Die Dauerkarten gelten für alle Vorbereitungs-, Vorrunden-, Verzahnungsrunden- und Play-Off- bzw. Play-Down-Spiele.

Einlass ist ab einer Stunde vor Spielbeginn.

Anvil wird einfach nicht müde. 2020 sind die Kanadier wieder auf Tour und beehren dabei auch Deutschland mit Konzerten. Im Gepäck haben Sie neben den Hits, auf die jeder Fan wartet, auch ihr neues Album. "Pounding the Pavement" ist 2018 erschienen und liefert zuverlässig den Anvil-Sound, der der Band zu ihrem Status verholfen hat.

Anvil stehen seit über vier Jahrzehnten für feinsten Speed Metal made in Kanada. Damit gehören sie zu den langlebigsten Bands, die Toronto jemals hervorgebracht hat und werden von anderen Größen des Metal gerne als bedeutender Einfluss genannt.

Seit der Gründung von Anvil 1978 haben die Musiker um Frontmann Steve "Lips" Kudlow und Drummer Robb Reiner stolze 17 Alben rausgefeuert. Auf jedem einzelnen Club-Konzert wie auch bei Festivals werden einem die scharfen Gitarrenriffs auf hartem Drumfundament um die Ohren gehauen. Die Band produziert dabei auch immer wieder ungewöhnliche Nummern. Dies ist auch der Ursprung ihrer großen Bedeutung für die Hard-Rock- und Heavy-Metal-Szene, die die Urgesteine bis heute feiert.

Erleben Sie die Legenden live auf der Bühne. Gehen Sie mit ihnen auf eine Reise zwischen Hits, die ein Genre prägten, und einem Sound, der in die musikalische Zukunft weist. Jetzt Tickets für Anvil sichern!

Einlass: 19:00 Uhr

Die Dauerkarten gelten für alle Vorbereitungs-, Vorrunden-, Verzahnungsrunden- und Play-Off- bzw. Play-Down-Spiele.

Einlass ist ab einer Stunde vor Spielbeginn.

Die Dauerkarten gelten für alle Vorbereitungs-, Vorrunden-, Verzahnungsrunden- und Play-Off- bzw. Play-Down-Spiele.

Einlass ist ab einer Stunde vor Spielbeginn.

Es sollte die größte Gruselshow werden, die es je im Murnau-Theater gegeben hat: 50 Schauspieler, 30 Sänger und 20 Tänzer haben in monatelanger Arbeit einen schaurigen Streifzug durch die große Welt der Gruselklassiker vorbereitet. Doch Theaterchef Moritz Murnau hatte sich mal wieder nicht im Griff und hat alle Mitarbeiter vergrault. Nur sein treuer Techniker Jürgen und die Putzfrau Katharina Kowalski sind ihm noch geblieben.
Absagen? Auf gar keinen Fall! Schließlich ist Premiere, und das Publikum sitzt bereits im Saal! Murnau beschließt: Er selbst, Kowalski und Jürgen müssen den Abend retten. Sie werden sämtliche Rollen einfach selbst spielen. Und die Zuschauer werden um Mitwirkung gebeten.
Auf geht die wilde Fahrt durch Klassiker der Grusel-Geschichte wie „Dracula“, „Frankenstein“, „Dr. Jekyll & Mr. Hyde“ und „Die Mumie“! Aber warum geht dauernd etwas schief? Hat der Geist, der angeblich im Murnau-Theater spukt, seine kalten Finger im Spiel? Und was hat es mit diesem schrecklichen Mord auf sich, der vor 10 Jahren im Zuschauerraum geschehen ist?
„Ein Biss für 2 – Ein Abend voller Schrecken“ ist eine Gruseldinner-Komödie in fünf Akten und mit vier Gängen. Es erwartet Sie ein wahnwitziger Abend voller Gags, Gänsehaut und Überraschungen, kulinarisch garniert mit einem leckeren Menü.

Die Dauerkarten gelten für alle Vorbereitungs-, Vorrunden-, Verzahnungsrunden- und Play-Off- bzw. Play-Down-Spiele.

Einlass ist ab einer Stunde vor Spielbeginn.

Die Dauerkarten gelten für alle Vorbereitungs-, Vorrunden-, Verzahnungsrunden- und Play-Off- bzw. Play-Down-Spiele.

Einlass ist ab einer Stunde vor Spielbeginn.

„Unser tägliches Brot gib uns heute“

Ein neuer Mensch

Hosea Ratschiller auf der Suche nach der neuen Normalität.

