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Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Die Adventstour mit „Meister Albert, dem König der Wolfshöhle“

Kaum strahlen die Gassen und Plätze, kommt auch schon Meister Albert aus seiner Wolfshöhle heraus, um zum festlichen Glanz sein Gutteil beizutragen. Er erzählt vorweihnachtliche Sagen, schildert wunderliche Anekdoten und verschweigt auch nicht die Schauergeschichten …Erlesene Kostbarkeiten für’s Trommelfell .. und den Gaumen!

Treffpunkt: Am Hauptportal des Freiburger Münsters

Dauer: ca. eine Stunde

Alles beginnt an einem Sonntag. Im Büro für verlorengegangene Dinge werden Dinge gesammelt, die weg sind: Eine unauffindbare Murmel, der verschwundene Geldbeutel, Lieblingskuscheltiere oder ganze Hochzeitstorten. Normalerweise werden die verlorenen Dinge bald wiedergefunden. Doch an diesem Sonntag ist alles anders: So viele verschwundene Dinge auf einmal gab es noch nie!

Die Spur führt zu einer kleinen, hungrigen Raupe, die alles probiert was ihr begegnet – Salat, Äpfel und Blumen, aber auch das Glitzern vom Bach, Musik und das Abendrot. Denn der Schmetterling hat ihr einen Rat gegeben: „Willst du so groß und schlau und elegant werden wie ich? Dann musst du erstmal alles Mögliche ausprobieren!“ Doch eines Tages verschwindet auch die Raupe. Plopp. Sie ist weg und niemand hat sie gesehen! – aber wo ist sie hin?

Mit Musik, Geräuschen, Bewegung und überraschenden Verwandlungen entfaltet sich ein witziger, poetischer Minikrimi für Kinder ab 4 Jahren. Ein Spiel über die Kreisläufe des Lebens, über Neugier, Entdeckung und die Magie der Verwandlung.

Von und mit: Emma Goerrissen, Carla Wierer / Regie: Leon Wierer / Fotos: Lubi Kimpanov

Gefördert durch das MWK Baden-Württemberg und die Stadt Freiburg

Johann Sebastian Bach, Weihnachtsoratorium I-VI

Ausführende:

Solisten

Freiburger Bachchor
Freiburger Bachorchester

Leitung: Frank Markowitsch

Konzerteinführung: 17:00 Uhr (Prof. Dr. Meinrad Walter)

Seit seiner Gründung im Jahre 1944 ist der Freiburger Bachchor tief in der Freiburger
Bürgerschaft verankert, hat sich im Musikleben der Stadt fest etabliert und dabei ein
Renommeé erlangt, das weit über die Grenzen der Stadt hinausgeht.
Mit Johann Sebastian Bachs Weihnachtsoratorium kommt das wohl populärste Vokalwerk
des Meisters zur Aufführung. Die einzelnen Teile des Stücks wurden erstmals in den
sechs Gottesdiensten zwischen dem ersten Weihnachtsfeiertag 1734 und dem
Epiphaniasfest 1735 in der Nikolaikirche und der Thomaskirche in Leipzig musiziert. Heute
erklingen sie gemeinsam im festlichen Ambiente des Freiburger Konzerthauses.

Einlass: 16:30 Uhr

Das große Jubiläumsjahr soll gefeiert werden - vor 50 Jahren wurde die erste deutsche IKEA-Filiale gegründet UND der Grand Prix-Sieg ging an ABBA. Grund genug für Filialleiterin Inka, eine große Sause im heimischen IKEA auszurichten. Die ABBAtare aus London sollen auftreten, Sie wissen schon, die Hologramme der Original-ABBA-Shows. Der Plan ist perfekt, die Umsetzung eher naja. Der Beamer für das große Firmenevent ist vom Laster gefallen – Uppsala … Jetzt muss sich die Belegschaft was einfallen lassen. Anke aus dem Småland hat die zündende Idee: „Wir machen das einfach selbst!“ Aber mit Köttbullar essen ist es nicht getan und ob Inka, Hubwagenfahrer Klaus aus dem Lager, Bilanzbuchhalter Erwin, der von seiner Frau in der Fundgrube ausgesetzt wurde, und die umtriebige Anke unter „Super Troupers“ zu „Dancing Queens“ werden oder alles in einem „Waterloo“ zwischen BILLY-Regalen endet – The Winner Takes It All!

Eine mitreißende Komödie im Möbelhaus mit den größten ABBA-Hits.

Drei Musiker, mehr als zwanzig Instrumente und eine Idee von Jazz, die ständig in Bewegung bleibt: David Helbocks Random/Control gehört seit Jahren zu den eigenständigsten Formationen zwischen Komposition und Experiment. Zum 15-jährigen Bestehen legt das Trio ein neues Programm vor und erweitert seinen Klangraum um eine Stimme. Filippa Gojo bringt Gesang in dieses fein austarierte Gefüge. Gedichte von William Blake, Emily Dickinson oder Erich Fried werden in den musikalischen Fluss integriert. Helbock am Klavier, Johannes Bär an Blech, Schlagzeug und Beatbox, Andreas Broger an Holzbläsern und mehr – jeder wechselt mühelos zwischen Rollen und Instrumenten. Was entsteht, ist ein offenes System, in dem sich Strukturen bilden und wieder verschieben. Das neue Album, aufgenommen im Jahr 2025 in einer Session im legendären Liechtensteiner Little Big Beat Studio, bringt genau diese Energie auf den Punkt.

