Bereits von 2004 bis 2013 hat die Rosenau gemeinsam mit dem Theater Rampe, Theaterhaus, Literaturhaus und Laboratorium jährlich das Festival „Wiener Woche“ durchgeführt. Die Idee war, für eine Woche den Blick nach Wien/Österreich zu richten und gezielt von dort Kabarettist:innen, Literat:innen, Autor:innen und Theaterproduktionen nach Stuttgart einzuladen. Die Reihe „Wiener Blut“ nimmt diese Idee nun wieder auf. Über das Jahr werden verschiedene österreichische Kabarettist:innen ihre Programme in der Rosenau präsentieren: Gesellschaftliches, Politisches und Zwischenmenschliches wird kabarettistisch-unterhaltend auf die Bühne gebracht! Und alles etwas bissiger, böser, ironischer, verquerter und oft poetischer als aus deutschen Landen.
Das Abonnement besteht aus folgenden 6 Veranstaltungen:
09.02.24 Benedikt Mitmannsgruber mit "Der seltsame Fall des Benedikt Mitmannsgruber"
04.04.24 Blonder Engel mit „Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig, aber das ist okay“
19.04.24 Christine Teichmann mit „Links rechts Menschenrecht”
11.09.24 Magda Leeb mit „Aufpudeln"
04.10.24 Blözinger mit „Neues Programm”
23.10.24 Hosea Ratschiller mit „HOSEA“

Jeweils eine Karte für "König Ödipus" und "Antigone". Auswahl der Abende nach Wunsch.

Zelttheater ohne Worte

»Wo es an Auswegen mangelt, bleibt nur der Humor.« (Sigmund Freud)

Wie lässt sich die Welt der 1920er Jahre, die von wirtschaftlicher Depression, aber auch großer künstlerischer Kreativität geprägt war, in die heutige Zeit übertragen? Wieder befinden wir uns in den 20er Jahren. Kleinode des Stummfilms werden zum Leben erweckt und von der Leinwand auf die Kabarettbühne geholt. Die grellbunte Realität wird schwarz-weiß. Virtuoses Klavierspiel, das ein ganzes Orchester erzeugt, legt sich über das Rattern des Filmprojektors, während Schauspieler*innen mit expressionistischer Kraft die Welt erklären, mit garantiert zweifelhaftem Erfolg. Ein Mini-Welttheater: sehnsuchtstrunkene Melodramen, beschwipste Komödien im Kurzformat, aufmüpfige Einakter über die kleinen Leute, ihr Glück im Unglück und ihren charmant respektlosen Kampf gegen den drohenden Niedergang.

Das Team des legendären »Dingdarium« hat sich neu geordnet und erwartet Sie freudig in der Theaterjurte beim Projektraum Kunstverein Wagenhalle.

Spielclub Maxi Premiere | Schauspiel von Reinhold Tritt nach dem Roman von Morton Rhue und der Kurzgeschichte von Ron Jones | Deutsch von Hans-Georg Noack

Die Antwort auf die Frage „Kann so etwas wie der Holocaust heute wieder passieren?“, die der Lehrer Ben Ross stellt, scheint für alle Schüler:innen klar zu sein: „Als ob so etwas wieder passieren könnte!“ Es ist der Startschuss für ein Experiment über die Verführungskraft einer Ideologie. Von dem Gemeinschaftsgedanken seiner erfundenen Bewegung „Die Welle“ in den Bann gezogen, scheint das Experiment Ben Ross immer mehr zu entgleiten, so dass es innerhalb weniger Tage in einer Katastrophe mündet.
Das 1967 Ron Jones durchgeführte Experiment an einer kalifornischen High School sollte seinen Schüler:innen die Mechanismen des Dritten Reiches vor Augen führen. Der Stoff wurde u.a. 2008 von Dennis Gansel mit Jürgen Vogel, Frederik Lau und Max Riemelt in den Hauptrollen verfilmt. Zu den wohl berühmtesten Adaptionen von Ron Jones Kurzgeschichte gehört der Roman „Die Welle“ von Morton Rhue, der mittlerweile fester Bestandteil im Bildungsplan Deutsch ist.
Dass die Wahl der elf jungen Spieler:innen im Alter zwischen 15 und 30 Jahren auf „Die Welle“ gefallen ist, ist kein Zufall: In Zeiten von massiven rechtsradikalen Strömungen im Land müssen wir uns alle die Frage stellen: „Kann so etwas wieder passieren?“

