Immer wieder gab es in der Geschichte der Kunst Gegenentwürfe zum vorherrschenden Kanon und zum krisenhaften Zeitgeschehen. Auch heute fordern Künstler*innen dazu auf, starre Denkmuster zu durchbrechen und das Bewusstsein zu erweitern, um Zukunftsvisionen zu schaffen, die jenseits der Beschränkungen der Gegenwart liegen.
Im Traumzustand interagieren verschiedene Realitäten miteinander. Verglichen mit dem, was man im bewussten Wachzustand zulässt, findet eine freiere Form der Wahrnehmung und Wissensproduktion statt. Es gibt Zeitsprünge, Verbindungen zwischen verschiedenen Orten – durch die Kraft des Unterbewusstseins und der Imagination entstehen alternative Realitäten und utopische Zukunftsräume. Die Auseinandersetzung mit unseren Träumen gibt Aufschluss über unsere Freuden, Ängste und Hoffnungen.
In der Ausstellung What is the dream that makes you dream? wird das Träumen als Weg zu tieferen Bewusstseinsebenen in den Blick genommen. Inmitten multipler globaler Krisen und beunruhigender Nachrichten, die wir jeden Tag empfangen, setzt What is the dream that makes you dream? bewusst auf optimistische Kontrapunkte, die Hoffnung, Resilienz und Heilung vorschlagen.

Die gefeierte Star-Geigerin Anna Katharina Wildermuth und „Cellist-Fatale“ Christopher Herrmann! Sie spielt auf einer Pressenda-Violine von 1843 der Anna Ruths Stiftung. Er auf einem eigenhändig blaulackierten Cello. Sie begeistert in großen Konzertsälen auf der ganzen Welt. Er zersägt auf Kleinkunstbühnen sein Instrument, das er auch mal als Gitarre verwendet, wenn er nicht gerade darauf trommelt.

Kabale & Liebe

Nun gehen beide auf musikalische Entdeckungsreise. Wildermuth & Herrmann wühlen in einer Schatztruhe voller Melodien. Musik, die niemand mit Geige oder Cello assoziieren würde: Tango, Klassik, Jazz und besonders klangmalerische, fast schon filmmusikalisch virtuose Werke.

Ungarische Volksmusik wird zart ummantelt mit Death Metal. Irish Folk schmeckt in den Ohren plötzlich nach Gagnam-Style. Ein schlichtes Kinderlied wird zur Prestissimo-Achterbahnfahrt. Ein geruhsamer Händel steigert sich zu einem virtuosen Duell, das sein Publikum atemlos von den Stühlen reißt. – Sekt oder Jägermeister, das ist hier die Frage!

Die Musizierenden

Die gebürtige Frankfurterin Anna Katharina Wildermuth konzertiert als Chefgeigerin und Mitbegründerin des Aris Quartetts in den bedeutendsten Konzerthäusern, z. B. an der Elbphilharmonie Hamburg, am Konzerthaus Wien und an der Philharmonie de Paris. Sie spielt eine Violine des Turiner Geigenbauers Joannes Franciscus Pressenda von 1843.

Christopher Herrmann kreiert auf barockem, modernem und elektrischem Cello musikalische Landschaften. Klassik, Moderne und Weltmusik inspirierten ihn zu einer eigenen Klangsprache. Er tourte mit seinen Ensembles weltweit und komponiert Suiten, Fantasien, Streicherkonzerte, sowie Lieder. Der Cellist ist Gründungsmitglied von „Orchestra of Truth“, Inhaber seines eigenen Labels „cellosophie“ und Dozent. Er beherrscht zudem Piano, Gitarre und Geige.

Eine Veranstaltung im Rahmen der Kulturtage im Bergkirchenviertel

Mitwirkende: Anna Katharina Wildermuth (Geige), Christopher Herrmann (Cello)

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Männer und andere Irrtüme - der komödiantische Dauerbrenner im AT seit der Eröffnung!
Von Bernier & Oesterrieth
Facettenreiche Komödie über die Tücken des ehelichen Zusammenlebens oder auch nicht. Eine Gebrauchsanweisung, ein geschlechterübergreifender Spass. Eine Achterbahn der Gefühle, der einer Komödiantin wie Sigrid Siewior auf den Leib geschrieben scheint. Geballtes Frauenleben- lieben und leiden. Mit ihrer charmanten Art überzeugt Sie in allen Rollen. Der Zuschauer fühlt mit ihr, man kann sich in mindestens einer dieser Rollen wieder finden und mit empfinden! Und nicht vergessen - Selbstmord macht man immer zum falschen Zeitpunkt!

