Erika Geldsetzer, Violine | Tianwa Yang, Violine | Valentino Worlitzsch, Violoncello | Nicholas Rimmer, Klavier | Martin Klett, Klavier

Geisterhaft Schauerliches in der Musik von Wolfgang Rihm, Franz Schubert und Ludwig van Beethoven im Dunkelkonzert in der Friedenskirche.

Programm:
Wolfgang Rihm (1952–2024): Phantom und Eskapade
Stückfantasie für Violine und Klavier

Franz Schubert (1797–1828): Fantasie f-Moll D 940 (op. posth. 103)
für Klavier zu vier Händen

Ludwig van Beethoven (1770–1827): Klaviertrio D-Dur op. 70/1 Geistertrio
für Violine, Violoncello und Klavier

Mit Elvis Young & The Las Vegas Kings präsentieren die Musikerinnen und Musiker am Sonntag, 24.08.2025 um 16:00 Uhr auf der Märchenbühne in Gudensberg wieder ihre Elvis Presley Tribute Show der Extraklasse.

Die legendären Las Vegas Shows der Jahre 1970 bis 1977 des unangefochtenen „King of Rock’n‘Roll“ werden in künstlerisch wertvoller und authentischer Interpretation dargeboten, voller Energie und Intensität.

Um Elvis Young, alias Lothar Grunwald, dem Elvis-Entertainer aus Nordhessen formierten sich 2017 sechs Musiker aus der Region, die allesamt seit Jahrzehnten überregional mit großem Erfolg performen, und auf den Bühnen Deutschlands und darüber hinaus unterwegs sind. Seit 2019 komplettieren zwei Sängerinnen die Band mit ihrem kraftvollen Backgroundgesang.

So übertragen die Las Vegas Kings im Zusammenspiel mit der einzigartigen Stimme von Elvis Young die Dynamik und Kraft der Elvis-Shows der siebziger Jahre auf ihr Publikum.

Bei schlechtem Weetter findet die Veranstaltung im Bürgerhaus, Kasseler Straße 2, statt.

Einlass: 15:00 Uhr

Kilian Herold, Klarinette | Rie Koyama, Fagott | Alec Frank-Gemmill, Horn | Lily Francis, Violine | Tianwa Yang, Violine | Valentino Worlitzsch, Violoncello | Martin Klett, Klavier

Pathetische Klänge und ungewöhnliche Besetzungen in der Kammermusik von Johannes Brahms, Michail Glinka und Franz Schreker.

Programm:
Michail Glinka (1804–1857): Trio pathétique
für Klarinette, Fagott und Klavier

Franz Schreker (1878–1934): Der Wind
für Klarinette, Horn, Violine, Violoncello und Klavier

Johannes Brahms (1833–1897): Trio Es-Dur op. 40
für Horn, Violine und Klavier

ANNOTOPIA FESTIVAL vom 05. – 07. September 2025 im Rotenburger Schlosspark

Öffnungszeiten:

Freitag 18:00 – 24:00 Uhr
Samstag 11:00 – 24:00 Uhr
Sonntag 11:00 – 19:00 Uhr


„Kleinlinge“ (Kinder unter 5 Jahren) erhalten freien Eintritt!
*Menschen mit (Schwer-) Behinderung ab einem GdB von 50 % erhalten die Sonderzahler Ermäßigung; eine Begleitperson ist ggf. frei (beides gilt sofern im Ausweis eingetragen)
Inhaber einer Ehrenamtskarte erhalten bei Vorlage einen Rabatt von 50 % auf den Eintrittspreis (Tageskasse!)

ANNOTOPIA FESTIVAL vom 05. – 07. September 2025 im Rotenburger Schlosspark

Öffnungszeiten:

Freitag 18:00 – 24:00 Uhr
Samstag 11:00 – 24:00 Uhr
Sonntag 11:00 – 19:00 Uhr


„Kleinlinge“ (Kinder unter 5 Jahren) erhalten freien Eintritt!
*Menschen mit (Schwer-) Behinderung ab einem GdB von 50 % erhalten die Sonderzahler Ermäßigung; eine Begleitperson ist ggf. frei (beides gilt sofern im Ausweis eingetragen)
Inhaber einer Ehrenamtskarte erhalten bei Vorlage einen Rabatt von 50 % auf den Eintrittspreis (Tageskasse!)

