We Mavericks sind Victoria Vigenser (NZ) - Gitarre / Gesang und Lindsay Martin (AUS) - Fiddle / Mandoline / Gesang.

Seit 2019 tourt das Paar durch ganz Australien und Neuseeland. Kaum ein Folk-Festival will die Chance verpassen, diese super sympathischen und extrem talentierten Newcomer zu präsentieren, denn wer sie einmal gesehen hat will mehr! Das Geheimnis? Das ist es ja gerade, es gibt keins; Offen, begeistert und köstlich amüsant erzählt das Duo die Geschichten, wie ihre Songs entstanden sind. Ihr vernetzer Umgang miteinander und ihre Selbstironie beziehen den Zuhörer sofort ins Geschehen mit ein; dann spielt die Musik und keine Frage bleibt mehr offen.

Kraftvoller Gesang, gespickt mit himmlischen Harmonien, treibende Rhythmen, vollendete Solos und natürlich die eigenen Kompositionen samt Text schaffen ultimative musikalische Glücksgefühle. We Mavericks wurden schon als “contemporary folk”, “alt-country” oder “acoustic pop” beschrieben aber eigentlich passen sie in keine Sparte, denn dazu sind sie zu einzigartig.

2024 kommen sie erstmals in den deutschsprachigen Raum, 2025 dann in den Spitalkeller Offenburg.

Nominiert als Bester Volkskünstler bei den NZ Music Awards und als Beste Duo/Gruppe/Ensemble bei den Australian Folk Music Awards

Einlass ab 20:00

Anne Folger wurde in Weimar geboren und lebt in Kirchzarten. Das macht aber nichts. Sie reist überall hin, wo Wünsche offen sind, sammelt Eindrücke gegen Fahrgastrechte und Bonuspünktchen auf Tagträume. Ist achtsam geteilt durch acht einsam? Hält Gurkensaft die Träume frisch? Wo findet man echte Talismänner?

Ihr Motto: Egal wo das Leben stattfindet, es will gespielt werden!

Wer die preisgekrönte Entertainerin mit der feinen Beobachtungsgabe schon mal live auf der Bühne erlebt hat, weiß, dass ihre Abende immer eine abwechslungsreiche Mischung aus Kabarett, Geschichten, eigenen Songs, Stand-up und grandiosen Kompositionen sind. Blitzgescheit, charmant, frech und hintergründig. Mit Kunst im Herzen, Musik im Bauch, Schalk im Nacken und scharfer Zunge ist dieser Abend vor allem eines: Spielversprechend!

Einlass: 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Tuba Tubissima – jetzt auch für Schulklassen!
Das Angebot richtet sich an die Klassenstufen 6-10.

Was kann die Tuba und was steckt in ihr? Hat sie „etwas drauf“, oder ist sie einfach nur groß, schwer und unhandlich? Erscheint sie nur im Hintergrund eines Sinfonieorchesters oder „kann“ sie vielleicht sogar Jazz und Hip-Hop?
Schwer zu glauben, wie multitaskingfähig dieses größte aller Blechblasinstrumente wirklich ist!

Diesen und anderen (musikalischen) Fragen gehen wir in unserem Schulkonzert nach und werden dabei gemeinsam in „musikalisch tiefe Abgründe“ schauen! Die 4 Musiker vom Melton Tuba Quartett, allesamt in namhaften Sinfonieorchestern engagiert und mit großer sinfonischer Konzertliteratur bestens vertraut, zugleich aber begeisterte Fans von Swing, Hip-Hop und Blasmusik werden auf jeden Fall alles dafür tun, Euch auf einer spannenden Reise in die Welt der Tuba zu begleiten.

Grand Ukrainian Ballet
präsentiert
SCHWANENSEE
Ballett von Peter I. Tschaikowsky
Künstlerische Leitung: Rimma Wachsmann

Schwanensee: Die Unendliche Magie eines Ballettklassikers
Eintauchen in die Eleganz des Balletts – dies ermöglicht Schwanensee, ein Meisterwerk, das mit seiner über 100-jährigen Geschichte immer Liebhaber weltweit verzaubert.

