Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

19.9.2019 - Die Wellküren - Abendlandler

24.10.2019 - Unterbiberger Hofmusik - DAHOAM und RETOUR

28.11.2019 - Bruno Jonas - Nur mal angenommen...


Bereits zum dreizehnten Mal wird die Abo-Reihe SEELENART ZU GAST IM
KLEINEN THEATER HAAR im Herbst 2019 durchgeführt. Mit dem Reinerlös
werden Projekte von SeelenART unterstützt.

SeelenART steht für kulturelle und gesellschaftliche Teilhabe psychisch kranker Menschen und realisiert seit vielen Jahren unter der Schirmherrschaft von Gerhard Polt und dem Bezirkstagspräsidenten Josef Mederer Kunst- und Kulturprojekte für und mit psychisch kranken Menschen. Viele Projekte von SeelenART wurden bereits durch Benefizauftritte namhafter Künstler wie z.B. Gerhard Polt, Dieter Hildebrandt, Bruno Jonas, die Biermösl Blosn, Willy Astor, die Wellküren und Helmut Schleich unterstützt.

18:30

Sebastian Fitzek live in Concert
Weltpremiere: Bestsellerautor auf Soundtrack-Leseshow mit klassischem Ensemble

Sebastian Fitzek. 20 Städte. 20 Kreative hinter sowie 7 Musiker auf der Bühne und 1 Thriller live in Concert. In einer einzigartigen Show bringt Fitzek bei der Vorstellung seines neuesten Werkes den passenden Soundtrack gleich mit. Die elektronische Liveband „Buffer Underrun“ und ein klassisches Ensemble sorgen für ein Klangwunder mit wabernden Bässen, verzerrten Synthesizern, großem Flügel und eleganten Streichinstrumenten. Fitzeks „Lesung 3.0“ – ein unvergessliches Erlebnis.

Seine Thriller fesseln Leser auf der ganzen Welt, seine Plots ziehen Millionen in ihren Bann und seine Lesungen sind innerhalb kürzester Zeit ausverkauft. Die Tickets für seine Soundtrack-Leseshow im November 2019 gehen jetzt in den Vorverkauf.

Schon zu seinem Bestseller „NOAH“ und dem erfolgreichsten Hardcoverbuch des Jahres 2017/2018 „Das Paket“, entwickelte er eine Präsentationsform, die es vorher noch nicht gab: der Autor liest aus seinen fesselnden Thrillern spannende Bruchstücke vor, begleitet von szenisch passender Musik im Hintergrund. Dass eine Band live während einer Lesung spielt, ist ein einmaliges Schauspiel und zog auf den ersten beiden Tourneen über 30.000 Besucher in die ausverkauften Veranstaltungshäuser.

Doch Fitzek wäre nicht Fitzek, wenn er sich nicht etwas Neues hätte einfallen lassen. Als Weltneuheit lässt er die elektronische Musik von „Buffer Underrun“ auf ein klassisches Ensemble, geleitet von Ausnahmemusiker Leon Gurvitch, treffen. Autor, Streicher und düstere Elektroklänge. In dieser Konstellation gab es das noch nie. Die Zuschauer können sich auf anderthalb Stunden Spannung und Dramatik freuen. Der Entertainer Fitzek stellt Kino im Kopf her und lässt wie bei einem Film den Soundtrack dazu laufen.

Die ursprüngliche Idee zu der neuen Show hatte Sebastian Fitzek zusammen mit Fritz Krings, Geschäftsführer von Peripherique. Fitzek: „Die, die mich kennen wissen: ich liebe Musik! Die Idee, zu einem Buch eine Filmmusik zu schreiben, hat offensichtlich nicht nur mich begeistert! Auf das neue Projekt, klassische Musik meets Elektro, freue ich mich ganz besonders.“

Einlass 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

ABONNEMENT-REIHEN
- Theater und Musiktheater (4 Vorstellungen)
- Klassik (4 Konzerte)
- Kabarett und Kleinkunst (4 Kleinkunstabende)
- JAM – Jazz & More (4 Konzerte)
- Jugend-Abo (3 frei wählbare Veranstaltungen)

Der Abonnement-Verkauf findet von 22. Januar - 5. Februar 2019 zu den genannten Vorverkaufszeiten im Kulturamt oder im Internet statt.