Zuhause ist Ordnung. Halbwegs. Ehrlich gesagt ist ziemlich Chaos. So geht es nicht weiter. Das weiß jedes Kind. Die Großen wissen es auch. Und reden sich raus. Am Besten geht das mit Humor. Da kommt der Ratschiller ins Spiel. Seine Spezialität ist das „Einetheatern“. Das ist Österreichisch und heißt, er steigert sich in Sachen hinein. Diesmal in seine eigene Wohnung. Dort war heute einiges los. Der Sex wurde erfunden und abgeschafft. Der Sozialstaat wurde erfunden und abgeschafft. Ein Brot wurde in einen Igel verwandelt. Und über all das wollen wir abends lachen. Dann können wir besser schlafen. So einfach ist das. Geht doch eh.

Regie: Petra Dobetsberger

Pressestimmen:

„Ein neuer Mensch“ ist ein Glücksfall. (…) Die Dichte aus Selbstbefragung und Weltanalyse erinnert an große Ein-Mann-Stücke der heimischen Kabarettgeschichte, Qualtingers „Herr Karl“ oder Haders „Im Keller“ und „Privat“. Ratschiller ist längst nicht mehr die mögliche Zukunft eines literarisch philosophisch geprägten Kabaretts zwischen privater Einsicht und kluger Globalbetrachtung: Ratschiller ist seine allerbeste Gegenwart. (Salzburger Nachrichten)

„(…) Wie Ratschiller das hinbekommt? Er nennt es Wienerisch „einitheatern“: sich hineinsteigern in scheinbare Nebensächlichkeiten, und das hat der multipel Begabte wirklich drauf. Früher wollte er lieber Pumuckl statt Meister Eder sein, immer zu den Außenseitern gehören – hat nicht geklappt: Heute ist er die Galionsfigur einer literarisch-philosophisch geprägten Kleinkunst und Paradebeispiel dafür, was für eine wunderbare Kunstform dieses Kabarett doch sein kann. Heißen Dank dafür!“ (Süddeutsche Zeitung)

„Wer in Österreich, einem Land starker Kabarettisten von Josef Hader bis Alfred Dorfer, nach der nächsten Generation Ausschau halten will, wird bei Hosea Ratschiller das finden, was er sucht.“ (Oberösterreichische Nachrichten)

„So wie der Wiener Schmäh steht auch der Wiener Kabarettist Hosea Ratschiller für feinen, hochintelligenten, aber schön gemeinen Humor. Mal morbid-charmant, mal bitterbös.“ (B5 aktuell)

„So geht Gegenwartsdiagnose. Zum Abschluss schlüpft Ratschiller in diesem klugen Programm noch in die Rolle eines Grönlandhais. Der kann bis zu 400 Jahre alt werden und hat, theoretisch, von der Aufklärung bis zur Klimakrise den ganzen Menschheitswahnsinn mitbekommen. Senil dahinschwimmend, erkennt er nun nur noch eins: „Ah schau, das Eis ist auch nicht ewig.“ (Der Standard)

„Ratschiller verpackt in seinem neuen Soloprogramm „Ein neuer Mensch“ Überlegungen über antiautoritäres Benehmen, Sozialstaatabbau, Klimawandel und Selbstzweifel in amüsante Familiengeschichten. (…) Es ist ein politisch brisantes Kleinbürger-Psychogramm.“ (Die Presse)

Mynths zweites Album Parallels (VÖ: November 2017) spielt mit der Melancholie. Während am Vorgänger Plaat II die Schwermut regierte, versucht Parallels diese düstere Stimmung, die ihren Songs immer noch zugrunde liegt, verspielt aufzulösen, manchmal mit Optimismus, manchmal mit Galgenhumor. Dementsprechend ist Mynths Sound auch leichtfüßiger geworden, poppiger, luftiger und bunter (I don’t do black / I paint with colors only).
Dazu trägt auch bei, dass sie bei den Aufnahmen mehr wie eine Band gearbeitet haben. Mynth haben in der Zeit seit Plaat II sehr viel Wert auf die Konzertbühne gelegt, was sie unter anderem nach Bulgarien, Mexiko oder Israel geführt hat. Das hat sich auch auf ihren Produktionsstil ausgewirkt: Alle Instrumente und Samples sind live eingespielt; die Gitarre spielt, wenn auch subtil, eine größere Rolle als früher und die Drums wurden live im Studio aufgenommen. Um sicherzugehen, nicht in alte Muster zurückzufallen, haben Mynth zudem ihr komplettes Set an Synthesizern ausgetauscht. Obwohl das Album Parallels heißt, ist es also dennoch so etwas wie eine Transformation. Denn der Albumtitel bezieht sich nicht auf Parallelen im Sound, sondern auf den Entstehungsprozess der Platte. Während die Zwillinge Giovanna und Mario während des Schreibens und der ersten Aufnahmen etwa 500km (Wien – Berlin) voneinander getrennt waren, blieb die Musik ihre Verbindung zueinander. Sie haben parallel daran gearbeitet, sich immer wieder Skizzen geschickt, Ideen ausgetauscht. So ist Parallels am Schluss wie ein vertrautes Gespräch zwischen Geschwistern, die sich lange nicht gesehen haben: etwas wehmütig, aber immer mit einem Lächeln auf den Lippen.

