Mit ihrem Debütalbum Unlearning, das für den Scottish Album of the Year Award und als Best Independent Album bei den AIM Awards nominiert war, und ihren hochkarätigen Auftritten im Vorprogramm von Bands wie Simple Minds, Duran Duran und Primal Scream sowie Auftritten bei Glastonbury, Latitude und SXSW in den USA haben sich Walt Disco eine weltweite Fangemeinde erspielt. Hollywood-Superstar und Kult-Queer-Ikone Tilda Swinton nannte sie ihre neue Lieblingsband. Seit Monaten touren Walt Disco ununterbrochen mit Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD). Im Herbst folgt eine weitere Nordamerika-Tournee mit den englischen Elektronik-Pop-Ikonen. Im November kommen Walt Disco dann für vier Headliner-Shows nach Deutschland, um ihr neues Album The Warping live zu präsentieren.

Einlass: 19 Uhr / Stehplatz

Pures Gold

Der größte Vorteil im Leben eines Standup-Comedians? Egal was dir passiert, jede Glückssträhne und jede Katastrophe - irgendwann wird eine fulminante Bühnennummer draus. Pures Gold eben! Und so holt Markus Barth in seiner neuen Liveshow die Schaufel raus und gräbt nach den Nuggets.
Der Meister des maximal-minimalistischen Stand-ups ("Eine Bühne, ein Mikro - alles andere überlass’ ich Helene Fischer“) buddelt überall da, wo’s funkelt - aber auch wo’s weh tut. Er pflügt durch seine eigene Biographie, feudelt durchs aktuelle Zeitgeschehen und schaut für sein Publikum sogar in die Zukunft („Ab welchem Alter muss ich eigentlich mit Rennradklickschuhen durch deutsche Weinorte stöckeln?“).
Nebenbei plaudert er nur scheinbar harmlos mit dem Publikum, schont niemanden (vor allem nicht sich selbst) und schafft mühelos den Spagat zwischen Schmerz und Pointe. Denn: Komödie ist Tragödie plus Zeit. Gut, und ein paar Gags schaden auch nicht. Aber glauben Sie uns: Davon hat Markus Barth genug im Gepäck.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

„NULL NULL SIBBE!…oder warum wir Hessen so wahnsinnig bescheiden und so unglaublich schlau sind!“ Wie schlau sind die Hessen eigentlich genau? Und vor allem…warum? Was macht einen Superhelden wirklich aus? Wieso kann man Fußball von früher mit dem von jetzt nicht so recht vergleichen? Henni Nachtsheim, vielen bekannt als die eine Hälfte des Comedy-Duos Badesalz oder auch als ehemaliges Mitglied der hessischen Kultband Rodgau Monotones, beantwortet diese Fragen und noch viel mehr in seinem Highlight-Programm „NULL NULL SIBBE!“.

Einlass: 19:00 Uhr, Garderobenpflicht (kostenfrei)

Allready in 2008 the world´s best (according to many fans and journalists) Joy Division tribute band
´Closer To Curtis´ toured Holland for the first time, accompanying Anton Corbijn’s movie “Control”
(about Ian Curtis) and did sold out gigs in Prague and Budapest. Since 2012 Erny Green (vocals) and
Gerald Roerdinkveldboom (drums) are re-united in Joy Division Undercover, accompanied by Dutch
legend Henk Koorn (guitars), Edwin Oranje (Bass) and Thijs Heij (guitars & keys). In the meantime,
they played more than a hundred gigs, sold out even the bigger Dutch venues and visited Germany
(like Amphifest Köln, 2023) several times to great critical acclaim. The songs of Joy Division are
brought with great authenticity. Close your eyes and experience the true intensity of a Joy Division
concert.

