Sichere dir deine persönliche DAUERKARTE 2024/25 und erlebe alle Heimspiele der SKYLINERS live und hautnah in der Süwag Energie ARENA.

Alle Vorteile im Überblick:

Zutritt zu allen Heimspielen in der Hauptrunde 2024/25

Starke Preisersparnis verglichen zu Einzeltickets

Verkaufe deinen Platz über den neuen Zweitmarkt

Zutritt zu allen möglichen Playoff-Heimspielen*

Keine Topspielzuschläge

Übertragbarkeit auf andere Personen

Exklusive Veranstaltungen nur für Dauerkarteninhaber

Exklusive Verlosungen beim SKYLINERS Adventskalender

Freier Eintritt zu den Spielen der SKYLINERS Juniors

In der Dauerkarte sind alle 16 Heimspiele der SKYLINERS in easyCedit BBL in der Saison 2024/25 enthalten.


* Nachträgliche Berechnung der zusätzlich gespielten Spiele.

Alle Dauerkarten im Scheckkartenformat werden Anfang September postalisch zugestellt.

Diese Dauerkarte enthält:

-10 VIP-Tageskarten plus reservierter Parkplatz, ein Ticket pro Spiel abrufbar
-Jedes weitere VIP-Ticket zum Sonderpreis von €99,- zzgl. MwSt. (nach Verfügbarkeit)
-Namensnennung auf dem FSV-Supporter Board vor dem Stadion und im Business Bereich
-Ein FSV-Supporter Event pro Saison mit Spielern des FSV
-Personalisierte FSV-Supporter Tasse plus Fanschal des FSV Frankfurt

PROJECT PITCHFORK – Elysium Tour – Unity Pt. II

„Jedes Ende einer Reise ist nur der Beginn einer neuen“ – mit genau diesem Satz wurde 2018 die Project Pitchfork Albumtrilogie eingeläutet, die mit „Elysium“ (2024) einen fulminanten Abschluss fand: Ein Top-3-Einstieg des Albums in den offiziellen Media Control Charts, ausverkaufte Konzerte im Frühjahr 2024 und das Allerwichtigste: euphorische Reaktionen der Fans zu „Elysium“.

Grund genug, um den anfangs zitierten Satz wahrwerden zu lassen und um nochmals eine Tour zu „Elysium“ anzutreten!

Project Pitchfork Konzerte sind eine unvergessliche Reise durch harte Beats, pulsierenden Hymnen und irisierenden Melodien. Die Bühne ist dabei in ein Meer aus Lichtern und beeindruckenden visuellen Effekten getaucht. Peter Spilles´ charismatische Bühnenpräsenz und seine Fähigkeit, Musik und Emotionen live (fast) noch intensiver zu verbinden, schafft eine originär kosmische Aura und lässt jedes einzelne Konzert zu einem einmaligen Erlebnis werden. Es sind Nächte, die uns erlauben, zwischen die Sterne zu entfliehen, für einen Moment schwerelos zu sein und alles zu vergessen, was uns auf der Erde zu Boden drückt…

Auf der kommenden „Elysium“ Tour werden aber nicht nur Lieder aus dem gleichnamigen Album im Mittelpunkt stehen, sondern auch viele unverzichtbare Klassiker präsentiert sowie die eine oder andere Überraschung geboten. Definitiv Bestandteil der Setlist: der Hit aus dem neuen Album und Mitnamensgeber des zweiten Teils der Tour „Unity“!

Als Special Support wird Beyond Obsession die Tour begleiten.

Einlass: 19:00h

Zwei Künstler, die unterschiedlicher nicht sein könnten und doch das gleiche Ziel verfolgen: Ihr Publikum hinters Licht zu führen. Gedankenlesen trifft auf Illusionskunst, Ernsthaftigkeit auf Schabernack, jung auf alt.
In ihrer Show ‚Alles nur Hokuspokus?‘ zeigen Lars und Lukas nicht nur ihre Lieblingskunststücke, sondern auch völlig neue Ideen. Diese kreative Mischung lässt jede Show zu einer magischen Werkstattbühne voller Überraschungen werden.

Jeder Abend ist einzigartig und der Verlauf der Show nicht vorhersehbar - noch nicht mal vom besten Mentalisten. Seien Sie dabei, wenn Routine auf Improvisation trifft!