Rubén Molina ist als Flamencotänzer, Lehrer, Choreograph und Regisseur international anerkannt. In Córdoba geboren, ist Rubén die Personifizierung eines jungen Menschen, der seit seinen ersten Tagen leidenschaftlich für den Flamenco lebt und somit bereits eine intensive Karriere hinter sich hat. Lupe ist ausgebildete Tanzlehrerin, im spanischen Córdoba geboren, wo man Flamenco in die Wiege gelegt bekommt. Mit sechs Jahren begann ihre Tanzausbildung und setzte sich im landesweit bekannten Conservatorio Profesional de Danza „Luis del Río“ fort. Nach ihrer Abschlussprüfung wurde sie im „Grupo de danzas de Córdoba“ aufgenommen. Parallel dazu tanzte sie in verschiedenen Flamenco-Gruppen und Tablaos.

Erleben Sie die jugendliche Energie und spürbare Spielfreude eines jungen Orchesters!


Programm:
Franz Schubert: Fierrabras-Ouvertüre
Franz Schubert: Sinfonie h-Moll D 759 "Die Unvollendete"
Anton Bruckner: Sinfonie Nr. 6 WAB 106 A-Dur

Landesjugendsinfonieorchester Hessen
Dirigent: Valentin Egel




Das Landesjugendsinfonieorchester (LJSO) Hessen ist ein Auswahlorchester für Musikerinnen und Musiker im Alter von 13 bis 22 Jahren aus ganz Hessen. Die Mitglieder zeichnen sich durch herausragende musikalische Fähigkeiten aus und werden nach einem Vorspiel vor einer fachkundigen Jury aufgenommen. Das Orchester trifft sich dreimal im Jahr zu Probenphasen, in denen es anspruchsvolle Konzertliteratur erarbeitet. In seinen Konzerten beeindruckt das Orchester durch Enthusiasmus, große Spielfreude und hervorragende künstlerische Leistung. Mit über tausend Ehemaligen hat das Ensemble zahlreiche Musikerinnen und Musiker auf ihrem Weg in eine professionelle Karriere begleitet. Das hr-Sinfonieorchester ist Patenorchester des LJSO Hessen, was gemeinsame Projekte und die Weitergabe von wertvollen Erfahrungen ermöglicht.

Gegründet 1976, ist das Landesjugendsinfonieorchester Hessen seit 2022 eines von vier hessischen Landesjugendensembles in der Trägerschaft der landeseigenen Junge Musik Hessen gGmbH.

Unter der Leitung von Valentin Egel, einer der jüngsten deutschen Chefdirigenten, spielt es ein spannendes Programm mit Werken von Schubert und Bruckner: Schuberts Fierrabras-Ouvertüre, gefolgt von seiner Sinfonie Nr. 7 h-Moll „Unvollendete“ und abschließend mit der majestätischen Klangkraft von Bruckners 6. Sinfonie

Einlass: 18:30 Uhr

Angela Kennedy Lipsky, eine Frau mittleren Alters, erfährt am Silvesterabend, dass ihr Ehemann Max sie wegen eines deutlich jüngeren, mexikanischen Models verlassen will. Nach Jahrzehnten in der Rolle als Ehefrau und Mutter muss Angela sich nun damit abfinden, allein zu sein. Liegt in dieser Wendung vielleicht auch die Chance auf Neues? Exzentrisch, bissig und extrem komisch wird die Verlassene mit dem Alleinsein fertig.

Die Little River EAGLES sind das sechsköpfige Tribute-Projekt von Andre Amberg, des ehemaligen Bandleaders der IGELS. Mit alten Weggefährten und neuen kongenialen Mitstreitern hat er sich den langgehegten Wunsch einer Konzept-Band mit dem Thema: „EAGLES“ & „LITTLE RIVER BAND“, erfüllt. Auf ihrer „Take It Easy (on me) Tour 2025“, könnt ihr euch von der genialen Kompatibilität des musikalischen Lebenswerks beider Bands überzeugen. Die Little River EAGLES haben sich ihrer unvergesslichen Meisterwerke angenommen und daraus ein fast dreistündiges Konzert kreiert. Das Ergebnis: eine Tribute-Hybrid-Show mit den Welthits zweier grandioser Bands.
Ein Muss für Rock-, Soul-, Blues- und Country-Fans, die mehrstimmige Gesangs- und Gitarren-Arrangements lieben und auf feinste rockige, gefühlvolle und harmonische Westcoast-Music stehen.
Nützliches Nischenwissen:
Glenn Frey war ein bekennender Fan der Little River Band. Oft stand er bei ihr als Gastmusiker auf der Bühne und auch umgekehrt. Über seine Freunde aus Down Under sagte er einmal: „They are best singing band in the world!“ Wahrlich ein Ritterschlag des EAGLES-Masterminds für die australische „Westcoast“-Formation.