Einlass: 19 Uhr

Diese Dauerkarte enthält:

-10 VIP-Tageskarten plus reservierter Parkplatz, ein Ticket pro Spiel abrufbar
-Jedes weitere VIP-Ticket zum Sonderpreis von €99,- zzgl. MwSt. (nach Verfügbarkeit)
-Namensnennung auf dem FSV-Supporter Board vor dem Stadion und im Business Bereich
-Ein FSV-Supporter Event pro Saison mit Spielern des FSV
-Personalisierte FSV-Supporter Tasse plus Fanschal des FSV Frankfurt

Miho Hazama & Immanuel Wilkins

Immanuel Wilkins | Saxofon
Miho Hazama | Leitung

Noch ist Immanuel Wilkins ein junger Stern am Jazzfirmament, doch schon jetzt ist klar: Hier erleben Sie den Beginn von etwas ganz Großem. Miho Hazama ist bereits eine anerkannte Größe. Die Chefdirigentin der Danish Radio Big Band navigiert ihn und die hr-Bigband mit ihrem Können durch ihre kreativen und aufregenden Arrangements. Meisterhafte Kompositionskunst trifft hier auf virtuoses Saxofon.

Der Juilliard-Abgänger Immanuel Wilkins spielte bereits für das Count Basie Orchestra, für Bob Dylan und für Wynton Marsalis. Seine Solokarriere begann erst 2020, doch seine Veröffentlichungen ernten beste Kritiken und größtes Lob. Miho Hazama ist für ihn keine Unbekannte, denn er war bereits auf ihrer letzten Platte zu hören.

Miho Hazama ist eine der besten Komponistinnen ihrer Generation. Zahlreiche Arbeiten für namhafte Orchester, Solokünstler*innen und Filme haben ihr eine ganze Reihe an Preisen sowie zwei Grammy-Nominierungen eingebracht. Ihre Karriere begann in Japan, hat sie aber schon um die ganze Welt geführt, mit Kompositionen für das Tokyo Philharmonic Orchestra, das Gothenburg Symphony Orchestra, das Metropole Orkest oder das Orchestra Ensemble Kanazawa, neben vielen anderen. Seit 2019 ist sie Chefdirigentin der Danish Radio Big Band.

ca. 120 Minuten – inklusive Pause
_________

Immanuel Wilkins is still a young star on the jazz firmament, but this is undoubtedly the start of something big. Miho Hazama is already a recognized jazz master. The chief conductor of the Danish Radio Big Band navigates Wilkins and the Frankfurt Radio Big Band with her skill through her creative and exciting arrangements. Masterful componist artistry meets virtuoso saxophone.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Die cirka sechs Kilometer lange Wandertour, begleitet von Ingrid Schmidt, führt vom Bahnhof Geisenheim aus durch die vom Weinbau geprägte Kulturlandschaft nach Rüdesheim. Dort erwartet die Teilnehmer eine besondere Adventsstimmung im Rheintal, mit einem „Weihnachtsmarkt der Nationen“.

Nach einem gemeinsamen Rundgang durch die Stadt hat jeder die Möglichkeit, den Weihnachtsmarkt individuell zu erkunden.

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Herzlich willkommen zu meinem Live-Retreat „Yoga gegen Rechts“. Wie gewohnt gibt es eine solide Mischung aus Stand-Up-Comedy und lustigen Kurzgeschichten. Im Grunde zwei Stunden Superfun! Eigentlich wollte ich Bratsche spielen und gehobene Weltliteratur vortragen, aber ich möchte nicht angeben.
Hier ein willkürlicher Pressetext, den mir die seelenlose künstliche Intelligenz von ChatGPT ausgespuckt hat: „Patrick Salmen seziert urbane Selbstoptimierer im scheinbar widersprüchlichen Konflikt von wirksamer Politisierung und der stillen Sehnsucht nach Eskapismus. (Das klingt klug) „Yoga gegen Rechts“ vereint Kurzgeschichten mit trockenem Humor, bissigen Dialogen und messerscharfen Beobachtungen. Mit satirischem Scharfsinn und viel Selbstironie entlarvt Patrick Salmen die pathologischen Züge achtsamkeitsbesessener Stadtneurotiker, denn niemand weiß so gut wie der Dortmunder Comedian, dass einem das Gegenüber oft nur deshalb so schräg vorkommt, weil man gerade in einen Spiegel schaut. (Dieser Satz ergibt eindeutig keinen Sinn!)
Eilen Sie herbei und bringen Sie ihre innere Korkmatte mit. Im Anschluss gibt´s gemeinsame Asanas, psychedelische Atemübungen und melodischen Deep-House. Küsschen, ihr Patrick Salmen