Schon lange erzählt Wendy ihren kleinen Geschwistern Michaela und John Geschichten über Peter Pan, den Jungen, der niemals erwachsen wird. Die drei können ihr Glück kaum fassen, als dieser Junge eines Nachts tatsächlich in ihr Kinderzimmer geflogen kommt. Er nimmt sie mit in die zauberhafte Welt von Nimmerland, wo die Geschwister auf gefährliche Piraten, mutige Kinder und ein tickendes Krokodil treffen.
Ein spannendes Abenteuer jagt das nächste, doch nach einer langen Zeit voll Spiel und Spaß stehen Wendy und ihre Geschwister vor der Frage der Heimkehr…

Birgit Heins magische Erzählung „Peter Pan“ nach James M. Barrie richtet sich in der Inszenierung von Christine Binder an Kinder ab fünf Jahren sowie an alle, die den Zauber kindlicher Sorglosigkeit und die Kraft der Phantasie in ihren Herzen bewahrt haben. In Nimmerland, dem Ort der ewigen Kindheit, erleben wir lustige Streiche, spektakuläre Action und die Macht der Freundschaft.

Einlass: 19:30 Uhr

Der Abend steht unter dem Motto „Classic meets Folkrock“ – zelebriert von einem Duo, das den Originalen ausgesprochen nahekommt, und einem Orchester, das bereits in New York, in Chicago, Moskau, Mumbai oder Peking sein Können unter Beweis gestellt hat. Die Konzertbesucher erwartet ein Abend voller Emotionen, eine Hommage an die 60-er und 70-er Jahre und Songs, die jeder mitsingen kann. Selbst Johann Sebastian Bach kommt nicht zu kurz – Paul Simon ließ sich von ihm inspirieren.

Angelehnt ist der Abend an das legendäre Konzert im Central-Park in New York 1981 mit einer halben Million Besuchern. Das Ensemble will sein Publikum in die Atmosphäre jenes Abends entführen, als hunderttausende Feuerzeuge aufflammten – zu „The Sound of Silence“.

Das Duo Graceland

Graceland aus Bretten lässt die Musik der großen Meister aus den USA wieder lebendig werden. Thomas Wacker, der jahrelang in Pforzheim lebte, verleiht mit seinem virtuosen Gitarrenspiel dieser Musik eine ganz eigene Note. Außerdem übernimmt er den Gesangspart von Paul Simon. Thorsten Gary singt die Stimme von Art Garfunkel und unterstreicht mit seiner Rhythmusgitarre die Gitarrenarrangements seines Partners. Sie betrachten sich keineswegs als Abziehbildchen der weltberühmten Musiker, sondern verleihen den Songs von Simon & Garfunkel ihre ganz eigene Note.

Anfangs waren es Zufälle, später ein konkreter Plan. So kamen die Leipziger Philharmoniker mit „Graceland“ zusammen. Entstanden ist ein Projekt, das Musiker und Initiatoren gleichermaßen begeistert. 50 mitwirkende Künstler auf der Bühne präsentieren die Musik von Simon & Garfunkel, wie sie so in Deutschland noch nicht aufgeführt wurde.

Dass die Musik vom Simon & Garfunkel wie geschaffen dafür ist, Klassik und Folkrock miteinander zu verbinden, war den Mitwirkenden von Anfang an klar. Bei den ersten Proben in Leipzig wurde deutlich, wie gut diese Kombination miteinander harmoniert: ein Cross-Over-Konzert mit großem Sinfonieorchester.

Einlass ab 19:00 Uhr

Wonder: engl. Wunder, Verwunderung, aber auch: sich wundern, sich fragen und wissen wollen: Mit „Wonder” nehmen Gil Kerer und die Tänzerinnen und Tänzer das Publikum mit auf eine Reise und flanieren durch Räume des Wunderns und Zweifelns, betreten einen Boden, der Inspirationen und Irritationen bereit hält, und erspüren ein unbekanntes Land, in dem Neugier, aber auch Ängste hausen.

