Auf der Suche nach der ältesten Uhr aus dem Schwarzwald erfährt der reiche Fabrikantensohn und Müßiggänger Friedrich Karmann, dass im Leben mit Geld nicht alles zu erreichen ist. Der Besitzer der Uhr, ein knorriger Bauer auf einem einsamen Hof, stellt ihm stattdessen drei seltsame Aufgaben, die er lösen soll. Nach der Begegnung mit seiner bisher unbekannten Schwester wird Karmann mit einem Schicksal konfrontiert, das ihn dazu bringt, all seine bisherigen Überzeugungen vom Sinn des Lebens anzuzweifeln. || Eintritt frei, freiwillige Spende.

Die beliebten Erdmännchen Jan und Henry kehren mit einem neuen Abenteuer auf die Bühne zurück!

Seit vielen Jahren ist das Theater Lichtermeer mit der großen Bühnenshow von “Jan & Henry” unterwegs und konnte in Hunderten von Aufführungen viele Tausend kleine und große Erdmännchen Fans begeistern.

Nun sind die beiden beliebten Spuren- und Geräuschesucher mit einer neuen Bühnenshow voller Spannung, Abenteuer und Humor auf großer Deutschlandtour. Ein sechsköpfiges Ensemble spielt, tanzt und singt in diesem für das Theater Lichtermeer typischen und unverwechselbaren Mix aus Menschen, Puppen und toller Musik in einem lustigen und zugleich spannenden Abenteuer.

Dieses Mal führt die Geschichte die beiden auf Schloss Piepenschlönz. Dort gehen seltsame Dinge vor sich und Jan und Henry müssen viele Rätsel lösen. Doch das größte Rätsel ist die Legende um einen alten Schatz, der von den Schlossbewohnern fieberhaft gesucht wird, um den drohenden Verkauf ihres Zuhauses zu verhindern. Außerdem begegnen die Brüder dort Krokodella. Welche Rolle sie in dem Rätsel spielt und ob es den beiden Spürnasen gelingen wird, den Schatz zu finden, erlebt Ihr hautnah in einem neuen Musical für die ganze Familie.

Nach der Vorstellung können die kleinen Fans Jan und Henry ganz nahekommen und im Foyer Autogramme und Fotos von den Erdmännchen und den anderen Darstellern erhalten.

Mit freundlicher Genehmigung und in Zusammenarbeit mit Martin Reinl, der die Charaktere „Jan & Henry“ für den Fernsehsender „KIKA“ erfunden und entwickelt hat.

„Jan & Henry “ – Der Schatz von Piepenschlönz“ ist für Kinder ab 4 Jahren geeignet.
Spieldauer ca. 90 Min. zzgl. Pause.

Eine Theater Lichtermeer Produktion 2003
Buch und Musik: Timo Riegelsberger und Jan Radermacher.
Künstlerische Leitung (Text, Musik, Inszenierung) und Regie: Timo Riegelsberger.

Einlass Saal: 15:30 Uhr

In Carlo Goldonis berühmtester Komödie DIENER ZWEIER HERREN folgen wir dem ewig hungrigen Diener Truffaldino aus der Provinz Bergamo dieses Mal, in der
neuen Bearbeitung von John von Düffel, ins beschauliche Pforzheim der 70er Jahre!
Wenn es daheim keine Arbeit gibt, muss man halt seine sieben Sachen packen und sein Glück in der Fremde suchen.
Und wo sonst, als im aufstrebenden Baden-Württemberg, gibt es 1973 lukrativere Jobs und schmackhafteres Essen? Leider hat Truffaldino seine Rechnung ohne den Wirt
gemacht, der hier Gundolf heißt und das Hotel-Restaurant „Zum goldenen Karl“ führt, zusammen mit Rosi, seiner sehr heiratsfähigen Tochter, und Blondina, einer ebenso resoluten
wie italienischen Gastronomiearbeiterin.
Da hilft nur eins: Ein Job muss her! Denn der Magen ist leer…
Aber warum nicht gleich zwei Jobs, dann gibt‘s doch auch doppelt Essen?
Gesagt, getan. Schon sieht Truffaldino sich in einem Dilemma: zwei Herren zu dienen, einem schwedischen Filmproduzenten und einem seltsamen Mafioso, wobei
letzterer sich als Herrin entpuppt, die wiederum dem feschen Schweden verfallen ist - das ist dann doch etwas zu viel, für unseren chaotischen italienischen Provinzdiener.

