Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Kein Einlass 18:00 Uhr / Beginn 18:30

"Anina" ist eine 24-jährige Indie-Rock-Musikerin aus Stuttgart. Ende 2025 veröffentlichte sie ihre erste EP “Mad at Myself”. In diesen fünf Songs verarbeitet sie soziale Angst und aufgeschobene Träume eingebettet in Rock-Band und Piano Arrangements. Live-Auftritte sind für Anina das Herzstück ihrer Musik. Mit ihrer fünfköpfigen Band und als Akustik Trio, bringt sie den rohen Charakter ihrer Songs auf die Bühne. Die Band liebt es auf der Bühne zu stehen und ihre Energie auf das Publikum zu übertragen. Bisher spielte Anina vor allem im Umkreis von Stuttgart. Ihr größter Meilenstein war ein Auftritt beim Southside Festival 2025, nachdem sie deren Newcomer Contest gewann.

"Für Nichts Nach Bonn" ist ein Indie-/Alternative-Projekt aus Stuttgart, das sich zwischen Alternativ Rock, Noise Pop und Indie bewegt. Verzerrte Gitarren treffen auf eine dynamische Stimme und eingängige Melodien. Der Sound ist geprägt von melancholischer Nostalgie und einer direkten Ehrlichkeit. Die Songs handeln von Ängsten, dem Erwachsenwerden und unerfüllten Sehnsüchten – laut, intensiv und ungefiltert.

Einlass 19 Uhr

Nachdem zwei Clowns vergeblich auf den Direktor warten, machen sie den ganzen Zirkus selbst. Der eine heißt Rata, der andere Tui, der eine ist der Musiker, der andere der Zauberer. Was die beiden miteinander erleben ist ein großer Spaß für alle, und am Ende sind sie wahre Freunde.
Ein spritzig witziges Clowntheaterstück, bei dem sowohl Kinder als auch Erwachsene voll auf ihre Kosten kommen.

Herrschaftszeiten! Der Berni Wagner wieder. Macht wieder Slapstick mit Sprache. Verbales Jiu-Jitsu. Feine Klinge und so weiter, sowieso – aber alles nur Selbstverteidigung versteht sich. Seit ihm gesagt wurde, dass auch in ihm ein Monster schlummert, klammert sich Österreichs beliebtester Zottelfrisurträger mit Zähnen und Klauen an seinen Humor. Nur so kann er seine Angst lang genug bezähmen um sich auf die Suche nach dem Ungeheuer zu machen: Irgendwo da drin muss es doch sein. – Oder?

Die Veranstaltung ist Teil unserer unregelmäßigen Reihe „Wiener Blut“. Bereits von 2004 bis 2013 hat die Rosenau gemeinsam mit dem Theater Rampe, Theaterhaus, Literaturhaus und Laboratorium jährlich das Festival „Wiener Woche“ durchgeführt. Die Idee war, für eine Woche den Blick nach Wien/Österreich zu richten und gezielt von dort Kabarettisten, Literaten, Autoren und Theaterproduktionen nach Stuttgart einzuladen. Die Reihe „Wiener Blut“ nimmt diese Idee nun wieder auf. Über das Jahr werden verschiedene österreichische Kabarettisten ihre Programme in der Rosenau präsentieren: Gesellschaftliches, Politisches und Zwischenmenschliches wird kabarettistisch-unterhaltend auf die Bühne gebracht! Und alles etwas bissiger, böser, ironischer, verquerter und oft poetischer als aus deutschen Landen.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Singt mit, traut Euch Fehler zu machen, erfindet zweite und dritte Stimmen, ob absichtlich oder nicht ist egal. Jede Stimme zählt für den Gesamtklang und für das Gefühl, wie wir gemeinsam an diesem Abend, in diesem Moment klingen und was uns als zufällig zusammengewürfelte Gruppe ausmacht. Und danach gehen wir alle wieder beschwingt, berührt, gestärkt oder wie auch immer auseinander. Dies ist für mich immer wieder ein Moment der Erfüllung und des inneren Friedens: Wir sind nicht allein und können trotz aller Unterschiede miteinander in Kontakt und Verbindung kommen und etwas Gemeinsames erschaffen, mal et was Kleines und dann auch mal etwas ganz großes - aber das ist letzten Endes eigentlich egal, wirken tut’s auf jeden Fall!