Einlass 19 Uhrl

UWAGA! & DPM

Samstag, 26. April 2025, 19.00 Uhr, Wagenhalle Griesheim

Beethoven Recomposed

Originale und Fälschungen von und über Beethoven

Uwaga!

Deutsche Philharmonie Merck

Matthias Metzger, Dirigent

Wer oder was ist „UWAGA!“? Zum einen: Das polnische Wort für „Achtung!“. Zum anderen: Ein Quartett, das genau diesen Namen verdient. Es besteht aus einem virtuosen klassischen Violinisten mit Vorliebe für osteuropäische Musik, einem Jazzgeiger mit Punkrock-Erfahrung, einem meisterhaft improvisierenden Akkordeonisten mit Balkan-Sound im Blut und einem Bassisten, der sich in der Klassik ebenso zu Hause fühlt wie in Jazz und Funk.

An der Seite der Deutschen Philharmonie Merck nehmen sich die vier keinen Geringeren als Ludwig van Beethoven vor und demonstrieren: Die Ikone der Klassik steht alles andere als starr auf einem Sockel, seine Musik ist vielmehr lebendig, flexibel und innovativ und verträgt sich bestens mit Swing und Rock, mit Balkan und mit Orient. Von der Mondscheinsonate bis zur Ode an die Freude: Achtung, nichts bleibt so, wie man es kennt.

„Uwaga! bringt ein ekstatisches Vergnügen!“, so feierte die Passauer Neue Presse einen Auftritt des energiegeladenen Quartetts. „Diese Musik sprengt Grenzen in jeder Hinsicht und macht Musikern wie Publikum unbeschreiblich Spaß. Crossover auf die Spitze getrieben – besser geht’s nicht.

Tickets: 24 € *

* 50 % Ermäßigung für Kinder, Schüler: innen, Student: innen, Azubis, FSJler: innen. Der entsprechende Nachweis ist beim Einlass vorzuzeigen

Danse Gehn ist unsere Ü40 Party
Für die Konzertbesucher die perfekte After-Show-Party und wer jetzt erst kommt, findet eine Location vor, in der die Stimmung bereits Top-Level hat!
Die Musik ist anfangs gerne angelehnt an das Genre der vorangegangenen Band, über den Abend kann es aber dann in jede Richtung gehen.
Die DJs zeigen ihr Gespür für die Tanzfläche, haben aber auch stets ein offenes Ohr für eure Musikwünsche.
Diese könnt ihr auch gerne vorab ins Gästebuch schreiben!

PARKEN in Wörsdorf wird immer mehr zum Problem! Bitte haltet euch an die Beschilderungen und parkt keine Einfahrten zu!
Große Parkplätze gibt es vor den Supermärkten an den Ortseingängen von Idstein und Walsdorf kommend, den Rest schafft ihr dann zu Fuß!
Auch nicht weit ist der Penderparkplatz P1 am Wermutsgraben oberhalb vom Bahn Haltepunkt, dann durch die kleine Unterführung oder auf der Straße bleibend immer bergab kommt ihr direkt zur Scheuer!
Viele Gäste kommen auch mit der Bahn, das ist natürlich die beste Idee!

Karten an der Abendkasse für 5,- Euro

Exklusive Führung Ihrer Gruppe durch Georg Büchners Geburtshaus, die Dauerausstellung "Von Goddelau zur Weltbühne" und über das Gelände der Weidstrasse 9.

Gruppenführungen für Schulen sind kostenfrei (maximal 35 Personen pro Führung).
Kontakt: Museumsleiter Peter Brunner
06158 1886596
p.brunner@buechnerfindetstatt.de

Das "Festival der Travestie" - Eine Show, die alle Sinne verzaubert!

Die Bühne wird zur lebendigen Leinwand, wenn das "Festival der Travestie" unter der herausragenden Leitung von Maria Crohn erneut in die Stadt zieht. Diese unvergleichliche Show ist ein wahrer Augen- und Ohrenschmaus, der das Publikum in eine Welt der Extravaganz, des Humors und der puren Unterhaltung entführt.