ANNOTOPIA FESTIVAL vom 05. – 07. September 2025 im Rotenburger Schlosspark

Öffnungszeiten:

Freitag 18:00 – 24:00 Uhr
Samstag 11:00 – 24:00 Uhr
Sonntag 11:00 – 19:00 Uhr


„Kleinlinge“ (Kinder unter 5 Jahren) erhalten freien Eintritt!
*Menschen mit (Schwer-) Behinderung ab einem GdB von 50 % erhalten die Sonderzahler Ermäßigung; eine Begleitperson ist ggf. frei (beides gilt sofern im Ausweis eingetragen)
Inhaber einer Ehrenamtskarte erhalten bei Vorlage einen Rabatt von 50 % auf den Eintrittspreis (Tageskasse!)

Zwei mal zwei macht DREI – Diese mathematische Rechnung geht in diesem Falle wirklich auf: Zwei Duos mit zwei unterschiedlichen Sängerinnen, die beide mit dem selben Pianisten spielen. Und so wird aus Duo Season und Sentimental Two das Trio „Sentimental Season“.
Dahinter stecken die drei Freunde Tabea Henkelmann (Gesang), Katja Friedenberg (Gesang) und Thomas Höhl (Piano/Gesang).
So, wie man es von beiden Duos allein kennt, kreieren sie in ihrem Triokonzert eine emotionale, humorvolle Reise durch bekannte und verborgene Schätze aus Pop, Soul und Chanson mit ihren ganz eigenen Arrangements. Mal im Duett, mal mit mehrstimmigem Gesang, verzaubern die drei ihr Publikum. Da bleibt kaum ein Auge trocken – ob vor Weinen, oder Lachen.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Kasseler City Lights im Theaterstübchen!
Es ist wieder soweit! Die monatlich stattfindende Kasseler City Lights Reihe kommt ins Theaterstübchen. Die Hausband um den Voice of Germany-Kandidaten Richard Vaupel führt gemeinsam mit der Band durch den Abend.
Freut euch auf Überraschungsgäste, die mit ihren wundervollen Stimmen und einem Mix aus Soul, R&B, Jazz und Pop für eine unvergessliche Nacht sorgen werden. Lasst euch von den groovigen Rhythmen und der musikalischen Vielfalt verzaubern!
Seid dabei und erlebt eine Nacht voller Magie!
Wir freuen uns auf euch!

Einlass eine Stunde vor Beginn

“Guitarist Chambers achieves the distinctly American blues/soul/country/rock sound that the Stones used to aspire to long ago.”
- Jerry Shriver, USA TODAY


Sean Chambers begann seine Karriere im Jahr 1998, als Gitarrist und Bandleader des legendären Hubert Sumlin, mit dem er bis 2003 regelmäßig auf Tournee ging. Vom britischen Guitarist wurde er als „einer der besten 50 Bluesgitarristen des letzten Jahrhunderts“ bezeichnet. Sein gitarrenlastiger Bluesrock erinnert an Größen wie Gary Moore und Jeff Healey und brachte ihm einen Eintrag in die „Florida Music Hall of Fame“ ein.
Sein erstes Solo-Album „Ten Til Midnight“ hielt sich aus dem Stand über drei Monaten in den US Blues-Charts. Das nachfolgende Live-Album „Live from the Long Island Blues Warehouse” erhielt nicht nur begeisterte Kritiken, sondern wurde u.a. auch mit dem Preis für das beste Blues-Album 2011 ausgezeichnet. Sein achtes Studio-Album mit dem Titel „That’s What I’m Talkin About“ erschien 2020 und ist eine Hommage an seinen Mentor, den inzwischen verstorbenen Hubert Sumlin.
Im Jahr 2023, kurz nach dem Tod von Savoy Browns Gründer Kim Simmonds, tat sich Chambers mit der Rhythmusgruppe von Savoy Brown zusammen (Pat De Salvo am Bass und Garnet Grimm am Schlagzeug). Chambers und die Mitglieder von Savoy Brown hatten sich 2019 auf einem gemeinsamen Festival-Auftritt angefreundet. Da Savoy Brown und Sean Chambers gemeinsam auf demselben Plattenlabel vertreten sind (Quarto Valley Records), fühlte sich die Zusammenarbeit für alle drei Musiker richtig an. Auch Kim Simmonds unterstützte die drei voll und ganz und gab den dreien kurz vor seinem Tod am 13. Dezember 2022 seinen Segen.