Freuen Sie sich auf eine Show voller Wunder, Magie und schmutziger Tricks.

(Kurzportrait LARS RUTH) Er ist ein alter Show-Hase und tourt bereits seit vielen Jahren erfolgreich als Solo-Künstler sowie in Ensemble-Shows durchs Land. Bei ihm verschwimmen die Grenzen zwischen Wunder und Wirklichkeit, sodass Sie am Ende nicht mehr wissen, ob er die Gabe besitzt, oder ob Sie einem Scharlatan aufgesessen sind. Können Sie Ihren Sinnen wirklich trauen? Mit seiner charmanten und humorvollen Art schafft es Lars Ruth, mit Hilfe mentaler Akrobatik sein Publikum auf eine unglaubliche Reise in die Welt des Unbekannten zu entführen.

(Kurzportrait Lukas Kempf) Gerade erst das Studium abgeschlossen, erobert Lukas Kempf jetzt gemeinsam mit Lars Ruth die Bühnen der Republik. Voller Experimentierfreude, Kreativität und Motivation wird Lukas Sie mit viel Wortwitz und unverwechselbarem Charme zum Lachen und Staunen bringen. Er präsentiert seine Kunststücke stets mit einem Augenzwinkern und verpackt klassische Tricks in modernem Gewand.


Am Abend 3-GANG THEATER-DINNER (Wahl unter mehreren Hauptgerichten - Fisch, Fleisch, vegetarisch).

ACHTUNG: Der Gesamtpreis der Vorstellung -ohne Getränke- beträgt 79 €. 35 € für das hier bestellte Ticket und obligatorisch/verpflichtend am Theaterabend 44 € plus Kosten für bestellte Getränke pro Person für das Theater-Dinner.

Einlass ab 18:15 - Eintreffen bitte bis 18:45 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Vives – drei wunderbare Musikerinnen aus Südtirol mit einer faszinierenden musikalischen Reise durch die lebendige ladinische Kultur

Donnerstag, 14. November 2024
Einlass 19:00 Uhr
Beginn 20:00 Uhr

Einlass 19:00 Uhr

Il gusto italiano

Valer Sabadus | Countertenor
Andrea Marcon | Dirigent

Felix Mendelssohn Bartholdy | Streichersinfonie Nr. 10 h-Moll
Georg Friedrich Händel | Alcina – Arie »Mi lusinga il dolce affetto«
Antonio Vivaldi | Orlando furioso – Arie »Sol da te mio dolce amore« / Concerto für Streicher G-Dur (»Alla Rustica«) RV 151 / Il Giustino – Arie »Vedrò con mio diletto«
Georg Friedrich Händel | Ariodante – Arie »Scherza infida«
Antonio Vivaldi | Concerto für Streicher g-Moll RV 157
Georg Friedrich Händel | Rinaldo – Arie »Venti turbini«
Felix Mendelssohn Bartholdy | 4. Sinfonie (»Italienische«)

Italien, das Sehnsuchtsland der Deutschen seit Jahrhunderten: Händel sammelte dort Lorbeeren, Mendelssohn fand Inspirationen. Seine 4. Sinfonie schäumt über vor dem Temperament des Südens. Für den Alte-Musik-Dirigenten Andrea Marcon bedeuten Abstecher in die Romantik dabei rare musikalische Momente. Ganz in seinem Kernrepertoire bewegt sich Valer Sabadus: Die Alt-Arien aus Händel-Opern wie »Rinaldo« oder »Alcina« sind wie gemacht für die so überirdisch reine, hohe Stimme des rumänisch-deutschen Countertenors. Händels Hochton-Feuerwerke liefert er in mitreißender Rasanz und atemberaubender Sicherheit, zugleich versteht er nicht minder die Trumpfkarte des berührend-zarten, des sinnlichen Tons auszuspielen. Valer Sabadus ist ein Sänger, der sein Publikum in Bann schlägt, der es mitnimmt in ein Sehnsuchtsland und in eine Welt der Barockoper, die in Tönen so verschwenderisch umgehen konnte wie keine mehr danach.