Das Jazztrio um den Freiburger Pianisten und Hochschulprofessor Helmut Lörscher (mit Bernd Heitzler, bass und Matthias Daneck, drums) steht für kammermusikalischen Jazz in lebendig dichtem Zusammenspiel, in dem auch Elemente der klassischen Musik jazzstilistisch reflektiert werden.

Im Zentrum des aktuellen Programms steht die Sonate à tre.
Die Komposition für Jazztrio bietet gleichermaßen weitreichende auskomponierte Teile sowie Räume für lebendige Improvisation. Sie ist angelegt in klassischer dreisätziger Sonatenform. Reiz und Herausforderung bestehen hier darin, zu erkunden, wie die sonatentypischen motivischen Verarbeitungstechniken in der grundsätzlich verschiedenen musikalischen Sprache des Jazz durchgeführt werden können.

Neben der Sonate à tre werden weitere eigene Kompositionen zu hören sein – u.a. Silver City, eine Hommage an die ‚Silberstadt Freiburg‘, die aus der Zusammenarbeit des Trios mit dem Kabarettisten Matthias Deutschmann und dessen Programm ‚Freiburg leuchtet‘ hervorgegangen ist – und weitere Bearbeitungen, die bei allem satztechnischen Raffinement immer auch Spielfreude, Groove und lebendige kammermusikalische Kommunikation zeigen.

Das Publikum erwartet vitalen modern Jazz, tiefgründig und bisweilen humorvoll zugleich.

Einlass: 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Bretagne, Juni 1940. Deutsche Panzer rollen durch die Küstenstadt Vannes. Im Chaos der Invasion liegt die junge Anne-Marie in den Wehen und droht, bei der Geburt ihres Kindes zu sterben. Im Gefolge der Wehrmacht ist der frisch ausgebildete Arzt Helmut. Er rettet der jungen Mutter das Leben und im bretonischen Sommer kommen die beiden sich näher.

Zur gleichen Zeit lebt der sechsjährige Emil mit seiner Familie auf einem abgelegenen Bauernhof im Nordschwarzwald fernab vom Krieg. Anne-Marie, Helmut und Emil, vom Schicksal verbunden, ahnen nicht, wie zerbrechlich ihr Glück ist … || mit Unterstützung des Freundeskreises der Stadtbibliothek

"Gefördert von der Initiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien „BKM"

Kendall Lujan ist der neueste Kniff der Portland-Singer Songwriter-Szene. Die junge Musikerin hat sich im Laufe ihres Schaffens die schönsten Nuancen von Folk, Jazz, Indierock und Bossanova herausgepickt und verbindet diese in ihrer eigenen Musik. Und die ist in erster Linie eines: Authentisch.

Kendall, deren Karriere durch Erfolge wie die Aufnahme ihrer Musik auf offiziellen Spotify- und Apple Music-Playlists und Anerkennungen durch NPR’s Tiny Desk, MTV und den Gewinn des John Lennon Songwriting Contest bereits beachtliche Höhepunkte erreicht hat, setzt ihre Reise mit ungebrochener Leidenschaft und Hingabe fort.

Mit ihren zeitlosen Songs aus dem kommenden Album “Lucky Penny” demonstriert Kendall Lujan einmal mehr ihre künstlerische Reife und Vielseitigkeit. Sie lädt ihr Publikum ein, sich auf eine emotionale Reise zu begeben, die sowohl das Herz berührt als auch den Geist inspiriert.

Im neuen Song TIME verarbeitet Kendall Lujan ihre letzte Beziehung, in der sie das Gefühl hatte, nicht respektiert zu werden und sie hat viel darüber nachgedacht, wie kurz unser Leben ist und wie man es wirklich nutzen kann und sollte.

Kendall Lujan & Band kommt im März/April auf Europa-Tour und wird hierbei ihr neues Album Live vorzustellen. Städte wie Dresden, München, Frankfurt, Hamburg, Wien und ein Schweiz Gastspiel sind bereits fixiert und auch der Offenburger Spitalkeller steht auf der Liste neben all diesen großen Städten.

