Manuel Randi ist ein brillanter Musiker und Gitarrist, dessen Vielseitigkeit es ihm erlaubt, mit den anerkanntesten Tonkünstlern auf nationaler und internationaler Ebene zusammen zu arbeiten. Der norditalienische Weltklassemusiker ist in allen Genres zu Hause. Seine unglaubliche technische Versiertheit und unendliche Vielzahl an Musikstilen lassen den Zuschauer tief beeindruckt zurück und begleiten ihn auf abertausend musikalische Reisen.
Derzeit ist Manuel Randi Mitglied des ‘ Herbert Pixner Projekt ‘, mit dem er ganzjährig auf Tournee ist. Besonders in Deutschland, Österreich, Italien und in der Schweiz feiert diese Formation große Erfolge mit einer fast endlosen Reihe ausverkaufter Konzerte.
Manuel Randi kommt mit seinem „Trio“ begleitet von Marco Stagni ((Kontrabass und E-Bass) und Mario Punzi (Percussions und Drums) zum Saitenfestival in den Jakobmayer. Die drei Musiker sind musikalisch zusammengewachsen, und schaffen es einen echten Dialog aufzubauen, in dem die Instrumente zu einer Einheit verschmelzen. Von ganz leisen Tönen bis zu feurigen Flamenco Rhythmen und Rock- Fusion Explosionen. Es gibt kaum eine Stimmung die die drei nicht leidenschaftlich inszenieren. Das Programm beinhaltet viele neue Kompositionen, die die verschiedensten Musikrichtungen wie Flamenco, Italienische Folklore, Bossa Nova und afrikanische Einflüsse zu einem originellen und ganz eigenen Musik Cocktail verschmelzen lassen. Eine Musik die, wie der Süden, mit romantischer Landschaft und mediterranem Charme, feurigen Rhythmen und ekstatischen Melodien verzaubert und die Seele zum Tanzen bringt.

Manuel Randi – Gitarren, Marco Stagni – Bass, Mario Punzi – Percussion and Drums

Einlass: 19:00 Uhr

KÖNIG LEAR von William Shakespeare
----------------------
Einer, der alles erreicht hat, alles könnte, alle Möglichkeiten hätte, alle Macht: ein König. Und: sein Narr, der gar nichts muss und alles darf. Da sitzen sie. Im Limbo zwischen Macht und Freiheit, zwischen Leben und Tod auf der Suche nach …
----------------------
Orientierungslos in einer sich spaltenden Welt, ziellos in einer sich orientierenden Welt; frei unter Zwängen und zwanghaft frei … und wenn alle Antworten verbraucht sind, bleibt nur noch zu fragen:
„Art not ashamed to look upon this beard?“
----------------------
Regie: Nik Mayr
Es spielen: Andreas Hagl, Hilmar Henjes, Carsten Klemm, Annett Segerer

Alicia Edelweiss ist eine österreichisch-britische Singer-Songwriterin, Multi-Instrumentalistin, Schauspielerin und visuelle Künstlerin. Ihre musikalische Karriere begann sie als vagabundierende Straßenmusikerin während sie zwei Jahre lang quer durch Europa trampte. Man könnte versuchen ihre Musik als Chamber Pop oder Freak Folk zu beschreiben, würde damit aber deren Poesie, Unbekümmertheit, Wildheit, Humor, Tiefe, Schräge und Schönheit nicht gerecht. Poesie und Pop und ein Bekenntnis zum Seltsamen paaren sich mit der Lust an unbedingter Eigenständigkeit. Daraus wird eine beeindruckende Gesamtkunst.

