George Bailey war über vier Jahrzehnte der Pianist des Stuttgarter Balletts – am Samstag, 24. Oktober 2026, ist er um 20 Uhr im Kulturhaus Schwanen in Waiblingen live zu erleben. Unter dem Titel „Cranko, Haydée – und ich, George Bailey“ gestalten Bailey und die Autorin Susanne Wiedmann einen Abend aus Lesung, Gespräch und Live-Musik. Beginn ist um 20 Uhr, Einlass ab 19 Uhr. Mitpräsentiert wird die Veranstaltung von der Buchhandlung Taube.
Wer George Bailey zuhört, begegnet nicht nur einem Musiker, sondern einem Zeitzeugen der Tanzgeschichte. 1972 holte John Cranko ihn nach Stuttgart. Bailey begleitete Proben und Training, prägte mit seinem Spiel Generationen von Tänzer:innen und wurde für viele zu einer festen, tragenden Figur hinter den Kulissen. Choreografen wie John Neumeier und Maurice Béjart wollten mit ihm arbeiten, weil er mehr tat, als nur Takte zu liefern: Er hörte mit, fühlte mit und gab dem Raum Rhythmus, Energie und Luft.
Im Mittelpunkt des Abends steht die von Susanne Wiedmann verfasste Biografie über George Bailey. Die Autorin, die als Tanzdramaturgin am Nationaltheater Mannheim gearbeitet hat, erzählt von einem Künstlerleben zwischen Denver, Heidelberg und Stuttgart, zwischen Jazz, Theateralltag und großer Ballettgeschichte. Dabei geht es um Kunst und Disziplin, um Eleganz, Rassismuserfahrungen, Bühnenmenschen und die oft unsichtbare Arbeit hinter dem Glanz.
Der Abend verbindet diese Geschichten mit Musik und persönlicher Erinnerung. Bailey sitzt selbst am Flügel und spielt aus seinem Repertoire. So entsteht keine klassische Buchvorstellung, sondern eine lebendige Begegnung: mit einem Musiker, der über Jahrzehnte Teil eines weltberühmten Ensembles war, mit einer Autorin, die genau hinschaut, und mit einer Theaterwelt, die von innen selten so nah erzählt wird. Ein Abend für Tanzbegeisterte, Musikliebhaber:innen und alle, die gern hinter die Kulissen großer Kunst schauen.

Einlass um 19:00 Uhr

Zwei ehemals befreundete Bauern geraten in erbitterten Streit wegen einer winzigen Fläche Land. Während der Hass der Väter immer maßloser wird, entdecken die beiden Kinder, Sali und Vrenchen, ihre Liebe zueinander und suchen gegen alle Widerstände nach einem Platz für ihr Glück, nach einem Tag Ewigkeit.

Keller erzählt in feiner und klarer Sprache die Geschichte einer tiefen Liebe, die nicht sein kann, nicht sein darf. Denn Besitzgier, Herkunft, Konvention zählen in dieser Gesellschaft mehr als Liebe.

„Es ist eine der schönsten Erzählungen, die je in deutscher Sprache geschrieben wurden.“ (Sommers Weltliteratur)

Eine Geschichte über Fernweh, Freundschaft und das große Glück, ein Zuhause zu haben.
Nach dem Kinderbuch von Sebastian Meschenmoser
für Kinder ab 4 Jahren

Herr Eichhorn träumt von der Ferne. Dort hat man bestimmt seine Ruhe – ganz anders als im trubeligen Wald! Gerade als er sich auf den Weg machen will, fällt ihm ein, dass man in der Ferne sicherlich einen guten Freund gebrauchen könnte. Zum Beispiel den Igel. Oder einen starken Beschützer wie den Bären. Oder jemanden, der gute Geschichten erzählen kann – wie der Ziegenbock. Und vielleicht wären auch ein paar Vögel, Bäume und Felsen ganz schön – so wie in seinem Wald zu Hause?
Die »Eichhorn«-Reihe von Meinhardt & Krauss geht in die dritte Runde. Nach dem beschwingten Warten auf den ersten Schnee und dem aufregenden Besuch vom blauen Planeten zeigt das Team erneut, wie sehr ihm die tierischen Freunde ans Herz gewachsen sind.

