Foto: Masen & Kosho © Katja Ohde

Jetzt live auf der Bühne: Deutschsprachige Song-Juwelen von Masen Abou-Dakn im beglückenden Sound mit Gitarren-Charismatiker Michael »Kosho« Koschorreck (u.a. Söhne Mannheims, André Heller, Laith Al-Deen). Masen erzählt in seinen Liedern von Glücklichen und Zweiflern. Von Liebenden und Schüchternen. Von irritierenden Zugfahrten und stolzen Sommertagen.

Kosho und Masen ... singen und zupfen, schreien, stöhnen, grooven, schwitzen, lachen, grübeln, tanzen, stampfen und knurren, sind einfach nur sie selbst - mit der Stimme und an ihren Gitarren. Und zwischen den reichhaltigen Songs plaudert Masen witzig und berührend über unsere betörende Welt und das ganze seltsame Miteinander.

"Masen setzt Maßstäbe ... (Saarländischer Rundfunk)

einlass ab 18.30 Uhr

Die musikalische Reise des Berliner Rappers Savvy begann schon in jungen Jahren. Und mit seinem letzten Album „Keine Angst“, das im November 2022 erschien, mündeten somit etwa zehn Jahre künstlerischen Werdegangs erstmals in einem ganzheitlichen Konzeptalbum, das ein stabiles Fundament für seine Karriere legte und ihm Sichtbarkeit und Gehör innerhalb der Branche verschaffte.
Nun erscheint am 22.11.2024 sein von Fans heiß ersehntes drittes Soloalbum und im Frühjahr 2025 folgt auch direkt die gleichnamige „Pass auf dich auf“ Tour! Bei dem Album zur Tour bewegt sich Savvy wieder zwischen Rap und Pop und macht deutlich, dass er sich keineswegs zwischen den beiden Welten entscheiden muss. Denn durch seine Lyrik erschafft er eine Symbiose, die alles zwischen Rap Tracks und Pop Ballade beinhaltet und in einem ganz eigenen Sound vereint. Sowohl Live als auch auf Band schafft der junge Künstler es mit seiner realitätsnahen und bildhaften Sprache, auf eine ehrliche und nahbare Art und Weise, Stimmungen und Emotionen zu kreieren und festzuhalten.
Savvys Markenzeichen ist eine gewisse Melancholie, die sich auch mit wandelndem Soundbild als roter Faden durch seine Musik zieht. Geprägt von Rap und Hip-Hop entwickelten sich Sprache und Sound in den letzten Jahren weiter und durchmischten sich mit Pop-Einflüssen, wodurch eine interessante Kombination entsteht, die mit starkem Writing und einprägsamen Hooks besticht. Es fühlt sich an, als hätte Savvy sich selbst in diesem neuen Projekt noch mehr gefunden, sowohl wie eine klare Antwort auf die Frage „Wofür steht Savvy?“. Und das wird er bei insgesamt elf Terminen in Deutschland, Österreich und der Schweiz zum Besten geben und das Publikum auf eine Reise an die Hand nehmen, die sich auch immer ein bisschen wie Nachhausekommen anfühlt.

Einlass: 19:00Uhr

Truck Stop feierte 2023 ihr 50-jähriges Jubiläum. Nur wenige Bands können auf eine solche Erfolgsgeschichte zurückblicken. Die Meilensteine auf ihrem Weg zum Erfolg haben sie kontinuierlich gesetzt. „Wir sind stolz darauf, was wir auf unserem Weg erreicht haben, und wir freuen uns darüber, dass die Fans und die Medien uns zur erfolgreichsten deutschen Country-Band aller Zeiten gekürt haben“, sagt voller Stolz Urgestein und Gründungsmitglied der Band, Teddy Ibing. Grund genug 2025 weiter zu feiern!