Einlass: 19:30 Uhr

Martina Eisenreich: Komponistin, Filmkomponistin, Violinistin, Klangkünstlerin. Aus ihrer Feder stammen aktuelle Musiken für Film und Fernsehen, vom Deutschen Tatort bis zu internationalen Kinofilmen. 2018 nimmt sie als erste Frau den Deutschen Filmmusikpreis entgegen, und 2020 ist sie gleich mit zwei Filmen als Beste Musik beim Deutschen Fernsehpreis nominiert.
Auf ihrer Geige spricht sie eine eigene Sprache, mit der sie ihr Publikum immer wieder auf besondere Weise zu berühren und zu inspirieren vermag.
Um sie herum versammelt sich eine extravagante Mischung hochvirtuoser, internationaler Musiker: Echo-Klassik-Preisträger Giorgi Makhoshvili spielt Kontrabass, Violoncello und Viola – alles an einem einzigen Instrument, seiner Bassgeige. Er ist berühmt für seine Virtuosität und seine feine Interpretation. Vladislav Cojocaru, einer der besten und preisgekröntesten Akkordeonisten unserer Zeit, gibt das Orchester. Christoph Müller-Bombart schwelgt fein im Kreise seiner Gitarren. Und Wolfgang Lohmeiers selbst entwickeltes, legendäres “internationales großes blaues Reiseschlagwerk” ist eine seltsame Wundermaschine: in einem Fest für Auge und Ohr verwandelt sie das Bühnenbild in eine cineastische Konzertlandschaft.

Foto: Mike Meyer

Einlass: 19:00 Uhr

KÖNIG LEAR von William Shakespeare
----------------------
Einer, der alles erreicht hat, alles könnte, alle Möglichkeiten hätte, alle Macht: ein König. Und: sein Narr, der gar nichts muss und alles darf. Da sitzen sie. Im Limbo zwischen Macht und Freiheit, zwischen Leben und Tod auf der Suche nach …
----------------------
Orientierungslos in einer sich spaltenden Welt, ziellos in einer sich orientierenden Welt; frei unter Zwängen und zwanghaft frei … und wenn alle Antworten verbraucht sind, bleibt nur noch zu fragen:
„Art not ashamed to look upon this beard?“
----------------------
Regie: Nik Mayr
Es spielen: Andreas Hagl, Hilmar Henjes, Carsten Klemm, Annett Segerer

KÖNIG LEAR von William Shakespeare
----------------------
Einer, der alles erreicht hat, alles könnte, alle Möglichkeiten hätte, alle Macht: ein König. Und: sein Narr, der gar nichts muss und alles darf. Da sitzen sie. Im Limbo zwischen Macht und Freiheit, zwischen Leben und Tod auf der Suche nach …
----------------------
Orientierungslos in einer sich spaltenden Welt, ziellos in einer sich orientierenden Welt; frei unter Zwängen und zwanghaft frei … und wenn alle Antworten verbraucht sind, bleibt nur noch zu fragen:
„Art not ashamed to look upon this beard?“
----------------------
Regie: Nik Mayr
Es spielen: Andreas Hagl, Hilmar Henjes, Carsten Klemm, Annett Segerer

Ein Liederabend im historischen Rathaussaal der Stadt Wasserburg mit der Sopranistin Judith Spießer sowie dem Pianisten Marcelo Amaral.

Lassen Sie sich durch Werke von Debussy, Schubert, Liszt, Hahn und Strauss in eine Welt voller Sehnsucht, Träume und Leidenschaft entführen.

Der Erlös geht zu Gunsten der KuRa Kultur gGmbH, dem als gemeinnützig anerkannten Träger der Wasserburger Musikakademie und des Wasserburger Klavierstudios.
Besuchen Sie gerne die Homepage der KuRa Kultur, um zu erfahren, welche Zwecke Sie durch den Besuch unseres Benefizkonzertes unterstützen.

Einlass 17:00

Kult-Autor Micha Krämer geht mit seinem aktuellen Krimi „Die Bienenkönigin“ auf Lese-Reise und wird sein Publikum in Altötting formidabel mit Gitarre, Schwung, Witz, Humor und viel Freude an der Sache unterhalten. Er ist einer der erfolgreichsten deutschsprachigen Krimiautoren und begleitet seine beliebten Veranstaltungen zudem mit der Gitarre.
Auch diesmal hat Kommissarin Nina Morettti wieder einen kniffligen Fall zu lösen…
Michaela König verschwindet nur einen Tag nach dem Abiball. Hat die junge Frau ihre Pläne von der Reise in die weite Welt tatsächlich spontan in die Tat umgesetzt? Vieles deutete darauf hin. Erst Jahrzehnte später werden die sterblichen Überreste von Michaela im ehemaligen Bienenhaus gefunden. Die Bienenkönigin, wie ihre Freunde sie nannten, hat ihren Heimatort niemals verlassen. Schritt für Schritt recherchieren Kommissarin Moretti und ihr Team Michaelas letzte Wochen, Tage und Stunden. Was ist damals tatsächlich passiert?
Im Pauschalpreis ist Kaffee und Kuchen beinhaltet – die Lesung wird von der Kreisstadt Altötting kostenfrei für die Senioren gesponsert.
Die Veranstaltung wird vom Seniorenreferat und Seniorenbeirat der Kreisstadt Altötting organisiert.