Einlass 19:00 Uhr

Sinti-Swing, französischer Chanson, Poetik-Punk oder Jazz – die sechs Musiker von Les Yeux d’la Tête lassen sich in keine Schublade stecken. Mit unbändiger Energie und grenzenloser Freude an der Musik bringen sie verschiedenste Stile auf die Bühne und schaffen so ein ganz besonderes Erlebnis für ihre Fans.

Im Jahr 2006 tat sich die Band nach einem Treffen der beiden Gitarristen in Paris zusammen, danach ging es zunächst durch die Cafés und Bars der Hauptstadt. Hier fand die Musik von Les Yeux d’la Tête großen Anklang bei den Zuhörern, also entschieden sie eineinhalb Jahre später, ins Studio zu gehen. 2008 erschien ihr erstes Album und die Anerkennung der Kritiker wuchs. Es folgten Auszeichnungen in Frankreich und dann Europa, die Konzerte wurden größer und die Band ebenfalls. Ihr Hauptaugenmerk ist trotz des zweiten Albums 2012 jedoch immer noch die Bühne, auf der sie ihr Publikum in ihre Welt entführen. Unzählige begeisterte Konzertbesucher belegen, wie grandios mitreißend die Band bei ihren Auftritten ist.

Jeder Song erzählt eine eigene Geschichte von Liebe, Glück oder dem Leben an sich. So werden die Zuhörer in die Gassen von Paris entführt, die Untergrundwelt der französischen Metro-Stationen oder auf eine osteuropäische Hochzeit. Mit viel Gefühl werden die Themen des Alltags in Klänge und Worte umgewandelt, mal himmelhochjauchzend, mal zu Tode betrübt. Erleben auch Sie die gesamte Bandbreite von Les Yeux d’la Tête und sichern Sie sich Ihre Tickets mit Reservix!

DER ICH-ERZÄHLER ALS LITERARISCHE FIGUR

»Ich ist ein anderer«,

lautet ein berühmtes Zitat von Arthur Rimbaud. Das gilt auch für den Ich-Erzähler, den wir als Erzähl-Figur mit eigenen Möglichkeiten – und Grenzen begreifen müssen. Er erzeugt maximale Nähe, zugleich müssen wir jedoch auf andere Perspektiven verzichten. Wie können wir dennoch erzählend nach Universalität streben, dem »Ich« eine Form, eine Sprache geben, die unseren Text vom reinen Erleben herauslöst, damit er auch literarisch bedeutsam wird?

Neben grundlegenden handwerklichen Aspekten mit Fokus auf jüngere deutschsprachige Romane, wird es zugleich um die Frage gehen: Warum ist es wichtig, beim Schreiben eine eigene Haltung zu finden? Die neue Online-Masterclass von Bestsellerautor Pierre Jarawan (»Am Ende bleiben die Zedern«, »Ein Lied für die Vermissten« ua.).

Wir treffen uns insgesamt fünf Mal online, um gemeinsam über das Erzählen von Geschichte(n) und Schreibtechniken zu sprechen, und diese mit Übungen anzuwenden. Wir schauen uns auch einzelne Texte an, sehen, wie diese gemacht sind, und wir wollen von Beispielen die Möglichkeiten des Erzählens erörtern.

1. TEIL (FR 24.9.): DAS ICH ALS FIXPUNKT – Was zeichnet die unterschiedlichen Spielformen des Ich-Erzählers aus, auch in Abgrenzung zu anderen Erzählperspektiven, und wie machen wir sie uns für unser Schreiben zunutze?
2. TEIL (FR 8.10.): EINE HALTUNG FINDEN – Warum es wichtig ist, sich der eigenen Position bewusst zu sein.
3. TEIL (FR 22.10.): EINE STIMME FINDEN – Wie machen wir unsere Figuren lebendig, wie schaffen wir Identifikation, wie erzeugen wir Atmosphäre und – ganz wichtig – was lassen wir weg?
4. TEIL (FR 5.11.): EINEN WEG FINDEN – Über den ersten Satz, Szenen und Kapitel zur fertigen Struktur: Wie erzählen wir aus einem Ich heraus – und warum?
5. TEIL (FR 19.11.): EINEN AUSWEG FINDEN – Über eine Ethik des Materials – und die Wichtigkeit des Überarbeitens.

