avy kündigt „15 Minutes of Flame“-Tour 2026 an
Nach dem Abschluss seiner gefeierten „15 Minutes of Flame“-Tape-Trilogie geht navy im September 2026 mit dem dritten und finalen Teil der Reihe auf gleichnamige Tour.
In fünf deutschen Städten bringt er das Konzept der Tape Reihe kompromisslos auf die Bühne: Eine Liveshow mit Fokus auf Rap, die straight nach vorne geht und den Kern seiner Musik auf die Bühne überträgt.
Ein besonderes Highlight:
Besucher:innen der Tour erhalten exklusiv und vor offiziellem Release die Möglichkeit, navy’s kommendes Album erstmals physisch zu erwerben. Das Projekt befindet sich aktuell in intensiver Produktionsphase und wird auf der Tour erstmals erhältlich sein.
Im Anschluss an jede Show findet zudem ein persönliches Meet & Greet am Merchstand statt. Der direkte Austausch mit dem Publikum gehört für navy fest zum Live-Erlebnis und ist längst zu einem festen Ritual seiner Konzerte geworden.

Einlass: 19:00Uhr

Verpassen Sie nicht einen Abend voller Romantik und Eleganz, bei dem die bekanntesten Melodien und Lieder aus der beliebten Serie Bridgerton erklingen. Das Licht von Hunderten Kerzen wird eine bezaubernde Atmosphäre für dieses Konzert schaffen.
Das Programm, einzigartig interpretiert von einem Streichquartett, präsentiert eine Auswahl musikalischer Werke aus dieser beliebten Serie, inspiriert von klassischen Meisterwerken und modernen Popmelodien, die die Herzen von Zuschauern auf der ganzen Welt erobert haben.

Einlass: 18:00 Uhr

ela. – Pinke Plüschjacke Tour

ela. ist eine Künstlerin, die aus dem Anderssein ihre größte Stärke gemacht hat. Mit acht Jahren kam sie gemeinsam mit ihrer Mutter - einer ehemaligen Opernsängerin - aus der Ukraine über Polen nach Deutschland. Sie hatten nur zwei Taschen bei sich und wagten einen gemeinsamen Neuanfang. Nichts war selbstverständlich: ein neues Land, ein neues Zuhause, eine neue Sprache - und das Gefühl, nirgendwo wirklich dazuzugehören. Kurz zuvor hatte ela. ihren leiblichen Vater verloren. Zwischen Trauer, Fremdsein und der Suche nach Halt lernte sie früh, dass Kreativität überlebenswichtig sein kann. Vom Erbe ihres verstorbenen Vaters kaufte ihre Mutter ein Klavier. So begann ela., all das Erlebte in Songs zu verwandeln.

Ankommen war schwer. Die anderen Kinder kannten sich seit dem Kindergarten - „meine Turnschuhe landeten im Müll. Damit war klar, dass ich nicht dazugehöre“, erinnert sich ela. „In der Musik habe ich schließlich meine Zugehörigkeit gefunden.“

Während andere versuchten, sich anzupassen, trug ela. ihre pinke Plüschjacke - auffällig, weich und kompromisslos anders. Sie wurde zu ihrem Markenzeichen, zu einem Safe Space und zugleich zu einem stillen, aber entschlossenen Protest gegen die Ausgrenzung.

Nicht reinpassen bedeutete für ela. auch: gehänselt werden, missverstanden sein, außen stehen. Doch genau daraus entwickelte sich ihre künstlerische Sprache und Stärke. Ihr neues Album „Pinke Plüschjacke“ ist auch eine Hommage an alle Außenseiter:innen - an Menschen, die nie einfach „dazugehört“ haben und ihre ganz eigene Form von Integration leben mussten.

Integration nicht als Anpassung, sondern als mutiger Schritt nach vorne - mit allem, was einen einzigartig macht.

Auf der Pinke Plüschjacke Tour bringt ela. gemeinsam mit ihrer Band diese Geschichte auf die Bühne: ehrlich, nahbar und kraftvoll. Ihre Songs erzählen vom Ankommen im Chaos, vom Schmerz des Erwachsenwerdens und vom Wachsen daran. Es ist eine Einladung, das eigene Anderssein nicht zu verstecken, sondern es selbstbewusst in die Welt zu tragen – mit Haltung, mit Gefühl und mit offenem Herzen.

Für alle, die nie reingepasst haben. Und genau deshalb ihren eigenen Platz gefunden haben.

Einlass: 19:00Uhr

Musik und Film | Im Schmerz geboren (Zusatztermin am Mi, 09.09.2026, aufgrund hoher Nachfrage)

Frank Strobel | Dirigent

Musik von Corelli, Vivaldi, Bach, Händel, Beethoven, Chopin, Grieg, Verdi u.a.