Das zweite Stück des Abends ist ein neues Duett mit der der Tänzerin Sophie Hauenherm. In Folge einer Querschnittslähmung musste sie ihre Tänzerkarriere aufgeben, hat sich aber entschieden, dennoch den Weg als Tänzerin weiterzugehen. Die Choreografie „SOMEBODY“ befragt das Tanzen als eine Möglichkeit, sich näher zu kommen und miteinander vertraut zu werden. Tanzend baut man eine physische Verbindung auf. Die Voraussetzungen mögen ungewöhnlich sein, werden aber als Herausforderung begriffen und ausgelotet. „SOMEBODY“ ist eine intime Begegnung, die von der Suche nach gegenseitigen Stützen lebt.

Gil Kerer ist in Israel und international ein renommierter Choreograf. In Pforzheim hat er bereits 2022 das Publikum im Rahmen des Tanzabends „Tanz pur“ für sich einnehmen können. Sein Stück „Another Land“ zu Musik von Mendelssohn Bartholdy war eine sensible gestaltete, harmonisch fließende Choreografie, die unmittelbar Freude am Tanz vermittelt.

TÄNZER:INNEN MITCHELL ALDRIGDE, ELLINOR BERGLUND, EMILIA FRIDHOLM, SOPHIE HAUENHERM, SARA SCARELLA, MATTIA ANTONIO SERIO, CHRISTIAN SENATORE, ELEONORA PENNACCHINI, BENEDICT REDLIN

INSZENIERUNG UND CHOREOGRAFIE GIL KERER
AUSSTATTUNG NORA JOHANNA GROMER
DRAMATURGIE ANNA MOHRDIEK
CHOREOGRAFISCHE ASSISTENZ MAR RODRÍGUEZ VALVERDE
VIDEO LEON BERNHOFER

"Antigone" nach Sophokles von Bodo Wartke, Carmen Kalisch und Sven Schütze. Mit Musik von Bodo Wartke.

Einlass: 18:30 Uhr

Ornamenta ist ein Kulturprogramm in Pforzheim und Region Nordschwarzwald, das vom 5. Juli bis 29. September 2024 stattfindet. Auf neuen Routen mit Kunst und Design erleben die Besucher*innen Ausstellungen, öffentliche Kunstwerke als Dauerinstallationen und Veranstaltungen an mehr als 20 Orten im Nordschwarzwald.

Drei Monate lang werden die Kommunen der Region durch fünf thematische Nachbarschaften erweitert.
Diese neuen Gemeinden mit den Namen lnhalatorium, Solartal, Bad Databrunn, Schmutzige Ecke und Zum Eros greifen Themen auf, welche die Menschen der Region und in Europa gleichermaßen betreffen. Von Sonnenschein und sauberer Luft, bis hin zu sozialen Tabus und Technologie, stellt jede Themengemeinde einen Ort der Interaktion dar: lokale Vereine präsentieren unerwartete Partnerschaften mit internationalen Kulturschaffenden, traditionelle Institutionen treffen auf progressive Künstler*innen, regionale Industrien werden durch Ideen von jungen Designer*innen bereichert.

Ein Heinz-Erhardt-Abend zusammengestellt von Uwe Hoppe

Heinz Erhardt - heiter-besinnlich, betrunken und gesungen.

Sein Leben in Liedern, Gedichten, Getränken und Geschichten

„Noch ‚n Gedicht“ war eines seiner Markenzeichen, neben des Unbeholfenen, Trotteligen und Biederen, das er verkörpern konnte wie kein Zweiter. Die Rede ist hierbei natürlich von Heinz Erhardt, der nicht nur zu seinen Lebzeiten, sondern über seinen Tod hinaus seinen Ruhm gehalten hat. Ein Jahr nach seinem 40. Todesjahr kommen seine Gedichte und Lieder wieder auf die Bühne - zusammengestellt von Uwe Hoppe.

Noch während er im großelterlichen Musikgeschäft lustlos arbeitete, galt Heinz Erhardt als Geheimtipp für private Feiern in Riga - wo er geboren und aufgewachsen war. Doch der Ruhm sollte sich erst einstellen, nachdem er die Liebe seines Lebens, Gilda Zanetti, geheiratet hatte und sie gemeinsam mit ihren vier Kindern den zweiten Weltkrieg überlebt hatten. Über das Radio bahnte sich Erhardt seinen weg auf die Filmleinwand und wurde somit unsterblich.