Mit: Filippa Gojo (Gesang); David Helbock (Klavier, Percussion & mehr); Johannes Bär (Blechblasinstrumente, Schlagzeug, Beatbox & mehr); Andreas Broger (Saxophon, Klarinette, Flöte & mehr)

Rhythmistic - Die magische Welt der Rahmentrommeln
Solo Konzert mit Murat Coskun


Rhythmus als verbindendes Element, als universeller Puls und meditative Kraft: Der international renommierte Perkussionist und Freiburger Kulturpreisträger Murat Coskun präsentiert sein neues Solo-Programm „Rhythmistic“.

In „Rhythmistic“ verwebt der musikalische Brückenbauer Coskun archaische Rhythmen mit zeitgenössischer Klangästhetik. Im Zentrum stehen die tiefen, facettenreichen Klänge traditioneller Rahmentrommeln, die sich durch den subtilen Einsatz von Stimme und Obertongesang in hypnotische, vielschichtige Klanglandschaften verwandeln. Es entsteht eine zeitlose, tiefgründige Musik, die Freiraum für innere Bilder öffnet.
Ein Konzertabend voller Intensität, Fokus und magischer Momente – eine Einladung, dem Flow des Rhythmus zu folgen und die feinen Übergänge zwischen Klang und Stille zu entdecken.


Murat Coskun – Rahmentrommeln, Percussion, Hang, Santur, Stimme, Obertongesang

Einlass: 17:30 Uhr

09h45 \ Treffpunkt Konzerthaus Freiburg, Konrad-Adenauer-Platz 1, 79098 Freiburg (DE)
11h00 \ Kunsthaus Baselland, Münchenstein (CH)
13h00 \ HEK (Haus der Elektronischen Künste), Münchenstein (CH)
14h30 \ City SALTS, Birsfelden (CH)
16h00 \ Kunsthalle Palazzo, Liestal (CH)
17h15 \ HEK (Haus der Elektronischen Künste), Verein Mesh Festival, Messeplatz Basel (CH)
19h00 \ ca. Ankunft Konzerthaus Freiburg, Konrad-Adenauer-Platz 1, 79098 Freiburg (DE)





Im Preis inbegriffen sind Fahrt, Eintritte und Rundgänge durch die Ausstellungen. Verpflegung während der Pausen auf eigene Verantwortung. Bitte gültige Identitätskarte mitnehmen. Teilnahme für die Regionale-27-Künstler:innen kostenlos, nur mit Anmeldung (assistant@regionale.org).

Als Annette Dittert am 31. Januar 2020 um Mitternacht vor der Downing Street stand, um live in den ARD-Tagesthemen darüber zu berichten, dass der Brexit in dieser Nacht nun endgültig vollzogen sei, schossen ihr kurz vor der Schalte plötzlich Tränen in die Augen. Längst war London ihr Zuhause geworden. Jetzt war der Bruch mit der EU nicht mehr umkehrbar. Für sie und viele Briten, die bis zum Schluss noch auf einen anderen Ausgang gehofft hatten, ein bedrückender Tag.

Zehn Jahre später fragt sich Annette Dittert, was aus dem Land geworden ist. Sie nimmt uns mit auf eine Reise über die Insel: Wir besuchen die Royal Albert Hall und das House of Lords, schwimmen mit der Frauengruppe »Blue Tits« im Meer an der Ostküste der Insel, plaudern mit Schotten, Priestern und Earls. Und sind bei der Autorin auf ihrem Narrowboat Emilia zu Gast, einem kleinen bunten Boot aus Stahl am Regent's Canal, mitten im Zentrum Londons. So entsteht ein facettenreiches Bild der eigenwillig-charmanten Briten, deren prekäre wirtschaftliche und soziale Situation nicht nur infolge des EU-Austritts im Alltag spürbar ist und die doch stets Haltung bewahren.

AUSVERKAUFT

Alles beginnt an einem Sonntag. Im Büro für verlorengegangene Dinge werden Dinge gesammelt, die weg sind: Eine unauffindbare Murmel, der verschwundene Geldbeutel, Lieblingskuscheltiere oder ganze Hochzeitstorten. Normalerweise werden die verlorenen Dinge bald wiedergefunden. Doch an diesem Sonntag ist alles anders: So viele verschwundene Dinge auf einmal gab es noch nie!