Konzertdauer: ca. 105 Minuten – inklusive Pause
___________

Italy, the land of longing for Germans for centuries: Handel collected laurels there, Mendelssohn found inspiration. His Symphony No. 4 overflows with the temperament of the south. For early music conductor Andrea Marcon, detours into the Romantic period are rare musical moments. Valer Sabadus is completely at home in his core repertoire: the alto arias from Handel operas such as »Rinaldo« or »Alcina« are made for the Romanian-German countertenor´s unearthly pure, high voice. He delivers Handel´s high-frequency fireworks with thrilling speed and breathtaking security, while at the same time he knows just as well how to play the trump card of the touchingly tender, sensual tone. Valer Sabadus is a singer who casts a spell over his audience, who takes them into a land of longing and into a world of baroque opera that was more lavish in its use of sound than any that followed.

Concert duration: about 105 minutes – including break

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Vorstellungsbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Einlass ab 18:00 Uhr

Der kleine Drache Kokosnuss – Das Musical | Theater Lichtermeer

Du kennst den kleinen Drachen Kokosnuss aus Büchern, dem Fernsehen und dem Kino? Jetzt kannst Du ihn auch live auf der Bühne erleben. Und natürlich sind auch seine Freunde, der Fressdrachenjunge Oskar und das kluge Stachelschwein Matilda mit dabei.

Das Theater Lichtermeer nimmt Dich mit auf ein großes Abenteuer, in dem Du dem kleinen Drachen Kokosnuss ganz nah kommen kannst. Sing mit bei den zauberhaften Liedern und erlebe eine Geschichte voller magischer Momente.

Wir freuen uns sehr Ingo Siegners großem Bucherfolg ein Bühnenzuhause hinzuzufügen. Mit seinen mit viel Herz und Witz erschaffenen Figuren und Geschichten hat er die Kinderherzen im Sturm erobert.

Der kleine Drache Kokosnuss – Das Musical. Eine Show für die ganze Familie, die du auf gar keinen Fall verpassen solltest.


Ingo Siegners großer Bucherfolg kommt nun endlich und exklusiv als aufwendiges Kindermusical auf die große Bühne! Begleiten Sie den beliebten Drachenhelden „Kokosnuss“, den Fressdrachenjungen „Oskar“, sowie das kluge Stachelschwein „Matilda“ auf ein spannendes Abenteuer. Der kleine Drache Kokosnuss ist die zur Zeit erfolgreichste Kinderbuchfigur Deutschlands. Absolut zu recht, erlebt Kokosnuss stets lustige und lehrreiche Abenteuer mit seinen Freunden.

Über fünf Millionen verkaufte Bücher, zwei Kinofilme und eine eigene Serie auf KIKA ist der Dank für die unerschöpfliche, freche und farbenfrohe Fantasiewelt von Ingo Siegner. Jetzt haben die Kinder die Möglichkeit, Ihren Helden hautnah und live in ein solches Abenteuer zu folgen. Eine Welt voller magischer Spielorte und fantastischer Gestalten wartet darauf entdeckt zu werden! In gewohnter Theater Lichtermeer-Manier wird eine Geschichte voller Magie, Zauberei und überraschender Wendungen erzählt.
Freuen Sie sich auf eine detailverliebte Inszenierung, die gekonnt mit mitreißenden
Kompositionen, kindgerechten Dialogen und einem renommierten Musicalensemble aufwartet und nicht nur die Kinder zu verzaubern weiß.

„Der kleine Drache Kokosnuss – Das Musical“ ist für Kinder ab 4 Jahren geeignet. Spieldauer ca. 2
Std. inkl. Pause.

Eine Theater Lichtermeer Produktion 2019
Buch: Timo Riegelsberger und Jan Radermacher
Musik: Timo Riegelsberger
Regie: Timo Riegelsberger
Gestaltung Bühnenbild: Jan Radermacher

Einlass Saal ab 15:30 Uhr

Programm
Sergei Prokofjew (1891-1953)
Streichquartett Nr. 2 F-Dur

Dmitri Schostakowitsch (1906-1975)
Klaviertrio Nr. 2 e-Moll, op. 67

- Pause -

Maurice Ravel (1875-1937)
Streichquartett F-Dur, op. 35

Besetzung
Eliot Quartett
Maryana Osipova, Violine
Alexander Sachs, Violine
Dmitry Hahalin, Viola
Michael Preuss, Violoncello

Lilit Grigoryan, Klavier

Zum Konzert
Zwischen Februar 2024 und Juli 2025 wird das Eliot Quartett alle 15 Streichquartette von Dmitri Schostakowitsch in Kooperation mit der Frankfurter Bürgerstiftung im Holzhausenschlösschen aufführen und sie mit Werken anderer Komponisten kombinieren, die thematisch mit Schostakowitschs Musik verbunden sind. In zwölf Programmen werden Schostakowitschs Kammermusikwerke wie in einem Prisma reflektiert, wobei verschiedene Themen und Epochen dargestellt werden. Mit diesem besonderen und sehr persönlichen Projekt feiert das Eliot Quartett sein 10jähriges Jubiläum.