Gesungen wird alles, was gewünscht wird und was Spaß macht, die gesamte Bandbreite an Pop- und Rocksongs, Chören, Couplets, Jazzstandarts und was die letzten 200 Jahre noch so hervorgebracht haben. In meinem Selbstverständnis ist es dabei auch ganz egal, was man singt oder ob man das Lied an sich gerade toll findet oder nicht, die Perspektive zählt - wenn ich einen Song besonders doof finde, kann ich ihn ja auch mit dem nötigen ironischen Abstand singen oder meine ganze Abneigung in die Stimme geben und schauen, was dann mit mir passiert. Aber alle sind mit dabei und am Ende steht unsere ureigene Interpretation, die so nie mehr wiederholt werden kann.

Die Texte werden per Beamer an die Wand geworfen, wer will versucht sich an den mitgebrachten Perkussionsinstrumenten oder gibt sie jemandem, der so aussieht, als wolle er sie haben oder vielleicht nicht. Kurzum: Jede Emotion, die so nicht bewusst oder kontrolliert hätte herbeigeführt werden können. Das ist das, was Leben bedeutet.

Einlass: 19:00 Uhr

Bring dein eigenes Buch - und verziere es bei uns in der Buchhandlung! Ob Tagebuch & Skizzenbuch, Roman oder Thriller – bei diesem Kreativevent wird dein Buch zum echten Unikat! Bringe dein Lieblingsbuch mit und verziere und verschönere mit Strasssteinchen dein Buchcover zu deinem individuellen Hingucker.

Der dritte Teil der Kultserie!
Die beiden „Ehekracher“ Wilma und Willi haben 25 Jahre durchgehalten und wollen nun mit dem Fest der Silbernen Hochzeit ihre Ehe bejubeln. Doch gibt es Grund dafür?
Das Fest ist vorbereitet, die Gäste geladen und beide haben sich Besonderes dazu einfallen lassen – jedoch Ihre gemeinsame Rückschau könnte gegensätzlicher kaum ausfallen.
War ihre Ehe am Ende vielleicht nur ein schrecklicher Irrtum?
Ganz in ihrem Element und gewürzt mit einer riesen Portion komödiantischer Momente greifen Willi und Wilma in die Schatzkiste der Streitlust.
Noch einmal geben sie alles, übertrumpfen sich gegenseitig mit Provokationen, doch am Ende siegen Augenzwinkern und Versöhnung.

CAVEMAN von Rob Becker

Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen. Eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis heute nicht hat ändern können. Die Kult-Comedy begeistert Publikum und Kritiker rund um den Globus. Ein MUSS für alle, die eine Beziehung führen, führten oder führen wollen!

CAVEMAN wirft einen ganz eigenen Blick auf die Beziehung zwischen Mann und Frau. Im „magischen Unterwäschekreis“ begegnet Tom, der sympathische Held im Beziehungsdickicht, seinem Urahn aus der Steinzeit, der ihn an Jahrtausende alter Weisheit teilhaben lässt: Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen. Eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis heute nicht hat ändern können. Was der Durchschnitts-mann schon immer vermutet hat, weiß Tom nun aus erster Hand und fragt sich: „Warum betrachten wir Frauen und Männer nicht einfach als völlig unterschiedliche Kulturen? Mit verschiedenen Sprachen, verschiedenen Verhaltensweisen und verschiedener Herkunft?“ Von dieser Erkenntnis beflügelt, analysiert Tom das befremdliche Universum der Sammlerinnen: Diese geheimnisvolle Welt von besten Freundinnen, Einkaufen und Sex. Mit immensem Mitteilungsbedürfnis und trockenem Humor und ironischen Blick beobachtet Tom auch die Lebensweise des Jägers. Er enthüllt, welche Erfüllung „Rumsitzen, ohne zu reden“ bedeuten kann, warum Männer durch das Fernsehprogramm zappen müssen und dass eine Unterhaltung unter Jägern mit den Worten „Lass uns in den Keller gehen, Sachen bohren“ beginnt und gleichzeitig endet.

Der Amerikaner Rob Becker schrieb mit CAVEMAN das erfolgreichste Solo-Stück in der Geschichte des Broadways. Nachdem CAVEMAN in den Vereinigten Staaten von einem Millionen-Publikum bejubelt wurde, feiert der moderne Höhlenmann weltweite Erfolge. In Deutschland startete das Stück im Jahr 2000 in der Regie von Esther Schweins und der Übersetzung von Kristian Bader.

