich aus dem wilden Fluss impulsiver Bewegungen eine virtuose und fantasievolle Choreografie heraus. Natürlich stellt ausufernde Wut eine Gefahr für unser soziales Zusammensein dar. Sie kann in körperliche Gewalt münden, die es in vielerlei Hinsicht zu unterbinden gilt. Aber soll Wut immer unter Kontrolle gehalten und „gemanagt“ werden? Gibt es nicht Sachen, wofür wir mit
Händen und Füßen unbedingt kämpfen würden?

„Es ist beeindruckend, wie die Truppe von Joshua Monten diese unterschiedlichen Zugänge zur Wut während einer Stunde plastisch auf die Bühne bringt.“
(Bote vom Untersee und Rhein)

Wild und weich, kugelrund und kantig, flirrend und flüssig, fest und flatternd, schwer und schwebend – drei Performerinnen spielen mit Objekten und Körpern, tanzen und trommeln, stampfen und springen, klopfen und klingen. Die schwerhörige Performerin Geli Strahl, die Tänzerin Moonjoo Kim und die Schlagzeugerin Rie Watanabe erkunden Rhythmen, Vibrationen und Schwingungen, die durch den Körper fließen und laden das Publikum mit allen Sinnen ein – ganz ohne Sprache. Eine Entdeckungstour durch Klangwellen, Körperwellen und Wow-Momente für ein taubes und hörendes Publikum – ruhig und rasant, klar und chaotisch, präzise und planlos, humorvoll, schräg, verspielt, verrückt – BÄÄÄM!
„Kunst wird hier zum Erleben, das keine Botschaften braucht, sondern komplett aus dem Angebot für Augen und Ohren erfahren wird.“
(Kölnische Rundschau)

inkl. für hörgeschädigte Menschen

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Antonín Dvořák, Finale aus der Sinfonie Nr. 7 d-Moll op. 70

Was haben Malerinnen und Maler auf einer Konzertbühne zu suchen?
Das fragt sich auch der Dirigent zu Beginn des diesjährigen Kinderkonzerts des Konzertvereins Marburg. Doch die Kinder mit den großen Pinseln tragen Namen wie „Dur Moll“, „Tino Tempo“ oder „Melody“. Sie malen die Musik immer wieder mit neuen Klangfarben an, denn „ein Orchester ist doch eigentlich ein Farbkasten für die Ohren“! So dürfen sie bleiben und laden alle kleinen und großen Klassikfans zur gemeinsamen Suche nach den „Ohrenbildern“ in Antonín Dvořáks berühmten Finale ein.

Daniel Stratievsky | Leitung
Birgit Küllmar | Moderation

Bild :: © Marburger Philharmonie

Kiano ist der größte Angsthase im Dorf. Ausgerechnet er soll Wasser holen. Aber dazu muss er durch den Urwald gehen, denn der Fluss liegt auf der anderen Seite. Da hört er ein Schreien, das tief aus dem Wald kommt ...

Ein aufregendes Abenteuer aus Ägypten

Mit Gaststimmen von u.a. Basti Müller (ARD, SWR3), Sebastian Tausch (Boppin B, Feel Collins), Robert Treutel (Bodo Bach)
und Anja Kling (Schauspielerin)
Spieldauer 30 Minuten. Empfohlen ab 4 Jahre

Sein Leben lang fischte Fritz Fische. Dann aber erleidet Fischer Fritz einen Schlaganfall. Sein Sohn Franz wohnt entfernt in der Großstadt, hat der ländlichen, abgeschiedenen Gegend seiner Jugend
den Rücken gekehrt und betreibt zwei Friseurläden. Sich dabei noch um den Vater zu kümmern erscheint unmöglich. Und so reist Uljana an, eine Live-in-Pflegekraft aus der Ukraine. In Fischer Fritz’ Haus im Nirgendwo leben die beiden von nun an miteinander. Es entsteht eine erzwungene Gemeinschaft, geprägt von vorsichtiger Annäherung und dem tiefsitzenden Gefühl, trotz Zusammensein allein zu sein. Uljana findet Halt in einem Chat mit Borys, dem Busfahrer, der sie aus der Ukraine nach Deutschland gebracht hat, während Fritz immer mehr von Erinnerungen an ein Leben, in dem ihm noch alles möglich war, eingenommen wird. Autorin Raphaela Bardutzky wirft mit ihrem mehrfach ausgezeichneten Stück einen sprachlich virtuosen und spielerischen Blick auf das Thema Pflege und Care-Arbeit und befragt dabei den gesellschaftlichen Umgang mit Alter und den oft schwierigen und ausbeuterischen Arbeitsbedingungen, denen Pflegekräfte aus dem Ausland unterworfen sind.
FISCHER FRITZ wird in Marburg in einer ukrainisch-deutschen Version gezeigt.

Für alle Menschen ab 14 Jahre, die Worte finden wollen, um gesellschaftliche Missstände zu benennen.

Einführung 19.00