20:00

Das schwäbische Kriminal Dinner ‘Sherlock Holmes und die vergiftete Maultäschlesupp‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Landgasthof Zur Oma in Wyhl am Kaiserstuhl.

‘Sherlock Holmes und die vergiftete Maultäschlesupp‘

Ja, Sie haben richtig gelesen, den berühmten Meisterdetektiv Sherlock Holmes und meine Wenigkeit, Dr. Watson, hat es ins schwäbische Ländle verschlagen. Zugegebenermaßen nicht ganz freiwillig. Doch konnte unser Genie die Einladung einer alten Bekannten, der Baronin von Zuckerberg, zu einem Galadinner nicht schon wieder abschlagen. Nun speisen wir also hier just zu der Zeit im Nebenraum des Restaurants, in dem Sie an diesem Abend ein köstliches 3-Gänge-Menü genießen.

Auf der Flucht vor seiner Tischnachbarin, der endlos plaudernden schwäbischen Baronin, verpasst der Detektiv nur knapp den vermeintlichen Mord am Gatten der Gastgeberin, dem Baron von Zuckerberg.

Gut, seine gesundheitliche Verfassung war nicht mehr die Beste. Aber so plötzlich vornüber in die Maultäschlesupp zu fallen ist auch im Schwabenland nicht die feine englische Art zu sterben. Für Sherlock Holmes jedoch ist der bis dahin tödlich langweilige Abend gerettet.

Ein Mundartkrimi steht an, ein äußerst kniffliger Fall zudem, denn die Untersuchungsergebnisse schließen scheinbar jegliche Einwirkung von Gift aus. Die Befragung der Zeugen, des Gerichtsmediziners und einiger der Dinnergäste lässt so manches Unschuldslämmle im Saal verdächtig erscheinen.
Eifrig und bester Laune kurbelt der berühmte Detektiv seine kleinen grauen Zellen an. Schon greift "Schwäbische Schläue" um sich, doch führt den Meister so schnell kein falscher Häuslebauer hinters Licht. Für ihn liegt die Lösung des Falls natürlich alsbald klar auf der Hand. Wie immer lässt er uns jedoch noch eine Weile im Dunkeln tappen bevor der Mörder virtuos überführt wird.

Möglicherweise haben aber auch Sie bald die Lösung parat, denn Sie haben an diesem Abend ja auch noch ein Wörtle mitzureden.

Das 3-Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Landgasthof Zur Oma. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Das deutsch-finnische Duo (Gesang-Gitarre) Pauline & Aleksi schlägte mit seiner Musik eine Brücke zwischen den musikalischen Wurzeln beider Künstler. Ihre Eigenkompositionen zeichnen sich durch eine einzigartige Mischung aus nostalgischem Folk-Soul, Vintage Sound und der melancholischen Atmosphäre des Nordens aus. Temperamentvolle Rhythmen mit bluesigen Einwürfen und Jazzanklängen werden von melancholisch schwebenden Momenten durchbrochen.

Mit ihrer außergewöhnlichen Stimme entführt Pauline Ruhe das Publikum in eine andere Zeit. Ihre kraftvollen und zugleich sinnlich-zarten Interpretationen verleihen den Songs eine emotionale Tiefe, die unter die Haut geht. Aleksi Rajala beeindruckt mit seinem virtuosen Fingerstyle Gitarrenspiel, das sowohl technisch anspruchsvoll wie auch gefühlvoll ist. Gemeinsam schaffen sie eine einzigartige Klanglandschaft, die die Zuhörer in eine andere Welt, ja, ein musikalisches Paralleluniversum entführt.

Mit ihrer mitreißenden Live-Performance verzaubern sie das Publikum.

Einlass: 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Ein Männer-Vocal-Quartett von und mit Peter Erdrich.