Caveman: Martin Luding // Regie: Esther Schweins // Original: Rob Becker // Übersetzung: Kristian Bader

Eine Theater Mogul Produktion.

Manche Leute denken immer noch, A-cappella sei eine staubige
Domäne für fade Musikdarbietungen ohne Wumms. Die haben ihre
Rechnung ohne MAYBEBOP gemacht! Rund 25 Jahre nach ihrer
Gründung sind sie unverbrauchter denn je und unterlaufen
genüsslich jede Erwartungshaltung.
Was diese Band seit einem Vierteljahrhundert hauptberuflich treibt,
ist weit mehr als bloße vokale Akrobatik. Es ist eine
Auseinandersetzung mit der Essenz musikalischen Ausdrucks,
destilliert auf das rein Menschliche: die Stimme. Die Ergebnisse
sind eigene, deutschsprachige Kompositionen, die sich elegant
zwischen scharfzüngiger Satire, tiefgründiger Reflexion,
berührender Empathie und absurder Komik bewegen.
MAYBEBOP ist intellektuell agil und politisch unmissverständlich.
Sie stehen für Toleranz und Offenheit, ihre Texte sind eine klare
Absage an jegliche Form des Populismus. Ihr erklärtes Anliegen ist
es, das Soziale und Gute nicht nur zu besingen, sondern es aktiv
zu befeuern. Dabei ist ihr Idealismus angenehm bodenständig und
fest in der Realität verankert. Allein schon ihr grundsympathischer,
selbstironischer Umgang miteinander ist Balsam für jede
Publikums-Seele.
MAYBEBOP sperrt sich gegen festgefahrene Programmabläufe.
Die Setlist setzt sich jeden Abend neu zusammen, das Publikum
bestimmt mit, was gesungen wird: Brandneue Songs treffen auf
gefeierte Klassiker, Interaktion trifft auf Spontanität, Neugier trifft auf
Risikolust. Jeder Konzertabend gleicht einer Wundertüte, feiert die
Magie des Augenblicks und damit nicht weniger als das Leben an
sich.
Warum MAYBEBOP so unangestrengt spontan sein können? Ganz
einfach: Sie haben geübt! Jeder gesungene Ton ist präzise
kalibriert. Der Sound ist eine audiophile Meisterleistung, die das
Unsichtbare hörbar macht. Das Lichtdesign ist eine dramaturgische
Erweiterung des musikalischen Diskurses. Die Videoshow setzt
Highlights und wird zum visuellen Echo der pointierten Texte.
MAYBEBOP kitzelt das Hirn, berührt die Seele und schmeichelt
dem Herzen. Nie lässt sich vorhersehen, was die Vier auf Lager
haben. Nur im Wesentlichen kann man sich sicher sein, was man
bekommt:
Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts

Copyright: MayBeBop

Einlass: 19:00 Uhr

Mit nur 2 Konzerten 2026 in Deutschland ist dieser Abend definitiv ein exklusives und ein besonderes Musikereignis allerhöchster Qualität !

Manuel Randi gilt als einer der besten und vielseitigsten Gitarristen Europas. Flamenco, Blues, Funk und Jazz – es gibt kaum ein Genre in dem sich Manuel Randi nicht wohlfühlt und mit dem sich der Ausnahmegitarrist aus Bozen/Südtirol nicht tiefgreifend auseinandersetzt.

Im Jahr 2011 wurde er Mitglied des “Herbert Pixner Projekt”, mit dem er ganzjährig auf Tournee ist. In Österreich, Deutschland, Schweiz und Italien feiert diese Formation größte Erfolge mit einer schier endlosen Reihe ausverkaufter Konzerte.


Mit Manuel spielt der furiose wie einfühlsame Klaviervirtuose Alessandro Trebo, ebenso wie Randi unverzichtbares Mitglied beim Herbert Pixner Projekt und ebensolcher Keyboarder bei Hubert von Goisern.

Von leisen Tönen bis zu feurigen Flamenco Rhythmen und Rock- Fusion Explosionen inszenieren sie mit Leidenschaft einen mitreißenden Konzertabend.
Das aktuelle Programm beinhaltet viele neue Kompositionen, die verschiedenste Musikrichtungen wie Flamenco, italienische Folklore, Bossa Nova und afrikanische Einflüsse zu einem originellen und ganz eigenen Musik-Cocktail verschmelzen lassen.
Eine Musik wie der Süden, die uns mit mediterranem Charme, feurigen Rhythmen und ekstatischen Melodien verzaubert.