„Das Stück ist eine Anmerkung an mich selbst: dass es Träume gibt, die nicht wahr werden in der Art, wie man sie sich gewünscht hätte, sich dafür aber vielleicht andere Türen öffnen.“ Shuteen Erdenebaatar auf dem Festival JazzBaltica

In der Mongolei wollte sie als Kind Popsängerin werden, dann Saxofonistin. Schließlich verwirklichte sie ihren Musiktraum am Klavier. Der Jazz traf die junge klassische Pianistin wie ein Blitz. Es war Liebe auf den ersten Blick. Shuteen Erdenebaatar verließ Ulan-Bator für ein Jazzpiano- und Kompositionsstudium in München, lernte rasant Deutsch, gründete ein Quartett, ein Duo sowie ein Jazz Chamber Orchestra, komponierte zwei Alben, ein weiteres hat sie in petto und nimmt seither einen Preis nach dem anderen, z.B. den Deutschen Jazz-Preis 2024 oder den höchsten Kulturpreis der Mongolei entgegen. Und hier ist sie nun. Mit dem SKO bringt sie die Klavier- und Streichorchester-Fassung des Albums „Between Light“ zur Uraufführung. Mit Nils Kugelmann, Kontrabassist, Kontra-Altklarinettist, Komponist und Partner „in life and in sound“, spielt sie aus dem gemeinsam komponierten Album „Under the Same Stars“. Selten klang Jazz so sternenklar, organisch fließend, so poetisch und befreiend. Wie ein intensiver Traum. „Menschliche Intelligenz eben, gepaart mit Intuition und Empathie. Genialer Mix!“ (Jazz-Thing)

Mit:
Shuteen Erdenebaatar . Jazz-Piano
Nils Kugelmann . Kontrabass, Kontra-Altklarinette
Stuttgarter Kammerorchester

Programm:
„Between Light“ (Uraufführung)
und Stücke aus dem Album „Under the Same Stars“
(neu arrangiert für Piano, Kontra-Altklarinette und Streichorchester)

Künstlergespräch um 19:00 Uhr

19:00 Uhr Künstlergespräch

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der japanischen Kochkunst und erleben Sie eine exklusive Sushi Masterclass mit Rik Mayer. Als Gründer von Rik Mayer Concepts und geprägt durch seine Zeit in Japan sowie seine Arbeit in renommierten Sushi- und Kaiseki-Restaurants, verbindet er fundiertes Fachwissen mit echter Handwerkskunst und großer Leidenschaft für Qualität.

Direkt aus Japan inspiriert, vermittelt Rik Mayer sein Know-how rund um die Kunst des Sushi – von der Auswahl hochwertiger Zutaten über die perfekte Zubereitung von Reis bis hin zum präzisen Umgang mit Fisch und Meeresfrüchten. Ebenso erhalten Sie spannende Einblicke in die Bedeutung von Saucen, Sake und die feine Balance von Geschmack, Textur und Präsentation.

In dieser Masterclass lernen Sie nicht nur Techniken, sondern erleben Sushi mit allen Sinnen: Sie verkosten verschiedene Zubereitungen, üben wichtige Handgriffe selbst und entwickeln ein Gespür für Qualität, Ästhetik und Komposition. Ob Einsteiger mit Interesse an japanischer Küche oder Genießer auf der Suche nach einem besonderen kulinarischen Erlebnis – diese Veranstaltung bietet inspirierende Einblicke, praktische Erfahrung und außergewöhnlichen Genuss.

Freuen Sie sich auf genussvolle, lehrreiche Abende in exklusiver Atmosphäre – inklusive 0,1 l Crémant, Wasser und Sake-Verkostung.

