Angela Kennedy Lipsky, eine Frau mittleren Alters, erfährt am Silvesterabend, dass ihr Ehemann Max sie wegen eines deutlich jüngeren, mexikanischen Models verlassen will. Nach Jahrzehnten in der Rolle als Ehefrau und Mutter muss Angela sich nun damit abfinden, allein zu sein. Liegt in dieser Wendung vielleicht auch die Chance auf Neues? Exzentrisch, bissig und extrem komisch wird die Verlassene mit dem Alleinsein fertig.

DJ Julz erspielt sich immer mehr eine große Fangemeinde, er ist der DJ unserer legendären XMAS Party, bei der er die Scheuer regelmäßig zum kochen bringt!

Er spielt 80/90er frisch aufgepeppt, auch mal was Aktuelles und alles extrem tanzbar!

Karten an der Abendkasse für 5,- Euro

„It´s All Pink – the original P!NK Tribute“ präsentiert die größten Hits der Rockikone in einer mitreißenden Show. Mit einer beeindruckenden Bühnenpräsenz und ihrer kraftvollen Stimme haucht Vanessa Henning den legendären Hits von P!nk neues Leben ein und fängt damit nicht nur den Klang, sondern auch die rebellische Seele der Pop-Rock-Ikone ein. „It´s All Pink“ nimmt die Fans auf eine musikalische Zeitreise mit und präsentiert die größten Hits der Sängerin, angefangen bei „Just Like a Pill“ und „Raise Your Glass“ bis hin zu Songs aus dem aktuellen Erfolgsalbum „Trustfall“. Freuen Sie sich auf eine einzigartige Performance, die in Erinnerung bleibt und Fans aller Generationen gleichermaßen begeistert.

Einlass ab 19:00 Uhr

Immer wieder gab es in der Geschichte der Kunst Gegenentwürfe zum vorherrschenden Kanon und zum krisenhaften Zeitgeschehen. Auch heute fordern Künstler*innen dazu auf, starre Denkmuster zu durchbrechen und das Bewusstsein zu erweitern, um Zukunftsvisionen zu schaffen, die jenseits der Beschränkungen der Gegenwart liegen.
Im Traumzustand interagieren verschiedene Realitäten miteinander. Verglichen mit dem, was man im bewussten Wachzustand zulässt, findet eine freiere Form der Wahrnehmung und Wissensproduktion statt. Es gibt Zeitsprünge, Verbindungen zwischen verschiedenen Orten – durch die Kraft des Unterbewusstseins und der Imagination entstehen alternative Realitäten und utopische Zukunftsräume. Die Auseinandersetzung mit unseren Träumen gibt Aufschluss über unsere Freuden, Ängste und Hoffnungen.
In der Ausstellung What is the dream that makes you dream? wird das Träumen als Weg zu tieferen Bewusstseinsebenen in den Blick genommen. Inmitten multipler globaler Krisen und beunruhigender Nachrichten, die wir jeden Tag empfangen, setzt What is the dream that makes you dream? bewusst auf optimistische Kontrapunkte, die Hoffnung, Resilienz und Heilung vorschlagen.

Nina Deissler // Das Schweigen der Männer

Beziehungskisten-Kabarett von einer, die es wissen muss!

Sind Männer einfach gestrickt oder Frauen schwer zu verstehen - oder ist das in Wahrheit alles ganz anders? Obwohl wir mittlerweile seit Jahrzehnten wissen, dass Männer vom Mars kommen und Frauen schlecht einparken, enden viele Beziehungsversuche mitunter schon bevor Männer so richtig zeigen können, dass sie im Grunde nur Bahnhof verstehen: Dating-Apps gaukeln uns eine riesige Auswahl an möglichen Ex-Partnern vor und Social-Media zeigt täglich neue Dating-Trends - doch bei den meisten regiert in Sachen Liebe und Dating eher Frust als Lust. Da hilft nur eins: Schluss machen - und zwar mit schlechter Laune und Missverständnissen über Dating, Liebe und Beziehung. 

Die Männerversteherin Nina Deissler packt aus: Seit mehr als 25 Berufsjahren begleitet sie Singles durch den Dating-Dschungel und kennt sich aus mit Friendzones, Lovebombing und Ghosting - aber auch, wie man von Dating-Desastern bis zum Traualtar Kennenlernkatastrophen und andere Herausforderungen meistert! 


Eine Show für jedes Geschlecht und jeden Beziehungsstatus, die ihnen eine völlig neue Perspektive auf ihre Vorurteile gibt und ganz neue kreiert...