Die »Goldene Kamera« und der »Grimme-Preis« waren nur die renommiertesten von vielen Auszeichnungen für die vom hr produzierte »Tatort«-Folge »Im Schmerz geboren« (2014) mit Ulrich Tukur als Kommissar Murot. Nun ist der Streifen mit seinem komplett klassischen Soundtrack – vom hr-Sinfonieorchester diesmal live gespielt – auf der großen Leinwand zu erleben.

Die von der Kritik als ein filmisches Meisterwerk gefeierte Episode hat nur wenig mit einem klassischen Fernsehkrimi gemein, steckt dafür aber voller Anspielungen, Zitate und Querverweise mit Bezügen zur Theater- und Filmgeschichte: von Sophokles und Shakespeare über Dürrenmatt, Truffaut und den Italo-Western bis hin zu Tarantino. Diese cineastische Verbeugung vor dem kulturellen Erbe wird durch einen eigentlich naheliegenden und doch besonders geistreich wirkenden Kunstgriff überzeugend abgerundet: Denn der Soundtrack von »Im Schmerz geboren« besteht ausschließlich aus klassischer Musik – von einer berückenden Opern-Arie Händels und einer Klavier-Nocturne von Chopin über Verdis berühmten »Gefangenenchor« aus »Nabucco« bis hin zu Georges Delerues Filmmusik zu »Jules et Jim«. Und sämtliche Aufnahmen für diesen »Tatort« stammen vom hr-Sinfonieorchester – teils aus den Archiven des Hessischen Rundfunks, teils im Rahmen einer Aufnahmesession unter der Leitung des Filmmusik-Experten Frank Strobel im März 2014 im hr-Sendesaal eigens neu eingespielt. In der gleichen Besetzung und am selben Ort erklingen die rund 20 Musik-Ausschnitte bei diesem »Musik und Film«-Konzert live zum Film.

Konzertdauer: ca. 90 Minuten – ohne Pause!

Altersempfehlung ab 16 Jahren

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The »Golden Camera« and the »Grimme Award« were just the most prestigious of many awards won by the »Tatort« episode »Im Schmerz geboren« (Born in Pain, 2014), produced by Hessischer Rundfunk, starring Ulrich Tukur as Inspector Murot. The film, with its entirely classical soundtrack – performed live this time by the Frankfurt Radio Symphony – can now be watched on the big screen.

Hailed by critics as a cinematic masterpiece, the episode has little in common with a traditional television crime drama, but is instead brimming with allusions, quotations and cross-references to theatre and film history: from Sophocles and Shakespeare to Dürrenmatt, Truffaut and the Italo-Western, right through to Tarantino. This cinematic homage to cultural heritage is convincingly rounded off by a device that is actually quite obvious yet seems particularly ingenious: For the soundtrack of »Im Schmerz geboren« consists entirely of classical music – from an enchanting opera aria by Handel and a piano nocturne by Chopin, through Verdi’s famous »Chorus of the Hebrew Slaves« from »Nabucco«, to Georges Delerue’s film score for »Jules et Jim«. And the recordings for this »Tatort« episode all come from the Frankfurt Radio Symphony – partly from the archives of Hessischer Rundfunk (HR), and partly newly recorded during a session conducted by film music expert Frank Strobel in March 2014 in the Broadcasting Hall of the HR. With the same line-up and at the same venue, the approximately 20 musical excerpts will be performed live to accompany the film at this »Music and Film« concert.

Concert duration: about 90 minutes – without a break!

Recommended for ages 16 and over

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 19:00 Uhr

Manchmal geht etwas kaputt. Eine Lampe. Ein Wasserhahn. Ein Mensch. Manche Dinge lassen sich wieder zusammenflicken. Aber manchmal kann man sie auch nicht mehr reparieren. Und das kann sehr wehtun. Unbegreiflich sein. Unfair. Und Mist. Und Scheiße. Sorry. „Finale“ fragt alle ab 8 Jahren, was Endlichkeit bedeutet und lässt dabei alle Gefühle zu. Für alle, die schon mal etwas verloren haben. Oder jemanden.