Bitte beachten: Die Veranstaltung findet an 2 Abenden statt, jeweils von 18:30 bis 21.30 Uhr am 23.10 & 24.10.2026.

Einlass: 18:15

Uraufführung

Ein Stück Geschichte ist ein Stück Geschichte. Im Zentrum steht oder vielmehr sitzt der sogenannte mächtigste Mann der Welt an seinem Schreibtisch, stellvertretend für all die zahllosen mächtigen Männer dieser Welt. Mit seiner Unterschrift besiegelt er in Dekreten, Erlassen, Gesetzen, Verträgen die Attraktivität des Schrecklichen, deren weitreichende Folgen ihm buchstäblich am A**** vorbeigehen. In seiner Welt sind Männer laut und potent, Frauen leise und dienstbereit, in seiner Welt gibt es keine Verbündeten, denn er steht immer an erster Stelle.

In seiner und unserer Welt übersteigt das Militärbudget himmelweit die Mittel für Menschen-, Arten- und Klimaschutz. Love Trumps Hate? Die Diskussion verläuft im Sande, die Bibel als Ratgeber ist überholt, Voltaire als Korrektiv hat ausgedient. Einziger Lichtblick des gesunden Menschenverstands im Panoptikum des faktischen Irrsinns scheinen die Ansichten eines Polizisten über den G20 Gipfel in Hamburg. Wo sind wir hier eigentlich??

Wir sind im Jahr 2017. Aber die Zeit ist aus den Fugen und läuft rückwärts. Tote erwachen zum Leben und die Protagonist*innen dieses Stücks müssen sich gut festhalten, damit sie nicht aus Versehen im falschen Jahrhundert landen. Denn Rückschritt ist der neue Fortschritt! Und der Fortschritt – Verzeihung, Rückschritt – ist bekanntlich nicht zu stoppen. Oder?

EIN STÜCK GESCHICHTE ist eine Satire und Dokumentartheater zugleich. Die Autorin und Regisseurin Antje Schupp verwandelt politisches Geschehen, das 2017 über die virtuellen Kanäle auf ihren Schreibtisch gespült wurde, in bitterkomische Szenen – bissig, pointiert, voll verzweifeltem Humor.

Es singen, spielen und animieren Studierende der Studiengänge Schauspiel, Figurentheater und der Opernschule: Carolina Eicker, Josepha Flemming, Rebecca Herter, Elio Jäger, Mali Jafari, Daniel Johnson, Clara Lorenz, Johannes Frederik Pisall, Leontin Salihi, Jakob Saltner, Amelie Sarich, Til Schumeier, WenBo Shuai, Lilly Sorgenfrey, Mara Suter und Zina Strunz

Regie: Antje Schupp / Bühne & Kostüme: Christoph Rufer / Musik: Arezou Rezaei

Die Vorstellungen am 23. Oktober und am 28. November werden mit DGS-Übersetzung (Deutsche Gebärdensprache) angeboten.

Nach den Vorstellungen am 23. Oktober und am 27. November findet im Studio des Wilhelma Theaters ein WTspäti statt. Der Eintritt zu diesem knapp halbstündigen Zusatzprogramm ist frei.

Wer weiß noch, was die Erwachsenen längst vergessen haben? Natürlich die Kinder und ihre Puppenfreunde. Das kleine Mädchen muss sich selbst und ihren Vater retten. Dafür muss sie unbedingt von New York nach Los Angeles gelangen (eine weite, abenteuerliche Reise) zum Puppendoktor. In einer seltsamen Welt voller Gefahren, Wunder und überraschender Begegnungen muss sie durch eine verschlossene Tür schlüpfen, auf Wolken fliegen, das Meer überqueren und sich schließlich sogar dem furchterregenden General U und seinem schrecklichen Gefolge stellen.