Ein unterhaltsamer Abend rund um die schönste Sache der Welt: Die Liebe und wie man Beziehungen so angehen kann, dass man nicht vollkommen den Verstand verliert. Seien Sie mit an Bord, wenn Ihr Loveboatkapitän Nina Deissler aus dem Nähkästchen plaudert und für diesen Abend die Liebe auch mal Sinn ergibt. Also runter vom Sofa und rein ins Theater. Denn mal unter uns: Wenn Sie kein Feuer unterm Topf haben, ist es egal, ob Sie einen Deckel finden!

Foto: Nona Studios

Einlass 19:00 Uhr

Exklusive Führung Ihrer Gruppe durch Georg Büchners Geburtshaus, die Dauerausstellung "Von Goddelau zur Weltbühne" und über das Gelände der Weidstrasse 9.

Gruppenführungen für Schulen sind kostenfrei (maximal 35 Personen pro Führung).
Kontakt: Museumsleiter Peter Brunner
06158 1886596
p.brunner@buechnerfindetstatt.de

Veranstalter: Landeshauptadt Mainz und Kultursommer Rheinland-Pfalz
Mit freundlicher Unterstützung von: Rheinhessen Sparkasse, Lotto, Staatstheater Mainz

Musik und Texte zum „CLUB OF 27“
Den Künstler:innen des sogenannten CLUB OF 27 war und ist zum einen gemeinsam, dass sie alle auf tragische, Art und Weise mit 27 Jahren ums Leben kamen, zum anderen, dass sie alle im Rausch, im Exzess, in der Grenzüberschreitung ihre Kunst zum Äußersten trieben: Ikarushaft flogen sie der Sonne entgegen, um schließlich zu verbrennen. Doch ihre Kunst steigt phönixhaft aus der Asche, bis heute ...
Mit Songs und Texten von: Jim Morrison, Brian Jones, den Rolling Stones, Amy Winehouse und Kurt Cobain ergänzt unter anderem mit Lyrik von Bertolt Brecht und Charles Baudelaire. Es singt David Maier (u.a. DAS VEREINSHEIM), es spielt Gitarre Matthias Schärf (u.a. SWR HITS UND STORIES), es liest und moderiert Boris C. Motzki (Staatstheater Mainz).

Für alle ab 16 Jahren.

Bild: Rudolf J. Uhrig

Einlass:14:30 Uhr

Sie kommen wieder zu uns!
Mehr demnächst

Einlass 19 Uhr

Arthur, Felix und Leo freuen sich auf ihr langersehntes Anglerwochenende in freier Natur. Ausgestattet mit Schlafsack, Zelt und reichlich Bier wollen sie ihrem hektischen Großstadt-Alltag entfliehen und sich eine wohlverdiente Auszeit gönnen. Doch irgendwie will es mit der Entspannung nicht so recht klappen. Erst hängt Leo, gegen jede Verabredung, pausenlos am Handy und kaum hat Mann zur Ruhe gefunden, wollen Arthur und Leo auch schon wieder die Zelte abbrechen und zurück in die Stadt. Da reicht es Felix endgültig und er steigt aus, scheint den Rest seines Lebens im Wald verbringen zu wollen. Doch Felix wäre nicht Felix, wenn sich hinter diesem Entschluss nicht noch mehr verbergen würde. Eine erfrischende 3-Männer-Komödie im Post-Corona-Zeitalter!

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

Das "Festival der Travestie" - Eine Show, die alle Sinne verzaubert!

Die Bühne wird zur lebendigen Leinwand, wenn das "Festival der Travestie" unter der herausragenden Leitung von Maria Crohn erneut in die Stadt zieht. Diese unvergleichliche Show ist ein wahrer Augen- und Ohrenschmaus, der das Publikum in eine Welt der Extravaganz, des Humors und der puren Unterhaltung entführt.

Tauchen Sie ein in eine schillernde Welt, in der die Grenzen zwischen Realität und Illusion verschwimmen. Das "Festival der Travestie" ist eine atemberaubende Mischung aus Live-Gesang, Comedy, Parodie und mitreißenden Conférencen, die von einigen der bekanntesten Gesichter der deutschen Travestie-Szene präsentiert werden. Diese Künstlerinnen und Künstler verzaubern nicht nur mit ihren beeindruckenden Verwandlungskünsten, sondern auch mit ihrem Charme und ihrer schier grenzenlosen Bühnenpräsenz.

Maria Crohn und ihr Ensemble stehen für beste Qualität und Entertainment auf höchstem Niveau. Dieses Jahr versprechen sie eine Show, die alle Erwartungen sprengen wird.
Verpassen Sie nicht die Chance, Teil dieses spektakulären Events zu sein und sichern Sie sich direkt Ihre Tickets.
Das "Festival der Travestie" - ein Show-Spektakel für die Sinne, welches die Lachmuskeln trainiert und Ihnen gleichzeitig Gänsehautmomente bescheren wird.