Das Ballett erzählt in der feinsten traditionellen Ballettsprache die Geschichte von Prinz Siegfried, Prinzessin Odette und dem Zauberer Rotbart. Eine Geschichte des Triumphs der Liebe über finstere Mächte, dargestellt in einer Sprache aus Anmut und Emotion, die das Grand Ukrainian Ballet mit schierer Perfektion zum Leben erweckt. Für das Publikum aller Altersgruppen öffnet sich das Tor zu einer Welt faszinierender Schönheit und führt vor Augen, wie hinter schwebender Leichtigkeit auf der Bühne Hingabe und Disziplin stehen.

Das Grand Ukrainian Ballet erobert Europa
Unter der künstlerischen Leitung von Rimma Wachsmann vereint die neue Ballettkompanie das Beste des klassischen Balletts mit der Brillanz ukrainischer Tanz-Stars in Europa. Rimma Wachsmann, eine etablierte Größe in der Welt der darstellenden Künste, hat mit dem „Grand Ukrainian Ballet” mehr als nur eine Ballettkompanie in die erste Liga europäischer Ballettkunst geführt. Sie bietet den besten ukrainischen Balletttänzern und Solisten, die nun in der Europäischen Union eine neue Heimat gefunden haben, eine Plattform für ihre Geschichten, Träume und besonderen Fähigkeiten.

„Es ist für mich eine Ehre und zugleich eine Herzensangelegenheit, das „Grand Ukrainian Ballet“ zu Höchstleistungen zu formen", erklärt Wachsmann. Mit diesem Ensemble aus handverlesenen Tänzerinnen und Tänzern möchte sie nicht nur die reiche Tradition des klassischen Balletts feiern, sondern auch ein Zeichen der Hoffnung und des Neubeginns für die talentierten ukrainischen Stars in Europa setzen.

Eine Bühne für Träume
An der Seite von Rimma Wachsmann steht Marukyan Razmik, weltbekannter Balletttänzer und Co-Produzent der Tournee, der mit seiner Expertise und Leidenschaft für die Aufführungskunst das Projekt maßgeblich mitgestaltet. Das „Grand Ukrainian Ballet“ verbindet höchste Perfektion und eindrucksvolle Ästhetik zu einem Balletterlebnis der Spitzenklasse. „Wir sind überzeugt, dass die Kunst des Balletts eine Sprache spricht, die Menschen über kulturelle und geografische Grenzen hinweg verbinden kann", so Razmik.

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

Die Welt gerät aus den Fugen, es regieren Habgier, Hass und Scheidungsrichter, globale Beziehungskrisen und erotische Stellungskriege bedrohen den Weltfrieden.

Warum gibt‘s Liebende so selten als Paar? Was ist des Putins Kern? Ist die Ampel ein flotter Dreier oder einfach nur ein Verkehrshindernis? Wieviel Sinn ist noch keine Krise? Die organisierte Familienbandenkriminalität ist ein langes Wort, aber ein ernstes Problem.

Aber nun ist Rettung nah: Max Beier, der Jäger des verlorenen Schatzis, verhaftet Herzensverbrecher und Liebestöter, kurzum: Max Beier sorgt für Love & Order.

Ein Kabarettprogramm für alle, die nicht nur Schenkel klopfen, sondern gern mal ihr Gehirn entpfropfen. Max Beier lässt Ihre Synapsen japsen und Ihr Zwerchfell platzen, intelligent, virtuos, rasant, romantisch, saukomisch, sehr beweglich und erstaunlich erbaulich.

Hingehen! Denn: Der Hahn ist tot, es lebe das Huhn. Love and Order is all you need.

Einlass: 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Musikalische Komödie von Murat Yeginer, die die Zuschauer von der ersten Minute an in ihren Bann zieht.


Hamburg, Ende der 40er Jahre. Drei Frauen wollen sich ihren Traum erfüllen: Ein Konzert vor der Queen im Garten des Buckingham Palast. Aber dafür müssen sie einen Gesangswettbewerb gewinnen. Und das kann nur gelingen, wenn Fräulein Wunder mitmacht! Bei einem Vorsingen treffen sie aufeinander: Rosa, Aushilfslehrerin für Deutsch, Käthe, Schneiderin mit Opern-Ausbildung und Hilde, Melkerin und Jodlerin, das reinste Naturtalent. Gegründet werden soll eine Damenkapelle, genauer: eine Damenband, wie Captain John McGintley, der Organisator des »Anglo-German-Swing Festivals«, betont. Eine große Herausforderung - nicht nur für die drei so unterschiedlichen »German Frolleins«. Mit einem Augenzwinkern, überaus humorvoll doch gleichermaßen melancholisch und berührend, angereichert mit zahlreichen Liedern aus den 30er und 40er Jahren gelingt es Murat Yeginer eine Geschichte zu erzählen, die uns in ihren Bann zieht.
Angereichert ist sie mit vielen großen Hits der Swing-Ära, wie »Bei mir bistu scheyn«, »It Don\'t Mean A Thing (If It Ain\'t Got That Swing)«, »Cheek to Cheek« oder »Sing, sing, sing«.