Folklore spielt in Schostakowitschs Werk eine zentrale Rolle. Das Eliot Quartett stellt seinem zweiten Klaviertrio Werke von Prokofjew und Ravel gegenüber, die ebenfalls stark folkloristisch geprägt sind – in diesem Fall von kaukasischen Themen bei Prokofjew sowie von baskischen Volksrhythmen bei Ravel. Das zweite Klaviertrio aus dem Jahr 1944 zählt zu den tragischsten Werken von Schostakowitsch. Es wurde als Reaktion auf den Tod seines engen Freundes Ivan Sollertinski geschrieben und setzt damit eine lange Tradition des „Trio élégiaque“ in der russischen Musik fort.

Die Mitwirkenden
Das 2014 gegründete Eliot Quartett zählt zu den vielversprechendsten Streichquartetten der neuen Generation. Das internationale Ensemble – die Mitglieder stammen aus Russland, Kanada und Deutschland – ist Preisträger zahlreicher Wettbewerbe (Mozart-Wettbewerb Salzburg, Melbourne International Chamber Music Competition, Deutschen Musikwettbewerb, Karol Szymanowski-Wettbewerb). In seiner Heimatstadt Frankfurt am Main ist das Eliot Quartett fester Bestandteil des Konzertlebens und war dort 2019 erstes „Streichquartett in Residence“ der Frankfurter Bürgerstiftung im Holzhausenschlösschen. 2022 gestaltete er sein eigenes Festival „Eliots am Main“. Das Quartett war zu Gast beim Bachfest Leipzig, den Kasseler Musiktagen, der Styriarte Graz, dem Mozartfest Würzburg, dem Rheingau Musik Festival, den Ludwigsburger Schlossfestspielen sowie der Schubertiade Schwarzenberg. Seine Ausbildung erhielt das Eliot Quartett an der Musikhochschule Frankfurt am Main bei Hubert Buchberger und Tim Vogler sowie an der Escuela Superior de Musica Madrid in der Meisterklasse von Günter Pichler. Weitere Impulse erhält das Ensemble in der gemeinsamen Arbeit mit Alfred Brendel und dem Belcea Quartett. Das Eliot Quartett ist nach dem US-amerikanischen Schriftsteller T. S. Eliot benannt, der sich von den innovativen, späten Streichquartetten Ludwig van Beethovens zu seinem letzten großen poetischen Werk „Four Quartets“ inspirieren ließ. Mehrere Einspielungen des Eliot Quartetts sind beim Label Genuin erschienen.

Die Pianistin Lilit Grigoryan tritt als Solistin und Kammermusikerin in so renommierten Spielstätten wie dem Konzerthaus Berlin, der Elbphilharmonie Hamburg, dem Amsterdamer Concertgebouw, dem Mozarteum Salzburg, der Cité de la Musique Paris, dem Palau de la Música Catalana oder den Steinway-Sälen in New York, London und Hamburg auf. Sie arbeitet mit zahlreichen wichtigen Orchestern und gastiert beim Schleswig Holstein Musik Festival, den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, dem Krzyzowa Music Festival, dem Verbier Festival, dem Festival international de Colmar und dem Festival Midis-Minimes. Zu ihren Partnerinnen und Partnern zählen Persönlichkeiten wie Maria João Pires (von der sie 2012-16 an der Chapelle Musicale Reine Elisabeth in Belgien betreut wurde), Viviane Hagner, Claudio Bohorquez, Valeriy Sokolov und Karolina Errera. Neben zahlreichen Rundfunkproduktionen in Deutschland, Großbritannien, Frankreich, Italien, Armenien und Mexiko dokumentieren mehrere CDs für die Labels DiscAuverS, Genuin, Orchid Classics und Naxos ihre künstlerische Arbeit. Im armenischen Jerewan geboren, erhielt Lilit Grigoryan mit sieben Jahren ersten Klavierunterricht bei Arkuhi Harutyunyan; später studierte sie bei Sergei Sarajyan und Matthias Kirschnereit und schloss ihr Studium an der Musikhochschule Rostock mit der höchsten Auszeichnung ab. Die Künstlerin ist Preisträgerin internationaler Wettbewerbe und wurde während ihrer Studienzeit u.a. von der Deutsche Stiftung Musikleben, der Safran Stiftung für Musik, der Horst Rahe Stiftung und vom Keyboard Charitable Trust gefördert. Zudem gewann sie ein Stipendium der Yamaha Music Foundation of Europe und den Tabor-Klavierpreis der Akademie des Verbier Festivals und erhielt 2008 den Kulturpreis des armenischen Präsidenten. Lilit Grigoryan ist Dozentin und Künstlerische Mitarbeiterin der Musikhochschule und der Young Academy Rostock sowie seit 2023 Yamaha Artist.