Mit 9 Wochen in den offiziellen Pop-Charts krönten Truck Stop 2023 ihr 50-jähriges Jubiläum mit den gleichnamigen Studioalbum. Aufgrund der großen Nachfrage gibt es 2025 nun ein neues Studioalbum „Freiheit Pur“ mit einer großen Release Tour, mit der Truck Stop die nächsten 50 Jahre einleiten. Neben den brandneuen Songs vom neuen Album werden auf der Tour natürlich auch wieder die großen Hits dabei sein, die die ganze Nation kennt und liebt, darunter „Dave Dudley“ „Der wilde wilde Westen“ oder „Take it easy, altes Haus“.

Produziert haben die „Cowboys von der Waterkant“ ihr neues Album natürlich wieder in ihrer Heimatstadt Hamburg unter der Regie von Jörn Heilbut von der Hamburger Kultband Jeremy Days, der bereits für Annett Louisan, Maite Kelly, Santiano, Marianne Rosenberg, Ben Zucker u.v.a. gearbeitet hat. Er ist auch verantwortlich für das Comeback Album von Truck Stop aus dem Jahr 2015 „Männer sind so".

Nach fünf Jahrzehnten im Musikgeschäft kann die Band auf eine mehr als beachtliche Historie zurückblicken. Truck Stop ist eine Legende und unbestrittener Vorreiter der deutschsprachigen Country Musik: Mehr als 45 Studio Alben hat die Band seit 1973 veröffentlicht und über 20 Millionen Tonträger verkauft. Bei weit über 6.000 Konzerten und Festivals in Deutschland, Österreich & Schweiz stand die Band erfolgreich auf der
Bühne. Einfach unverwechselbar und das für drei Generationen Country-Fans.

Im März 1973 in der Hansestadt Hamburg gegründet, spielten Truck Stop, schon wenig später im Vorprogramm von Größen wie Johnny Cash, Fats Domino und Chuck Berry. Als sie sich dann Ende der 70ziger Jahre für deutsche Texte entschieden hatten, avancierten sie endgültig zur größten deutschen Country-Band. Hatten ihnen schon die Auskopplungen aus ihrem ersten deutschen Country-Album „Zu Hause“ Edelmetall beschert, folgten auf Hitparaden-Erstplatzierungen wie „Der wilde, wilde Westen“ in den letzten 50 Jahren etliche weitere Hits und unvergessene Tourneen u.a. sogar im Heimatland des Country USA mit der Aufnahme von Truck Stop als erste und einzige deutsche Band in die Country Hall of Fame.

Auch wenn es für Truck Stop in 50 Jahren nicht immer einfach war und es viele Niederschläge durch den Tod von Bandmitgliedern gab - Zusammenhalt, Fairness, Respekt und die Countrymusik hat Truck Stop immer zusammengehalten – an das Aufhören denkt noch lange keiner.

So stehen nun neben den Truck-Stop-Urgesteinen Wolfgang „Teddy“ Ibing, (Schlagzeug, Unterhaltung) und Knut Bewersdorff, (Pedal Steel, Dobro, Gesang, Gitarre), Frontmann Sänger und Gitarrist Andreas Cisek, David Rick (Lead-Gitarre), Tim Reese (Fiddle, Gitarre, Banjo und Mandoline) und Uwe Frenzel (Bass, Akkordeon, Chor) mit auf der Bühne.

Einlass 19:00 Uhr

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Donnerstag 15.05.25 / 19.30 h
Lizzie Doron und Alena Jabarine: Wir spielen Alltag und Der letzte Himmel
Moderation: Shelly Kupferberg
Deutsche Textpassagen: Ellen Schulz-Krandick
Saalticket 14 / 10 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Über das Leben in Israel nach dem 7. Oktober und die Suche nach Palästina davor
Alena Jabarine ist Journalistin und besitzt die deutsche und die israelische Staatsbürgerschaft. Lizzie Doron, vielfach ausgezeichnete Schriftstellerin, lebt in ihrer Geburtsstadt Tel Aviv und in Berlin. Sie sind sich bislang nicht begegnet, an diesem Abend aber werden sie beide ihre Bücher vorstellen. Doron erzählt in „Wir spielen Alltag“ (dtv) von einem normalen Dasein, das es nicht gibt, und einer traumatisierten Gesellschaft in dem Land, für das sie ihr Leben lang gekämpft hat. Jabarine schreibt in „Der letzte Himmel“ (Ullstein) von Geborgenheit, Lebensfreude und Widerstand auf beiden Seiten der Mauern. Zwei Bücher, die den 7. Oktober, das Datum des Angriffs der Hamas auf Israel, umrahmen und uns die Menschen, die dort leben, ihre Träume, aber auch ihre Hoffnungslosigkeit vermitteln wollen. Durch den Abend führt die freie Journalistin, Moderatorin und Autorin Shelly Kupferberg. Die von Markus Lemke aus dem Hebräischen übersetzten Textpassagen aus "Wir spielen Alltag" liest Ellen Schulz-Krandick.