Regie: Murat Yeginer
Aufführungsrechte: Drei Masken Verlag, Berlin

Seit Jahren gehört Dieter Ilg zu den einflussreichsten Stimmen des europäischen Jazz. Sein internationaler Ruf beruht auf seiner elektrisierenden Vitalität im Spiel, intelligenten Neugier, technischen Brillanz und sensitiven Hingabe an den Moment. Dies mündete in drei ECHO Jazz-Preise, speziell für seine Trioprojekte.
Zu verdanken sind die Auszeichnungen des renommierten Kontrabassisten auch seinen beiden famosen Kollegen Rainer Böhm (piano) und Patrice Héral (drums), die ihresgleichen suchen.

Nach Bearbeitungen und Improvisationen von ausschließlich klassischen Werken sind nun ein ganz persönliches Programm wie auch ein Album entstanden. Eine Überraschung, eine Transformation und Verwandlung zugleich. Man muss dieses deutsch-französische, international arrivierte Trio erleben, zuhören allein genügt nicht.
"Dieter Ilg und sein Trio sind Weltklasse." G&B
„Dieter Ilg ist kein Grenzgänger, er schlägt Brücken.“ Rondo

„Ein famoses, absolut gleichberechtigtes Trio“. Jazz thing

"Es ist das erste Mal, daß wir keinen klassischen Komponisten als „Thema“ nutzen, sondern eine bunte Mischung aus meinen Lieblingsliedern, diverse Eigenkompositionen, Popsongs der 60er und 70er-Jahre und diverse Reminiszenzen. Natürlich gewürzt mit einer Portion Humor, Eigensinn, Wildheit, Heimat und sturer, unermesslicher Zuneigung. Es ist thematisch besonders meinem Ursprung, meiner Herkunft und Tradition, dem Schutz der Muttererde und dem-sich-zuhause-fühlen gewidmet."

Die Tuba ist eins der faszinierendsten Instrumente im Orchester. Sie ist groß. Sie ist tief. Sie funkelt und macht ordentlich Rummms! Wenn in der klassischen Musik Drachen oder Riesen Lindwürmer und andere Untiere vertont werden ist die Tuba ganz vorne mit dabei. Aber die Tuba kann mehr! Sie hat eine spannende Geschichte und kann nicht nur tief und rhythmisch, sondern auch hoch und melodisch klingen. Gemeinsam mit dem Melton-Tubaquartett begibt sich KiKA Moderator Juri Tetzlaff auf eine spannende Entdeckungsreise in die Welt der tiefen Töne und bereist mit den Ohren seines Publikums das Tubaland! Vier Tuben auf einmal sind eine absolute Rarität. Ein Konzert voller Überraschungen, Witz und Aha-Effekten. Und natürlich gibt es auch Mitmach- und Bewegungsmöglichkeiten für die ganze Familie. Kommt mit ins Tubaland und entdeckt mit Juri eine neue Musikwelt!

Empfohlen ab 5 Jahre.

Mit 22 schreibt der Hamburger Dichter Hans Leip den Text zu „Lili Marleen“ und wird damit unsterblich (obwohl das Lied erst 26 später zu einem Welthit wurde). Doch natürlich hat Hans Leip noch viele weitere wundervolle Gedichte geschrieben – oft vertont von Norbert Schultze oder ihm selber. Und eine Unmenge an Geschichten. Rund ums Meer und die Seefahrt. Johannes Kirchberg gibt den Gedichten nun eine neue, eigene Musik – und damit anhand von Leips Biografie einen ganz persönlichen Einblick ins Hamburg der 20er Jahre und das schwierige „durch die Zeit“ kommen danach.

Mit ausdrücklicher Genehmigung und Zustimmung der Rechteinhaber an Hans Leips Werken durfte Kirchberg die Werke neu vertonen.