Einlass ab 14:30

ICH WERDE NICHT HASSEN (I shall not hate)
Von Izzeldin Abuelaish, in einer Monologfassung  für die Bühne von Silvia Armbruster und Ernst Konarek

"Am 16. Januar 2009 um 16:45 Uhr wurden israelische Panzergranaten in das Schlafzimmer meiner Töchter gefeuert. Bessan, Aya und Mayar waren sofort tot, mit ihnen ihre Cousine Noor. Weil das israelische Militär Journalisten den Zugang nach Gaza verboten hatte, gab ich einem israelischen Fernsehreporter jeden Tag ein Telefoninterview. Minuten nach dem Angriff rief ich ihn beim Sender an; er übertrug unser Telefonat in die Sendung. Die Nachricht ging blitzschnell um die Welt."

Dies ist die Geschichte von Dr. med. Abuelaish, einem palästinensischen Gynäkologen und Fruchtbarkeitsexperten. Er erzählt vom Alltag in Gaza, vom Warten an den israelischen Checkpoints, vom Familienleben zwischen Hoffnung und Verzweiflung und vom tödlichen Anschlag. Er hätte allen Grund Israel zu hassen, stattdessen kämpft er weiter für Verständigung und Versöhnung mit Israel: „Hass macht blind und führt zu irrationalem Denken und Verhalten. Frieden ist Menschlichkeit. Frieden bedeutet Respekt. Frieden ist ein offener Dialog. Heute notwendiger denn je."

Bei den Hamburger Privattheatertagen 2015 erhielt die Inszenierung von Ernst Konarek den Monica-Bleibtreu-Preis in der Kategorie „Bestes zeitgenössisches Drama“. Die Jury schreibt in ihrer Begründung: „Die Sparsamkeit der Mittel, der von verzweifeltem Humor getragene Ernst der Darstellung, der ungewöhnliche und überraschende Blick auf ein Thema, das wir längst zu kennen glaubten – nichts besseres kann uns Theaterzuschauern passieren, als daß wir unserer Gewißheiten beraubt und zur tätigen Hoffnung animiert werden, beglaubigt durch die Kraft eines Darstellers: Mohammad-Ali Behboudi.“

"Ein Abend von großer Intensität." – Stuttgarter Zeitung

"Das durch Fakten anrührende Kammerdrama geriet durch Mohammad-Ali Behboudis gefühlsintensive Interpretation und die reduzierte Ausstattung zu einem bewegenden Theaterabend" – Stuttgarter Nachrichten

"Eindringlich und in vielen Details schildert das Stück die demütigenden Schikanen, die Palästinenser unter israelischer Herrschaft zu erdulden haben (...) Der letzte Satz "Es ist Zeit, sich hinzusetzen und miteinander zu reden", schwingt lange in der Stille nach. Ein großartiges Stück“ - Göttinger Tageblatt

2010, 2011 und 2013 war Izzeldin Abuelaish für den Friedensnobelpreis nominiert

Gankino Circus sind mit neuem Programm am Start: einer glamourösen Samstag-Abend-Show mit einem Hauch provinziellem Wahnsinn! Die aus Funk und Fernsehen bekannten musikalischen Hochseilartisten präsentieren ein ebenso wildes wie virtuoses Rock’n’Roll- Spektakel inklusive entfesseltem Mundart-Pop. Aber anders als bei der Konkurrenz im heimischen Fernseher ist bei Gankino Circus alles live: kein Playback, kein doppelter
Boden, dafür bahnbrechende Musikalität und spontanes Entertainment!
2007 begannen die vier Jugendfreunde aus dem fränkischen Dietenhofen damit, sämtliche musikalische Mauern und lästige Stilregeln genüsslich niederzureißen. Heute bewegt sich die Truppe irgendwo zwischen Musikkabarett und Party-Abrisskommando.
Ob der augenzwinkernde Titel ihres neuesten Geniestreichs also Programm ist? Man darf es bezweifeln.
Mittlerweile auf den großen Bühnen unterwegs, kennen die vier Weltmänner aus Ostwestmittelfranken die Turbulenzen, die entstehen, wenn man plötzlich wieder ins verschlafene Dorfidyll der eigenen Jugend katapultiert und dort mit dem Gegenteil von Rock’n’Roll konfrontiert wird. Denn immer wieder zieht es die weitgereisten Ausnahmekünstler zurück zu ihren Wurzeln: nach Dietenhofen Rock City, wo der Bus nur
zweimal am Tag hält und die Liebe noch in Hektar gemessen wird, wo der Sommer nach Spezi riecht und die vier Freunde sich wie Außerirdische vorkommen, obwohl es doch Heimat ist. Davon berichten die meisterhaften Musiker, kauzigen Charakterköpfen und begnadeten Geschichtenerzähler in ihrem neuen Programm genauso wie sie skurrile Einblicke ins große Kleinkunst-Showbiz gewähren. Es wird also wieder schräg, hintersinnig und sehr, sehr lustig ...

