“Hakuna Matata” Die einzigartige große Kindermusical-Gala

Die Kindermusical-Gala „Hakuna Matata“ verspricht eine zauberhafte Reise durch die bunte Welt der Musicals, den bekanntesten Disney-Filmen, sowie den beliebtesten Kinderfilmen-und Serien und berührt die Herzen aller Generationen. Mit den großen Kindheits-Helden und mitreißenden Liedern zum Mitsingen und Tanzen wird diese Gala zu einem unvergesslichen Erlebnis für die ganze Familie.

Tauchen Sie ein in eine magische Welt und lassen Sie sich von den bekannten Melodien und Songs von „Die Eiskönigin“, „König der Löwen“, dem kleinen Drachen „Tabaluga“, „den Schlümpfen“, „Rapunzel neu verföhnt“, „Vaiana“, „Merida“, „Arielle der kleinen Meerjungfrau“ uva. verzaubern. Freuen Sie sich auf eine Zeit voller Spaß, Freude und unvergesslicher Momente!

Weitere bekannte Hits u.a. aus der „Biene Maja“, „Bibi Blocksberg“ oder „Jim Knopf“ bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.

Erleben Sie wunderschöne Kostüme und innovative Bühnenbilder und lassen sie sich entführen in eine märchenhafte Welt. Erleben Sie echte Familienunterhaltung mit leuchtenden Kinderaugen. Denn nur hier treffen Kinder hautnah auf ihre Idole.
- exklusiv bei Why Not Events -

Einlass: 15:00 Uhr

„Einszweiundzwanzig vor dem Ende“ ist eine rabenschwarze Komödie, die zwischen Tragik und Komik, Drama und Persiflage pendelt. Matthieu Delaporte, bekannt für Werke wie „Der Vorname“, zeichnet in diesem Stück eine originelle und witzige Spekulation über die unmittelbare Zeit vor dem Ende. Die deutsche Erstaufführung fand am 4. Juni 2023 im Renaissance-Theater Berlin statt.

Gizmo Varillas, der in Großbritannien lebende spanische Singer-Songwriter, hat einen schwer fassbaren Sound geschaffen, der auf zugängliche Weise eine unglaublich vielfältige Sammlung musikalischer Einflüsse und eine endlose Liste von Instrumenten miteinander vereint. Mit einer zeitgemäßen Botschaft, die vielen aus der Seele sprechen wird, schafft er eine kraftvolle Kombination aus einfachen, aber tiefgründigen, Marley-ähnlichen Texten, getragen von Paul Simon Melodien, John Frusciante-Gitarren und so vielen lateinamerikanischen und afrikanischen Einflüssen, dass es schwer ist, sie alle zu benennen.

Nach seinem weithin gefeierten dritten Album „Out Of The Darkness“ ist er aus seinem Heimstudio auf die weltweite Indie-Szene getreten!

Vom Soundtracken erfolgreicher Serien auf Netflix und Apple TV bis hin zu Co-Schreib- und Produktionsbeiträgen für Chart-Alben, nicht nur im Vereinigten Königreich (Jack Savoretti’s Europiana), sondern auch jenseits des Atlantiks in Kanada (Bobby Bazini’s Move Away), ist er vor allem für seine Kollaborationen mit der legendären Tony Allen und Baio (Vampire Weekend) bekannt und ist auf Radiosendern von LA bis Japan über Athen zu hören.

Einlass: 19 Uhr / Stehplatz

Halloween auf der Burg Königstein ist nicht nur was für die Großen! Am Sonntag ist auf der Burg Kindertag. Vergnüglicher Grusel statt Horror, viel Spaß und keine Angst – Halloween für Kinder ab 6 Jahren auf der Burg Königstein ist ein tolles Erlebnis, bei dem es jede Menge zu lachen und zu entdecken gibt. Die Eltern zahlen den gleichen Eintritt wie die Kinder

Mit Charme und Freude erleben unsere kleinen Gäste ein ereignisreiches Halloween Fest. Ab dem Alter von 6 Jahren und von 14 bis 18 Uhr sind Kinder, Eltern und Großeltern herzlich willkommen.

Nicht geeignet ist die Veranstaltung für Kinder unter 6 Jahren und die noch keine Erfahrung mit Monstern und Hexen gemacht haben, sowie von den Eltern keine entsprechende Erklärung erhalten. Bitte nehmen Sie die Ängste Ihrer Kinder immer ernst und sprechen Sie mit ihnen darüber.