Ein Abonnement bietet Ihnen folgende Vorteile:
- Sie erhalten die besten Plätze Ihrer Wahl, da die
Abonnements vor den Einzelkarten in den Verkauf gehen.
(Beim JAM-Abo freie Platzwahl!)

- Sie sparen ca. 20% gegenüber dem Einzelpreis.

- Sie haben keine Wartezeiten an der Abendkasse.

- Falls Sie verhindert sind, ist Ihr Abonnement übertragbar

Die Girlgroup mit drei Boys ist seit ihrer Kindheit zu groß für jede Schublade. Alice
Köfer, Dieter Behrens und Bernhard Leube eilt der Ruf voraus, trotz erstklassiger
musikalischer Einbildung ein sympathisches Gesangstrio zu sein. Mit ihrem
multi-Tasten-fähigen Pianisten Matthias Behrsing springt die Fast-Acappella-
Band liebevoll durch die Musikgeschichte und fusioniert in ohrenberaubendem
Tempo alles, was Rang und Namen hat. Wer nicht dabei war, hat es nicht erlebt
und muss wieder mit den Originalen vorlieb nehmen.
Über den Inhalt ihres vierten Abendprogramms schweigen sich die Künstler noch
vehement aus. Fest steht aber, dass es witzig, hochmusikalisch und höchst
erfrischend wird. Eventuell wird getanzt werden. Seien Sie also unbesorgt:
irgendwas stimmt immer.

ABONNEMENT-REIHEN
- Theater und Musiktheater (4 Vorstellungen)
- Klassik (4 Konzerte)
- Kabarett und Kleinkunst (4 Kleinkunstabende)
- JAM – Jazz & More (4 Konzerte)
- Jugend-Abo (3 frei wählbare Veranstaltungen)

Der Abonnement-Verkauf findet von 22. Januar - 5. Februar 2019 zu den genannten Vorverkaufszeiten im Kulturamt oder im Internet statt.

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W.A. Mozart: Oboenquartett F-Dur KV 370
Ernst von Dohnányi: Serenade für Streichtrio
Johannes Brahms: Ungarische Tänze Nr. 3, 5 und 6, arr. für Oboe und Streichtrio
Bedrich Smetana: Quartett e-Moll "Aus meinem Leben" in der Fassung für Oboe und Streichtrio

Virtuos, schwungvoll, heiter und träumerisch spielt das Ensemble Allegra, das "besondere Quartett" mit Oboe und Streichtrio, ein romantisches Programm zwischen Ost und West. Freuen Sie sich auf selten zu hörende Originalwerke und reizvolle Arrangements!
Christof von der Heyden (Violine) ist Mitglied der Nürnberger Symphoniker, Christian Heller (Viola) und Arvo Lang (Violoncello) sind Mitglieder der Staatsphilharmonie Nürnberg, Oboistin Birgit Heller-Meisenburg ist freischaffend als Solistin und Kammermusikerin tätig und unterrichtet u.a. an der Musikhochschule Nürnberg. Konzertreisen führen das Ensemble durch Deutschland, Österreich und Frankreich.

Lesebühnen gibt es viele, aber in Schwabing nur eine, und die ist wie keine. Moses Wolff und Michael Sailer erzählen Geschichten aus dem Leben, wie es ist: von Liebe, Sex und Irrsinn, vom Schönen und vom Schlimmen – zum Lachen, zum Träumen und auch mal zum Heulen. Immer sind literarische Gäste dabei, prominente, berühmte und solche, die noch entdeckt werden müssen.