Einlass: 13 Uhr

WAS WAR UND WAS WIRD von Lutz Hübner & Sarah Nemitz
----------------------
Ein Paar mittleren Alters, die Kinder sind fast aus dem Haus, geht ins Theater und findet sich plötzlich im grellen Scheinwerferlicht selbst auf der Bühne.
Auf dem Spielplan: das eigene Leben - die Vergangenheit, die Gegenwart und die Zukunft. Im Brennglas des Bühnenlichts blickt es sich anders auf das eigene Leben …
----------------------
Wir dürfen zuschauen, wie sich Anke und Theo Blut und Wasser schwitzend durch all die verschiedenen Rollen ihres Lebens kämpfen, mit sich selbst und dem Anderen ringen, auf Leben und Tod.
----------------------
Dabei stellen sich Fragen von existenzieller, berührender, tragikomischer Wucht. Hat man vielleicht aneinander oder gar am eigenen Leben vorbei gelebt? Was wäre gewesen, hätte man andere Wege eingeschlagen, andere Entscheidungen getroffen?
Und so werden sie zum Spiegel unseres eigenen Lebens, in all seiner Größe und Banalität.
Ein aberwitziges Stück Gegenwartsliteratur, ein warmer humorvoller Blick auf uns Menschen, eine Komödie über den Ernst des Lebens.
----------------------
Regie: Thorsten Krohn
Es spielen: Susan Hecker, Hilmar Henjes

Mit lateinamerikanischer Musik und deren Spielarten wie Salsa, Son, Bossa Nova und Cumbia bringt man das Cello nicht unbedingt in Verbindung. Darüber kann Ana Carla Maza, Spross einer kubanisch-chilenischen Musiker:innenfamilie, nur herzlich lachen. Die Songs, die sie schreibt, übersetzen ihr knallbuntes Leben in pulsierende Musik, und sie lässt dabei nicht nur ihr Cello rhythmisch grooven, sondern singt auch selbst. In ihrer Geburtsstadt Havanna bekam sie als Fünfjährige Klavierunterricht von Miriam Valdés, der Schwester der kubanischen Klavierlegende Chucho Valdés. Mit acht Jahren verliebte sich Maza in das Cello, zog mit ihrer Familie nach Spanien und ging dann einige Jahre später zum Musikstudium nach Paris. Auf ihrem aktuellen Album Caribe vereint Maza all diese Einflüsse: Sie feiert ihre karibische Heimat, macht musikalische Abstecher auf den südamerikanischen Kontinent und mischt ihrer Musik noch eine Prise französisches Chanson bei – so klingt Lebensfreude.

Ana Carla Maza Cello, Gesang

Einlass: 19:00 Uhr

WAS WAR UND WAS WIRD von Lutz Hübner & Sarah Nemitz
----------------------
Ein Paar mittleren Alters, die Kinder sind fast aus dem Haus, geht ins Theater und findet sich plötzlich im grellen Scheinwerferlicht selbst auf der Bühne.
Auf dem Spielplan: das eigene Leben - die Vergangenheit, die Gegenwart und die Zukunft. Im Brennglas des Bühnenlichts blickt es sich anders auf das eigene Leben …
----------------------
Wir dürfen zuschauen, wie sich Anke und Theo Blut und Wasser schwitzend durch all die verschiedenen Rollen ihres Lebens kämpfen, mit sich selbst und dem Anderen ringen, auf Leben und Tod.
----------------------
Dabei stellen sich Fragen von existenzieller, berührender, tragikomischer Wucht. Hat man vielleicht aneinander oder gar am eigenen Leben vorbei gelebt? Was wäre gewesen, hätte man andere Wege eingeschlagen, andere Entscheidungen getroffen?
Und so werden sie zum Spiegel unseres eigenen Lebens, in all seiner Größe und Banalität.
Ein aberwitziges Stück Gegenwartsliteratur, ein warmer humorvoller Blick auf uns Menschen, eine Komödie über den Ernst des Lebens.
----------------------
Regie: Thorsten Krohn
Es spielen: Susan Hecker, Hilmar Henjes