Die Veranstaltung ist ausverkauft, es stehen keine Karten mehr zur Verfügung.

Vergeben und Versöhnen in Liebesbeziehungen
Vortrag, Diskussion
Do 14. November 2024, 19:30–21:00 Uhr

Konflikte, Kränkungen und Verletzungen sind unvermeidliche Bestandteile jeder Liebesbeziehung. Doch wie lassen sich diese Herausforderungen konstruktiv bewältigen? Dieser Vortrag beleuchtet, was Vergeben und Versöhnen aus einer psychologischen Perspektive bedeutet, welche positiven Aspekte damit einhergehen können und wie sie gefördert oder gehemmt werden. Es werden praktische Impulse gegeben, wie Teilnehmende den Prozess des Vergebens und Versöhnens aktiv gestalten und ihre Beziehungen resilienter und erfüllter machen können.

· Prof. Dr. Agostino Mazziotta, Diplompsychologe, Sys­temischer Sexualtherapeut, Supervisor (DGSv),
Prof. für Diversität und Community Work, FH Münster

Kooperation:
· Ehe- und Sexualberatung im Haus der Volksarbeit

Eintritt frei

Eintritt frei

Die Veranstaltung findet nur vor Ort statt.

Junges Literaturhaus – Schullesung zum Vorlesetag ab Klasse 2
Freitag 15.11.24 / 10:30 h
Katja Alves: Elsie und das Karibu
Mit Illustratorin Claudia Weikert
Saalticket 3 Euro

Mit Karibu geht alles leichter.
Katja Alves hat schon viele Dinge gemacht und ausprobiert. Sie war Flugverkehrsassistentin, Spieleentwicklerin, Tierbiografin. Heute ist sie vor allem Kinderbuchautorin und die guten Ideen reißen nicht ab. So auch in ihrem neuen Kinderroman „Elsie und das Karibu“ (Beltz & Gelberg). Elsie ist zehn Jahre alt und immer gut gelaunt und witzig. Und auch ihr Kopf steckt voller verrückter Ideen. Was sehr nützlich sein kann, wenn man beschließt, sich als Kind auf die Suche nach der „verschwundenen“ Mutter zu machen. Noch besser ist es, wenn man in dem Moment, in dem die Welt ein bisschen unübersichtlich wird, Hilfe bekommt: zum Beispiel von einem klugen Karibu, das ausgestopft an der Wand hängt. Herrlich illustriert hat diese warmherzig-witzige Geschichte Claudia Weikert. Autorin und Illustratorin kommen zum bundesweiten Vorlesetag gemeinsam ins Literaturhaus und lesen und zeichnen für alle Kinder ab der zweiten Klasse.

Das Junge Literaturhaus wird unterstützt von der Dr. Marschner Stiftung und der Cronstett- und Hynspergischen evangelischen Stiftung.