Sein Humor ist zeitlos und begeistert bis heute Menschen jedweden Alters. Das liegt wohl vor allem an seinen kreativen Wortspielen und klug verdrehten Redewendungen.

Kein Wunder, dass er den zweiten Platz der zehn nachhaltigsten Comedians belegt.

Regie und Bühne: Uwe Hoppe

Es spielen: Charis Hager, Lou Bertalan, Ambrogio Vinella

Let´s Rock! STATUS QUO kommen nach Deutschland!
Britische Boogie-Legenden kündigen im Rahmen der großen „Live 2024“-Tour 14 Sommer-Shows an inkl. Shows mit der Spider Murphy Gang und Canned Heat!

“Calling out to anyone who wants to know. We´re ready for the road it´s nearly time to go.”

Eine Songpassage des STATUS QUO Klassikers „Let´s Rock” aus dem Jahr 2011, der perfekt beschreibt, auf was sich die deutschen Fans für 2024 jetzt schon freuen dürfen. Denn: Veranstalter RBK Fusion GmbH (Berlin) kündigte heute 14 große Open Air Shows der britischen Boogie-Legenden für den kommenden Sommer an!

“Rocking ´round the world like a band on the run. I like it, I like it, yeah we´re gonna have fun.”

14 Shows, bei denen natürlich auch der QUO Mega-Klassiker „Rockin´ All Over The World“ nicht fehlen darf und wird - genauso wenig wie „Whatever You want“, „In The Army Now”, der Dauer-Opener “Caroline” und, und, und...!

Gitarrist und Bandgründer Francis Rossi verspricht: “Die Fans werden jede Menge unserer Hits aus sechs Dekaden STATUS QUO zu hören bekommen. Alle können wir leider nicht spielen, denn dann würde das Konzert über fünf Stunden dauern.“ Bei 100 Hit-Singles in 60 Jahren Bandgeschichte leicht nachzuvollziehen.

“We´re gonna take it to the limit, take it to the top. Pull out all the stops and give it all we´ve got.”

Fakt ist: Rossi & Co. werden wie gewohnt Vollgas geben, schließlich zählen STATUS QUO mit ihrer energiegeladenen Live-Show nicht umsonst und nach wie vor zu den besten Livebands aller Zeiten!

„Getting down, down, down, getting into the groove. Yeah, all you gotta do is shake your body and move.”

Auch “Down Down”, der erste Nummer-1-Hit der Engländer, gehört natürlich fest zum QUO-Programm und lässt keinen Fan jemals ruhig. Ob “Let´s Rock” 2024 auch auf der Setliste von STATUS QUO steht, bleibt ein Geheimnis. So oder so: Der Song eignet sich perfekt als Motto der Sommer Open Air Shows der Boogie-Könige! Wie heißt es im Chorus doch so wunderbar treffend:

“Let’s rock, let’s rock it. Let’s rock ‘n’ roll all night long!”

Dafür garantieren auch schon die Special Guests Spider Murphy Gang, die sich schon mehrfach als „Perfect Match“ im Duo mit STATUS QUO in Deutschland erwiesen haben und bei sieben Dates der Sommer-Tour ´24 auf dem
(Vor )Programm stehen. Am 8. Juli 2024 in München sind Canned Heat im Paket mit Headliner STATUS QUO zu erleben.

Einlass : ca. 17.00 Uhr

26.07. - 28.07.2024
Rhapsody in Magic
Ein Abend voller Überraschungen und verrückter Einfälle

Nikolai und Jaana Felicitas sind vielseitig. Ständig haben sie zu viele Ideen. Also zeigen sie diese am liebsten gleich alle! Die Tänzerin und der Manipulator verbinden ihre unterschiedlichen Hintergründe und Spezialitäten. Modern, bewegungsreich, neuartig. Gemeinsam zeigen sie, was die Welt der Zauberkunst so besonders macht.

 

Für ihr Programm „Rhapsody in Magic“ wurden die beiden 2023 mit dem Hauptpreis des Kleinkunstpreises Baden-Württemberg ausgezeichnet.