Einlass: 18:00, Keine Sitzplatzgarantie, Teilbestuhlung

Gisela Mang, eine Junge Frau ist auf der verzweifelten Suche nach ihrem Traummann. In Ihrer Not sucht sie die Psychologin Frau Möbenbach auf, die ihre ganz speziellen Methoden hat. In witzigen Dialogen und grotesken Bildern platzt – wie im wahren Leben – ein Traumbild nach dem anderen, bis Gisela sich schlussendlich fragt, wozu sie eigentlich einen Mann braucht. Frau Möbenbach hat die Antwort parat …

Moderation: Daniela Dahn (Publizistin, Berlin)

1989 als Brandbeschleuniger – oder vielleicht doch als Einübung ins Paradies? Zum Abschluss des Symposions untersuchen eine Soziologin, ein Kulturwissenschaftler und ein Historiker die wirtschaftlichen Zäsuren, die der Umbruch mit sich brachte.

Veranstalter: Literaturfest München – forum:autoren
Nutzen Sie unser Kombiticket und besuchen Sie auch das Symposion Teil 3 zum Sonderpreis von 15.- / 10.- (nur unter 089-29 19 34 27)!

Künstlerische Leitung: Néstor Fabián Cortés Garzón

Die wilde Verrücktheit, wahnsinnige Schönheit und irrwitzige Virtuosität des italienischen Barocks präsentiert das 2015 gegründete Bremer Barockorchester in seinem neuen Programm „La Follia“. Das junge Ensemble kombiniert elektrisierende Doppelkonzerte für zwei Violinen des venezianischen Geigengenies Antonio Vivaldi mit ungestümen Variationen über den berühmten Tanz „La Follia“ und einem „La Pazzia“ (Der Wahnsinn) genannten Streicherconcerto des neapolitanischen Komponisten Francesco Durante. Ergänzt werden die facettenreichen Instrumentalwerke durch Vokalmusik unter anderem von Pietro Giramo, der mit der ebenfalls „La Pazzia“ genannten Mini-Oper seinerzeit europaweit Aufsehen erregte. Voll von Verzweiflung und Hoffnung, zu Herzen gehenden Kantilenen und humorvollen Wutausbrüchen, feiern die barocken Komponisten mit ihren Werken das abwechslungsreichste Drama des Lebens: Die Liebe.

Das Bremer Barockorchester hat sich auf die Interpretation der Orchestermusik des Hoch- und Spätbarock spezialisiert. Künstlerischer Leiter ist der in Kolumbien geborene Cellist Néstor Fabián Cortés Garzón, der die Impulse – typisch barock – aus der Continuo-Gruppe heraus setzt. 2018 veröffentlichte das Bremer Barockorchester seine erste Live-DVD mit Werken Georg Philipp Telemanns.

„Das BBO unter der Leitung des Cellisten N. Cortés legte eine so frische und überzeugende Version dieses berühmten Meisterwerks vor, dass sich der Eindruck einstellen konnte, die Noten seien gerade eben erst für genau diesen Anlass komponiert worden.“ (Hannoversche Allgemeine Zeitung)

„Das erst im Jahr 2015 gegründete Ensemble besitzt nicht nur hörbar profunde Kenntnisse im barocken Musikstil und eine tadellose Spieltechnik, sondern es verfügt auch über einen homogenen Klang, der durch das gegenseitige, aufmerksame Aufeinanderhören die kammermusikalische Transparenz nie verliert.“ (Weser Kurier, Juni 2016)

Einlass um 18:30 Uhr

Kaffee-Bar ab 10 Uhr
Moderation: Cornelia Zetzsche (Bayern 2)

Der große Dramatiker, Lyriker, Prosaautor und Essayist präsentiert einen Querschnitt seines Werkes und spricht über 80 Jahre Leben und 60 Jahre Schreiben in einem sich ständig verändernden Land.»Da bin ich noch: mein Land geht in den Westen.«So beginnt Volker Brauns Gedicht »Das Eigentum« von 1990, das so manchen heute als heimliche Nationalhymne des Ostens gilt. Im Mai 1939 in Dresden geboren, erlebte Braun eine Zeit, in der »Dichten kein harmloses Handwerk war«. Und doch gelang es ihm immer wieder, seine mitunter deutlich staatskritische Prosa und Lyrik sowohl in der BRD als auch in der DDR zu veröffentlichen.Im Gespräch mit Cornelia Zetzsche blickt Braun zurück auf sein Leben und Arbeiten im Sozialismus, die Bedeutung von Literatur und Theater für die friedliche Umwälzung und deren Konsequenzen bis heute. Wunderbar literarisch verwandelt hat er diese 1996 in seiner Parabel »Die vier Werkzeugmacher« über einst hochangesehene Facharbeiter – die nun keiner mehr braucht.