Einlass ab 19:00 Uhr

Miho Hazama & Immanuel Wilkins

Immanuel Wilkins | Saxofon
Miho Hazama | Leitung

Noch ist Immanuel Wilkins ein junger Stern am Jazzfirmament, doch schon jetzt ist klar: Hier erleben Sie den Beginn von etwas ganz Großem. Miho Hazama ist bereits eine anerkannte Größe. Die Chefdirigentin der Danish Radio Big Band navigiert ihn und die hr-Bigband mit ihrem Können durch ihre kreativen und aufregenden Arrangements. Meisterhafte Kompositionskunst trifft hier auf virtuoses Saxofon.

Der Juilliard-Abgänger Immanuel Wilkins spielte bereits für das Count Basie Orchestra, für Bob Dylan und für Wynton Marsalis. Seine Solokarriere begann erst 2020, doch seine Veröffentlichungen ernten beste Kritiken und größtes Lob. Miho Hazama ist für ihn keine Unbekannte, denn er war bereits auf ihrer letzten Platte zu hören.

Miho Hazama ist eine der besten Komponistinnen ihrer Generation. Zahlreiche Arbeiten für namhafte Orchester, Solokünstler*innen und Filme haben ihr eine ganze Reihe an Preisen sowie zwei Grammy-Nominierungen eingebracht. Ihre Karriere begann in Japan, hat sie aber schon um die ganze Welt geführt, mit Kompositionen für das Tokyo Philharmonic Orchestra, das Gothenburg Symphony Orchestra, das Metropole Orkest oder das Orchestra Ensemble Kanazawa, neben vielen anderen. Seit 2019 ist sie Chefdirigentin der Danish Radio Big Band.

ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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Immanuel Wilkins is still a young star on the jazz firmament, but this is undoubtedly the start of something big. Miho Hazama is already a recognized jazz master. The chief conductor of the Danish Radio Big Band navigates Wilkins and the Frankfurt Radio Big Band with her skill through her creative and exciting arrangements. Masterful componist artistry meets virtuoso saxophone.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Wer hätte vor rund 20 Jahren gedacht, dass man mit „Scherereien“ und perfektem Hessisch die Kabarett- und Comedybühnen des Landes erobern kann? 1998 ging Johannes Scherer erstmals auf Tournee. Damals an der Seite seines kongenialen Partner und Radiokollegen Robert Treutel („Bodo Bach“). Vier Jahre später folgte Scherers erstes Solo „Scherereien“, für das er direkt für den renommierten Kabarettpreis „Prix Pantheon“ nominiert wurde. Über die Jahre folgten fünf weitere erfolgreiche Solo-Programme des TV- und Radiomoderators.
2019 ist es an der Zeit für eine ausgedehnte „BEST OF“ Tour, bei der Scherer, 1973 in Alzenau-Wasserlos geboren und in Schöllkrippen im Kreis Aschaffenburg aufgewachsen, sein 20jähriges Bühnenjubiläum feiert und seine Fans mitnimmt auf eine Reise durch seine bisherigen Shows. In gewohnter Manier präsentiert er eine abwechslungsreiche Mischung aus Standup, Kabarett und Parodie aus den Solo-Programmen „Scherereien“, „Scherereien 2.0 Reloaded“, „Dumm klickt gut“, „Asoziale Netzwerke“ und dem aktuellen Programm „Keinangsthasen“.
Johannes Scherer parodiert in seinen jüngeren Programmen seltener und holt dafür relevante Themen auf die Bühne. Er rechnet gnadenlos ab mit verunsicherten Verbrauchern, automatischen Freundefindern, besorgten Bürgern, radikalen Thermomixizisten und allen anderen, die sonst noch ungefragt und überflüssigerweise ihren Kommunikationsmüll überall hinterlassen.
Außerdem kommen nochmal die Jungs der „DFB-Kantine“ zu Wort, sein Lieblingsitaliener Luigi und der inzwischen pensionierte Terminator Arnold Schwarzenegger, dem Johannes Scherer 2007 im Kinofilm der „Simpsons“ seine mehr oder weniger deutsche Stimme leihen durfte.
Das “BEST OF” Johannes Scherer verspricht über zwei Stunden beste Unterhaltung vom Preisträger des Fränkischen Kabarettpreises 2012.