Foto: Katja Alves © Anita Affentranger

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Il gusto italiano

Valer Sabadus | Countertenor
Andrea Marcon | Dirigent

Felix Mendelssohn Bartholdy | Streichersinfonie Nr. 10 h-Moll
Georg Friedrich Händel | Alcina – Arie »Mi lusinga il dolce affetto«
Antonio Vivaldi | Orlando furioso – Arie »Sol da te mio dolce amore« / Concerto für Streicher G-Dur (»Alla Rustica«) RV 151 / Il Giustino – Arie »Vedrò con mio diletto«
Georg Friedrich Händel | Ariodante – Arie »Scherza infida«
Antonio Vivaldi | Concerto für Streicher g-Moll RV 157
Georg Friedrich Händel | Rinaldo – Arie »Venti turbini«
Felix Mendelssohn Bartholdy | 4. Sinfonie (»Italienische«)

Italien, das Sehnsuchtsland der Deutschen seit Jahrhunderten: Händel sammelte dort Lorbeeren, Mendelssohn fand Inspirationen. Seine 4. Sinfonie schäumt über vor dem Temperament des Südens. Für den Alte-Musik-Dirigenten Andrea Marcon bedeuten Abstecher in die Romantik dabei rare musikalische Momente. Ganz in seinem Kernrepertoire bewegt sich Valer Sabadus: Die Alt-Arien aus Händel-Opern wie »Rinaldo« oder »Alcina« sind wie gemacht für die so überirdisch reine, hohe Stimme des rumänisch-deutschen Countertenors. Händels Hochton-Feuerwerke liefert er in mitreißender Rasanz und atemberaubender Sicherheit, zugleich versteht er nicht minder die Trumpfkarte des berührend-zarten, des sinnlichen Tons auszuspielen. Valer Sabadus ist ein Sänger, der sein Publikum in Bann schlägt, der es mitnimmt in ein Sehnsuchtsland und in eine Welt der Barockoper, die in Tönen so verschwenderisch umgehen konnte wie keine mehr danach.

Konzertdauer: ca. 105 Minuten – inklusive Pause
___________

Italy, the land of longing for Germans for centuries: Handel collected laurels there, Mendelssohn found inspiration. His Symphony No. 4 overflows with the temperament of the south. For early music conductor Andrea Marcon, detours into the Romantic period are rare musical moments. Valer Sabadus is completely at home in his core repertoire: the alto arias from Handel operas such as »Rinaldo« or »Alcina« are made for the Romanian-German countertenor´s unearthly pure, high voice. He delivers Handel´s high-frequency fireworks with thrilling speed and breathtaking security, while at the same time he knows just as well how to play the trump card of the touchingly tender, sensual tone. Valer Sabadus is a singer who casts a spell over his audience, who takes them into a land of longing and into a world of baroque opera that was more lavish in its use of sound than any that followed.

Concert duration: about 105 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Vorstellungsbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

MONTREAL – „AM ACHTECK NIX NEUES“ Tour 2024

Gut Ding will manchmal eben Weile haben: knapp fünf Jahre mussten wir auf ein neues MONTREAL Album warten, aber jetzt ist "Am Achteck nichts Neues" da und hat sich direkt zum erfolgreichsten Album der Bandgeschichte gemausert. Nach einer sofort ausverkauften Mini-Clubtour legt das norddeutsche Trio nun für den Herbst endlich weitere Live-Termine nach: quer durchs Land, teils große, teils kleine Clubs - aber erfahrungsgemäß ist alles bald voll, mit dem Kartenkauf sollte man also nicht zu lange warten.

Einlass: 18:00Uhr

ALMA ROSÉ TRIO

Larissa Cidlinsky, Violine - Susanne Geuer, Klarinette - Kathrin Isabelle Klein, Klavier


FREITAG 15.11.24 um 20.00 Uhr


PROGRAMM: „KONTRASTE“


Darius Milhaud (1892-1974) Suite für Klarinette, Violine und Klavier op. 157b


Béla Bartók (1881-1945) „Rumänische Volkstänze“ für Violine und Klavier


Igor Strawinsky (1882-1971) Suite de L’histoire du Soldat


Francis Poulenc (1899-1963) Sonate für Klarinette und Klavier


Béla Bartók (1881-1945) Kontraste

Einlass: 19:00 Uhr

Die Show muss weitergehen!

"Break Free" ist das ultimative Queen-Tribut! Ihre Show zielt darauf ab, die beeindruckenden Live-Auftritte der britischen Supergroup so originalgetreu wie möglich nachzustellen. Natürlich sind dabei die authentischen Bühnenoutfits, ausgedehnten Brian May-Gitarrensoli und die Extravaganz von Freddie Mercury unverzichtbar.

Die vier Musiker von "Break Free" haben jahrelang bis ins kleinste Detail gearbeitet. Das Ergebnis ist eine beeindruckende Live-Show von höchster Qualität, die durch ihre mitreißende Spielfreude europaweit begeistert.