Veranstalter: Literaturfest München – forum:autoren

Moderation: Bert Rebhandl (Filmkritiker)

Zwei Porträts über staatstragende DDR-Persönlichkeiten: Die Regisseure zeigen ihre Dokumentarfilme und sprechen über den sich wandelnden Blick auf die damaligen politischen Verhältnisse.

50 Jahre liegen zwischen diesen Dokumentarfilmen – und damit neun Jahre mehr, als es das Land, von dem sie erzählen, gab. Jürgen Böttcher, 1931 in Frankenberg geboren, studierte in den 1950er-Jahren Malerei in Dresden und danach Regie in Babelsberg. Weil er gemerkt hätte, dass Malerei in dem System nicht helfe, habe er Filme gemacht, sagte er in einem Interview. Angesiedelt waren diese meist in der Arbeits- und Kunstwelt. Sie zeigten einfache Menschen in ihrem Alltag – und wirkten inhaltlich und formal wegweisend für nachfolgende Künstlergenerationen.

In »Der Sekretär« (1967) porträtierte Böttcher den Parteifunktionär Grimmer im Chemiekombinat Buna. Vordergründig scheint er ein Arbeiter unter vielen Frauen zu sein. Er begegnet ihnen auf Augenhöhe, spricht ihre Sprache, kümmert sich ums Betriebsklima und die Weiterbildung der Arbeiterinnen – und bleibt zugleich der Repräsentant des Staates.Andreas Goldstein wurde 1964 als Sohn von Klaus Gysi in die Tradition einer jüdischkommunistischen Familie hineingeboren. Der meist abwesende Vater blieb ihm indes merkwürdig fremd. Dieser folgte seit dem Eintritt in die KPD den Entscheidungen seiner Partei: als Emigrant, als illegaler Funktionär in Berlin der Nazizeit oder in der DDR als Leiter des Aufbau-Verlags, Kulturminister, Botschafter und Staatssekretär für Kirchenfragen.

Goldstein studierte wie Böttcher Regie in Babelsberg und als Meisterschüler an der Akademie der Künste Berlin. In seinem Film-Essay »Der Funktionär« (2018 ) geht er knapp 30 Jahre nach dem Ende der DDR und 20 Jahre nach dem Tod Gysis auf Spurensuche. Weil Goldstein den Anspruch des Vaters ernst nimmt, entsteht in Nähe und Distanz das kritische Porträt eines Funktionärs, der seine Ideale nach 1990 »Illusionen« nannte – und die DDR eine Diktatur.

Veranstalter: Literaturfest München – forum:autoren

Ein giftiger Geburtstagskrimi von Pia Thimon

Heimatliche Klänge schallen durch das beschauliche Örtchen Schabernack im idyllischen Landkreis
Waldau. Dort hat Henrike, Freifrau von und zu Waldau den Geburtstag ihrer Schwester Ela organisiert.
Mit feinen Speisen des französischen Meisterkochs und fröhlichen Liedern des Liederkranzes Germania
e.V. scheint der Abend ein voller Erfolg zu werden… Doch Familie Waldau macht ihrer ebenso illustren
wie brachialen Familiengeschichte alle Ehre. Anstelle einer friedlichen Familienzusammenkunft artet
das Fest schnell in ein wörtliches und wortwörtliches Hauen und Stechen aus. Henrike nutzt die
Gelegenheit, um die anwesenden VIPs des Landkreises von ihren hochtrabenden Plänen für das
heruntergekommene Familiengut zu überzeugen. Das stille Landleben soll einem Eventhotel mit
Mörderparties weichen. Schon heute Abend möchte Henrike erste Kostproben der zukünftigen
„Mordsevents“ geben. Zum Entsetzen ihrer Schwester Ela und deren Mann Walter, die auf dem Gut
eine kleine Gärtnerei betreiben. Auch hinter den Kulissen brodelt es gewaltig. Und das nicht nur im
Suppentopf. Der neu engagierte Sternekoch Maître Bouillon und das Hausfaktotum Isi liefern sich
unerbittliche Machtkämpfe um die Gunst und Kochtöpfe der Waldaus. Doch bei giftigen
Wortgefechten und inszenierten Krimispielchen bleibt es nicht. Denn aus Henrikes Spiel wird plötzlich
bitterer Ernst als Hausärztin Dr. Curtzig den Tod eines der Anwesenden diagnostiziert…