Bild: Franky Verdickt

Sophie Rennert (Mezzosopran)
Ammiel Bushakevitz (Klavier)

Liederabend mit Werken von Robert Schumann, Hugo Wolf, Franz Schubert und Gustav Mahler

Sophie Rennert ist eine österreichische Mezzosopranistin, die besonders als Liedinterpretin internationale Aufmerksamkeit erlangt hat. Sie studierte Gesang in Wien und entwickelte früh eine besondere Affinität zur Gattung des Kunstlieds, deren Verbindung von Textdeutung, Klangfarbe und kammermusikalischer Feinheit zu ihrem künstlerischen Markenzeichen wurde. Rennert gastiert regelmäßig in bedeutenden Liedreihen und Festivals Europas und arbeitet mit renommierten Pianistinnen und Pianisten zusammen, mit denen sie dramaturgisch durchdachte Programme von der Romantik bis zur Gegenwart gestaltet. Ihr Repertoire reicht von Schubert, Schumann und Brahms über Mahler und Strauss bis zu selten aufgeführten Komponistinnen und moderner Literatur. Kritiker heben besonders ihre klare Diktion, die nuancenreiche Phrasierung und die Fähigkeit hervor, lyrische Stimmungen unmittelbar erfahrbar zu machen. Neben Opern- und Konzertauftritten gilt ihre besondere künstlerische Leidenschaft dem intimen Ausdruck des Liedes.

In Jerusalem geboren, begann Ammiel Bushakevitz im Alter von vier Jahren Klavier zu spielen. Als Liedbegleiter, Solist und Kammermusiker trat er weltweit auf, u. a. in der Carnegie Hall New York, Wigmore Hall London, Philharmonie Paris, im Konzerthaus Berlin, Concertgebouw Amsterdam und in Shanghai. Er gastierte bei bedeutenden Festivals wie Salzburg, Luzern, Bayreuth, Aix-en-Provence sowie bei den Schubertiaden. Aufgewachsen in Südafrika, studierte er in Leipzig und Paris bei Phillip Moll und Alfred Brendel. Als einer der letzten Privatschüler Dietrich Fischer-Dieskaus widmet er sich besonders dem Lied und arbeitet mit führenden Sänger:innen wie Ilker Arcayürek, Christian Gerhaher, Julia Kleiter und Konstantin Krimmel. In der Saison 2024/25 konzertiert er international, u. a. in London, Montreal, Amsterdam, Barcelona, München, Köln und Wien. 2024 erschien das Album Mythos mit Konstantin Krimmel (Alpha). 2025 folgt ein weiteres Album mit Samuel Hasselhorn (Harmonia Mundi). Die schöne Müllerin wurde 2024 mit dem Diapason d’or ausgezeichnet. Seit seinem Debütalbum 2013 mit Schubert-Werken veröffentlichte er zahlreiche preisgekrönte Aufnahmen. Aktuell arbeitet er an der Gesamteinspielung von Schuberts Klavierwerken (2024–2028). Bushakevitz gibt regelmäßig Meisterklassen weltweit und engagiert sich in Benefizprojekten. Er lebt in Paris, ist DAAD-Alumnus und Mitglied der Société des Arts Sciences et Lettres.

Foto: Pia Clodi

In Extremo zählen zu den großen Innovatoren der modernen Musikgeschichte: Als erste Band, die mittelalterliche Instrumente, archaische Kraft und wuchtige Rockenergie miteinander verschmolz, haben sie ein eigenes Genre erschaffen – kompromisslos, unverwechselbar und seit Jahrzehnten stilprägend. Und wer In Extremo live erlebt hat, weiß: Diese Band baut nicht einfach Bühnen, sie erschafft Welten.

Mit ihrer legendären BURGENTOUR haben In Extremo schon früh ein Open-Air-Erlebnis definiert, das weit über ein Konzert hinausgeht: ein Spektakel aus Feuer, Geschichte und Klanggewalt.

Im Sommer 2026 kehrt dieses Ausnahmeformat endlich zurück: Für 8 Termine bringen In Extremo ihre imposanten Live-Shows an ausgewählte Burgen und historische Orte, die wie geschaffen sind für ihre epische Inszenierung. Auf dem Programm stehen ikonische Hits, lange nicht gespielte Juwelen, mitreißende Melodien und die unverwechselbare Bühnenpräsenz einer Band, die seit 30 Jahren Maßstäbe setzt.

Die BURGENTOUR 2026 verspricht ein mitreißendes Spektakel – ein Gesamtereignis, das markante Schauplätze mit eindrucksvoller Live-Performance verbindet und so jedem Abend einen eigene Akzente setzt.

Einlass: 17:45 Uhr

In Extremo zählen zu den großen Innovatoren der modernen Musikgeschichte: Als erste Band, die mittelalterliche Instrumente, archaische Kraft und wuchtige Rockenergie miteinander verschmolz, haben sie ein eigenes Genre erschaffen – kompromisslos, unverwechselbar und seit Jahrzehnten stilprägend. Und wer In Extremo live erlebt hat, weiß: Diese Band baut nicht einfach Bühnen, sie erschafft Welten.