Einlass: 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Enkhjargal Dandarvaanchig (Kurzform: Epi), das Stimmwunder aus der Mongolei, wandelt zwischen den Kulturen. Mit seinem Spiel auf der Morin hoor (traditionelle Pferdekopfgeige) und der Perfektion seines Gesanges (Unter- und Oberton) liebt er es, seine traditionellen Wurzeln mit moderner, westlich geprägter Musik und Improvisation zu verschmelzen. Der Musiker spielte in zahlreichen Staatsensembles und bereiste Europa mit dem Ziel, die mongolische Volksmusik populär zu machen.

Zusammen mit dem Oppenauer Pianisten Thomas Strauß bieten sie ein musikalisches Spektrum vom mongolischen Traditionslied bis zum Ave Maria.

Einlass: ab 18.30 Uhr

Solo-Violine und Dirigent: Thomas Zehetmair
Programm: Eroica
Felix Mendelssohn und Ludwig van Beethoven


Felix Mendelssohn Konzert für Violine und Orchester e-Moll op. 64, Ludwig van Beethoven, Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 55

Beethoven und Zehetmair scheinen seelenverwandt: zwei Getriebene auf der Suche nach den letzten Dingen in der Musik. Dass sich Zehetmair zusätzlich nach langer Zeit intensiv mit dem Mendelssohn-Violinkonzert auseinandersetzt, verspricht musikalischen Hochgenuss und die Chance auf Neuentdeckung eines berühmten Meisterwerks.
Das Stuttgarter Kammerorchester (SKO) wurde 1945 gegründet und ist eines der ältesten Kammerorchester weltweit. Thomas Zehetmair steht seit über zwanzig Jahren auf den Dirigentenpodien internationaler Orchester. Seit der Saison 2017/2020 ist er Chefdirigent des SKO und seit September 2023 Chef principal des Orchestre National d\'Auvergne. Der Österreicher ist auch Violinist und beschäftigt sich neben Werken des klassisch-romantischen Violinrepertoires auch intensiv mit Kompositionen der zeitgenössischen Musik.

Abendempfang der GeoTHERM 2025- Das Geothermie Networking- Dinner

Schnell ausgebucht ist stets der Abendempfang der GeoTHERM, der diesmal am Donnerstag, den 20. Februar 2025 in der (Achtung NEU!!) Ortenauhalle stattfindet.
Zugang zur Ortenauhalle über das Foyer der Baden-Arena.

Nutzen Sie den Abendempfang zum Netzwerken unter Branchenkennern. Im Ticket zum Abendempfang sind Getränke, ein Dreigänge Menü, sowie ein Mitternachtssnack enthalten.

Für die Teilnahme am Abendempfang ist ein gesondertes Ticket erforderlich. Buchung der Tickets nach Verfügbarkeit der Plätze.

GeoTHERM 2025 evening reception - the geothermal networking dinner

The GeoTHERM evening reception is always booked out quickly, this time on Thursday, February 20, 2025 in the (Attention NEW!!) Ortenauhalle.
Access to the Ortenauhalle via the foyer of the Baden-Arena.

Use the evening reception to network with industry experts. The ticket to the evening reception includes drinks, a 3-course menu and a midnight snack.

A separate ticket is required to attend the evening reception. Tickets are subject to availability.

Einlass: 18:00 h

Das Freiburger Studierenden-Orchester präsentiert mit Mahlers Sinfonie Nr. 9 einen Höhepunkt seines sinfonischen Schaffens und der klassischen Musik insgesamt.

Am Donnerstag, den 20. Februar 2025 um 20 Uhr lädt das Freiburger Studierenden-Orchester unter der Leitung von Gunnar Persicke zu einem besonderen Konzert im Parktheater Lahr ein. Zur Aufführung kommt Gustav Mahlers Sinfonie Nr. 9, das letzte vollendete Werk des Komponisten, das gemeinhin als sein Abschied von der Welt verstanden wird und als eine der ergreifendsten und tiefgründigsten Sinfonien der Musikgeschichte gilt. Das Werk oszilliert in seiner Tonsprache zwischen Tradition und Moderne, zwischen gemütlichem Ländler und erschreckender Klanggewalt, zwischen Abgründigkeit und Transzendenz. Ein Konzert, das Sie nicht verpassen sollten - voller Intensität, Leidenschaft und musikalischer Brillanz.