Tauchen Sie ein in eine schillernde Welt, in der die Grenzen zwischen Realität und Illusion verschwimmen. Das "Festival der Travestie" ist eine atemberaubende Mischung aus Live-Gesang, Comedy, Parodie und mitreißenden Conférencen, die von einigen der bekanntesten Gesichter der deutschen Travestie-Szene präsentiert werden. Diese Künstlerinnen und Künstler verzaubern nicht nur mit ihren beeindruckenden Verwandlungskünsten, sondern auch mit ihrem Charme und ihrer schier grenzenlosen Bühnenpräsenz.

Maria Crohn und ihr Ensemble stehen für beste Qualität und Entertainment auf höchstem Niveau. Dieses Jahr versprechen sie eine Show, die alle Erwartungen sprengen wird.
Verpassen Sie nicht die Chance, Teil dieses spektakulären Events zu sein und sichern Sie sich direkt Ihre Tickets.
Das "Festival der Travestie" - ein Show-Spektakel für die Sinne, welches die Lachmuskeln trainiert und Ihnen gleichzeitig Gänsehautmomente bescheren wird.

Einlass: 18:30 Uhr

EIN WITZIG-SPRITZIGES THEATERSTÜCK

Tauchen Sie ein in die abenteuerliche Geschichte von Wilma Wutz.
Während draußen in der Welt die Sintflut tobt, verharrt Wilma in ihren eigenen vier Wänden, als ob nichts geschehen wäre, und bereitet sich als pflichtbewusste Lehrerin auf ihren Biologie-Unterricht vor. Wilma kennt keine Panik und lässt sich auch nicht von den Warnungen im Radio beeindrucken, denn ihr Motto lautet: „Es könnte noch schlimmer kommen“.
Doch als die Radiosendung „Das Sündenkarussell“ Wilma dazu bewegt, aus ihrer verklemmten Spießerhaltung auszubrechen, entdeckt sie unerwartete Facetten ihres Charakters. Und plötzlich meldet sich sogar Gott höchstpersönlich am Telefon zu Wort …
Gelingt es Wilma mit der Stärke ihrer Weiblichkeit, Gott zu überzeugen, die Wassermassen zu stoppen?

Begleiten Sie Wilma auf dieser aberwitzigen Reise durch ein Theaterstück voller absurder Wendungen und skurriler Einsichten.

Einlass ab 19:30 Uhr

Arthur, Felix und Leo freuen sich auf ihr langersehntes Anglerwochenende in freier Natur. Ausgestattet mit Schlafsack, Zelt und reichlich Bier wollen sie ihrem hektischen Großstadt-Alltag entfliehen und sich eine wohlverdiente Auszeit gönnen. Doch irgendwie will es mit der Entspannung nicht so recht klappen. Erst hängt Leo, gegen jede Verabredung, pausenlos am Handy und kaum hat Mann zur Ruhe gefunden, wollen Arthur und Leo auch schon wieder die Zelte abbrechen und zurück in die Stadt. Da reicht es Felix endgültig und er steigt aus, scheint den Rest seines Lebens im Wald verbringen zu wollen. Doch Felix wäre nicht Felix, wenn sich hinter diesem Entschluss nicht noch mehr verbergen würde. Eine erfrischende 3-Männer-Komödie im Post-Corona-Zeitalter!

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

Nina Deissler // Das Schweigen der Männer

Beziehungskisten-Kabarett von einer, die es wissen muss!

Sind Männer einfach gestrickt oder Frauen schwer zu verstehen - oder ist das in Wahrheit alles ganz anders? Obwohl wir mittlerweile seit Jahrzehnten wissen, dass Männer vom Mars kommen und Frauen schlecht einparken, enden viele Beziehungsversuche mitunter schon bevor Männer so richtig zeigen können, dass sie im Grunde nur Bahnhof verstehen: Dating-Apps gaukeln uns eine riesige Auswahl an möglichen Ex-Partnern vor und Social-Media zeigt täglich neue Dating-Trends - doch bei den meisten regiert in Sachen Liebe und Dating eher Frust als Lust. Da hilft nur eins: Schluss machen - und zwar mit schlechter Laune und Missverständnissen über Dating, Liebe und Beziehung. 

Die Männerversteherin Nina Deissler packt aus: Seit mehr als 25 Berufsjahren begleitet sie Singles durch den Dating-Dschungel und kennt sich aus mit Friendzones, Lovebombing und Ghosting - aber auch, wie man von Dating-Desastern bis zum Traualtar Kennenlernkatastrophen und andere Herausforderungen meistert! 