Foto: Lizzie Doron © Dirk Skiba

Lonnie Holley & Moor Mother, zwei visionäre Künstler:innen, Dichter:innen und Klangreisende, gehen zum ersten Mal gemeinsam auf Tour. Holley ist eine gefeierter amerikanischer Künstler und Musiker, bekannt für seine unverwechselbare Kunst und tiefgründigen improvisierten Songtexte. Moor Mother ist Musikerin, Dichterin und Künstlerin, die in einer Vielzahl von Genres arbeitet, darunter Jazz, Punk, Hip-Hop, Klassik und Spoken Word. Diese bedeutende Zusammenarbeit bringt sie gemeinsam auf die Bühne, wo sie durch klangliche Improvisation Geschichte, Identität und soziale Gerechtigkeit erkunden.

Lonnie Holley & Moor Mother, two visionary artists, poets and travellers of sound are touring together for the first time. Holley is an acclaimed American artist and musician known for his distinctive art and profound improvised songwriting. Moor Mother is a musician, poet, and artist who works across a multitude of genres including jazz, punk, hip-hop, classical and spoken word. This significant collaboration will see them on stage together traversing history, identity and social justice through sonic improvisation.

Einlass ab 20:00 Uhr

Donnerstag, 15. Mai, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
”Gomera” Album Release Tour – Global Jazz mit Einflüssen aus Rumba, Balkan, Chanson & Swing -
akustisch dargeboten mit viel Charme, Leichtigkeit & Spielfreude

Einlass: 19 Uhr

»Es fühlte sich unbeschreiblich an. Frei. Genau hier wollte ich sein. Genau hier, mit Debbie.«

Es sind die ersten Tage der Sommerferien 2006, in denen sich für den 15-jährigen Chris alles verändert. Während die WM in vollem Gange ist, fliegt Chris aus seiner Mannschaft, weil er zu schmächtig ist. Den Traum der Profikarriere aber will er nicht aufgeben - und dann scheint sich tatsächlich auch Debbie für ihn zu interessieren, das schönste Mädchen der Schule, in das er seit Ewigkeiten verliebt ist. Chris, der sich schon immer als Außenseiter fühlt, sieht seine Chance gekommen, endlich ein bisschen cool zu sein. Zwischen Partys, auf die er sich mit seinen besten Freunden schleicht und zum ersten Mal tanzt, Sommerabenden auf dem Dach der alten Scheune und heißen Tagen im Freibad, erlebt Chris eine emotionale Achterbahnfahrt. Auf der Suche nach sich selbst wagt er alles und vergisst doch nicht, was wirklich wichtig ist: Freundschaft und die Gewissheit, wirklich gelebt zu haben.

"Das Leben fing im Sommer an", der erste Roman des Fußball-Weltmeisters Christoph Kramer, versetzt uns alle zurück in jene Lebensphase, in der jeder einzelne Moment die Möglichkeit birgt, unser Leben zu verändern. Zwischen Momenten der Melancholie und des überbordendem Glücks lässt er die Magie der ersten Liebe und den Zauber echter Freundschaft wiederaufleben – in einem Sommer, den man nie mehr vergisst.

Moderation: Stephan Reich

Christoph Kramer, geboren 1991 in Solingen, ist Fußballspieler, TV-Experte, Podcaster — und Autor. Er spielte zuletzt für den Bundesligisten Borussia Mönchengladbach und war von 2014 bis 2016 Nationalspieler. 2014 wurde er Weltmeister. Er podcastet regelmäßig mit Tommi Schmitt und ist einer der TV-Experten bei Länderspielen und den großen Turnieren.