Gut gereift und quicklebendig feiert das Männer-Vocal-Quartett sein 30-jähriges Bestehen! Nach vielen begeisternden Konzertabenden über all die Jahre hier in Oberkirch, darf diese Station im Rahmen der Jubiläumstour natürlich nicht fehlen. Sollte jemand "Warten auf Heizmann" noch nicht kennen: das sind vier gestandene Männer im Frack, allesamt ausgebildete Sänger mit multiplen Talenten. Das Programm bietet raffinierte Arrangements bekannter Hits aus Pop und Jazz mit denen schon Joe Cocker, Al Jarreau, Sting oder Peter Maffey Berühmtheit erlangten. Außer Gesungenem bietet das Ensemble Geblasenes, Gezupftes, Gequetschtes und, last but not least, Gesprochenes mit hohem Informationsgehalt.
Freuen Sie sich auf abwechslungsreiche musikalische Unterhaltung und höchst vergnügliches Bühnengeplauder mit Martin Ohm (Tenor und Gitarre), Peter Erdrich (Tenor, Sopransaxophon und Schlauchmelodika), Philipp Heizmann (Bariton und Akkordeon) und Oliver Haux (Bass).

Um 19:00 Uhr Einführungsvortrag mit Racheli Rotstein

Von Shanghai nach Wien – das ist der Weg des Simply Quartet:
gegründet 2008 in der chinesischen Megacity, heute sesshaft in der
österreichischen Hauptstadt der Musik. Die Musizierweise dieses Streichquartetts
mit seinen Mitgliedern aus China, Österreich und Norwegen
erzählt von Vielfalt, von Lebendigkeit – und von Konzentration. Für ihr
Konzert bei der Oberrhein-Konzertreihe haben die vier Musiker*innen
internationale Musik im Gepäck: Mit Mozarts „Jagd“-Quartett starten
sie österreichisch, mit zwei Sätzen aus Wynton Marsalis’ Streichquartett
„At the Octoroon Balls“ thematisieren sie die kreolischen Einflüsse in
New Orleans, und mit Griegs g-Moll-Streichquartett reisen sie schließlich
zu den norwegischen Fjorden. Ein welthaltiges Programm voller
Poesie.

Danfeng Shen, Violine
Antonia Rankersberger, Violine
Xiang Lyu, Viola
Ivan Valentin Hollup Roald, Violoncello

Mit seiner Männer- und Frauen-Schola aus Absolventen der Hochschule für Kirchenmusik Regensburg macht deren Leiter, Prof. Dr. Christoph Hönerlage die Klangwelt des Gregorianischen Chorals lebendig erfahrbar. Er entstand im ersten Jahrhundert nach der Gengenbacher Klostergründung und wurde über die monastischen Scriptorien europaweit verbreitet und wird noch heute gesungen. Die jungen Sängerinnen und Sänger werden liturgische Gesänge aus Fasten- und Passionszeit interpretieren. Kontrastierend dazu erklingt die Orgel.

Einlass: 15:00 Uhr

DAS TAGEBUCH DER ANNE FRANK ist das berühmteste Tagebuch der Welt. Anne bekam es 1942 zu ihrem 13. Geburtstag von ihrem Vater geschenkt; nur wenige Tage darauf muss sie mit ihrer Familie vor der Gestapo flüchten. Zwei Jahre lang versteckt sich die jüdische Familie Frank in einem Hinterhaus in Amsterdam – auf engstem Raum und in ständiger Angst, entdeckt zu werden. Ihrem Tagebuch, das sie Kitty nennt, vertraut die 13-jährige ihre Gefühle und Gedanken an: Über das Leben im Verborgenen, alltägliche Nöte, existenzielle Ängste und die Sehnsucht nach einem Leben in Freiheit. Aber trotz aller Sorgen ist Anne auch eine ganz normale Teenagerin. Sie hat Stress mit ihrer Mutter, ist genervt von ihrer Schwester Margot und verliebt sich in den 15jährigen Peter van Pels, der mit seiner Familie ebenfalls im Versteck im Hinterhaus lebt.

Die Tagebucheinträge enden zwei Jahre später – drei Tage vor Annes Verhaftung und Deportation in die Konzentrationslager Ausschwitz und Bergen-Belsen, wo sie kurz vor Kriegsende an Typhus gestorben ist. Am 12. Juni 2024 wäre Anne Frank 95 Jahre alt geworden.
Regisseurin Diana Zöller und das Ensemble rund um Sarah Herrmann in der Rolle der Anne Frank bringen das Schicksal der jungen Jüdin einfühlsam, begleitet von jiddischer Live-Musik, auf die Bühne.