Einlass: 17:30 Uhr

Aktuell ist das Kartenkontingent leider erschöpft.

Carolina Eyck – Elegies for Theremin & Voice

Die deutsch-sorbische Musikerin und Komponistin Carolina Eyck zählt zu den weltweit führenden Interpreten auf dem Theremin, einem Instrument, welches ohne Berührung gespielt wird. Am heutigen Abend präsentiert sie ihr neues Album „Elegies for Theremin & Voice“ anlässlich des hundertjährigen Jubiläums der Erfindung des Theremins.

Die Musik ist eine Meditation über Sterblichkeit und Verlust sowie ein Tanz der Dankbarkeit — ein ebenso innovatives wie eindringliches Werk aus Eigenkompositionen und Improvisationen. Oft verschmelzen Theremin und Stimme symbiotisch und sind nicht mehr von einander zu unterscheiden. Die Stimme verleiht dem Theremin etwas Menschliches, das Theremin der Stimme etwas Unnahbares.

Synchron zu den Gesten ihres tänzerischen Spiels füllen die Klänge des Theremins und der Stimme den Raum und lassen den Zuschauer voll und ganz in die Musik eintauchen.

Das Independent Label Butterscotch Records aus New York veröffentlicht „Elegies for Theremin & Voice“ am 27. September 2019

Einlass 19:00 Uhr

Moderation: Ethel Matala de Mazza (HU Berlin)
Übersetzung: Michaela Gohmert

Lassen sich die Beziehungen zwischen Europa und Afrika mithilfe von Provenienzforschung aktiv gestalten und verbessern? Eine französische Kunsthistorikerin, ein kongolesischer Literaturwissenschaftler und ein deutscher Soziologe im Gespräch.

Veranstalter: Literaturfest München – forum:autoren
Nutzen Sie unser Kombiticket und besuchen Sie auch das Symposion Teil 4 zum Sonderpreis von 15.- / 10.- (nur unter 089-29 19 34 27)!

ABONNEMENT-REIHEN
- Theater und Musiktheater (4 Vorstellungen)
- Klassik (4 Konzerte)
- Kabarett und Kleinkunst (4 Kleinkunstabende)
- JAM – Jazz & More (4 Konzerte)
- Jugend-Abo (3 frei wählbare Veranstaltungen)

Der Abonnement-Verkauf findet von 22. Januar - 5. Februar 2019 zu den genannten Vorverkaufszeiten im Kulturamt oder im Internet statt.

Ein Abonnement bietet Ihnen folgende Vorteile:
- Sie erhalten die besten Plätze Ihrer Wahl, da die
Abonnements vor den Einzelkarten in den Verkauf gehen.
(Beim JAM-Abo freie Platzwahl!)

- Sie sparen ca. 20% gegenüber dem Einzelpreis.

- Sie haben keine Wartezeiten an der Abendkasse.

- Falls Sie verhindert sind, ist Ihr Abonnement übertragbar

Moderation: Anat Feinberg (Hochschule für Jüdische Studien Heidelberg)
Deutsche Lesung: Stefan Hunstein

Abraham B. Yehoshua ist neben Amos Oz und David Grossman eine der wichtigsten Stimmen der hebräischen Gegenwartsliteratur. »Der Tunnel« ist eine Hommage an die Liebe seines Lebens – sein persönlichster und zugleich berührendster Roman.Abraham B. Yehoshua erzählt von Zwi, 72 Jahre alt, auf ein erfolgreiches Berufsleben als Ingenieur zurückblickend und mit der Welt im Reinen. Er hat erwachsene Kinder, die Liebe zu seiner Frau Dina ist noch immer unverbraucht und tief. Doch dann zeigt der Computertomograf eine winzige Atrophie der Hirnrinde.Voller Humor und Weisheit erzählt Yehoshua von Krankheit und Hoffnung, Vergangenheit und Zukunft und einer Reise, die noch einmal alles verändert.