Stephan Reich, geboren 1984, lebt als Journalist und Autor in Frankfurt am Main. Er arbeitet u.a. in der Sportredaktion des Hessischen Rundfunks und hat für 11FREUNDE, SZ und Zeit geschrieben. 2014 veröffentlichte er den Lyrikband "Everest", 2016 den Roman "Wenn’s brennt".

Foto (cI Markus Tedeskino

Ggf. Restkarten an der Abendkasse

Ausverkauft

Sofia Dalmasso betreibt ein kleines Café in einem Bergdorf unweit des Lago Maggiore. Während die einen wegen ihres Risottos bei ihr einkehren, kommen die anderen, um sich die Zukunft voraussagen zu lassen. Denn Sofia hat von ihrer Großmutter das Kaffeesatzlesen gelernt. Als eines Tages ein Fremder ihr Café betritt und auf ihrer Kunst besteht, sieht sie zum ersten Mal das Symbol für den Tod. Am Tag darauf wird der Mann leblos aufgefunden. Von Schuldgefühlen geplagt, beginnt Sofia sich im Dorf umzuhören. || Musik: Franco Vuono

RENA RÄUMT AUF

20 Jahre 10 Programme – da wurde es mal Zeit, dass aufgeräumt wird.

Seit über 20 Jahren begeistert Rena ihr Publikum auf ihre ganz persönliche, authentische Weise. Und jetzt hat sie die erfolgreichsten, witzigsten, bösesten und nachhaltigsten Nummern aus 10 Programmen zu Einem zusammen gefasst.

Wer sagt denn, dass Teufel männlich ist und dass E-Autos die wahre Zukunft sind? Wie kann ich meine Arbeitszeit auf 28 Tage im Jahr verkürzen und wie räche ich mich am Besten bei meiner/m Ex*in?

Was kann ich in Zukunft für meinen Krankenkassenbeitrag alles verlangen und was findet man beim Aufräumen eigentlich alles, was man schon längst vergessen hatte ...

Wer, wie Rena in Bielefeld geboren wurde und mit Leidenschaft im Spessart lebt, hat die Fähigkeit, sich selbst nicht zu ernst zu nehmen, wie es sich in allen vorangegangenen Programmen der preisgekrönten Kabarettistin bereits zeigte.

Mit sehr viel Selbstironie sprüht Rena eine unglaubliche Energie auf der Bühne aus, spielt, singt und parodiert, was das Zeug hält. Mit feiner Beobachtungsgabe und überzeugendem Humor verbindet Rena frechen Witz mit klugem Kabarett.

Einen Abend mit dieser Frau vergisst Mann*in und Frau*in nicht so schnell.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

No Place for Hate!
Unter diesem Motto veranstaltet das Schanz 2025 das erste mal ein kleines Tagesfestival mit vier Punkbands!
No Place for Hate soll nicht nur einen Abend im Mai mit guter Musik und guten Gesprächen füllen, sondern auch aufmerksam machen auf das Erstärken populistischer Kräfte in Deutschland und der Bedeutung von Subkultur. Soziokulturelle Zentren wie das Schanz und andere sind vom allgemeinen Strukturwandel betroffen und sichere Räume diverser Subkulturen.

Am 16. Mai möchten wir das zum Ausdruck bringen und gerade den Blick auf Zentren in Ostdeutschland richten. Gerade in strukturschwachen Regionen haben es solche Zentren immer schwerer. Wir wollen ein kleines Zeichen setzen und überschüssige Ticketeinnahmen genau solche Zentren spenden.

Kauft euch jetzt euerer Ticket!

Mit dabei:
Moscow Death Brigade
Stage Bottles
Larrikins
Juicy Roadkill

Einlass: 18:00

Björn Diemel hat im zweiten Teil sein Kind in sich entdeckt, inzwischen hat er leider an Körpergewicht zugelegt. Coach Breitner empfiehlt, über eine gesunde Ernährung sein inneres wie äußeres Gleichgewicht zu finden. In welch haarsträubende Situationen der Rechtsanwalt und Gangsterboss wieder geraten wird?