Zu den Werken:
Händel schrieb seine großen Psalmvertonungen für Soli, Chor und Orchester während seines vierjährigen Italienaufenthaltes. Auftraggeber war wohl Händels Mäzen Kardinal Carlo Colonna. Die Uraufführung fand wahrscheinlich anlässlich des Festes der Madonna del Monte Carmel im Juli 1707 in der Kirche Santa Maria in Monte Santo an der Piazza del Popolo statt. Auch Jahre später griff Händel wieder auf die Musik dieser Vesperpsalmen zurück und verwendete sie für die in London geschriebenen Coronation Anthems.

Neben DIXIT Dominus und NICI Dominus gelangen noch einige vielstimmige Werke von Adam Gumpelzhaimer zur Aufführung.

Adam Gumpelzhaimer, dessen Todestag sich heuer um 400. mal jährt, wurde in Trostberg geboren. Ein Raum des örtlichen Stadtmuseums ist Gumpelzhaimer gewidmet und trägt seinen Namen, die darin ausgestellten Einrichtungsgegenstände stammen aus der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts.

Sänger ohne Grenzen
„Sänger ohne Grenzen“ ist ein 2022 gegründetes Ensemble, das sich auf Basis des gemeinsamen Singens in Bayern, Tirol und gemeinsamen Reisen gebildet hat und unter der musikalischen Leitung von Michael Anderl steht.
Michael Anderl kam 2006 als junger Kirchenmusiker nach Trostberg und leitete dort von 2007 bis 2011 den Adam-Gumpelzhaimer-Chor.
Nach seinem Umzug nach Stams ging der Kontakt zu „seinen“ Trostberger Chorsängern nie verloren und einige sind treu zur musikalischen Unterstützung nach Stams gereist. 2014 hat Michael Anderl dort die Stiftsmusik Stams gegründet, und auch hier durften die Chiemgauer öfters mit dabei sein. Durch Cantare et Sonare e.V. habe noch mehr Sänger (Südtirol z.B.) Zugang zu der Chorgemeinschaft gefunden.
Im April 2014 fand die erste Pilgerreise nach Israel statt, bei der die Chorgemeinschaft an vielen aus der Bibel bekannten Orten singen durfte. Im Mai 2016 bewanderte der Chor einige Etappen des Jakobswegs und der Höhepunkt war die Gestaltung der Pilgermesse in der Kathedrale in Santiago de Compostela. Im April 2018 ein Kurztrip nach Dresden, ehe dann im Mai 2018 Schottland und Irland besucht wurde, und natürlich wurden auch hier die Menschen mit Gesang beeindruckt.
Auf allen Reisen war der Zusammenhalt der Sänger aus Tirol und Chiemgau spürbar und die Harmonie der Reisegruppen machten diese Reisen zu einem unvergesslichen Erlebnis.
Ein beeindruckendes musikalisches Erlebnis war dann das Konzertprojekt „Saul“ im Herbst 2021 in Stams und Innsbruck des Chores der Stiftsmusik Stams, bei dem die Chiemgauer wieder unterstützen durften. Dann ging Michael Anderl als Kirchenmusiker nach Rosenheim.
Um die wunderbare Zusammenarbeit zwischen den Tirolern, Chiemgauern und Südtirolern auch weiter pflegen zu können, bzw. dem Ganzen eine organisatorische Struktur zu geben, wurde der Verein „Sänger ohne Grenzen“ e.V. gegründet. Die Vorstandschaft besteht aus Ursula Amann, Margit Schwankner, Gabi Unterhuber und Michael Anderl.
Geprobt wird mindestens einen ganzen Samstag mit allen Sängern in Rosenheim, hierzu kommen alle Sänger aus Rosenheim, Chiemgau, Tirol und Südtirol zusammen, zudem fährt unser Chorleiter auch das eine oder andere Mal direkt nach Tirol oder nach Trostberg um Zusatzproben durchzuführen.