Line Up:
Sean Chambers Guitar & Vocals Pat De Salvo Bass & Vocals Garnet Grimm Drums & Vocals

Einlass eine Stunde vor Beginn

Mal leichtfüßig, mal harmonisch verwinkelt und verknorzt, so kommt der Jazz des Pianisten Hannes Hirth daher. Oft hört man in Hirths Kompositionen seine Vorbilder durchscheinen: Da ist der Eigensinn von Thelonious Monk, die Vehemenz von McCoy Tyner. Mal hört man die lyrischen Momente Mal Waldrons, mal Cecil Taylors grenzenlose Improvisation.
Was entsteht ist mehr als ein Amalgam: Hirth, ein Gewächs der Hochschule für Musik Würzburg, hat seine eigene zeitgenössische Klangsprache gefunden. Bene Schuba, vielgefragter Kasseler Jazzdrummer und Performancekünstler, sowie Oliver Hermann am Kontrabass, ebenfalls mit Wurzeln an der HfM Würzburg, machen Hirth mit Spielwitz und Freude am Interplay zum Trio.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Die Gruppe „ImproKS“ aus Kassel bietet Improvisationstheater vom Feinsten.

Was ist Improvisationstheater? Wir spielen ohne Kostüme und ohne Requisiten und basteln Szenen und ganze Theaterstücke aus den

Zurufen und Inspirationen des Publikums. Jeder Auftritt ist
vollständig anders, jeder Abend eine Premiere und eine Abschlussvorstellung. Dramatik, Komik, das volle Repertoire, ob als Musical gesungen, als Tragödie von griechischen Ausmaßen, in Geschwindigkeit von einem Ort zum anderen springend, irrwitzige Wendungen inklusive, all das und mehr bietet ImproKS. Lassen Sie sich mitnehmen auf eine Tour de Force, von der niemand weiß, wo sie hinführen wird – nicht einmal die Schauspieler selbst!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Neue musikalische Lesung mit wild-romantischen Abenteuern an den Ufern des Mississippi. Eine verwegene Mischung aus 60s Rockin‘ Country!

René Schneider: Gitarre und Gesang
Christian Dellemann: Schlagzeug, Gitarre, Mandoline und Gesang
Jens Maienschein: Mundharmonika, Perkussion und Gesang
Markus Brunkau: Bass und Gesang
Markus Strube: Rezitator

Einlass eine Stunde vor Beginn

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen in der Waldgaststätte Hohes Gras in Kassel wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

“Testament à la Carte“ - eine Testament Eröffnung mit Biss!

Prof. Willliam Chattney ist tot. Er war ein berühmter Wissenschaftler. Bevor jedoch das Testament verlesen werden kann, muss das Leben des Verstorbenen mit Hilfe der Gäste rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht Detective Johnson. Er ermittelt, da es sich bei Chattneys ableben um ein Gewaltverbrechen handelt.

Wer hat Chattney wie getötet? Woran hat er geforscht? Und welches Geheimnis nahm er mit in´s Grab? Der Notar Mr. Green und sein treuer Assistent Manfred haben alle Hände voll zu tun: Sie kontrollieren die Überwachungskameras des Anwesens, lesen mit Hilfe von Herbert Wandschneider aus der Zukunft und Dr. Sten-Gelle vereint kosmische Energie mit Wissenschaft, nur um das Rätsel zu lösen. Am Ende ist es aber doch Extrem Norbert, der unterstützt vom Publikum, die Wende einleitet.