Mit seinem neuen Soloprogramm geht Multitalent Tan Caglar auf Deutschlandtour.
Nach dem großen Erfolg von „Geht nicht - Gibts nicht“ legt Tan nun als Caglar Tan (Tschalar Tan) mit "Der Teufel trägt Rollstuhl“ höllisch gut nach.
„Ich brauchte über 40 Jahre um festzustellen, dass ich ein Scharlatan bin „Ich brauchte über 40 Jahre um festzustellen, dass ich ein Scharlatan bin, wenn man erst meinen Nachnamen und dann meinen Vornamen sagt.
Schade, dass Corona vorbei ist, denn eigentlich wollte ich mein nächstes Programm „Sagrotan“ nennen.“

Mit gewohntem Charme und einer etwas böseren Zunge als bisher, unterhält Tan sein Publikum mit Geschichten und Tü(r)cken des Alltags.
Eines ist sicher: Bei seinem Stand-Up sitzt nicht nur er, sondern auch seine Gags.

Einlass: 18:45 Uhr

Zwei elfjährige Jungen prügeln sich, der eine schlägt mit dem Stock zu, der andere verliert zwei Schneidezähne. Die Eltern treffen sich bei Kaffee und Kuchen um die Sache zu besprechen wie es unter gutbürgerlichen Menschen üblich ist. Aber schon bei der Schuldfrage ist man unterschiedlicher Meinung. Ist so ein brutales Verhalten eines Kindes nicht auch Zeichen dafür, dass in der Familie irgendetwas nicht stimmen kann?
Ein Meisterwerk von Yasmina Reza mit psychologischem Tiefgang - nachdenklich machend, berührend, brillant.

Karte berechtigt zur Fahrt zur Veranstaltungsstätte mit VVS-Verkehrsmittel (2. Kl.) ab 3 Stunden vor Vorstellungsbeginn und zur Rückfahrt bis 5 Uhr des Folgetages. VVS-Ticket ist nicht übertragbar.

Einlass ab 17:30 Uhr

ME AND MR CASH - Ein Theaterabend mit Songs von Johnny Cash und June Carter

Ein Februarabend im Jahr 1968. Johnny Cash und seine Entourage spielen wieder eine ihrer ausverkauften Shows, diesmal in einem Provinzstädtchen in Kanada. Auch die quirlige June Carter, Spross der legendären Carter Family, ist wieder dabei. Nachdem sie die letzten Akkorde ihres gemeinsamen Hits „Jackson“ gespielt haben, fragt Johnny vor mehreren tausend Fans: „Willst du mich heiraten, June?“ Mit Spontanität und unvergleichlichem Witz umgeht sie eine Antwort und dreht stattdessen die Situation ins Komische, als wäre es eine einge übte Nummer. Doch Johnny lässt nicht locker – dieses Mal nicht: Nach 31 Heiratsanträgen antwortet ihm June an diesem Abend endlich mit „Ja!“.Die Schauspieler Lucie Mackert und Roman Roth tauchen gemeinsam mit dem Musiker Thomas Maos in die Carter-Cash-Welt ein. Sie beleuchten die zwei Seiten einer Liebe im Showgeschäft und zeigen die vielen Facetten der beiden Hauptfiguren. Dabei lassen sie aber auch wichtige Wegbegleiter und Familienmitglieder aufleben und erzählen die Geschichte der beiden aus zahlreichen Blickwinkeln. Mit Hilfe von neuen Arrangements altbekannter Countryklassiker zeigen die drei Performer eine heutige Sicht auf dieses Stück Musikgeschichte und lassen gleichzeitig längst vergangene Zeiten aufblitzen.