Die Intention ist es, große Werke in historischer Aufführungspraxis auch in der Region zu etablieren und allen zugänglich zu machen.

Um eine hohe Qualität zu erreichen, arbeitet Sänger ohne Grenzen ausschließlich mit Profi-Musikern und Solisten zusammen.

Copyright: Franziska Krüger

Einlass: 18:00 Uhr

WAS WAR UND WAS WIRD von Lutz Hübner & Sarah Nemitz
----------------------
Ein Paar mittleren Alters, die Kinder sind fast aus dem Haus, geht ins Theater und findet sich plötzlich im grellen Scheinwerferlicht selbst auf der Bühne.
Auf dem Spielplan: das eigene Leben - die Vergangenheit, die Gegenwart und die Zukunft. Im Brennglas des Bühnenlichts blickt es sich anders auf das eigene Leben …
----------------------
Wir dürfen zuschauen, wie sich Anke und Theo Blut und Wasser schwitzend durch all die verschiedenen Rollen ihres Lebens kämpfen, mit sich selbst und dem Anderen ringen, auf Leben und Tod.
----------------------
Dabei stellen sich Fragen von existenzieller, berührender, tragikomischer Wucht. Hat man vielleicht aneinander oder gar am eigenen Leben vorbei gelebt? Was wäre gewesen, hätte man andere Wege eingeschlagen, andere Entscheidungen getroffen?
Und so werden sie zum Spiegel unseres eigenen Lebens, in all seiner Größe und Banalität.
Ein aberwitziges Stück Gegenwartsliteratur, ein warmer humorvoller Blick auf uns Menschen, eine Komödie über den Ernst des Lebens.
----------------------
Regie: Thorsten Krohn
Es spielen: Susan Hecker, Hilmar Henjes

Der Dorfener Daniel Marx ist musikalischer Mentor unseres Saitenfestivals und wird in diesem Jahr mit einem Solokonzert das 6. Saitenfestival beenden. Er spielt zum Release seines neuen Albums romantische Gitarrenkompositionen aus Bayern und Österreich.

Alle Werke entstammen der Manuskriptsammlung des historischen Gitarrenklubs Münchens, der „Gitarristischen Vereinigung“. Die Werke der erst 2009 wiederentdeckten Sammlung bilden auch das Repertoire der aktuellen, dritten CD des Dorfener Saitenkünstlers, die von der Plattenfirma NAXOS 2025 veröffentlicht wird. Sieben Jahre nach seinem letzten Konzert im Jakobmayer präsentiert Marx die Werke auf einem der Zeit entstammenden Wiener Modell des legendären in Erding zur Welt gekommenen Gitarrenbauers Herrmann Hauser, dessen Vater Joseph, nach neuesten Erkenntnissen, sogar gebürtiger Dorfener war.
Daniel Marx wurde in Landshut geboren und wuchs in der Isenstadt auf. Er erlernte das Gitarrenspiel ab dem Alter von sieben Jahren zunächst bei Peter Hackel und Dieter Geitz. Weitere Stationen waren München, Köln und Los Angeles. Aktuell vereint er seine internationale Konzerttätigkeit mit einer Doktorandenstelle am Forschungszentrum für Gitarre der University of Surrey (UK) und einer Dozentur an der Pädagogischen Hochschule Thurgau (CH). Marx ist vielfacher Preisträger von internationalen Wettbewerben und Stipendien.
Wolfgang Lanzinger führt in das Konzert ein und erläutert die Hintergründe des Hauser Gitarrenbaus in Dorfen.