Die Schauspieler binden das Publikum immer wieder spontan durch ihre langjährige Erfahrung als Improvisations-Künstler in die Krimi-Geschichte mit ein. Gaumenfreuden und Unterhaltung, unvorhersehbare Entwicklungen und erstaunliche Wendungen wechseln sich ab.

Die beiden Darsteller bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für den Zuschauer. Ihre Spielfreude ist kaum zu bremsen und verzückt das Publikum. „Die prickelnde Ungewissheit und der Moment der Überraschung – sowohl im Publikum als auch auf der Bühne - das mache den Reiz aus“.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam in der Waldgaststätte Hohes Gras serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Die 6-köpfige Band Groove T. aus Kassel präsentiert ein energiegeladenes und abwechslungsreiches Programm mit vielen bekannten Klassikern aber auch weniger bekannten Titeln aus Rock und R’n‘B.
Ob nun Stevie Wonder, Marvin Gaye, James Brown, Tina Turner, Chic oder Lisa Stansfield…..Groove T. verleiht den Songs stets einen eigenen Charakter und Stil.
Der ausdrucksstarke und kraftvolle Gesang der beiden Lead-Sängerinnen sowie das facettenreiche, pulsierende Zusammenspiel von Gitarre, Keyboards, Bass und Schlagzeug begeistern das Publikum.
Get the groove – with Groove T.!

Groove T. sind:
Magda Burkard – Gesang
Kalle Menzel – Gitarre
Hartmut Ostkamp – Schlagzeug
Annette Roas – Gesang
Uwe Roas – Bass
Ulrich Zeidler – Keyboards

Einlass eine Stunde vor Beginn

Nach ihrer großen internationalen „25 Jahre Jubiläums Tour“ mit über 60 Konzerten veröffentlicht die Band triosence bei SONY Music Masterworks im Herbst 2025 ihr 10. Album „stories of life“.
Die neuen Songs des Pianisten und Bandleaders Bernhard Schüler sind persönliche Lebensgeschichten verwandelt in berührende Musik.
Dabei weiß er auf einzigartige Weise Eingängigkeit und musikalische Tiefe und Raffinesse zu verbinden.
So wie das Leben, verbindet das neue Album Tief- und Höhepunkte:
Titel wie beispielsweise „Little Lost Wonder“ und „Dear Rainer“ handeln von Schicksalsschlägen und Verlust. „Marakesh Swing“ und „Tomato Party“ hingegen von ausgelassenen, heiteren und lustigen Momenten.
Frei von Berührungsängsten vereint die Band in ihrer Musik Genres wie Jazz, Pop, Folk, Latin und World Music zu unverwechselbaren Klanggemälden.
Melodie und der Song stehen bei all dem immer im Fokus. Passenderweise bezeichnet die Band ihren Musikstil daher auch als „songjazz“.
Ihre Konzerte sind ein Feuerwerk aus mitreißender Spielfreude, hochvirtuosen Spiel, stilistisch bunt und abwechslungsreich, besinnlich nachdenklich bis hin zu groovig und rockig. Außerdem begeistern sie ihr Publikum durch die humorvollen Geschichten und Anekdoten des Bandleaders.
Der Stern nannte sie in einem großen Feature „die neuen Gesichter des deutschen Jazz und ein Exempel für musikalische Dreieinigkeit“. Das wichtigste japanische Jazzmagazin (Swing Journal) schrieb über triosence als: „Das Pianotrio, das unseren Eindruck vom steifen deutschen Jazz weggewischt hat.“
Das triosence auch Nicht-Jazzhörer begeistern kann, beweisen unter anderen auch millionenfache Streams auf den Online-Musikplattformen – allein bei Spotify wurden ihre Songs über 20 Millionen mal angehört.