Einlass: 18:30 Uhr

Themenführungen vertiefen einmal im Monat besondere Aspekte aus Büchners Leben und Werk. Wir beginnen mit dem Schwerpunkt „Literatur“ am Beispiel der Novelle „Lenz“.

Der Eintritt ist frei.

Vom 20. 1. bis zum 8.2. 1778 hielt sich der deutsche Dichter Jakob Maria Lenz im elsässischen Waldersbach als Gast des dortigen Pfarrers Oberlin auf. Lenz war als Dichter am Weimarer Musenhof zu einiger Prominenz geraten, musste dort aber aus bis heute ungeklärtem Grund das Weite suchen. Das Tagebuch des Aufklärers und Sozialreformers Oberlin, der der Verwirrung des Lenz nicht Herr werden konnte und der ihn schließlich mit einiger Gewalt abschob, kam Georg Büchner zupass, als er im Strassburger Exil von dem deutschen Publizisten Gutzkow aufgefordert wurde, einen literarischen Beitrag zu der von diesem geplanten „Deutschen Revue“ zu liefern.

Neben dem entstandenen Fragment, der Novelle „Lenz“, gebe es laut Prof. Ariane Martin (in ihrem Nachwort zur „Studienausgabe“ des „Lenz“ bei Reclam) kaum einen: „… deutschsprachige(n) Prosatext, dem so viele enthusiastische, überschwengliche, superlativistische Urteile von bedeutenden Schriftstellern und Literaturwissenschaftlern zuteil geworden sind, wie Büchners „Lenz“. Er sei, zitiert sie „zu einem jener sakrosankten Vorzeigetexte geworden, mit denen man die deutsche Literatur in der Weltliteratur verankert.“

Bei der Themenführung im Büchnerhaus soll den Gästen der Text selbst nahe gebracht werden, darüber hinaus sollen die Beweggründe Büchners, gerade dieses Motiv auszuwählen, anhand seiner Biografie und seiner Arbeit erläutert werden.

Binnen etwa einer Stunde macht der Leiter des Büchnerhauses dazu mit dem Text wie mit seiner Entstehungs- und Wirkungsgeschichte bis heute vertraut.

NEU: Die "TKKT-Show"

Kulturtalk, Humor & Musik mit Thomas Keßler & besonderen Gästen

Die auf den ersten Blick so unterschiedlichen Instrumente Tenor-Saxophon und Cello suchen ein musikalisches Zuhause zwischen Techno-Disco, argentinischem Tango, sphärischer Klassik, aber auch Jazz und Klezmer. Die Ausnahme-Saxophonistin Julia Zinn und der brillante Cellist Christopher Herrmann bewegen sich zwischen bedeutenden Werken alter Meister und improvisierter Musik bis der Draht zum Publikum glüht.

Saxophonistin Julia Zinn ist mit ihrem Quartett »Famdüsax« deutschlandweit unterwegs, spielt mit ihrer Improtruppe »Phlegma«, tritt mit dem »Mumuvitch Disko Orkestar« (Balkandance-Musik) auf oder verleiht im Orchestergraben von Philharmonie-und-Sinfonieorchestern einer Oper den unvergleichlichen Saxophonschmelz.

Christopher Herrmann kreiert auf barockem, modernem und elektrischem Cello musikalische Landschaften. Klassik, Moderne und Weltmusik inspirierten ihn zu einer eigenen Klangsprache. Er tourte mit seinen Ensembles weltweit und komponiert Suiten, Fantasien, Streicherkonzerte, sowie Lieder.

„…die wollen doch nur spielen!“ ist als Ersatzveranstaltung für den Konzertabend
„SaitenSprünge- da Capo“ auf dem Programm des Theaters kuenstlerhaus43 im Palasthotel.

Mitwirkende: Julia Zinn (Saxophon), Christopher Herrmann (Cello)

Die gefeierte Star-Geigerin Anna Katharina Wildermuth und „Cellist-Fatale“ Christopher Herrmann! Sie spielt auf einer Pressenda-Violine von 1843 der Anna Ruths Stiftung. Er auf einem eigenhändig blaulackierten Cello. Sie begeistert in großen Konzertsälen auf der ganzen Welt. Er zersägt auf Kleinkunstbühnen sein Instrument, das er auch mal als Gitarre verwendet, wenn er nicht gerade darauf trommelt.

Kabale & Liebe
Nun gehen beide auf musikalische Entdeckungsreise. Wildermuth & Herrmann wühlen in einer Schatztruhe voller Melodien. Musik, die niemand mit Geige oder Cello assoziieren würde: Tango, Klassik, Jazz und besonders klangmalerische, fast schon filmmusikalisch virtuose Werke.