Pressestimmen:
Ganz großes Kino! Münchner Merkur

Extrem lässig! Passauer Neue Presse

Anarchisch, verrückt, brillant. Süddeutsche Zeitung

Ein kabarettistisches Spektakel der Extraklasse! Augsburger Allgemeine

Hinreißend skurril und unterhaltsam aberwitzig. Mainpost

Zum Schießen komisch! Mittelbayerische Zeitung

Einfach grandios! Westdeutsche Zeitung

Ein einzigartiges Konzerterlebnis. Donaukurier

Unbedingt sehenswert! Mannheimer Morgen

So spannend, dass man aufspringen möchte. Frankenpost

Einfach nur schräg-genial! Badische Neueste Nachrichten

Zum Brüllen. Schweinfurter Tagblatt

Die Jungs beherrschen ihrer Instrumente mit absoluter Perfektion. Saarländ. Rundfunk

Da bleibt kein Auge trocken. Rhein-Neckar-Zeitung

Ein anarchisches Absurditätenkabinett – wild, skurril und einzigartig. zwiefach-Magazin

Fetzig, rasant, mitreißend! Südwest Presse

Das künstlerisch perfekt auf den Punkt gebrachte Chaos. Erlanger Nachrichten

So schön, dass es einem die Tränen in die Augen treibt. Oberbayerisches Volksblatt

Ein wahres Feuerwerk an virtuoser Genialität! Eine gigantische Show, die seines Gleichen sucht! Südkurier

Prädikat: absolut erlebenswert! Westfälische Nachrichten

Eine der originellsten Kapellen Deutschlands! Braunschweiger Zeitung

Eine Mordsgaudi. Saarbrücker Zeitung

Macht süchtig. Schwäbische Zeitung

Einfach nur begeisternd. nordbayern.de

Einlass: 19:45 Uhr

Rapunzel ist im Turm der Alten gefangen und soll dort alles Wissen der Welt lernen. Doch eines Tages kommt ein Prinz zufällig an dem Turm vorbei und schafft es, zur Prinzessin zu gelangen. Die Alte kann das nicht dulden und verbannt die zwei Liebenden. Erst nach langem Leidensweg können sich Rapunzel und ihr Prinz wiederfinden und vereinen.

Oslo Gospel Choir(NOR)


Er ist zweifellos der bekannteste Gospel-Chor in Europa. Mit seinen 20 exzellenten
Protagonisten verzaubert und begeistert der Oslo Gospel Choir sein Publikum in
einzigartiger Weise. Der Ausnahme-Chor aus Norwegen kommt für ein Konzert
nach Deutschland, am 25. Oktober 2026 in die Liederhalle Stuttgart.