Regie Ulrich Cyran | Ausstattung Claus Stump

Die 20-Jahre-Jubiläumstour

Persönlich, nah und groovend komisch – ein Abend mit Michael Krebs ist ein Ereignis. Seit 20 Jahren steht der begnadete Songschreiber und Comedian mittlerweile auf der Bühne. Um das zu feiern, ist er nun auf großer Jubiläumstour.
Michael Krebs verspricht, dafür einen rauschenden Abend auf die Bühne zu bringen, prallvoll mit vielen seiner Hits und urkomischen Geschichten. Natürlich werden auch neue Lieder dabei sein. Schließich heißt der Abend „Da muss mehr kommen“ und nicht „Es ist genug“. Und weil der Exilschwabe den Kontakt mit dem Publikum und die Improvisation liebt, wird jeder Abend einzigartig.
Schon während seines Musikstudiums in Hamburg war Michael Krebs der Klassenclown.
Dass Musik und Ironie sein persönliches Dreamteam sind, hat der Songwriter aber erst auf der Bühne gelernt. Auf ausgedehnten Touren im deutschsprachigen Raum erspielte er sich den Ruf, ein mitreißender Livekünstler zu sein. Inhaltlich hat er sich über die Jahre sowohl musikalisch als auch inhaltlich deutlich weiterentwickelt. Zur verspielten Comedy der frühen Jahre ist mittlerweile deutlich mehr Tiefe gekommen und sein thematisches Spektrum hat sich ins gesellschaftspolitische erweitert.
Seine stilistische Experimentierfreude führte ihn von Auftritten beim Open Air in Wacken, bei Nightwash, dem 3sat-Festival bis hin zu Supportshows für Alligatoah und Alfred Biolek. Mit Marc-Uwe Kling und Julius Fischer gründete er die „Arbeitsgruppe Zukunft“. Krebs hat solo und mit seiner Band, den „Pommesgabeln des Teufels“, zahlreiche Alben veröffentlicht und über 20 Comedy-, Kabarett- und Musik-Preise eingeheimst. 2023 war er für den Deutschen Musikautor*innen-Preis nominiert.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Eine Würdigung Genesis’, liebevoll und authentisch, dieses Jahr mit “The Lamb Lies Down on Broadway” in voller Länge

Freitag, 16. Mai 2025
Einlass 19:00 Uhr
Beginn 20:00 Uhr

Einlass 19:00 Uhr

Europäische mittelalterliche Volkslieder, Songs aus dem West-Afrika der 1960er Jahre, Nationalhymnen und vor allem Pophits wie „We are the champions” von Queen – Hymnen stiften Gemeinschaft, Verbundenheit und Identität. Sie schaffen imaginäre oder reale Gemeinschaften, auch wenn es nur von kurzer Dauer ist. Hymnen wurden für und von Familien, Nationen, Bands und Underground-Gruppen und -kulturen geschaffen, sie sind Zeit- und Erinnerungskapseln. Nach ihnen hat der bildende Künstler und Musiker Larry Bonchaka in den Archiven gegraben und sie zu einer musikalischen, szenischen Kompilation zusammengeführt. Seine multimediale Konzertperformance feiert zusammen mit dem Publikum eine temporäre Gemeinschaft, einen kurzen Moment der Utopie und Verbundenheit in schwierigen Zeiten.