Das FSO sticht aus der Vielfalt der Freiburger Sinfonieorchester durch sein hohes musikalisches Niveau, seine progressiven Programme, seine hochprofessionelle Probenbetreuung und seine freundschaftlich-herzliche Atmosphäre hervor und ist für musikbegeisterte und talentierte Student:innen aller Fakultäten der Universität Freiburg die erste Anlaufstelle. Zum Ende jedes Semesters tritt das Orchester im Konzerthaus, dem größten und schönsten Konzertsaal Freiburgs, auf. Erstmalig gibt das Orchester nun einen Gastauftritt in Lahr.

(c) Elza Loginova, Freiburg im Breisgau

Ausnahmestimme, Gitarristin und Genrewandlerin Teresa Bergmann meldet sich mit ihrem dritten Studioalbum zurück.

»33, Single & Broke« - ein Titel, der Statement, Selbstbekenntnis und Augenzwinkern zugleich ist. Also im Prinzip alles, wofür die gebürtige Neuseeländerin und Wahlberlinerin mit ihrer Musik steht. Herausgekommen ist ein spannungsreiches Album, das man als jazziges Folkpop-Inferno feiern kann, das einem als poetischer Diskurs-Pop etwas abverlangt und das Bergman-typisch mit gegenwärtigem Chanson glänzt. Man darf sich auf Lieder freuen, die mal zum Tanzen animieren und mal schwelgen lassen. Teresa fordert ihre Stimme für ihr Publikum vollkommen heraus - es überrascht also nicht, dass in der Presse Live-Auftritte von Bergman stets als wahrhaftige Erlebnisse beschreiben werden.
Mit Bassist Tobias Kabiersch, Schlagzeuger Pier Ciaccio und Pianist Matt Paull stehen ihr drei exzellente Musiker auf der Bühne zur Seite. Hinzu kommt ein Songwriting, das Impulse setzt und zum Nachdenken anregt. Eines ist sicher: Wer sich Teresa Bergman live anschaut, wird danach überrascht, bezaubert, nachdenklich und begeistert den Konzertsaal verlassen.

»Ihr spielerischer Umgang mit Musik und Performance, mit Paillettenglitzer und Charleston-Tanzschritten, wirkt ansteckend" [SZ Extra]

»Wenn Teresa Bergman singt und Gitarre spielt, entwickeln ihre Songs enorme Strahlkraft: Die Neuseeländerin kann Tempo, Rhythmus und Gefühl beliebig variieren und erreicht intonationssicher nahezu jede stimmliche Höhe." [Tim Schauen, Deutschlandfunk]

Songs \'n\' Singers ist eine Kooperation von LahrKultur und Lahrer Rockwerkstatt.

Wie müsste die Verfassung auf Schwäbisch lauten?
Warum haben wir noch kein Bedingungsloses Grundeinkommen?
Und was will eigentlich mein Kollege Volker von mir?
Diesen und weiteren Fragen geht Jakob Fridrich in seinem 2. Soloprogrammmit dem Titel "Bissle denke beim Schaffe!" auf den Grund.Er nimmt sein Publikum mit auf eine Reise in den Arbeitsalltag der Schwäbischen Metall-und Elektroindustrie und imitiert dabei seine Kollegen so authentisch,dass man das Gefühl bekommt, mitten in der Montagehalle zu stehen.

Jakob Friedrich überzeugt mit einem kurzweiligen und pointenreichen Programm, in dem nicht nur alltägliche Situationen, sondern auch wirtschaftliche und politische Zusammenhänge analysiert werden.

Freuen Sie sich auf einen Abend voller Situationskomik und interessanten neuen Denkanstößen.

Einlass: 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

DAS TAGEBUCH DER ANNE FRANK ist das berühmteste Tagebuch der Welt. Anne bekam es 1942 zu ihrem 13. Geburtstag von ihrem Vater geschenkt; nur wenige Tage darauf muss sie mit ihrer Familie vor der Gestapo flüchten. Zwei Jahre lang versteckt sich die jüdische Familie Frank in einem Hinterhaus in Amsterdam – auf engstem Raum und in ständiger Angst, entdeckt zu werden. Ihrem Tagebuch, das sie Kitty nennt, vertraut die 13-jährige ihre Gefühle und Gedanken an: Über das Leben im Verborgenen, alltägliche Nöte, existenzielle Ängste und die Sehnsucht nach einem Leben in Freiheit. Aber trotz aller Sorgen ist Anne auch eine ganz normale Teenagerin. Sie hat Stress mit ihrer Mutter, ist genervt von ihrer Schwester Margot und verliebt sich in den 15jährigen Peter van Pels, der mit seiner Familie ebenfalls im Versteck im Hinterhaus lebt.