Mit einzigartiger Performance gelingt es dem Chor sowohl in Europa, als auch auf
den Tourneen in den USA mit ausverkauften Konzerten immer wieder das Publikum
zu Begeisterungsstürmen hinzureißen. Das heißt, wer Gospel liebt und singt, kommt
am Oslo Gospel Chor nicht vorbei. Speziell für Gospel-Newcomer war und bleibt der
Oslo-Chor Vorbild und Inspirator für die eigene, erfolgreiche Chor-Gründung. Der
große internationale Erfolg des Chores zeigt sich in 1,5 Millionen verkauften Alben,
zahlreichen Fernsehauftritten und der Auszeichnung mit mehreren Preisen u.a.

für das „Best international Gospel-Album“.



Als charakteristischer Stimmenverband hingegen sind sie in aller Mund und Ohren,
denn seit der Gründung im Jahr 1988 durch den Komponisten und Dirigenten Tore W. Aas
hat der Oslo Gospel Chor die alten Sklavensongs auf höchstem Niveau interpretiert und
damit Maßstäbe gesetzt. Im Repertoire natürlich auch die klassischen Gospel-Highlights,
ebenso wie gängige Popnummern und viele eigene Kompositionen, die von Gospelchören
auf der ganzen Welt gesungen werden. Damit hat der Chor auf all seinen Gastspielen der
Begeisterung eine neue Dimension gegeben. Was imponiert ist nicht nur die Größe des
Chors mit rund 20 Sängerinnen und Sängern, es sind vielmehr die perfekt arrangierten
Stimmen und unglaubliche Ausstrahlung auf der Bühne. Künstler, die für diesen Chor
aus ganz Norwegen ausgesucht und zusammengestellt wurden.


Nicht zuletzt zeichnet den Gospel-Chor soziales Engagement aus. So konnten mit Wohltätig-
keitskonzerten und Sammelaktionen mit über 1 Millionen Dollar Bedürftigen u.a. in Indien,
in Ruanda oder auch Tsunami-Opfern geholfen werden. Die Sängerinnen und Sänger möchten
authentisch praktizieren, was sie mit ihren Liedern verkünden, im Zeichen der Hoffnung und
im Glauben an einen liebenden Gott. Ein wirklich großartiges Stimmen- und Chor-Erlebnis,
das man sich nicht entgehen lassen sollte.

Einlass: 18:00 Uhr

Der Jazz verstand sich spätestens seit den fünfziger Jahren als „Musik der Freiheit“. Als 1960 der Kongo seine Unabhängigkeit erklärte und Patrice Lumumba zum Präsidenten gewählt worden war, geriet das Land in die Klauen des Kalten Krieges. Nachdem Lumumba ermordet worden war, kam es zu Unruhen und zu einer denkwürdigen Sitzung der UN-Vollversammlung. Max Roach, Abbie Lincoln und weitere Jazzmusiker „stürmten“ die Versammlung. Musikalisch folgte daraus Max Roachs legendäres Album „We Insist! – Freedom Now Suite“. Die für viele Menschen bedrückende aktuelle Situation nahmen die Schlagzeugerin Terrie Lyne Carrington und die Sängerin Christie Dashell zum Anlass, sich an einer Art Neuversion von Max Roachs Original mit dem Titel „We Insist! 2025“ zu versuchen. Dabei nahmen sie sich die Freiheit, die Songs völlig neu zu bearbeiten.
Das Projekt vermittelt die Geschichte der »Freedom Now Suite«, wobei die Muskerinnen die Jazztradition reflektieren und dabei den Einfluss anderer Musiktraditionen, wie Gospel, Soul, Funk, Afro-Latin, Westafrika und Blues zulassen, mit dem durchschlagenden Geist und der Dringlichkeit, die bei Max Roach zu hören waren.
Carrington war Mitglied der Bands von Wayne Shorter und Herbie Hancock, hat mit Carlos Santana, Diana Krall, Stevie Wonder, Joni Mitchell und unzähligen anderen gearbeitet. Sie spielte im Weißen Haus, trat auf der ganzen Welt auf und hat einen Preis nach dem anderen abgeräumt, darunter vier Grammys.