Foto: Sopo Kashakashvili

Ausverkauft

Die Udo Jürgens Story – Tournee 2024
„Ein Muss für alle Udo-Fans!“
2024 ist das Udo-Jürgens-Jahr. Am 30. September 2024 hätte die Musiklegende 90. Geburtstag gefeiert. Am 21. Dezember ‘24 jährt sich sein Todestag zum zehnten Mal und ebenfalls im Dezember ‘24 sind genau 50 Jahre vergangen seit der Erstveröffentlichung des zeitlosen Hits „Griechischer Wein“.
Dass Udo Jürgens – sein Leben und seine Musik – unvergessen sind, zeigen auch die über 100.000 Zuschauer, die seit Herbst 2019 die „Die Udo Jürgens Story“ mit Gabriela Benesch und Alex Parker erlebt und bejubelt haben. 2023 war das Erfolgsjahr der Show. Über 120 Tournee-Orte standen auf dem Spielplan – eine der längsten Tourneen in diesem Jahr. 2024 werden erneut rund 100 Gastspiele in Deutschland und Österreich auf dem Tourplan stehen.
„Die Udo Jürgens Story – Sein Leben, seine Liebe, seine Musik“ ist eine einfühlsame, unterhaltsame und außergewöhnliche Hommage an den Grandseigneur der deutschen Unterhaltungsmusik. Die mehrfach ausgezeichnete Film- und Theaterschauspielerin Gabriela Benesch und Alex Parker, der aktuell bekannteste und wahrscheinlich beste Udo-Jürgens-Interpret, führen ihre Gäste auf eine musikalische Zeitreise von Evergreens wie „Merci Cherie“, „Ein ehrenwertes Haus“, „Ich war noch niemals in New York“, „Griechischer Wein“, „Aber bitte mit Sahne“, „Mit 66 Jahren“ bis zu „5 Minuten vor 12“, „Mein Ziel“ und vielen weiteren Hits. Das brillante Duo Benesch und Parker sorgt unter der Regie von Erich Furrer für einen Abend voller Erinnerungen und Überraschungen und lassen das Herz jedes Udo-Jürgens-Fans höherschlagen.
Udo Jürgens war ein Freigeist, in jeder Hinsicht. Musikalisch bewegte er sich unbeschwert zwischen Schlager, Chanson, Jazz und Popmusik. Inhaltlich fühlte er sich dem Frieden, der Freiheit und vor allem der Liebe verpflichtet und hatte dabei keine Angst auch einmal anzuecken. Mit 61 Alben- und über 400 SinglePlatzierungen in den Charts, mit rund 1.000 komponierten Liedern und mehr als 100 Millionen verkauften Tonträgern zählt er zu den erfolgreichsten Solokünstlern weltweit.
„Die Udo Jürgens Story“ ist die Idee der in Wien geborenen Schauspielerin Gabriela Benesch, die Udo Jürgens auch persönlich kannte, und ihrem Mann, dem Schweizer Regisseur, Schauspieler Autor und Produzenten Erich Furrer. Humorvoll und mit viel Einfühlungsvermögen schildert sie Geschichten und Anekdoten aus den persönlichen Aufzeichnungen des großen Entertainers. Sie nimmt die Zuschauer mit auf eine Reise, beginnend in Udo Jürgens Kindheit bis in sein hohes Alter und gewährt dabei tiefe Einblicke in seinen Werdegang und sein Wirken – ganz nach dem Motto: „Sein Leben, seine Liebe, seine Musik“.

Musikalisch begleitet werden die erzählerischen Einblicke von Sänger und Pianist Alex Parker. Parker gilt nicht grundlos als der bekannteste Udo-Jürgens-Interpret. Ganz im Stil seines großen Idols versteht Parker es auf sympathische Art und Weise, eine hochemotionale Atmosphäre zwischen sich und seinem Publikum zu schaffen. Wie nah er dabei am Original ist, bestätigte Udo Jürgens dem damals 19-jährigen Alex Parker höchstpersönlich, als er ihn in einer Hotel-Lobby singen hörte.
Regisseur und Produzent ist der in Wien geborene und in der Schweiz aufgewachsene Erich Furrer. Furrer hat an der Hochschule für Musik und Theater in Bern/CH studiert und arbeitet seit vielen Jahren als Schauspieler, Regisseur, Kabarettist, Autor und Produzent. Er schreibt und produziert Musicals, feierte Erfolge mit Neudichtungen von Werken Shakespeares und wurde als Schauspieler in zahlreichen Theaterproduktionen mit Preisen ausgezeichnet.
„Ein Muss für alle Udo-Fans!“

Einlass: 19:00 Uhr