Einlass 19:00 Uhr

Ausverkauft! Nächster Termin 17.01.2025

Jess Glynne schreibt mit ihrer Musik Geschichte und wurde zur ersten britischen Solo-Künstlerin, die sieben Nummer 1-Hits in den UK Single Charts erreichte. Allen voran verzaubert sie ihr Publikum mit Songs wie „I’ll Be There“, „Take Me Home“, „Hold My Hand“ und „Don’t Be So Hard On Yourself”, die zu den erfolgreichsten Veröffentlichungen gehören und ihr neben ihren Platinum-prämierten Alben „I Cry When I Laugh“ und „Always In Between“ neun Brit Award Nominierungen und mehr als 1,2 Milliarden Streams bescherten. Zusammen mit Clean Bandit und der Single „Rather Be“ wurde Jess Glynne auch über England hinaus weltbekannt. Der Song, der 2014 ganze vier Wochen auf Platz 1 der UK-Charts landete, wurde nach seinem enormen Erfolg und über 1 Mio. Verkäufen bei den 57. Grammy Awards als beste Dance-Aufnahme des Jahres ausgezeichnet. Neben Support-Auftritten mit Rudimental (auf deren Hit „These Days“ sie darüber hinaus ein Feature hat), Beyoncé und den Spice Girls tourte Jess Glynne weltweit im Hauptprogramm und begeisterte ihre Fans mit ihrer Vielzahl an Hits. Im November 2024 kommt die Sängerin nach Köln, Frankfurt und Berlin.

1989 geboren, wuchs Jessica Hannah Glynne als Tochter einer A&R Managerin früh mit einem Draht zur Musikindustrie auf. Im Alter von 15 Jahren bewarb sie sich erfolgreich bei The X Factor, fokussierte sich danach jedoch auf ihre Schullaufbahn und arbeitete an ihrem Netzwerk in der Musikindustrie. Nach einem einmonatigen Kurs am East London College wurde Black Butter Records auf Glynne aufmerksam, was 2013 zu einem Signing bei Atlantic Records führte, woraufhin die Sängerin ihren Job kündigte und sich vollständig der Musik widmen konnte. Mit „My Love“ gelang der Sängerin 2014 ihr erster #1 Hit in den englischen UK Single Charts, woraufhin Clean Bandit auf sie aufmerksam wurden und sie als Feature für ihren Song „Rather Be“ anfragten. Die Kollaboration wurde in ihrer Heimat zum meist gestreamten Song von 2014 und machte Jess Glynne weltweit bekannt. Ihr Debüt-Album „I Cry When I Laugh“ stieg 2015 in ihrer Heimat auf Platz 1 der Album Charts ein, wurde mit Rang 25 in den Billboard 200 gelistet und konnte sich nach einem Einstieg auf Rang 27 in den deutschen Albumcharts fünf Wochen halten. Auch „Always In Between“, das 2018 erschien, konnte an diesen Erfolg anknüpfen und erreichte Platz 1 der UK Album Charts sowie Platz 33 in Deutschland. Mit „Jess“ veröffentlichte Jess Glynne im April 2024 ihr drittes Album, das in England auf Platz 6 der UK Album Charts einstieg. Noch immer begeistert die Sängerin mit ihrer einzigartigen Stimme und ihren tanzbaren Hymnen, die sich auf ihrem aktuellen Album mit Tracks wie „Silly Me“ und „Friend Of Mine“ noch detailverliebter zeigen als je zuvor.

Copy Right Bild: UTA.

Gas Light is a 1938 thriller play, set in 1880s London, written by the British novelist and playwright Patrick Hamilton. Hamilton’s play is a dark tale of a marriage based on deceit and trickery, and a husband committed to driving his wife insane in order to steal from her.