Die Spur führt zu einer kleinen, hungrigen Raupe, die alles probiert was ihr begegnet – Salat, Äpfel und Blumen, aber auch das Glitzern vom Bach, Musik und das Abendrot. Denn der Schmetterling hat ihr einen Rat gegeben: „Willst du so groß und schlau und elegant werden wie ich? Dann musst du erstmal alles Mögliche ausprobieren!“ Doch eines Tages verschwindet auch die Raupe. Plopp. Sie ist weg und niemand hat sie gesehen! – aber wo ist sie hin?

Mit Musik, Geräuschen, Bewegung und überraschenden Verwandlungen entfaltet sich ein witziger, poetischer Minikrimi für Kinder ab 4 Jahren. Ein Spiel über die Kreisläufe des Lebens, über Neugier, Entdeckung und die Magie der Verwandlung.

Von und mit: Emma Goerrissen, Carla Wierer / Regie: Leon Wierer / Fotos: Lubi Kimpanov

Gefördert durch das MWK Baden-Württemberg und die Stadt Freiburg

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

Mehr Informationen

Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

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Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

Mehr Informationen

Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026

Exklusiv mit einem Übertragungssystem ausgestattet, erleben Sie das Freiburger Münster nicht nur von außen, sondern auch während einer Innenraumführung.

Auf Anordnung des Münsterordinariats dürfen Gruppenführungen im Münster nur noch mit Anmeldung und mit einem Kopfhörersystem abgehalten werden.

Um beide Anforderungen kümmern wir uns.

Die Stimmübertragung erfolgt (unter Anleitung unseres Guides) über unser eigenes Kopfhörersystem.

Genießen Sie diese großartige Möglichkeit.

Wir bitten um Verständnis, dass Hunde bei der Innenraum-Besichtigung des Freiburger Münsters leider nicht mitgenommen werden können.

Wenn es mal nicht so drauf ankommt, ob es um Jazz oder im Pop geht, wenn Begriffe wie Coolness und Abgeklärtheit Nebensache sind, wenn also das Cécile Verny Quartet antritt, die Grenzen verschwimmen zu lassen und der Frontfrau genau der Raum gegeben wird, den sie für ihre Emotionen braucht: Dann, genau dann lohnt es sich, hinzugehen.

Seit vielen Jahren spielt das Cécile Verny Quartet am letzten Sonntag vor Weihnachten sein Jahres-Abschlusskonzert im heimischen Freiburger Jazzhaus, in jedem Jahr mit etwas Besonderem im Gepäck. Diesmal ist die Band im work flow, in der Vorbereitung auf ein neues Programm, einem neuen CVQ-Album. Viele zahlreiche neue Songs sind bereits entstanden und werden – selbstverständlich neben ein paar Klassikern aus dem CVQ-Repertoire - dem Publikum nicht vorenthalten.

Einlas 19 Uhr

Erleben Sie Freiburg auf eine ganz besondere Weise – mit Stocky, dem Bächleputzer! Tauchen Sie ein in die Geschichte und die faszinierende Welt der Freiburger Bächle, die zu den bekanntesten Wahrzeichen der Stadt zählen. Diese historischen, kleinen Wasserläufe durch das Stadtzentrum haben ihren Ursprung im Mittelalter und spielen bis heute eine wichtige Rolle in Freiburgs Stadtbild.

Was erwartet Sie bei Freiburgs Bächle-Tour?
•Exklusive Einblicke in die Welt der Bächle und in den Beruf des Bächleputzers
•Unterhaltsame Anekdoten aus Stockys über 15 Jahren Berufserfahrung als Bächleputzer
•Interaktive Führung, bei der Fragen jederzeit willkommen sind
•Historische Erklärungen über die Bächle als innovative Entwässerungs- und Wasserversorgungssysteme im Mittelalter und ihren Beitrag zur Stadtentwicklung

Stocky führt Sie durch das historische Zentrum der Stadt und erzählt von seiner Arbeit und den vielen Geschichten rund um die kleinen Kanäle. Erleben Sie, wie er Anekdoten aus seinem Berufsalltag zum Besten gibt – ein Erlebnis für Einheimische und Touristen gleichermaßen!

Details:
Dauer: ca. 90 Minuten
Teilnahme: Ab 0 Jahren, für Kinder unter 18 Jahren nur in Begleitung eines Erziehungsberechtigten oder einer Aufsichtsperson

Preis:
0 bis 5 Jahre: kostenfrei
6 bis 15 Jahre: 12,00 €
ab 16 Jahren: 17,00 €

Treffpunkt: Platz der alten Synagoge (Bertholdstr.)


Foto: Felix Groteloh

Gemeinsam machen unsere Fans den EHC Freiburg zu dem, wofür er in ganz Eishockeydeutschland bekannt ist - eine einzigartige Familie! Hol‘ Dir jetzt Deine Dauerkarte für Dein blau-weiß-rotes Wohnzimmer.

Inbegriffen sind alle Testspiele sowie alle Hauptrundenspiele. Nicht inkludiert sind die Endrunden-Spiele (Playoffs oder Playdowns) der DEL2.

Die Dauerkarten werden zu einem späteren Zeitpunkt versendet. Sie erhalten das Ticket rechtzeitig vor Saisonbeginn.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.