Die Tagebucheinträge enden zwei Jahre später – drei Tage vor Annes Verhaftung und Deportation in die Konzentrationslager Ausschwitz und Bergen-Belsen, wo sie kurz vor Kriegsende an Typhus gestorben ist. Am 12. Juni 2024 wäre Anne Frank 95 Jahre alt geworden.
Regisseurin Diana Zöller und das Ensemble rund um Sarah Herrmann in der Rolle der Anne Frank bringen das Schicksal der jungen Jüdin einfühlsam, begleitet von jiddischer Live-Musik, auf die Bühne.

Ein Stück Erinnerung, ein hochaktueller Stoff, der aufrüttelt, wachsam machen will gegen Antisemitismus und Rassismus, der sich gleichermaßen an Jugendliche und Erwachsene wendet.

Komm wie Du bist – Dein Event für Inspiration, Austausch und persönliches Wachstum

Willkommen bei „Komm wie Du bist“ – dem Event, das Raum für jeden schafft, der offen ist, Neues zu entdecken und sich weiterzuentwickeln. Egal ob Du Dich schon intensiv mit Persönlichkeitsentwicklung und Mindset beschäftigt hast oder das alles Neuland für Dich ist: Bei uns bist Du genau richtig!

Warum „Komm wie Du bist“? Unsere Vision ist eine Welt, in der persönliches Wachstum und Selbstverwirklichung selbstverständlich Platz haben. Wir laden Dich ein, mit uns herauszufinden, was es braucht, um Zufriedenheit, Wohlbefinden und Erfüllung zu finden – und dabei das eigene Potenzial voll auszuschöpfen. Gemeinsam machen wir uns auf den Weg zu Antworten, Ideen und Möglichkeiten, die das Leben bereichern.

Unser Tag ist Dein Moment der Inspiration Wir wissen, dass jeder seine eigene Geschichte und seinen eigenen Weg hat – und genau das macht „Komm wie Du bist“ so besonders. Dieser Tag ist voller persönlicher Impulse, überraschender Perspektiven und ehrlicher Begegnungen, die Dich inspirieren und zum Nachdenken anregen. Du triffst Menschen, die ihre Erfahrungen und ihre Erkenntnisse teilen und Dir neue Anstöße geben können.

Für alle, die neugierig sind – und die, die sich einfach ausprobieren wollen Komm, wie Du bist. Ob Anfänger, Experte oder einfach interessiert – Du bist willkommen! Lass uns gemeinsam den Horizont erweitern und eine Gesellschaft gestalten, die Mut und Offenheit fördert. Mach Dich bereit für einen Tag voller Inspiration und neuer Ideen.

Sei dabei und bring einfach Dich selbst mit – genau so, wie Du bist!

Freu Dich auf ein Line-up voller inspirierender Persönlichkeiten und außergewöhnlicher Speaker bei „Komm wie Du bist“! Unsere Gäste sind echte Wegbereiter und Visionäre, die ihre Erfahrungen und Erkenntnisse mit Dir teilen werden – und das auf eine authentische, herzliche und packende Weise. Von Expert der Persönlichkeitsentwicklung über kreative Denker bis hin zu Menschen, die neue Perspektiven eröffnen: Jede*r bringt eine einzigartige Geschichte und wertvolle Impulse mit. Sei gespannt auf bewegende Geschichten, tiefgründige Einsichten und ganz viel Inspiration für Deinen eigenen Weg!

Copyright: Canva & Sabrina Paschold

Einlass: 08:00 Uhr

Die Zeit läuft. Und wir alle laufen mit. Manchmal voraus, meist hinterher. Und irgendwo mittendrin ist Katie Freudenschuss.

Was bleibt wohl von uns übrig, wenn wir nicht mehr sind? Wird es das Z-Wort-Schnitzel auf die nächste Speisekarte schaffen, wird man durch einen Hashtag unsterblich und hat eigentlich schon irgendjemand im All unsere Golden Voyager Records gefunden?
Wer nimmt das innere Kind, wenn man selbst gerade keine Zeit hat? Und: nachdem sie im 2. Programm Sendepause hatte, gibt es endlich ein Wiedersehen mit Tamara!