NORMALPREIS:
• Werde ein Teil bei Deutschlands einzigartigen Vollkontaktevent
• Kostenloser Busshuttle und RMV-Ticket inklusive

FLEXTICKET:
• Ein Ticket ohne Terminbindung
• Suche Du Dir den Tag einfach aus
• Auch wenn „sold out“ hast Du Zutritt am gewünschten Termin

Darum lohnt sich die Familien-VIP-Lounge:
• Eltern zahlen nur den Kinderpreis
• Priority Bodycheck
• Priority Check-In
• Begrüßungsgetränk und Platzierung durch unsere Hostessen
• Feste Sitzplätze in unserem VIP-Zelt
• inkl. den gängigen Getränke
• 4-Gänge Buffet bis zwei Stunden vor Ende
• Meet & Greet mit Monstern
• Besondere Chillout-Zone und mit bestem Blick auf die Hauptbühne.
• Der VIP-Bereich schließt eine halbe Stunde vor Ende

NUTZEN SIE DEN ÖPNV:

Für die Anreise mit öffentlichen Verkehrsmitteln stehen diverse Buslinien, sowie die Regionalbahn R 12 zur Verfügung. Die Zielhaltestellen sind „Königstein (Taunus) Stadtmitte“ und „Königstein (Taunus) Bahnhof“. Der Shuttlebus fährt ca. alle 10 min.

Bahn: RB12

Bus: Linien 253; 261; X26; 805; X27; 223; 57; 60; 80; 81; 83; 263; 803; 811; 815

Auto:
Bitte entnehmen Sie die P+R Anschrift auf Ihrem Ticket.
Nutzen Sie ausschließlich die ausgeschilderten Park+Ride Parkplätze

Shuttleservice: 13:00 Uhr bis 18:30 Uhr

Gutgelaunt im klimatisierten Theater in den Sonntag starten - mit einem leckeren Frühstücksbuffet und ausgesuchten Comedians.
Bernhard Westenberger und Hans-Jürgen Mock sind Ihre Gastgeber und mischen sich ins Programm und unter die Gäste. Die Namen der jeweiligen Gastkünstler finden Sie auf unserer homepage und bei den Terminen. Das Frühstück beginnt um 10 Uhr (Einlass 9.45 Uhr), der erste Showblock um 10.30 Uhr. Dann geht es im halbstündigen Wechsel bis 13 Uhr weiter.

Glücklichsein ist die größte, die vielleicht letzte Provokation, die bleibt, wenn sich alle überbieten im Motzen, Meckern, Schreien, Pöbeln und Stänkern.

Einlass ab 18:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Mit seiner Musik berührt er Millionen Menschen weltweit – ganz ohne ein einziges Wort zu singen: Joel Sunnys Violine allein genügt ihm, um emotionale Welten zu eröffnen und grandiosen Instrumental-Pop zu erschaffen.
Der heute in Sydney lebende 23-Jährige wuchs im britischen Manchester auf – ohne die klassische Geigenausbildung, die viele seiner Kolleg*innen bereits seit Kindheitstagen genießen. Stattdessen bekam er früh einen iPod geschenkt, durch den er die Pop-Hits der 2010er für sich entdeckte. Fasziniert davon, was diese Songs so besonders macht, begann er, genau hinzuhören – und seine Lieblingsstücke zu analysieren, um sie besser zu verstehen.
Während des Lockdowns in der Covid-19-Pandemie erinnerte er sich an seine alte Geige und seine Liebe zur Popmusik - und verband beides: Auf YouTube teilte er Cover bekannter Songs, gespielt auf seiner Violine. Schon bald wuchs seine Fangemeinde rasant, und er begann, eigene Musik zu veröffentlichen.
Im Februar 2022 erschien seine Debütsingle „Middle Of The Night“ – ein erster Vorgeschmack auf seinen unverwechselbaren Stil. Joel Sunny nutzt die Violine fast wie eine Stimme und kreiert Popmelodien voller dekadentem Drama, irgendwo zwischen Lana Del Rey und den Film-Soundtracks der 60er-Jahre.
Soundtracks für Filme sind sein großes Ziel, aber bis es soweit ist, schenkt er uns eigene Kompositionen, die im eigenen Kopf sofort ganze Bilderwelten entstehen lassen. Mit „Luminary“ gelang ihm Ende 2023 der endgültige Durchbruch, als Millionen begeisterte Nutzer*innen auf TikTok seine Musik als perfekten Soundtrack zu ihren Lieblingsbüchern erklärten.
Nach der Veröffentlichung seiner EP „Star-Bound Lovers“ tourte er erstmals weltweit und spielte in 14 ausverkauften Städten – live entfaltet seine Musik eine noch tiefere und emotionalere Dimension.
Ende dieses Jahres geht Joel Sunny auf seine „Volume 3“-Tour durch mehr als sieben Länder – und macht dabei auch zweimal Halt in Deutschland! Wer seine mitreißenden Instrumental-Pop-Songs live erleben möchte, sollte sich schnell Tickets sichern!