Mit Giuseppe Malinconico haben die italienischen Musiker einen erstklassigen Sänger, der zweifellos zu den besten Freddie-Mercury-Interpreten Europas zählt. Auch über 30 Jahre nach dem tragischen Tod ihres Sängers und Frontmanns Freddie Mercury bleiben die großartigen Songs von Queen dank "Break Free" unvergessen.

Mit dem Titel ihrer Deutschlandtournee "The Best Of Queen" versprechen sie nicht zu viel: Ihr Repertoire umfasst die besten Songs des Queen-Katalogs, darunter Radiohits wie "I want it all" und "Radio Gaga", die opernhaft "Bohemian Rhapsody", die gefühlvollen Balladen "Love of my Life" und "Somebody to love", den namensgebenden Song "I want to break free" sowie Stadionhymnen wie "We will rock you" und "We are the champions". Natürlich darf auch Freddies letzter großer Wurf, "The show must go on", in dieser Auflistung nicht fehlen.

Eine wunderbare Gelegenheit, in die Welt der faszinierendsten Band der Rockgeschichte einzutauchen!

Einlass: 19:00 Uhr

An diesem Abend begegnen sich Liesel Karlstadt und Andreas Wellano zum ersten Mal - und das auch noch auf der Bühne - zum 50. Bühnenjubiläum von Andreas Wellano!
Erleben sie eine Biografie der besonderen Art:
Liesls Leben ist Drama, große Oper: eine Bäckerstochter, fünftes von 9 Kindern erobert als Humoristin, Komödiantin, Autorin, die Welt: Zürich, Berlin, Wien. Erlebt Zauber, Pathos, Abstürze, Liebestod, Wahnsinn.

In unserer Inszenierung erleben wir die Geschichte einer Frau, die meist in Hosenrollen auftrat, gespielt, erzählt und gesungen von einem Mann, Andreas Wellano, der eine Frau in Hosenrollen spielt, mal in Kostüm und Maske, so wie sie damals, mal pur durch Mimik, Gestik und Stimme.

Den Erzkomödianten Andreas Wellano und Liesl Karlstadt, die als Elisabeth Wellano in München geboren wurde, verbindet mehr als nur das verwandtschaftliche Verhältnis. Beide sind von unbändiger Spiellust durchdrungen, schlüpfen immerzu in andere und unterschiedlichste Rollen, pflegen die Kunst der Verwandlung.
Das Wu Wei Theater Frankfurt mit seinem Kooperationspartner Volksbühne Frankfurt sucht mit „Wellano! Lebst aa no“ den Ort in Frankfurt auf, wo der Humor und die Komödiantik in der alten Tradition des Volkstheaters beheimatet ist und heute mit modernen Spielformen und Inhalten weiterlebt.

Darsteller: Andreas Wellano
Musikalische Leitung: Dietrich Stern
Regie: Angelika Sieburg-Wellano
Texte: Liesl Karlstadt, Karl Valentin, Philipp Mosetter, Andreas Wellano, Barbara Bronnen, Gunna Wendt
Kostüme: Paula Kern
Administration: Johanna Milz

Dauer der Aufführung ca. 1,5 Std. inkl. Pause

Fotos und Plakatentwurf © Alexander P. Englert

Produktion: Wu Wei Theater Frankfurt in Kooperation mit der Volksbühne im Großen Hirschgraben
Gefördert von: Kulturamt der Stadt Frankfurt, Hessisches Ministerium für Wissenschaft und Kunst

Einlass ab 18:30 Uhr

Jeden Freitag und Samstag um 21:45 Uhr ist es wieder soweit! Unsere legendären öffentlichen PubCrawl Frankfurt Touren stehen auf dem Programm, und wir laden dich herzlich ein, an diesem unvergesslichen Erlebnis teilzunehmen. Egal, ob du neu in der Stadt bist oder schon länger hier lebst, unsere Pub Crawls sind die perfekte Gelegenheit, um neue Leute kennenzulernen und das Nachtleben in vollen Zügen zu genießen.

- Shots am Treffpunkt
- Shots unterwegs – solange der Vorrat reicht!
- Guide für die Gruppe
- Shots in 4 Locations
- 4 Stunden PubCrawl

Treffpunkt ist am Römer, vor dem Justitia Brunnen! um 21:45

Einlass ab 22:00 Uhr