Bernhard Schüler – Piano
Tobias Schulte – Drums
Omar Rodriguez Calvo – Kontrabass

Einlass eine Stunde vor Beginn

WHITE NOISE
Album: LAKE (VÖ 23.05.2025 Session Work Records)

Da spricht jemand. Er braucht das und mal hört den Nachdruck. Mehrfach durfte oder konnte Christoph Pepe Auer während der vergangenen Jahren nicht spielen. Erst war es ein Bergunfall, dann eine Operation, die ihn daran hinderten, seine Instrumente zur Hand zu nehmen. Für einen Musiker ist das eine Strafe, unverschuldet und daher umso unverständlicher. Es ist aber auch ein Aufgabe. Denn ein markanter Einschnitt in einer Künstlerbiographie kann auch zu mehr Klarheit führen: „Ich habe am Klang gearbeitet. Es sollte bei meiner aktuellen Band kein Bass dabei sein. Die Idee war eine Form von Durchlässigkeit, wie das Auftauchen aus dem Wasser, das einem den Kopf freimacht. Außerdem wollte ich Kontrabassklarinette spielen, das heißt auch da mit einem Sound arbeiten, den sich so vorher noch nicht viel eingesetzt hatte.“

Daraus folgt White Noise in seiner gegenwärtigen Form. Das Quartett ist vielfarbig, aber transparent besetzt. Der Pianist Michael Tiefenbacher ist einerseits Auers kammermusikalisch fein ausbalanciertes Gegenüber, harmonisch gerade konkret genug, um einen Rahmen zu bilden, der der Musik Halt gib. Seine Ergänzungen mit manchmal charmant retromodern klingenden Synthesizern sind klangliche Anker in einer vordigitalen Zeit. Sie passen zur Idee eines natürlichen Flows der Stücke, an die wiederum Clemens Sainitzers Cello anknüpft. Sein Instrument ist ein Link in Kammermusik ebenso wie in das Experimentelle. Er muss diese Klangformen noch nicht einmal ausführlich bedienen, um damit eine gefühlte Offenheit beim Hören zu erzeugen. Sainitzer kann damit aber auch Improvisation solistisch integrieren, ein weit gefächertes Angebot an die Möglichkeiten, der Musik nahe zu kommen.

White Noise ist also eine Band mit vielen Perspektiven, die Christoph Pepe Auer und seine Teamkollegen ausführlich und mit einer Prise Humor sichten. Und „Lake“ ist das zweite Album der Band seit dem selbstbetitelten Debüt von 2019, bei dem noch Gregor Hilbe am Schlagzeug saß. Es ist ein klares Statement des Tiroler Multiinstrumentalisten, der neben der Arbeit mit anderen Bands u.a. mit dem Schlagwerker Manu Delago oder der Jazz Big Band Graz, auch an der Universität Mozarteum Salzburg neben Saxophon auch Fächer wie Ensemble und Gehörbildung unterrichtet. Denn die Musik nimmt Hörende an der Hand. Sie erzählt von Freiheit im Gespräch mit Freunden, vom Auftauchen aus einem See der Gefühle, vom Spaß, den es machen kann, aus der Kargheit klanglicher Vorgaben ein vielfältig buntes und stellenweise auch verschmitzt mit Details spielendes Programm zu entwickeln. „Lake“ spricht und erzählt vom Optimismus, Musik aus der eigenen Mitte zu machen. (Ralf Dombrowski)

Christoph Pepe Auer – clarinets, saxophone

Michael Tiefenbacher – piano, analog synthesizer

Clemens Sainitzer – Cello

Christian Grobauer – Drums

Einlass eine Stunde vor Beginn

Das BEAT-Projekt bringt frische, kreative und genreübergreifende Musik auf die Bühne – und jetzt auch ins Theaterstübchen! Bei „BEAT goes Stübchen“ präsentieren sich junge Musiker*innen aus Kassel und Umgebung mit eigenen Songs, besonderen Arrangements und jeder Menge Leidenschaft.
Jeder Abend ist einzigartig: Ob Jazz, Pop, Hip-Hop oder experimentelle Sounds – hier gibt es Neues zu entdecken. Neben den wechselnden Künstler*innen lebt die Konzertreihe von Kollaborationen, Features und der besonderen Atmosphäre des Theaterstübchens.
Lasst euch überraschen, entdeckt neue Talente und erlebt, wie vielfältig die Kasseler Musikszene ist!

Einlass eine Stunde vor Beginn