Einlass: 18:00 Uhr

Da isser wieder. Der Ringlstetter. Nach einigen Jahren Tourerei mit seiner Band, im Duo mit dem Stephan Zinner oder im Trio mit Schmidbauer/Kälberer. Jetzt heissts wieder: Er ganz allein auf die Bühne. Los! Naja ,vielleicht schaut mal ein Kumpel vorbei. Und spielt paar Lieder mit. Kann alles passieren. Aber der Abend gehört wieder ihm und seinem Publikum. Und was sie gemeinsam daraus machen. Sicher werden Geschichten erzählt, oder auch mal gelesen, Lieder werden gespielt, Klassiker und auch paar neue. Und es wird improvisiert. Sicher. Lustig laut kanns dabei zugehen, aber auch mal ganz leise und berührend werden, selbstironisch muss es sein, und immer mit dem Ziel: MITEINANDER. Obwohl ein SOLO Abend…..? Doch doch, das geht….weil das wichtig ist! Sie wissen schon! Die Welt und so-…. viel zu viel Gegeneinander! Können wir nicht gebrauchen….

Fotos: Lisa Kutzelnig

Einlass 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Da isser wieder. Der Ringlstetter. Nach einigen Jahren Tourerei mit seiner Band, im Duo mit dem Stephan Zinner oder im Trio mit Schmidbauer/Kälberer. Jetzt heissts wieder: Er ganz allein auf die Bühne. Los! Naja ,vielleicht schaut mal ein Kumpel vorbei. Und spielt paar Lieder mit. Kann alles passieren. Aber der Abend gehört wieder ihm und seinem Publikum. Und was sie gemeinsam daraus machen. Sicher werden Geschichten erzählt, oder auch mal gelesen, Lieder werden gespielt, Klassiker und auch paar neue. Und es wird improvisiert. Sicher. Lustig laut kanns dabei zugehen, aber auch mal ganz leise und berührend werden, selbstironisch muss es sein, und immer mit dem Ziel: MITEINANDER. Obwohl ein SOLO Abend…..? Doch doch, das geht….weil das wichtig ist! Sie wissen schon! Die Welt und so-…. viel zu viel Gegeneinander! Können wir nicht gebrauchen….

Fotos: Lisa Kutzelnig

Einlass 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Die ClassicRock-Songs des ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA gehören zu den beliebtesten Hits der Welt. Kaum eine andere Band hat so viele zeitlose Ohrwürmer produziert wie ELO. Luckymanconcerts und das Bürgerzentrum Burgkirchen präsentieren gemeinsam ein Konzert der Extraklasse – The Music of ELO faet. Phil Bates & Band. Oft wird behauptet, dass der Kultstatus der Band verblasst sei, nachdem Jeff Lynne die Band verlassen hatte. Aber solange das Publikum Klassiker wie "Roll Over Beethoven", "Don´t Bring Me Down", "Telephone Line" oder "Sweet Talking Woman" nicht vergessen hat, gibt es Grund genug, die Welthits live zu präsentieren. Phil Bates, Sänger und Gitarrist des Electric Light Orchestra Part II und als solcher direkter Nachfolger von Jeff Lynne, lässt für alte und neue Fans die größten Hits der Classic–Rock–Legende wieder aufleben. Das Konzert wird eines der letzten von Phil Bates sein, denn der Ausnahmemusiker verabschiedet sich von der Bühne. Die Musik des Electric Light Orchestra, das bedeutet: Große Stimmen, unvergessene Welthits und Emotionen. Man muss sie einfach live gesehen haben: Classic Rock der absoluten Extraklasse pur.