Bei "Die Mumie" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte.

Nach einer Reihe kolossaler Pleiten träumt der Hollywoodregisseur Jack Arnold von einem grandiosen Comeback. Seinen neuen Horrorstreifen „Die Mumie“ will er deshalb ganz authentisch in einer echten Pyramide drehen. Mit üppigen Schmiergeldern sichert er sich die Drehgenehmigung – und landet an einem Ort des Schreckens. Seit Jahrhunderten hat keine Menschenseele diese Pyramide mehr betreten, und das aus gutem Grund. Bald muss sich Arnold nicht nur mit der kapriziösen Diva Daisy Donald und seinem unfähigen Filmteam herumschlagen, sondern auch mit einem unheimlichen Fluch und einem Wesen, das nur auf eine Gelegenheit zur Wiederkehr gewartet hat …

Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Foto: FÄZZ (c) Marvin Fuchs

In der vierten und für dieses Jahr letzten Runde der Konzertreihe „FÄZZ am Freitag“ erfüllt sich das Frankfurt Jazz Collective einen langgehegten Traum und geht damit gleichzeitig zurück zu den Roots, die die Musiker*innen zu Beginn zusammengebracht hat: Sie spielen als Bigband! Die eigene Bigband wird zusammengesetzt aus langjährigen Weggefährt*innen des Bigband-Masterstudiengangs der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt. Gespielt wird ein Mix aus Klassikern der Bigband Lektüre und Eigenkompositionen der Mitglieder. Lassen Sie sich dieses fulminante Finale der ersten Ausgabe von FÄZZ am Freitag in der ROMANFABRIK nicht entgehen!

Mit: Nils Attermeyer, Ruben Giannotti, Jason Schneider, Stephan Eichhorn (Trompeten); Jonathan Strieder, Tobias Metzger, Carla Köllner, Franz Schreiber (Posaunen); Paul Scheugenpflug, Gregor Schor, Marc Doffey, Martin Köhrer, Roman Fritsch (Saxophone) und als Rhythmusgruppe Sören Riesner (pn), Laurą Veltri (git), Kevin Nasshan (dr) und, Niklas Schumacher (b). Leitung: Jona Heckmann.

Einlass ab 18.30 Uhr

Wir waren jung und rauchten das Geld.
Sie haben auf Barhockern begonnen. Sie haben in Kneipen gespielt. Sie sind von Barhockern gefallen und sanft auf den großen Bühnen der Republik gelandet. Sie waren mit Götz Widmann auf Tour, haben gemeinsam Kiffer-Hymnen gesungen und wurden mit nahezu allen Kabarettpreisen überhäuft, die der deutschsprachige Raum zu bieten hat.
Am Anfang waren da zwei Gitarren und zwei Stimmen. Dann kam die Loopstation. Der Beat. Das Orchester. Halleluja! 16 Jahre wie im Rausch. Rund 1600 Auftritte. 8.000.000 zurückgelegte Kilometer. 4 abendfüllende Programme. Zahlreiche Auftritte für Funk und Fernsehen. Sie haben sich die Bühne mit Stoppok, Wader, Wecker und Mey geteilt, ihr eigenes Label gegründet und ein kleines Festival ins Leben gerufen, auf dem sich die Größen der Szene die Klinke in die Hand geben.
Die Bilanz nach 16 Jahren ist alles andere als ernüchternd: Wir waren jung und rauchten das Geld. Simon & Jan präsentieren in ihrem neuen Programm das Beste aus 16 wilden Liedermacherjahren. Warum? Weil sie können.

„Anrührend wie Simon & Garfunkel und überraschend wie Rainald Grebe.“
Laudatio Prix Pantheon

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Einlass: 17:30 Uhr

ausverkauft

Als der Schriftsteller Paul Sheldon die Hauptfigur seiner erfolgreichen Romanserie „Misery“ sterben lässt, will er sich endlich anspruchsvollerer Literatur widmen. Doch kaum hat er ein neues, tiefgründigeres Buch fertiggestellt, verunglückt er auf schneeglatter Straße in den Bergen Colorados und wird in seinem Wagen eingeklemmt. Die Krankenschwester Annie findet ihn, befreit ihn schwer verletzt aus dem Wrack und nimmt ihn mit auf ihre abgelegene Farm, um ihn zu pflegen.