CAVEMAN von Rob Becker

Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen. Eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis heute nicht hat ändern können. Die Kult-Comedy begeistert Publikum und Kritiker rund um den Globus. Ein MUSS für alle, die eine Beziehung führen, führten oder führen wollen!

CAVEMAN wirft einen ganz eigenen Blick auf die Beziehung zwischen Mann und Frau. Im „magischen Unterwäschekreis“ begegnet Tom, der sympathische Held im Beziehungsdickicht, seinem Urahn aus der Steinzeit, der ihn an Jahrtausende alter Weisheit teilhaben lässt: Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen. Eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis heute nicht hat ändern können. Was der Durchschnitts-mann schon immer vermutet hat, weiß Tom nun aus erster Hand und fragt sich: „Warum betrachten wir Frauen und Männer nicht einfach als völlig unterschiedliche Kulturen? Mit verschiedenen Sprachen, verschiedenen Verhaltensweisen und verschiedener Herkunft?“ Von dieser Erkenntnis beflügelt, analysiert Tom das befremdliche Universum der Sammlerinnen: Diese geheimnisvolle Welt von besten Freundinnen, Einkaufen und Sex. Mit immensem Mitteilungsbedürfnis und trockenem Humor und ironischen Blick beobachtet Tom auch die Lebensweise des Jägers. Er enthüllt, welche Erfüllung „Rumsitzen, ohne zu reden“ bedeuten kann, warum Männer durch das Fernsehprogramm zappen müssen und dass eine Unterhaltung unter Jägern mit den Worten „Lass uns in den Keller gehen, Sachen bohren“ beginnt und gleichzeitig endet.

Der Amerikaner Rob Becker schrieb mit CAVEMAN das erfolgreichste Solo-Stück in der Geschichte des Broadways. Nachdem CAVEMAN in den Vereinigten Staaten von einem Millionen-Publikum bejubelt wurde, feiert der moderne Höhlenmann weltweite Erfolge. In Deutschland startete das Stück im Jahr 2000 in der Regie von Esther Schweins und der Übersetzung von Kristian Bader.

Caveman: Martin Luding // Regie: Esther Schweins // Original: Rob Becker // Übersetzung: Kristian Bader

Eine Theater Mogul Produktion.

Vom 23.10. bis 25.10. verwandelt sich der Pavillon in einen brodelnden Hexenkessel aus Blues, Rock und purer Live-Energie! Freut euch auf ein Wochenende mit internationalen Top-Acts, rauen Stimmen, virtuosen Gitarrensoli und jeder Menge Leidenschaft.
Mit dabei:
"Dr. Mablues & The Detail Horns"
Explosiver Blues mit fettem Bläsersatz, mitreißendem Groove und einer Show, die direkt in die Beine geht!" Hot 'n' Nasty"
Wilder Powerblues, ehrlicher Sound und pure Spielfreude – kompromisslos, laut und legendär.
"Vanja Sky Band"
Die kroatische Ausnahme-Gitarristin bringt internationales Flair auf die Bühne – kraftvoll, emotional und absolut elektrisierend!
Ob eingefleischter Bluesfan oder einfach Liebhaber großartiger Live-Musik: Dieses Festival liefert den perfekten Soundtrack für den Herbst.
Festivalpass erhältlich!
Mit dem "Festivalpass" erlebt ihr alle Konzerte an drei Tagen zum Vorteilspreis – das volle Blues-Erlebnis ohne Kompromisse.

Einlass 19 Uhr

Die irische Tradition ist wie eine Batterie, die sich seit Jahrhunderten immer wieder selbst auflädt. Die Energie und Lebensfreude, die man von ihr bekommt, fließt mit jeder Session, mit jedem Konzert in sie zurück und hält den Kreislauf in Schwung. Wer an diesem teilnimmt, gibt viel und bekommt viel zurück. Glück, das man mit anderen teilen kann ist immer stärker als das, das man alleine erlebt. Es ist faszinierend, dass die Tradition einfach da ist und man an ihr so unkompliziert teilhaben kann, obwohl in unserer Welt alles immer nur teurer wird. Sie ist „gold dust in your pocket“.