Einlass: 19:00 Uhr

Wollen wir nicht alle „Bitte Meer!“ vom Leben? „Bitte Meer!“ Zeit für die schönen Dinge, „Bitte Meer!“ Erfolg und Bestätigung, dass wir es richtig machen, „Bitte Meer!“ von der süßen Vergangenheit, in der wir uns über so viele nervige Nebensächlichkeiten noch nicht den Kopf zerbrechen mussten! Einfach Meer! Raus aus dem Hamsterrad, und ein paar Wochen abtauchen! Weg vom Alltag. Den Herrgott einen guten Mann sein lassen, wie man so selbstverständlich zu sagen pflegte. Oder Frau. Oder auch keines von beiden. Ach, schon wieder den Kopf zerbrochen.
Wer versperrt uns eigentlich den Weg zum Glück? Sind wir es am Ende selber und machen es uns nur unnötig schwer?
Monobo Son jedenfalls können eine ganz eigene Geschichte vom Glück erzählen. Dass die Band mit „Bitte Meer!“ ihr nunmehr viertes Studioalbum präsentiert, ist echtes Glück. Es hätte genauso gut sein können, dass Monobo Son mit diesem Zeitpunkt an ihrem Ende angekommen wären. Zwangspause, personelle Wechsel, alles anders. Ob es weitergehen würde, stand ernsthaft in Frage. Die entscheidende Erkenntnis kam wie so oft auf der Bühne. Auch in neuer Konstellation und nach langer Unterbrechung war sie noch da, die Energie, die Lust und auch die Lieder kamen wieder.
Anders als bei den meisten früheren Stücken, wo oft kleine und große menschliche Schicksale mehr oder weniger ausgedachter Charaktere erzählt wurden, geht es beim neuen Werk viel unmittelbarer zu. Songschreiber Manuel Winbeck blickt diesmal hinein, in sich, die Band und die Zustände, die das Leben der Menschen um ihn herum beherrschen. Dabei braucht man aber nicht zu befürchten, dass Monobo Son ihre gewohnte Leichtigkeit verloren hätten. Was auf dem Papier still und schwer wiegend klingt, fällt in Wirklichkeit voller Energie und Lebenslust aus.
Die feierliche „Fanfare“ testet aus, ob der Boden hält und kündigt die Rückkehr von Monobo Son an, „Meer“ meditiert sich von der heimischen Terrasse aus bis nach Palermo, „Kanapee“ reißt uns aus der gemeinschaftlichen Lethargie und während „Manchmal“ die undurchbrechliche Sucht nach dem Paradebeispiel einer toxischen Beziehung schmerzlich vermittelt, beschreibt „Oamoino“ das Glück zweier Menschen, die nicht viel außer einander und damit alles haben, was sie brauchen. Die ganze Bandbreite eben. Wie das Leben – und auch das Meer! – halt so sind. Immer in Bewegung, auf und ab, echtes Glück, ohne Kopfzerbrechen.

Manuel Winbeck • Gesang, Posaune
Wolfi Schlick • Querflöte, Tenorsax
Korbinian Waller • Tuba
Benedikt Dorn • Gitarre
Paul Schmitz • Schlagzeug

Einlass: 19:00 Uhr

Zuagricht, hergricht, higricht
Wahrheit und Dichtung über den Räuber Mathias Kneissl von Georg Maier (Wobei die Dichtung durchaus wahr sein könnte…)
Gnadenlos gejagt von der Obrigkeit findet der Räuber Kneissl beim „Bader“ im Dachauer Moos Unterschlupf. Das trifft sich nur zu gut, hat der Kneissl Hias doch ein "arg hinterlistiges Anliegen“, bei dem ihm nur der Bader behilflich sein kann… So wandelt sich die anfängliche Angst vor dem Eindringling immer mehr in Solidarität, zumal es dem „großen Rauberer“ anscheinend auch die Zenz, das Mündel vom Bader, angetan hat. Doch was tun, wenn die schießwütigen „Blaumeiserln“, die Polizisten aus der Stadt, gefolgt vom Boandlkramer, das Haus umzingeln und ihre Spur immer hartnäckiger weiterverfolgen?
Da bleibt wohl nur noch die Flucht - aber wie? Sehen Sie selbst, was auf den Iberl-Kneissl wirklich wartet: die Gendamerie und der Sanserer, oder doch noch die große Freiheit mit einer neuen Liebe?
Nicht nur der Kneissl Hias, 1902 in Augsburg hingerichtet, sondern auch Georg Maiers Version der Geschichte ist mittlerweile Kult geworden. Eine kongeniale Komödie, die spielerisch amüsant Historie und Fiktion miteinander vermischt...
Es spielen für Sie: Raphaela Maier, Florian Günther, Tom Mandl, Markus Neumeier/Rudi Pauker und Hansi Kraus („Lausbubengeschichten“).


Copyright: iberl Bühne

Einlass: 18:00