Eine Show für jedes Geschlecht und jeden Beziehungsstatus, die ihnen eine völlig neue Perspektive auf ihre Vorurteile gibt und ganz neue kreiert...

Ein unterhaltsamer Abend rund um die schönste Sache der Welt: Die Liebe und wie man Beziehungen so angehen kann, dass man nicht vollkommen den Verstand verliert. Seien Sie mit an Bord, wenn Ihr Loveboatkapitän Nina Deissler aus dem Nähkästchen plaudert und für diesen Abend die Liebe auch mal Sinn ergibt. Also runter vom Sofa und rein ins Theater. Denn mal unter uns: Wenn Sie kein Feuer unterm Topf haben, ist es egal, ob Sie einen Deckel finden!

Foto: Nona Studios

Einlass 19:00 Uhr

Ein Märchentheaterstück von Johannes Galli, inspiriert durch das gleichnamige französische Märchen

Ein reicher Kaufmann verirrt sich im Wald und entdeckt ein geheimnisvolles Schloss. Der Herr des Schlosses, ein abscheuliches Biest, gewährt dem armen Mann Einlass. Um den einzigen Wunsch seiner liebsten Tochter Bella zu erfüllen, stiehlt der Kaufmann eine Rose, die er im Schlossgarten findet. Das Biest erwischt ihn dabei und fordert von ihm als Strafe, dass er für immer bei ihm bleiben muss.
Um ihren Vater zu retten, beschließt die schöne Bella, die Strafe anstelle des Vaters anzutreten und macht sich auf den Weg zum Biest. Schnell erkennt sie, dass das Biest ein tiefes Geheimnis in sich trägt. Wird sie es schaffen mit der Kraft der Liebe den Fluch des verzauberten Prinzen zu brechen und ihn zu erlösen?

Einlass ab 10:30 Uhr

Der Künstler Heinz Battke (1900 – 1966) besuchte zunächst von 1918 bis 1921 die private Berliner Kunstschule „A. Propp“, im Anschluss war er Schüler bei Karl Hofer an der preußischen Akademie der Künste in Berlin (1922 – 1925). In der Zeit des Nationalsozialismus zählte Battke zu den sogenannten „entarteten“ Künstlern. Er emigrierte 1935 nach Italien und lebte in Florenz. 1956 kehrte er nach Deutschland zurück und übernahm die Stelle als Leiter der Klasse für Freie Grafik an der „Staatlichen Hochschule für Bildende Künste – Städelschule“ in Frankfurt am Main.

Nach dem Zweiten Weltkrieg war Battke auf bedeutenden nationalen und internationalen Kunstausstellungen vertreten: 1951 war er Teilnehmer der Ersten Biennale in São Paulo, 1954 wurden Werke Battkes im Deutschen Pavillon auf der Biennale in Venedig ausgestellt, 1959 auf der documenta 2 in Kassel. Er stellte mehrmals im 1947 gegründeten „Frankfurter Kunstkabinett Hanna Bekker vom Rath“ aus. Werke Battkes waren ebenfalls Teil der privaten Kunstsammlung der Hofheimer Malerin, Mäzenin, Sammlerin und Galeristin Hanna Bekker vom Rath.

In der Kunstsammlung des Stadtmuseums Hofheim befinden sich mehrere Arbeiten Battkes, der Sammlungsbestand mit rund 45 Zeichnungen und Grafiken ist bislang noch nie vollumfänglich in einer Ausstellung gezeigt worden. Landschaften, (Selbst-) Porträts und Stillleben bestimmen das Gesamtwerk. Die Ausstellung stellt in fokussierter Form das Werk des Malers, Zeichners und Grafikers vor. Battke war zudem ein anerkannter Schmuckexperte für Ringe und hat eine große Ringsammlung aufgebaut, die heute im Besitz des Schmuckmuseums Pforzheim ist. Auch Battkes private Sammlertätigkeit wird in der Ausstellung vorgestellt.

Neben Werken von Heinz Battke sind in der Ausstellung Arbeiten von Hanna Bekker vom Rath, Rudolf Levy, Hans Purrmann, Emy Roeder und Karl Schmidt-Rottluff zu sehen.

Öffnungszeiten Dienstag. . 10.00 –13.00 Uhr Dienstag – Freitag. . 14.00 –17.00 Uhr Samstag, Sonntag. . 11.00 –18.00 Uhr