KOSTEN: Euro 200.- für das 5teilige Online-Seminar
DAUER: jeweils 17-20 Uhr
Für 15 TEILNEHMER*INNEN ab 16 Jahre

DIE TERMINE: FR 24. September // FR 8. Oktober // FR 22. Oktober // FR 5. November // FR 19. November 2021

ERFORDERLICH SIND: Computer, Tablet oder notfalls das Handy // das Programm ZOOM für Ihren Computer oder die entsprechende App für iPad & Co. (bitte vorher installieren).

Nach Buchung eines Online-Seminars bekommen Sie kurz vor Beginn des Online-Meisterklasse die Einladung zum jeweiligen Seminar mit dem Zugangslink per Email & sowie die jeweilige Schreibaufgabe.

KEINESWEGS ERFORDERLICH SIND: Vorkenntnisse, eigene Publikationen.

Diese Veranstaltung ist leider bereits ausverkauft.

Gastspiel der Kleinen Oper Bad Homburg
Bis heute lacht man über ihn. Till Eulenspiegel ist der bekannteste Narr der Welt, ein Sinnbild der Schadenfreude und des Spottes. Der sagenhafte Till Eulenspiegel war ein Schalk aus Norddeutschland.
Eulenspiegel ist nach außen hin ein Narr. Schaut man aber genauer hin, so sieht man, dass er seinen Mitmenschen an Denkvermögen, Scharfsinn und Witz überlegen war. In seinen Schelmenstreichen stellte er sich mit Schläue dumm und nahm jedes Wort seiner Mitmenschen wörtlich. Damit hielt er ihnen den Spiegel vor und zeigte ihnen so ihre Schwächen und Verfehlungen.
In dem bunten Familienmusical der Kleinen Oper Bad Homburg rettet Till Eulenspiegel mit Klugheit, Witz, List und Freude am Schabernack die erkrankte Prinzessin Lilienweiß.

Dauer ca. 70 Min., keine Pause
geeignet für Kinder ab 5 J.

Dauer ca. 70 Min., für Kinder ab 5 J. - Bitte Schutz- und Hygieneregeln beachten

In vier Chorstufen werden die Knaben ausgebildet, bevor sie als Nachwuchschor im großen Konzertchor aufgenommen werden. Sie hören in diesem Konzert unsere jüngeren Chorknaben, die gerade am Beginn ihrer Laufbahn im Konzertchor stehen. Der Chor präsentiert zwei Motetten von Mendelssohn Bartholdy, Kinderlieder wie "Oma füttert ihren Pudel" von Erich Ferstl und Volkslieder wie den "Schnittergsang". Doch auch solistisch ist einiges geboten, hören Sie Mozarts "Drei Knaben" aus der Zauberflöte von unseren jüngsten Solisten.

Dirigent: Gerhard Jacobs
Klavier: Andreas Stadler

Wenn schlau das neue Schön wäre

Fee Brembeck ist eine künstlerische Wundertüte: Sie ist Kabarettistin, Autorin,
angehende Opernsängerin und eine der bekanntesten Poetry Slammerinnen im deutschsprachigen Raum.
Ob spitze Parodien, gereimte Lachsalven oder geschmetterte Wahrheiten in
Sopranstimme, Fee versteht es zu überraschen und lässt ihrem Publikum so – wie die SZ schreibt – keine Wahl, als sich verzaubern zu lassen

Einlass ab 18.30 Uhr mit Bewirtung

1999 stand Kaya Yanar zum ersten Mal auf einer Bühne und begeisterte bereits damals sein Publikum mit seiner Offenheit und seinem Charme. Durch seine erfolgreiche Comedy-Show \\\"Was guckst Du?\\\" und seine einzigartigen Live-Programme wie „Made in Germany“ (2008) oder „All inclusive“ (2013) wurde er deutschlandweit bekannt und zählt mit seinen unzähligen Sprachen und Dialekten zu den besten Comedians überhaupt.

Mühelos schlüpft er in die unterschiedlichsten Rollen und karikiert ironisch und augenzwinkernd die kleinen und großen Schwächen verschiedener Nationalitäten sowie deren Sprache und Kultur. Vom Inder bis zum Deutschen – allen hält er mit scharfer Genauigkeit den Spiegel vor, der uns auf natürliche Art und Weise zum Lachen bringt. Sympathisch, lustig und überzeugend lässt er als Hakan, Ranjid, Francesco oder als Kaya Yanar selbst sein Publikum gemeinsam schmunzeln und zusammen wachsen. Egal ob live oder in seinem Buch Made in Germany - Momente, die einem vor Lachen die Tränen in die Augen treiben sind garantiert!

Kaya Yanar stellt einen ganzen Kosmos voller schräger Figuren, witziger Geschichten und abenteuerlicher Gags über Deutschland und den Rest der Welt vor. Erleben auch Sie wie er Ihnen als echter Könner die kleinen Skurrilitäten des Alltags präsentiert!

Einlass: 19:00 Uhr