Wir freuen uns auf Euch! Natürlich beim IFF mit vier Programmpunkten, die unterschiedlicher nicht sein könnten, die sich aber bei der Session als Höhenpunkt des Abends zu einem schillernden Regenbogen verbinden. Ein irischer Mythos besagt, dass am Ende des Regenbogens ein Schatz verborgen ist. Dieser Schatz ist bis heute ein Symbol für Sehnsucht, Glück und den Traum vom Unerreichbaren. Und vielleicht ist es ja auch genau das, was uns seit jeher fasziniert: Dass man sich auf die Suche macht – wohl wis send, dass das Ende des Regenbogens nie zu finden ist. Kommt mit uns auf die Suche!

Line-Up

Brian Leach — Master of the hammered dulcimer
Brian Haitz & Brendan Mulholland — A duo of many sounds
Astro Bloc — A dynamic new folk band
The Outcast Crew — The godfathers of punky Folk

Die Deutsche Ayşe
von Tuğsal Moğul

„Mama, mach mal die Kühlschranktür auf und jetzt die Tür vom Tiefkühlfach, nimm das ganze Fleisch und Eis da raus und stecke jetzt mal deinen Kopf da hinein und bleibe eine Minute in dieser Position: So kalt ist Deutschland. Keine Sonne, viel Regen, und alle Leute am Arbeiten.“

Drei türkische Frauen aus der ersten Einwanderergeneration. Sie kommen in ein fremdes Land, das so ganz anders ist, als ihre Vorstellungen davon waren. Sie wollen nicht lange bleiben, und stehen doch vor der Herausforderung, sich mit ihrer neuen Heimat anzufreunden. Wie schwer ist es, sich in ein anderes Land zu integrieren? Und was tut dieses Land dafür? „Die deutsche Ayşe“ ist ein szenischer Beitrag zur immer wieder aufflammenden Debatte um das Gelingen von Integration. Autor Tuğsal Moğul portraitiert in seinem Stück drei starke Frauen, deren Lebensläufe auf der Bühne für sich selbst sprechen.

Tuğsal Moğul wurde 1969 in Neubeckum geboren. In seinem am Theater Münster uraufgeführten und 2013 zum interkulturellen Festival „Made in Germany“ nach Stuttgart eingeladenen Stück montiert er eigene Erinnerungen und die von ihm mit Einwanderern geführten Interviews zu einer lebensfrohen Revue über die Anfänge der Migration in Deutschland.

„Ein zeitlos-aktuelles, sensibles Stück, das man nicht so schnell vergisst.“ – WDR

„Was das Stück so angenehm macht: Es bildet die Realität ab, fern von ideologischen, kulturellen oder religiösen Diskussionen. Es erzählt einfach von drei Menschen, die Gutes und Schlechtes hinter sich ließen um Schlechtes und Gutes anderswo zu erfahren“ – Ludwigsburger Kreiszeitung

Es spielen: Larissa Ivleva, Anne Osterloh, Katja Schmidt-Oehm und Yavuz Köroglu

Erleben Sie einen unvergesslichen Violoncello-Kammermusikabend, bei dem die herausragenden Dozenten unserer Meisterkurse ihr Können präsentieren! Freuen Sie sich auf ein bunt gemischtes Programm, das die Vielseitigkeit des Cellos in Begleitung der Pianistinnen und Pianisten der Meisterkurse eindrucksvoll zur Geltung bringt.

Lassen Sie sich von den virtuosen Darbietungen und der leidenschaftlichen Musikalität verzaubern. Das genaue Konzertprogramm wird in Kürze veröffentlicht – ein Highlight für alle Liebhaber klassischer Musik!

Programm: TBA

Einlass: 19:30 Uhr