Eine Koproduktion von Theaterhaus Stuttgart und Theater Gütersloh
REGIE Endre M. Holéczy
ES SPIELEN Lucie Mackert, Thomas Maos, Roman Roth

Wenn Melanie Dekker auf der Bühne steht, scheint die Sonne. Im Rahmen der Tender & Wild Tour bringt sie das Gefühl der Leichtigkeit ihrer kanadischen Heimat mit ins Schwabenland – und es ist über das ganze Konzert hinweg spürbar.
Ihre Stimme wie Schokolade – warm, weich und unwiderstehlich – verzaubert jeden Zuhörer und klingt noch lange nach. Ihre Songs: ehrlich, gefühlvoll und voller Können. Tender & Wild – zart und kraftvoll zugleich – beschreibt ihre Musik auf den Punkt.
Mit dabei ist der Liedpoet Harald Immig aus Hohenstaufen, einer der bekanntesten Liedpoeten Süddeutschlands. Seine Lieder spiegeln die Landschaft und die Menschen seiner Heimat wider – poetisch, tiefgründig und authentisch. Gemeinsam stehen sie bei diesem besonderen Konzert unter dem Motto Tender & Wild auf der Bühne – es ist das einzige Konzert, bei dem sowohl Melanie Dekker als auch Harald Immig zusammen auftreten. Ein Abend voller Gefühl, Poesie und musikalischer Intensität – Tender & Wild im Herzen Uhingens.

Einlass: 18:00 Uhr

Der kleine Tyrannosaurus wünscht sich sehnlichst Freund*innen. Doch immer, wenn es fast klappt, knurrt ihm der Magen und – schnapp – hat er sie aufgefressen. Das macht ihn sehr traurig, denn so wird er wohl niemals Freundschaften schließen können. Bis Mollo die Maus auftaucht, die aus einem anderen Wald kommt, und so manche List mitbringt.
Ein Stück über Freundschaft und darüber, wie wichtig das Vertrauen für gute Freundschaften ist.
Empfohlen ab 4 Jahre

Mit Hannah Jasna Hess & Angela Neis

Nach dem Bilderbuch von Florence Seyvos und Anaïs Vaugelade, aus dem Französischen übersetzt von Tobias Scheffel.
Bühnenfassung & Musik: Roland Mahr
Regie: Roland Mahr
Ausstattung: Catrin Brendel
Musikproduktion: Andrew Zbik

Bild: Julia Lenzmann

Einlass: 14:45 Uhr

Nachdem zwei Clowns vergeblich auf den Direktor warten, machen sie den ganzen Zirkus selbst. Der eine heißt Rata, der andere Tui, der eine ist der Musiker, der andere der Zauberer. Was die beiden miteinander erleben ist ein großer Spaß für alle, und am Ende sind sie wahre Freunde.
Ein spritzig witziges Clowntheaterstück, bei dem sowohl Kinder als auch Erwachsene voll auf ihre Kosten kommen.

Ab 15 Uhr ist der Saal geöffnet zum Stricken, häkeln und schwätzen. Der Wolleladen „Wald Wolle“ aus der Sindelfinger Altstadt ist mit einer kleinen Auswahl des Sortiments vor Ort. Gespräche über die Aktion und das gemeinsame Hobby sind gewollt und erwünscht.
Um 16 Uhr läuft der Film, bei dem weitergestrickt werden kann - bei gedämpftem Licht.

"Nur Fliegen ist schöner"
Michel träumt von einem anderen Leben. Wie gerne würde er in einer Propellermaschine durch den Abendhimmel schweben. Doch eines Tages stößt Michel durch Zufall auf das Foto eines Kajaks: Es ist Liebe auf den ersten Blick! Seine Frau Rachelle ahnt, dass diese Leidenschaft ihr gemeinsames Leben komplett auf den Kopf stellen könnte. Und wirklich: Schon bei seinem ersten Ausflug trifft Michel auf das ländliche Lokal der schönen Laetitia. Er taucht ein in eine exotische Welt außerhalb von Raum und Zeit, die geprägt ist von Unbeschwertheit, Kirschen, Sinnlichkeit und eisgekühltem Absinth ...

Frankreich 2015
Regie: Bruno Podalydès
Darsteller: Bruno Podalydès, Agnès Jaoui, Vimala Pons, Sandrine Kiberlain, Denis Podalydès, Noémi Lvovsky, Pierre Arditi
Länge: 105 Minuten

Einlass: 14:30 Uhr

Eine ´Grande Dame` des Vocal Jazz beehrt unseren Club. Sandy Patton wird uns Klassiker des Jazz auf ihre besondere Weise präsentieren. Unterstützt wird sie von einer hochkarätig besetzten Band. Ein Jazzabend für alle, die das Gute, das Bewährte, das Traditionelle im Jazz so lieben.

Einlass: 18:30 Uhr