 

Wenn man Nikolai kennenlernt ist er vor allem eines. Nicht zu bremsen. Tausend Ideen, ein Talent für neue Entwicklungen und jede Menge Charme auf der Bühne. Seine Zauberkunst ist neuartig, sein Auftreten ungewöhnlich. Jaana Felicitas, die zeitgenössische Bühnentänzerin, ist schon lange im Business. Von Comedy bis zu Tanz- & Theaterproduktionen ist die Wahlstuttgarterin sehr anpassungsfähig und erfindet sich gerne neu.

 

Unterstützt wurden die beiden unter anderem vom Weltmeister der Zauberkunst Topas.

 

EINTRITT (inkl. Garderobe):

31 €

 

Einlass ab 17:00 Uhr (So.) bzw. ab 19:00 Uhr (Do. - Sa.). Bewirtung ab einer Stunde vor der Show und in der Pause im Theatersaal. Während der Show findet kein Service im Saal statt!

 

VORSTELLUNGEN:
Fr., 26.07.2024, 20:00 Uhr
Sa., 27.07.2024, 20:00 Uhr
So., 28.07.2024, 18:00 Uhr

DAUER (inkl. 20 Minuten Pause):
120 Minuten

VORVERKAUF:

Friedrichsbau Varieté

Siemensstraße 15 | 70469 Stuttgart
Tel: 0711 225 70-70 | Fax: 0711 225 70-75

tickets@friedrichsbau.de | www.friedrichsbau.de

Öffnungszeiten VVK:
Mo. – Fr. von 11:00 – 15:00 Uhr und Sa von 10:00 – 14:00 Uhr
(Außer an Feiertagen, Änderungen vorbehalten)

 

PARKEN:

Tiefgarage Mercedes-Benz Bank, Siemensstraße 7, 70469 Stuttgart
(werktags erst ab 18 Uhr)

 

ÖPNV:

Haltestelle Pragsattel mit U6, U7, U15 vom Stuttgarter Hauptbahnhof; Haltestelle Maybachstraße mit U13 von Bad Cannstatt oder mit U6 vom Stuttgarter Hauptbahnhof

Zelttheater ohne Worte

»Wo es an Auswegen mangelt, bleibt nur der Humor.« (Sigmund Freud)

Wie lässt sich die Welt der 1920er Jahre, die von wirtschaftlicher Depression, aber auch großer künstlerischer Kreativität geprägt war, in die heutige Zeit übertragen? Wieder befinden wir uns in den 20er Jahren. Kleinode des Stummfilms werden zum Leben erweckt und von der Leinwand auf die Kabarettbühne geholt. Die grellbunte Realität wird schwarz-weiß. Virtuoses Klavierspiel, das ein ganzes Orchester erzeugt, legt sich über das Rattern des Filmprojektors, während Schauspieler*innen mit expressionistischer Kraft die Welt erklären, mit garantiert zweifelhaftem Erfolg. Ein Mini-Welttheater: sehnsuchtstrunkene Melodramen, beschwipste Komödien im Kurzformat, aufmüpfige Einakter über die kleinen Leute, ihr Glück im Unglück und ihren charmant respektlosen Kampf gegen den drohenden Niedergang.

Das Team des legendären »Dingdarium« hat sich neu geordnet und erwartet Sie freudig in der Theaterjurte beim Projektraum Kunstverein Wagenhalle.

Salim kommt mit seiner Geheimwaffe im Gepäck - der Improvisation - ins Renitenztheater und sorgt für einen unvergesslichen Abend voller Entertainment und Spontanität. Sein atemberaubendes Tempo und die wahnwitzigen Perspektivwechsel ziehen das Publikum direkt in den Bann und garantieren ein Comedy-Erlebnis der Extraklasse.
Bei dieser Show gibt es kein Drehbuch, keine Tabus, keine Grenzen - nur pure Improvisation! Und dem Ganzen setzt Salim noch die Krone auf: Als besonderes Highlight bringt er einen geheimen Special Guest mit. Wer das sein wird? Das bleibt geheim, bis er auf der Bühne steht.
Also unbedingt direkt Tickets sichern und bereit machen für einen Abend voller unerwarteter Wendungen!

Bild: Endgame Agentur

Einlass: 19:45 Uhr

Weit weg oder ganz nah? Die Ausstellung erzählt von den vielschichtigen Verbindungen zwischen Stuttgart, Deutschland und Afghanistan. Sie zeigt historische Objekte, vorislamische und islamische Kunstwerke ebenso wie alltägliche, doch bedeutsame Gegenstände.