Mit ihrer legendären BURGENTOUR haben In Extremo schon früh ein Open-Air-Erlebnis definiert, das weit über ein Konzert hinausgeht: ein Spektakel aus Feuer, Geschichte und Klanggewalt.

Im Sommer 2026 kehrt dieses Ausnahmeformat endlich zurück: Für 8 Termine bringen In Extremo ihre imposanten Live-Shows an ausgewählte Burgen und historische Orte, die wie geschaffen sind für ihre epische Inszenierung. Auf dem Programm stehen ikonische Hits, lange nicht gespielte Juwelen, mitreißende Melodien und die unverwechselbare Bühnenpräsenz einer Band, die seit 30 Jahren Maßstäbe setzt.

Die BURGENTOUR 2026 verspricht ein mitreißendes Spektakel – ein Gesamtereignis, das markante Schauplätze mit eindrucksvoller Live-Performance verbindet und so jedem Abend einen eigene Akzente setzt.

Einlass: 17:30 Uhr

Zukunft: Die Menschheit lebt inzwischen unterirdisch in einem Komplex von einheitlichen Ein-Personen-Wohnzellen und nach einem streng geregelten Tagesablauf. Das komplette Leben wird geregelt und gesteuert von einer allwissenden, die gesamte Zivilisation lenkenden Maschine. Körperliche Bedürfnisse und soziale Interaktion sind auf das allernötigste reduziert oder abgeschafft. Jegliche Kommunikation untereinander findet mittels einer Audio-Video-Übertragung statt, jegliche Handlung und Aktion eines Menschen wird von der Maschine registriert, protokolliert und kommentiert. Das System ist perfekt!

Inmitten dieser gläsernen Zivilisation lebt die Musikforscherin Vashti, zufrieden mit ihrem Leben und durch und durch von der Modernität und Funktionalität des Systems überzeugt – bis sie einen Anruf ihres Sohnes Kuno erhält, mit beunruhigenden Nachrichten: Er möchte verbotenerweise an die Erdoberfläche reisen!

Als Vashti schließlich Kuno trifft, hat er sein Vorhaben längst in die Tat umgesetzt – mit verheerenden Folgen: Seine Entdeckung an der Erdoberfläche bedroht das System, was eine Kettenreaktion an Ereignissen und schließlich gravierende Fehlfunktionen der lebenserhaltenden Maschine auslöst...

Das System kollabiert, die Maschine steht still. Die Menschheit ist vernichtet. Einzig Kunos Entdeckung an der Oberfläche birgt noch einen Hoffnungsschimmer auf einen Neustart – ohne Maschine…

Ein dystopisches Theaterstück nach einer Kurzgeschichte von E.M. Forster aus dem Jahr 1909. Der faszinierende technische Zukunftsblick Forsters und seine düstere Prognose hinsichtlich gesellschaftlicher Entwicklung beinhalten eine frappierende Aktualität…

Adaption: Hugh G. Lorey
Regie: Anna-Sophie Sattler
Mit: Anja Becker, Marcel Zauner-Wieczorek, Eric Lenke, Judith Nitzschner, Jutta Hoffmann, Tim Rost, Julia Seßar u.A.
Musik: Tommy Steinkopff (Didgeridoo), Anna-Sophie Sattler (Handpan)
Bühne: Karl Konrad Koenigs
Ausstattung: noctenytor
Fotographie: Andreas Kemler

Einlass: 18:00Uhr

Mit Liedern voll groovender Musikalität und klugen Texten begeistert Michael Krebs seit über
20 Jahren sein Publikum. Zu erleben, wie offen, geradeaus und schlagfertig der Songwriter
seine Konzerte angeht, treibt einem ein fettes Grinsen ins Gesicht und macht klar: Die LiveBühne ist sein Element.
Doch selbst dieser notorisch gut gelaunte Typ am Klavier hat mittlerweile Zweifel. Ist seine
einst gelobte Authentizität in Zeiten des Survival-of-the-Fakest noch zumutbar? Warum
denken bei dem Wort „Problemzone“ alle an Bauch, Beine, Po und keiner an Gehirn? Wohin
auswandern, wenn die Rechten schon überall sind? Und vor allem: Ist Zukunft überhaupt noch
eine Lösung?
Zum Glück erwartet auf derlei komplexe Fragen dank von TikTok geschredderten
Aufmerksamkeits-Spannen niemand mehr eine Antwort. Vielleicht gibt Michael Krebs ja
trotzdem eine. Solange wir gemeinsam über uns lachen können, ist Schwarzmalen jedenfalls
keine Option. Man muss nicht das hellste Licht im Darknet sein, um das zu checken.
„Ich glaube nicht mehr an die Menschheit, aber immer noch an Menschlichkeit“, sagt Michael
Krebs. Und so sind seine Konzerte keine, die einen die Welt da draußen mal für zwei Stunden
vergessen lassen. Viel besser: Sie lassen einen die Welt mit anderen Augen sehen. Und das tut
gut. So gut, dass man übertreiben muss, um nicht zu lügen

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

IVY STAR – TRAVESTIE par excellence: Die neue Show!