Es stellt sich heraus, dass Annie Pauls größter Fan ist und die Romanfigur Misery über alles liebt. Dass diese nun im letzten Roman sterben musste, kann sie nicht verwinden und schmiedet einen Plan. Mit brutaler Gewalt zwingt sie den hilflosen Paul, eine weitere Folge zu schreiben und Misery wiederauferstehen zu lassen. Es entbrennt ein Spiel von gegenseitigen Abhängigkeiten, das sich immer mehr steigert. Paul wird klar, dass er seine bisher größte Geschichte planen muss: wie er mit seinem Leben davonkommt.

1990 wurde Stephen Kings Bestseller „Misery“ mit Kathy Bates und James Caan erfolgreich verfilmt. Das Drehbuch schrieb Oscar-Preisträger William Goldman, der auch das Theaterstück verfasste. Es hatte im Jahre 2015 am Broadway Premiere.

"Laut wird es selten. Das ist feinstes Konversationstheater. Vorerst. Mag sein, dass vorher einige denken: Warum brauchten sie denn Katharina Wiedenhofer, um eine Kampfchoreografie einzustudieren? Nachher denkt man das nicht mehr. Katharina Wiedenhofer hat ganze Arbeit geleistet". Ovationen im Stehen, auch in der Stalburg keine Selbstverständlichkeit". (Judith von Sternburg, Frankfurter Rundschau)

Einlass 19 Uhr

Das kleine Energiebündel sorgt von der ersten Minute an für Lachtränen.
Ihre Comedyshow bietet deutlich mehr als nur “Super Tupper…”
Woody Feldmann, die kleine Frau mit der großen Klappe, ist landauf landab als urkomische, schlagfertige Comedian bekannt. Schon der Vorname der Lady mit dem stoppelkurzen Haar und den strahlenden, blaugrünen Augen lässt stutzen: Ist sie Mann? Ist sie Frau? "Ei, die Leut´ solle sich Gedanke mache", sagt Woody, die ihre Strumpfhosen keinesfalls am Bein, sondern höchstens auf dem Kopf trägt!
Mit ihren lustigen Zoten aus dem Alltag des kleinen Bürgers trifft sie den Nerv ihres Publikums und versteht es, auf elegante Weise Ohrfeigen zu verteilen. Denn das ist Woody: eigensinnig, geistreich und mit grandiosem Mutterwitz gesegnet. Comedy aus dem echten Leben gegriffen.

Einlass: 19:00 Uhr

Abba Explosion, lange Jahre als ABBA-Tribute-Band unterwegs, musste sich aus namens- und markenrechtlichen Gründen umbenennen. Ab sofort heißen wir BABA-Explosion!

Viele Worte müssen über ABBA nicht mehr geschrieben werden.

Nahezu alle Generationen von Großeltern bis Teenager singen ihre Songs mit. Unzählige Coverversionen ihrer Hits sind bis zum heutigen Tage in den Charts vertreten, Musicalproduktionen haben ABBAs Werk weltweit erfolgreich aufgeführt und zuletzt wurde sogar eine digitale Avatar-Show in London an den Start gebracht.

Etliche Tribute- und Coverbands der schwedischen Popgötter versuchen dem Original möglichst nahe zu kommen, was aber nur wenigen überzeugend gelingt.

BABA-EXPLOSION setzt sich deutlich hiervon ab! Wo andere Bands mit Computer- und Digitaleinspielungen und Sequenzen aufwarten, setzen die Musiker von BABA-EXPLOSION auf einen filigranen, explosiven und mitreißenden Live-Sound. Die Band überrascht das Publikum immer wieder durch Einbindungen kurzer Zitate aus der Musikgeschichte in die ABBA-Songs.