Ein Stück Erinnerung, ein hochaktueller Stoff, der aufrüttelt, wachsam machen will gegen Antisemitismus und Rassismus, der sich gleichermaßen an Jugendliche und Erwachsene wendet.

Das Jahr 1994 war das Gründungsjahr der Nils Landgren Funk Unit. Als ich von Siggi Loch das Angebot bekam, Teil seines neuen Labels ACT werden, änderte er als erstes den ursprünglichen Bandnamen „Unit“ zu „Funk Unit“. Als ich fragte, warum, antwortete er knapp: „Weil ihr Funk spielt“ - und damit hatte er recht. Der Rest ist Geschichte.

Nach 30 Jahren, elf Alben, zahllosen Tourneen und allem, was damit zusammenhängt, dachte ich mir, dass es toll wäre, die Aufnahmen zu unserem Jubiläums-Album „Raw“ (VÖ: 28.06.24) an einem besonderen Ort zu machen.

Wie es der Zufall will, hat mein guter Freund Johan Lundgren, der vor vielen Jahren mein Posaunenschüler war, zusammen mit einem anderen Freund, Fredrik Thomander, ein fantastisches Aufnahmestudio in Palma de Mallorca gebaut. Ich hielt es für eine großartige Gelegenheit, unser neues Album in einer entspannten Umgebung aufzunehmen, in der wir uns voll auf unsere Aufgabe konzentrieren können und damit die 30-jährige Geschichte als schwedische Funk-Band zu feiern.

Einlass: 18 Uhr

Juli Zehs Bestseller über Doras Stadtflucht wirft einen Blick hinter die festbetonierten Bilder vom Stadt- und Landleben.

Bracken, ein Dorf in der tiefsten Provinz. Dort hat sich Dora ein Haus gekauft, steht im Garten und gräbt ein Gemüsebeet um. Weg von Berlin war das Ziel. Weg von ihrem Freund Robert, der ein linksliberaler Hardliner geworden ist. Weg von ihrem Job in der Weltretter-Werbeagentur. Weg von der von Politik und Medien verkündeten Spaltung der Gesellschaft. Dora ist Skeptikerin. Eindeutigkeit ist ihre Sache nicht. Jetzt steht sie im Garten und gräbt. Ein Nachbar stellt sich ihr als »Dorfnazi« vor. Ein anderer reißt ununterbrochen fremdenfeindliche Witze. Bei Dora jetzt die Rassismusstarre ein. Bald merkt sie jedoch, dass nichts, was sie über Menschen, Politik und das Leben zu wissen glaubt, in Bracken gültig ist. Je mehr Dora Teil dieser Gemeinschaft wird, desto deutlicher zeigt sich: Über Menschen lässt sich nur eine Meinung bilden, wenn man ihnen begegnet.

Theatermärchen nach den Gebrüdern Grimm mit singenden Riesen, Einhorngeflüster und Wildschweingalopp
für Kinder ab 5 Jahren

Alarm!! Ein Held muss her. Der Garten des Königs wird von Riesen bedroht. Da kommt Schneider Felix gerade recht, 7 auf einen Streich steht auf seinem Gürtel. Dass es nur Fliegen auf dem Musbrot waren, weiß niemand. Nun muss sich der Schneider als Held beweisen!
Wird er das tückische Einhorn, die singenden Riesen Zack und Bumm und das gefährliche Wildschwein besiegen? Der Schlosskanzler ist misstrauisch, die Königstochter Sofia lacht ihn aus. Wie gut, dass die kluge Musmarte ihm zur Seite steht….
Schauspiel, Maskenspiel, großer Kostümzauber, Musik und Lieder:
Spannung, Mitgefühl und pures Lachvergnügen sind garantiert!

theater mimikri wurde bereits 2009 von der INTHEGA mit dem Preis für künstlerisch wertvolles Kinder- und Jugendtheater ausgezeichnet.

Für dieses Theaterstück steht theaterpädagogisches Material zur Verfügung. Bei Interesse senden Sie bitte eine Mail an: kulturbuero@offenburg.de

Dauer ca. 1 Std. 40 Min.

Inspiriert von Johanna Spyris Klassiker - eines der beliebtesten Kinderbücher in der Türkei - zeigt Katja Hensel humorvoll, was Heimat sein kann.