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Glamour, Glanz und grenzenloser Verwandlungskunst!
Wenn sich der Vorhang für IVY STAR öffnet, erwartet Sie nicht nur eine Show – es erwartet Sie ein royales Spektakel der Extraklasse. Unter dem Titel „Travestie par excellence“ präsentiert die unvergleichliche Ivy Star ihr neuestes Programm und bringt den Zauber der großen Revue-Bühnen direkt zu Ihnen.

Ein Abend der Superlative
Erleben Sie eine exquisite Mischung aus hochkarätiger Comedy, atemberaubenden Kostümen und
mitreißenden musikalischen Highlights. Ivy Star versteht es wie kaum eine andere, Eleganz mit einem Augenzwinkern zu verbinden und ihr Publikum von der ersten Sekunde an zu verzaubern.

Das Star-Ensemble
Für diese besondere Produktion hat sich Ivy Star hochkarätige Unterstützung aus der Welt der Travestie an die Seite geholt:
• Tatjana Taft: Die Ikone der Verwandlung mit dem Gespür für das Besondere.
• Miss Starlight: Ein Wirbelsturm an Energie und Humor.
• Kelly Heelton: Die Power-Stimme mit internationalem Flair und unverwechselbarem Charme.
Was Sie erwartet:
• Visuelle Opulenz: Prunkvolle Roben, glitzernder Schmuck und Feder-Fantasien, die Sie in
Staunen versetzen werden.
• Live-Entertainment: Eine perfekte Balance zwischen emotionalen Chansons, aktuellen Hits und
schlagfertiger Moderation.
• Exklusives Ambiente: Ein barock angehauchtes Show-Konzept, das den Alltag vergessen lässt.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für einen unvergesslichen Abend voller Magie und Humor.
Lassen Sie sich dieses funkelnde Juwel der Unterhaltung nicht entgehen!

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend in traumhafter Atmosphäre.

Einlass: 18:30 Uhr

Manchmal geht etwas kaputt. Eine Lampe. Ein Wasserhahn. Ein Mensch. Manche Dinge lassen sich wieder zusammenflicken. Aber manchmal kann man sie auch nicht mehr reparieren. Und das kann sehr wehtun. Unbegreiflich sein. Unfair. Und Mist. Und Scheiße. Sorry. „Finale“ fragt alle ab 8 Jahren, was Endlichkeit bedeutet und lässt dabei alle Gefühle zu. Für alle, die schon mal etwas verloren haben. Oder jemanden.

Bild: Franky Verdickt

Freitag, 11. September, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Erdiger Blues trifft auf gut abgehangenen Southern Rock – besonders live ne echte Nummer

Einlass 19:00 Uhr

Die Ansprüche ans Publikum sind bei diesem Programm nicht gering: auch wenn er sich den einen oder anderen Kalauer erlaubt („Ich spiele nicht fürs Föjetong!“), schadet es nicht, politisch auf dem Laufenden zu sein, um sich die oftmals subtilen Anspielungen des Spötters nicht entgehen zu lassen. Aber auch der Kabarettist selbst, der vor grandiosen Einfällen und Pointen fast übersprudelt und auch zu aktuellen Themen stets etwas zu sagen hat, steht vor einer gewaltigen Aufgabe: er ist im steten Wettlauf mit der Zeit, die ihm mit einem einzigen Abend doch arg eng bemessen vorkommt.

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich

Die oberhessisch babbelnde Erna und ihr „Erwin, der so werdschafdlisch is“: Zwei Figuren, die es im Kosmos der Hesselbachs zu literarischer Unsterblichkeit gebracht haben und die Mamma und Babba in der Episode „Der röhrende Hirsch“ gehörig in Kalamitäten bringen.
Dem Frankfurter Kabarettisten Jo van Nelsen ist es zu verdanken, dass diese Geschichte, eine der populärsten aus der Feder von „Babba“ Wolf Schmidt, auf der Bühne fröhlich Urständ feiert.

©Veranstaltungsfoto: Leila Lewandt

Einlass ab 18:30 Uhr