SPRACHEN: ENGLISCH & DEUTSCH
Veranstalter: Literaturfest München – forum:autoren [s] im Rahmen der Reihe Literaturhandlung Live

asierend auf meiner Malerei habe ich 2008 das Skulpturenprojekt „Kapuzinerkresse" entwickelt: die Kapuzinerkresse, ein grünes sympathisches „Unkraut" und zugleich auch vielseitig einsetzbare Heilpflanze, steht für mich als Symbol für nachhaltiges und umweltfreundliches Wirtschaften.

Für meine Intention, diese Figuren in einer natürlichen Umgebung zu sehen, bot sich die Kapuzinerkresse aus vielerlei Hinsicht als Grundform an. Fläche und Linie stehen bei ihr in einem wunderbaren Kontrast zueinander, theatralische Kommunikation kann so optimal inszeniert werden.

Ihre weltweite Verbreitung ist möglich, da die Pflanze sich überall ihre Nischen sucht, was ihr eine entsprechend hohe Bekanntheit beschert.

Die einzelnen Stängel dieser Skulptur haben jeweils einen unterschiedlichen Charakter, nehmen Beziehung zueinander auf und führen so theatralische Gesten wie Stolz, Abneigung und Zuneigung oder Neugierde in Gruppen pflanzlicher Formen zusammen, die ihnen menschliche Dimensionen verleihen. Sie dienen dazu, in der ansonsten eher stillen Pflanzenwelt narrative Spannungen zu erzeuge, indem sich z.B. einzelne Halme gegen die Gleichförmigkeit des Feldes richten. Die Kapuzinerkresse kann in verschiedene Größen und Variantengebaut werden, wobei ich mich auf jeden Ort anders einlasse.

Vernissage:
19.09.2019, 18 Uhr

Ausstellungsdauer:
20.09. bis 30.11.2019

Eintritt frei.

Zu den Öffnungszeiten des Münchner Künstlerhauses. Eintritt frei.

Der in Lindau am Bodensee geborene Florian Etti studierte Sprachen und Kunst an der Freien Universität und der Hochschule der Künste in Berlin sowie Bühnenbild bei dem bekannten Bühnenbildner Rolf Glittenberg.

Zahllose Engagements führten ihn an viele große und bekannte Bühnen. Florian Etti erschafft Welten! Immer wieder dringt er zum Kern des Menschen vor, seiner Seele, seinen Emotionen, Selbstbildnissen und seinem Verhalten.

In seiner Ausstellung im Münchner Künstlerhaus erleben wir das Entstehen dieser Welten, das Abtauchen in den Grund der Dinge, in die drei Grundmotive seines Arbeitens: Zeichnung, Computermaterialität und Mensch. „Zeichnung, mehr noch eine vergrösserbare Zeichnung", so Etti, „übt in ihrer Offenheit eine große Faszination auf mich aus.

In ihrer Großzügigkeit, Klarheit und Unschuld unterliegt sie nicht dem manchmal angestrengten Avantgarde-Diktat. Dabei kann sie weit über das Blatt Papier hinaus gehen." Seit kurzem erst widmet sich Florian Etti der digitalen Malerei – dem Computer als „Material unserer Zeit". Dem kalten Rechenkosmos eine Materialität zur Beschreibung des Fragilen des Menschen abzugewinnen, ist eine Faszination, die sich in seinen Werken widerspiegelt.

Vernissage:
18.10.2019, 19 Uhr

Ausstellungsdauer:
19.10. bis 21.11.2019

Eintritt frei. Um Anmeldung zur Besichtigung der Ausstellung wird gebeten unter 089 5991 8414.