Einlass: 19 Uhr / Stehplatz

Vorverkauf beendet. Es gibt noch Tickets an der Abendkasse.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Basiskurs für Beginner & Einsteiger
„Einfach mal ausprobieren, könnte ja gut werden.“

Ein Improtheater-Workshop für diejenigen, die ihre guten Vorsätze wegwerfen, um ganz neue Ansätze auf der Bühne auszutesten.

Edle Düfte treffen auf exklusive Orte und Figuren, die so echt sind, dass sich ihre Liebe lebendig anfühlt.
Sommer in Südfrankreich? Klingt perfekt für Viola. Die Bestsellerautorin braucht dringend eine Auszeit. Und Abstand. Von ihrem Ex und ihrer Schwester, die einen Tag nach der Trennung miteinander ins Bett gegangen sind. Doch statt alles hinter sich zu lassen, schüttet Viola ihr Herz am Flughafen einem – vermeintlich – Fremden aus. Lucas Rausch ist Spitzensportler, Erbe des traditionellen Duftimperiums Fleur de Lavande und … der Bruder ihrer besten Freundin. Viola will ihn um jeden Preis auf Abstand halten, doch zwischen Lavendelfeldern und verstohlenen Küssen auf dem offenen Meer spürt sie zum ersten Mal, worüber sie sonst nur in ihren Büchern schreibt …

»Wie ich Luc liebte, war anders als die Liebe in meinen Büchern. Heftiger. Besser. Echt.«

Da muss man nicht viel erklären. Das kleine Energiebündel sorgt von der ersten Minute an für Lachtränen. Ihre Comedyshow bietet deutlich mehr als nur "Super Tupper…" "Sach ma, geht´s noch?!".

Woody Feldmann, die kleine Frau mit der großen Klappe, ist landauf landab als urkomische, schlagfertige Comedian bekannt. Schon der Vorname der Lady mit dem stoppelkurzen Haar und den strahlenden, blaugrünen Augen lässt stutzen: Ist sie Mann? Ist sie Frau? "Ei, die Leut´ solle sich Gedanke mache", sagt Woody, die ihre Strumpfhosen keinesfalls am Bein, sondern höchstens auf dem Kopf trägt!

Mit ihren lustigen Zoten aus dem Alltag des kleinen Bürgers trifft sie den Nerv ihres Publikums und versteht es, auf elegante Weise Ohrfeigen zu verteilen. Denn das ist Woody: eigensinnig, geistreich und mit grandiosem Mutterwitz gesegnet. Comedy aus dem echten Leben gegriffen.

Einlass: 19.00 Uhr - Freie Platzwahl

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Basiskurs für Beginner & Einsteiger
„Einfach mal ausprobieren, könnte ja gut werden.“

Ein Improtheater-Workshop für diejenigen, die ihre guten Vorsätze wegwerfen, um ganz neue Ansätze auf der Bühne auszutesten.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Da muss man nicht viel erklären. Das kleine Energiebündel sorgt von der ersten Minute an für Lachtränen. Ihre Comedyshow bietet deutlich mehr als nur "Super Tupper…" "Sach ma, geht´s noch?!".

Woody Feldmann, die kleine Frau mit der großen Klappe, ist landauf landab als urkomische, schlagfertige Comedian bekannt. Schon der Vorname der Lady mit dem stoppelkurzen Haar und den strahlenden, blaugrünen Augen lässt stutzen: Ist sie Mann? Ist sie Frau? "Ei, die Leut´ solle sich Gedanke mache", sagt Woody, die ihre Strumpfhosen keinesfalls am Bein, sondern höchstens auf dem Kopf trägt!

Mit ihren lustigen Zoten aus dem Alltag des kleinen Bürgers trifft sie den Nerv ihres Publikums und versteht es, auf elegante Weise Ohrfeigen zu verteilen. Denn das ist Woody: eigensinnig, geistreich und mit grandiosem Mutterwitz gesegnet. Comedy aus dem echten Leben gegriffen.

Einlass: 19.00 Uhr - Freie Platzwahl

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