Kemal soll in die Schule etwas mitbringen, was für ihn »Heimat« bedeutet.
Er ist völlig ratlos. Sein Vater schlägt eine Fußballtrikot vor, seine Oma ihr altes Lieblingskinderbuch »Heidi«. Plötzlich steht Ella, die Neue aus dem 10. Stock in seinem Zimmer. Da sie mit ihrer Mutter ständig umzieht ist auch für sie Heimat nicht fassbar.

Gemeinsam beschließen Ella und Kemal, ihr eigenes Heimatgefühl zu erfinden. Dazu erklimmen sie ihr Hochhaus und werden zu Gipfelstürmer:innen mit Omas Kinderbuch, dass die beiden zwar nicht lesen, das sie aber spielend neu interpretieren. Eine fantasievolle Reise zwischen den grünen Almen und dem grauen Treppenhaus beginnt. Bis Ellas Mutter ankündigt, dass sie wieder umziehen werden.Aus Wut zerreißt Kemal »Heidi« in die Luft.
Inspiriert von Johanna Spyris Klassiker - eines der beliebtesten Kinderbücher in der Türkei - zeigt Katja Hensel humorvoll, was Heimat sein kann. Denn Ella und Kemal schaffen sich ihre Heimt im fantasievollen Spiel und im vorbehaltlosen Miteinander. Dazu kann man ihnen nur zurufen: »Heyi!« Auf geht\'s!«.

Südamerikanischer Klang für alle Jahreszeiten – Mit Komponist und
Musiker Jens Gebel.

Wenn man seine Kompositionen auf der Debut CD „Tunesday“ hört, fühlt man sich für einen
Moment an entspannte Sommerabende oder südamerikanische Nächte erinnert. Und das
hat seinen Grund, denn den im Schwarzwald geborenen Jens Gebel zog es im Alter von 23
Jahren nach Los Angeles, wo er mit den Gitarrengrößen Scott Henderson, Jacob Phillips und
Joe Dioro performte und am Musicians Institute studierte.
Der blinde Autodidakt entdeckte dort auch seine Liebe zur brasilianischen Musik im
Zusammenspiel mit vielen brasilianischen Musiker*innen. Legendär sein Auftritt am MI mit
Carol Rogers. Die Fröhlichkeit und positive Energie der Brasil-Grooves und Melodien
inspirierten ihn, das „Jens Gebel Quartett“ zu gründen. Sehr wichtig sind ihm schöne
Melodien sowie harmonische und rhythmische Raffinesse. Damit möchte er den Spirit
brasilianischer Musik, verbunden mit melodiösem Jazz, einem breiteren Publikum näher bringen.

Aufgrund der großen Nachfrage gibt es dieses besondere Zusatzkonzert der Vokalisatoren.

Die Vokalisatoren sind ein überregional bekanntes Acapella Ensemble. Das Männer-Doppelquartett hat sich mit seiner Dirigentin Katharina Roser ein großes Repertoire an modernem und klassischem Chorgesang erarbeitet, das inhaltlich gerne die spannungsvollen Gegensätze zwischen Mann und Frau thematisiert. Von philosophisch-ernst bis heiter-frivol präsentiert Nimburgs kleinster, aber bekanntester Männerchor stets unterhaltsamen Harmoniegesang auf hohem Niveau, gepaart mit charmanter Comedy. 15 Jahre lang war das Ensemble in fast unveränderter Besetzung mit jährlich wechselnden Programmen erfolgreich unterwegs.

Aber weil man leider aufhören soll, wenn’s am schönsten ist, stehen die Vokas am 21. Und 22.03.2024 zum letzten Mal zusammen auf der Bühne. Im vorletzten Konzert Ihrer Karriere singen die Vokalisatoren nicht nur über das heikle Spannungsfeld zwischen Mann und Frau sondern wagen sich zusammen mit vielen Frauenstimmen des Jazzchors Scat‘n Types aus Egringen und den United Voices aus Nimburg sogar mitten hinein – heraus kommt das spannende Format VOKALISATOREN meet Girlfriends.