Eine Frau, ein Flügel und feine Beobachtungsgabe. Wer die preisgekrönte Entertainerin schon mal live auf der Bühne erlebt hat, weiß, dass ihre Abende immer eine abwechslungsreiche Mischung sind aus Kabarett, eigenen Songs, Stand-up und grandiosen Improvisationen. Mutig, emotional und mit offenem Visier.

Mit großer musikalischer Vielfalt versteht sie es, die großen und kleinen Begegnungen und Begebenheiten in Worte oder Kompositionen zu fassen.

Berührend und lustig, melancholisch und böse.
Dabei ist es Katies´ besondere Stärke, immer wieder aus dem Moment Songs zu kreieren. Die Interaktionen mit dem Publikum machen jeden Abend einzigartig. So wie die Zeit.
Also beeilen Sie sich und kommen in diese Show!
Nichts bleibt wie es wird. Darauf können Sie sich verlassen.

Einlass: 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Die beliebten Erdmännchen Jan und Henry kehren mit einem neuen Abenteuer auf die Bühne zurück!

Seit vielen Jahren ist das Theater Lichtermeer mit der großen Bühnenshow von “Jan & Henry” unterwegs und konnte in Hunderten von Aufführungen viele Tausend kleine und große Erdmännchen Fans begeistern.

Nun sind die beiden beliebten Spuren- und Geräuschesucher mit einer neuen Bühnenshow voller Spannung, Abenteuer und Humor auf großer Deutschlandtour. Ein sechsköpfiges Ensemble spielt, tanzt und singt in diesem für das Theater Lichtermeer typischen und unverwechselbaren Mix aus Menschen, Puppen und toller Musik in einem lustigen und zugleich spannenden Abenteuer.

Dieses Mal führt die Geschichte die beiden auf Schloss Piepenschlönz. Dort gehen seltsame Dinge vor sich und Jan und Henry müssen viele Rätsel lösen. Doch das größte Rätsel ist die Legende um einen alten Schatz, der von den Schlossbewohnern fieberhaft gesucht wird, um den drohenden Verkauf ihres Zuhauses zu verhindern. Außerdem begegnen die Brüder dort Krokodella. Welche Rolle sie in dem Rätsel spielt und ob es den beiden Spürnasen gelingen wird, den Schatz zu finden, erlebt Ihr hautnah in einem neuen Musical für die ganze Familie.

Nach der Vorstellung können die kleinen Fans Jan und Henry ganz nahekommen und im Foyer Autogramme und Fotos von den Erdmännchen und den anderen Darstellern erhalten.

Mit freundlicher Genehmigung und in Zusammenarbeit mit Martin Reinl, der die Charaktere „Jan & Henry“ für den Fernsehsender „KIKA“ erfunden und entwickelt hat.

„Jan & Henry “ – Der Schatz von Piepenschlönz“ ist für Kinder ab 4 Jahren geeignet.
Spieldauer ca. 90 Min. zzgl. Pause.

Eine Theater Lichtermeer Produktion 2003
Buch und Musik: Timo Riegelsberger und Jan Radermacher.
Künstlerische Leitung (Text, Musik, Inszenierung) und Regie: Timo Riegelsberger.

Einlass Saal: 14:30 Uhr

Hinweis: Die Musik-Show auf Eis findet auf einer künstlichen Eisfläche statt, genannt LIKE-ICE! Diese Technologie, die von einem deutschen Unternehmen entwickelt wurde, ist die ökologisch sinnvollste Lösung mit den geringsten Auswirkungen auf die Umwelt.

Mit den Musik-Highlights aus
EISKÖNIGIN 1&2
Die Musik-Show auf Eis mit großem Ensemble!

„Die Eiskönigin 1 & 2 auf Eis“ verzaubert mit diesem eindrucksvollen Show-Spektakel auf Eis wie bereits das Musical und die Filmvorlage jede Altersklasse! Großartige Pop-Songs, ein begeisterndes Ensemble aus Musical-Solisten, Eistänzern und Akrobaten sowie ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild!

Elsa, Anna und ihre Gefährten begehen eine abenteuerliche Musik-Reise mit den Stars der deutschsprachigen Musicalszene, dem großen Schlittschuh-Ensemble sowie internationalen Akrobaten der Extraklasse.

Einlass ab 1 Std. vor Beginn