Sie wurde vom Linden-Museum gemeinsam mit der Arbeitsgruppe Entangled: Stuttgart – Afghanistan entwickelt. Hier beteiligen sich seit 2019 Menschen aus der Region Stuttgart, viele davon mit internationaler, auch Afghanistan-bezogener Geschichte, dazu Partner*innen aus dem universitären und künstlerischen Bereich. Für die Ausstellung haben sie sich konzeptionell, inhaltlich und teilweise sehr persönlich mit Erinnerungen und Gedanken eingebracht. Durch die Ausstellung ziehen sich immer Bezüge zur Gegenwart – auch bei historischen Themen. Dies geschieht auch durch persönliche und kritische Kommentare oder künstlerische Positionen.

Die Ausstellung beginnt mit Jahrtausende zurückreichenden transkontinentalen Beziehungen zum Gebiet des heutigen Afghanistan und einem Einblick in die Anfänge der deutsch-afghanischen Geschichte vor etwas über 100 Jahren. Ausgehend von den Sammlungen des Linden-Museums zeigt sie Darstellungen des Buddha und großformatige Marmorpaneele aus der Zeit der Ghaznawiden (11./12. Jh.), in Verbindung mit neuen Forschungen und Informationen zur Provenienz. Über Augmented Reality werden sie für die Besucher*innen interaktiv erlebbar.

Einen Schwerpunkt der Ausstellung bildet die Stuttgarter Badakhshan-Expedition 1962/63, die größte und längste Forschungsreise des Linden-Museums. Sie wird durch Forschung und Beteiligung vieler Akteur*innen zwischen Stuttgart und Afghanistan neu erzählt. Die Ausstellung berichtet auch von Reisen nach Afghanistan und deutschen Familien in Kabul in den 1970er Jahren. In einem weiteren großen Bereich geht es um Dinge und vielfältige Bedeutungen – vor allem im 20. und 21. Jahrhundert – Textilien, Schmuck, Möbel und Geschirr. Die Exponate sind mit Geschichten vom Reisen, teilweise auch von Migration, Krieg und Flucht verbunden und werfen auch politische Fragen auf.

Ausgewählte Werke von Abdul Ghafur Brechna (1907 – 1974) begleiten die dargestellten Themen. Brechna war einer der bedeutendsten Künstler Afghanistans. Sein vielseitiges Schaffen als Maler, Komponist, Dichter und Regisseur beeinflusste die Entwicklung und Erneuerung der Kunst und Kultur Afghanistans im 20. Jahrhundert.

Bücher, Geschichten, Spiele, Musik: Zwei besondere Räume, die „Bibliothek“ und die „Teestube“, laden zum Verweilen, Nachdenken und Mitwirken ein. Ein umfangreiches Programm, das weitere Verbindungen zwischen Stuttgart und Afghanistan aufzeigt und vertieft, begleitet die Ausstellung.

In der Ausstellung sind zahlreiche Objekte aus der Sammlung des Linden-Museums zu sehen. Sie werden durch Exponate aus deutschen und europäischen Museen ergänzt, insbesondere aus Sammlungen, die auf der Grundlage von archäologischen Kooperationen mit Afghanistan nach Europa gelangten.

In ihrer Vielschichtigkeit eröffnet die Ausstellung neue Perspektiven auf die eng verwobenen Beziehungen zwischen Stuttgart, Deutschland und Afghanistan.

Kinderheft
Für Kinder gibt es an der Kasse das kostenfreie Begleitheft Ein Himmel voller Drachen.

Solidarisches Preismodell
Wir möchten möglichst vielen Menschen Zugang zu Kultur ermöglichen. Daher gibt es für die Ausstellung ein solidarisches Preismodell nach dem Motto „pay what you can“:
EUR 20,-/12,-/10,-/1,- (inkl. Mediaguide auf Deutsch, Englisch, Dari, Paschto)
Kinder bis einschl. 12 Jahre frei

Di 10 bis 17 Uhr, Mi 10 bis 20 Uhr, Do bis Sa 10 bis 17 Uhr, So und Feiertage 10 bis 18 Uhr