Der Jazzchor Scat’n Types aus Egringen ist ein stimmgewaltiges Ensemble mit etwa 15 Frauenstimmen unter der Leitung von Tracey Webb-Kolbinger. Das Repertoire bietet eine kreative Mischung aus Pop und Jazz, bereichert durch Choreografien und szenische Darstellungen. Mit technischer Präzision, künstlerischem Ausdruck und beeindruckender Energie sind die Scat’n Types ein Chor, der nicht nur gehört, sondern auch gesehen und erlebt werden will.

Das Ensemble United Voices aus Nimburg besteht aus vier erfahrenen Sängerinnen. Die beiden Geschwisterpaare singen mehrsprachige englische und deutschsprachige Popsongs, teilweise a capalla und waren schon bei einigen Gastauftritten mit den Vokalisatoren zu hören.

Einlass: 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Der Komponist, Künstler, Musikproduzent und Instrumentenbauer Konrad Sprenger, geboren und aufgewachsen in Lahr, kommt von Berlin in seine alte Heimat.

Konrad Sprenger
Konrad Sprenger ist das Pseudonym des in Berlin ansässigen Komponisten, Künstlers, Musikproduzenten und Instrumentenbauers Joerg Hiller.
In seiner eigenen Arbeit und in zahlreichen kollaborativen Projekten arbeitet Hiller an der Schnittstelle von Performance, Installation, Komposition und Forschung.
Durch die nahtlose Verschmelzung von physikalisch modellierter Synthese mit den Klängen seiner eigenen akustischen Innovationen als Instrumentenbauer zeichnet sich Hillers Arbeit durch eine sich allmählich entfaltende Strukturierung von präzise kontrollierten harmonischen und rhythmischen Strukturen aus.
Zu seinen jüngsten Arbeiten gehören Mehrkanal-Live-Performances, die sich um eine computergesteuerte elektrische Gitarre drehen, die kontinuierlich gestimmt und von elektronisch betriebenen Mechaniken angeregt wird.
Seit 2017 entwickeln und präsentieren Hiller und sein Mitarbeiter Philip Sollman Modular Organ System, eine groß angelegte Klanginstallation, die sowohl konventionelle Orgelpfeifen als auch erweiterte Pfeifen und Hörner eigener Gestaltung integriert. Nach mehreren ortspezifischen Umsetzungen veröffentlichte das Duo 2023 ihre erste Archivaufnahme des Projekts auf Hillers eigenem Label Choose Records.
Weitere langjährige Zusammenarbeiten umfassen die Arbeit mit Arnold Dreyblatt, Ellen Fullman, Oren Ambarchi, Rom, Ei, Ethnostress und dem Künstlerkollektiv Honey-Suckle Company. Als Produzent und Toningenieur hat Hiller auch an Soloaufnahmen für Ambarchi, Dreyblatt und Fullman gearbeitet.

Hillers Arbeiten wurden unter anderem in Ausstellungen und Performances im Moma PS1, Artist Space und Gavin Brown´s Enterprise in New York, im KW, Hamburger Bahnhof, Berghain und Sprüth Magers in Berlin, in der Kunsthalle Baden-Baden, im Frankfurter Kunstverein, in der Kunsthalle Basel, beim Sonar und Primavera in Barcelona, im ina GRM in Paris sowie bei den Wiener Festwochen und im ICA London präsentiert.

Choose Records wurde 2001 von Hiller gegründet und hat seitdem Werke von Terry Fox, Walter Marchetti, Robert Ashley, Ellen Fullman, Robin Hayward und von Hiller selbst (als Konrad Sprenger) sowie von vielen anderen veröffentlicht.

Marcus Pal
Marcus Pal (*1991) ist ein Klangkünstler, Komponist und Theoretiker, der mit harmonischem Klang arbeitet. Pal´s Arbeit konzentriert sich auf die Phänomenologie von Intensität, Klarheit und Möglichkeit, wie sie sich in der Wahrnehmung von Tönen, Akkorden, Harmonie und anderen Formen der Harmonizität manifestiert. Pal arbeitet ausgiebig mit reiner Stimmung und komponiert sowohl für akustische Instrumente als auch für digitale Klangsynthese. In den Jahren 2013 und 2014 studierte Pal bei La Monte Young und Marian Zazeela, während er im Church Street Dream House in New York lebte. Zwischen 2014 und 2024 arbeitete Pal eng mit Catherine Christer Hennix zusammen

Achtung: nicht barrierefrei