Somit kann beispielsweise ein rockiger oder auch lateinamerikanischer Rhythmus „SOS“, „Mama Mia“ und „Waterloo“ eröffnen und unerwartet in das Original übergehen.

„Dancing Queen“ könnte auch in einem Beatles- oder Queen-Song enden. Natürlich ist das nur die „musikalische Würze“, die Klassiker werden ansonsten authentisch wiedergegeben und damit kein Abba-Puristen enttäuscht, im Gegenteil.

Auch die Show verspricht Abwechslung. Die Bühnenpräsenz der Sängerinnen und die der Profimusiker überzeugen auf ganzer Linie.

Feuerzeuge anzünden und träumen – ein weiterer Höhepunkt des Programms ist „ABBA -Unplugged“. Ein akustisches Highlight mehrerer ABBA Songs.

Taucht ein in die Welt der 70er und 80er, zelebriert mit BABA-EXPLOSION die größten Hits der schwedischen Pop-Legende.

Die Songs originalgetreu und doch musikalisch bereichert durch zeitgemäßen Charme und abwechslungsreiche Show, das ist BABA-EXPLOSION.

Einlass 19:00

Sinfonische Tänze

Kian Soltani | Violoncello
Petr Popelka | Dirigent

Sergej Prokofjew | Sinfonia concertante
Sergej Rachmaninow | Sinfonische Tänze


Hätten Sie das gedacht? Rachmaninows »Sinfonische Tänze« führten 2023 die Rangliste der meistaufgeführten Orchesterwerke an. Und das verdientermaßen – denn diese Tänze sind von herausragender Wirkungsmacht, sie dürfen als das Beste gelten, was Rachmaninow für Orchester je geschrieben hat. Mit diesem Großwerk über die dunkle Seite des Tanzes kehrt Petr Popelka, der charismatische Tscheche und neue Chefdirigent der Wiener Symphoniker, ans Pult des hr-Sinfonieorchesters zurück – nicht nur, aber auch bei den Orchestermitgliedern hatte er als dirigierender Aufmerksamkeitsmagnet den nachhaltigsten Eindruck hinterlassen. Geradezu magnetisch anziehend wirkt das Spiel von Kian Soltani, dem österreichischen Cellisten mit persischen Wurzeln, auch. Nach seinem Gewinn des Internationalen Paulo Cello-Wettbewerbs in Helsinki vor gut zehn Jahren ist sein Name in aller Munde, wenn es um klangsensibles, aber auch hoch virtuoses Cellospiel geht. Mit Prokofjews »Sinfonia concertante«, diesem vor Energie strotzendem eigenwilligen Orchesterkonzert mit Solo-Cello, hat Soltani ein Werk ausgewählt, das wie gemacht ist für Cellist*innen, die die ultimative Herausforderung suchen. Diese Musik fordert alles, was ein Violoncello kann. Und bei dem man als Zuhörer*in nicht glaubt, dass es gehen kann.

Konzerteinführung: 19 Uhr
Konzertdauer: ca. 115 Minuten – inklusive Pause
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Would you have thought it? Rachmaninov´s »Symphonic Dances« topped the list of the most frequently performed orchestral works in 2023. And deservedly so – because these dances are of outstanding impact, they can be considered the best that Rachmaninov ever wrote for orchestra. With this major work about the dark side of dance, Petr Popelka, the charismatic Czech and new chief conductor of the Vienna Symphony Orchestra, returns to the podium of the Frankfurt Radio Symphony – not only, but also among the orchestra members, he left the most lasting impression as a conducting magnet for attention. The playing of Kian Soltani, the Austrian cellist with Persian roots, also has an almost magnetic attraction. After winning the International Paulo Cello Competition in Helsinki a good ten years ago, his name is on everyone´s lips when it comes to cello playing that is sensitive to sound but also highly virtuosic. With Prokofiev´s »Sinfonia concertante«, this unconventional orchestral concerto with solo cello bursting with energy, Soltani has chosen a work that is made for cellists looking for the ultimate challenge. This music demands everything a cello can do. And where the listener does not believe that it is possible.

Concert introduction: 19 pm
Concert duration: about 115 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.