Ungarische Volksmusik wird zart ummantelt mit Death Metal. Irish Folk schmeckt in den Ohren plötzlich nach Gagnam-Style. Ein schlichtes Kinderlied wird zur Prestissimo-Achterbahnfahrt. Ein geruhsamer Händel steigert sich zu einem virtuosen Duell, das sein Publikum atemlos von den Stühlen reißt. – Sekt oder Jägermeister, das ist hier die Frage!

Die Musizierenden
Die gebürtige Frankfurterin Anna Katharina Wildermuth konzertiert als Chefgeigerin und Mitbegründerin des Aris Quartetts in den bedeutendsten Konzerthäusern, z. B. an der Elbphilharmonie Hamburg, am Konzerthaus Wien und an der Philharmonie de Paris. Sie spielt eine Violine des Turiner Geigenbauers Joannes Franciscus Pressenda von 1843. // Foto: Anna Katharina Kränzlein von Sophie Wolter

Christopher Herrmann kreiert auf barockem, modernem und elektrischem Cello musikalische Landschaften. Klassik, Moderne und Weltmusik inspirierten ihn zu einer eigenen Klangsprache. Er tourte mit seinen Ensembles weltweit und komponiert Suiten, Fantasien, Streicherkonzerte, sowie Lieder. Der Cellist ist Gründungsmitglied von „Orchestra of Truth“, Inhaber seines eigenen Labels „cellosophie“ und Dozent. Er beherrscht zudem Piano, Gitarre und Geige.



Eine Veranstaltung im Rahmen der Kulturtage im Bergkirchenviertel

Vorstellung verschoben! Stattdessen findet das Konzert "Die wollen doch nur spielen" statt

Rubén Molina ist als Flamencotänzer, Lehrer, Choreograph und Regisseur international anerkannt. In Córdoba geboren, ist Rubén die Personifizierung eines jungen Menschen, der seit seinen ersten Tagen leidenschaftlich für den Flamenco lebt und somit bereits eine intensive Karriere hinter sich hat. Lupe ist ausgebildete Tanzlehrerin, im spanischen Córdoba geboren, wo man Flamenco in die Wiege gelegt bekommt. Mit sechs Jahren begann ihre Tanzausbildung und setzte sich im landesweit bekannten Conservatorio Profesional de Danza „Luis del Río“ fort. Nach ihrer Abschlussprüfung wurde sie im „Grupo de danzas de Córdoba“ aufgenommen. Parallel dazu tanzte sie in verschiedenen Flamenco-Gruppen und Tablaos.

Die heißen Quellen Wiesbadens sind ein Naturereignis besonderer Art. Vor dieser Kulisse eröffnet der Stadtrundgang Neues und Wissenswertes über die mit den Quellen verbundenen Frauen und vertieft außerdem das Wissen über die Heilkraft des Wassers und das Leben in der ehemaligen Weltkurstadt Wiesbaden.

Eine vorherige Anmeldung ist telefonisch oder per Mail erwünscht, aber nicht erforderlich. Der Preis beträgt 10 € pro Person.

Immer wieder gab es in der Geschichte der Kunst Gegenentwürfe zum vorherrschenden Kanon und zum krisenhaften Zeitgeschehen. Auch heute fordern Künstler*innen dazu auf, starre Denkmuster zu durchbrechen und das Bewusstsein zu erweitern, um Zukunftsvisionen zu schaffen, die jenseits der Beschränkungen der Gegenwart liegen.
Im Traumzustand interagieren verschiedene Realitäten miteinander. Verglichen mit dem, was man im bewussten Wachzustand zulässt, findet eine freiere Form der Wahrnehmung und Wissensproduktion statt. Es gibt Zeitsprünge, Verbindungen zwischen verschiedenen Orten – durch die Kraft des Unterbewusstseins und der Imagination entstehen alternative Realitäten und utopische Zukunftsräume. Die Auseinandersetzung mit unseren Träumen gibt Aufschluss über unsere Freuden, Ängste und Hoffnungen.
In der Ausstellung What is the dream that makes you dream? wird das Träumen als Weg zu tieferen Bewusstseinsebenen in den Blick genommen. Inmitten multipler globaler Krisen und beunruhigender Nachrichten, die wir jeden Tag empfangen, setzt What is the dream that makes you dream? bewusst auf optimistische Kontrapunkte, die Hoffnung, Resilienz und Heilung vorschlagen.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Angela Kennedy Lipsky, eine Frau mittleren Alters, erfährt am Silvesterabend, dass ihr Ehemann Max sie wegen eines deutlich jüngeren, mexikanischen Models verlassen will. Nach Jahrzehnten in der Rolle als Ehefrau und Mutter muss Angela sich nun damit abfinden, allein zu sein. Liegt in dieser Wendung vielleicht auch die Chance auf Neues? Exzentrisch, bissig und extrem komisch wird die Verlassene mit dem Alleinsein fertig.