UND MORGEN SEID IHR TOT
259 Tage als Geiseln der Taliban
Live Reportage von und mit Daniela Widmer und David Och

Eine Reise auf dem Landweg nach Asien, abseits ausgetretener Pfade, voller Neugier auf fremde Kulturen. Doch die Abenteuerlust von Daniela Widmer und David Och endet in der Gewalt pakistanischer Taliban. Achteinhalb Monate lang sind sie Geiseln der islamischen Fundamentalisten und gezwungen, über sich hinauszuwachsen. Im Theaterhaus in Stuttgart erzählen sie ihre unfassbare und tief emotionale Geschichte.
Im alten VW Bus entlang der Seidenstraße nach Indien und in den Himalaya, quasi ins Berner Oberland des indischen Subkontinents - dies war das Reiseziel der beiden Schweizer Daniela Widmer und David Och. Ein lang gehegter Traum. Voller Freude und Offenheit brechen sie auf. Zunächst geht alles gut, das Unterwegssein macht Spaß, die Begegnungen sind herzlich. Auf dem Rückweg durch Pakistan jedoch geschieht das Unfassbare: Sie werden von einem bewaffneten Kommando aus ihrem Fahrzeug gezerrt und 500 Kilometer Richtung Norden an die Grenze zu Afghanistan verschleppt, nach Waziristan, ins Stammland der Taliban. Die „Gotteskrieger“ sehen in den beiden Europäern die Chance, inhaftierte Glaubensbrüder frei zu bekommen und Lösegeld zu kassieren. Es folgen 259 Tage in Todesangst und Ungewissheit. Während der Gefangenschaft haben Daniela und David die Sprache Pashun gelernt, um zu kommunizieren und Nähe zu den Entführern aufzubauen. Sie haben alles minutiös geplant, Pläne aber auch wieder verworfen, neu kreiert und drei mögliche Varianten bereit gehabt für die Nacht der Flucht. Am 15. März 2012 beginnen sie, ihr zweites Leben selbst zurückzuholen…
Anschaulich, fesselnd und berührend schildern Daniela Widmer und David Och ihre Erlebnisse und berichten, mit welchen Strategien sie die extreme Ausnahmesituation, die ständige Bedrohung, Hunger und Krankheiten, gemeistert haben. Dabei geben sie seltene und enorm interessante Einblicke in eine Welt und Kultur, die für uns unvorstellbar ist.
Ihre Geschichte haben Daniela Widmer und David Och gemeinsam unter dem Titel „Und morgen seid ihr tot“ im DuMont Verlag veröffentlicht; das Buch erreichte Platz 1 der Spiegel Bestsellerliste der Schweiz.
2021 wurden ihre Erlebnisse zudem von dem Schweizer Regisseur Michael Steiner verfilmt. Daniela Widmer wurde 2023 auf den Discovery Days mit ihrem Vortrag für die „Beste Story“ ausgezeichnet.

Daniela Widmer
Daniela Widmer verbrachte ihre Kindheit im Reusstal im Kanton Aargau und war oft mit ihrer Familie in den Bergen unterwegs. Nach dem Schulabschluss und einer Lehre als Kauffrau begann sie eine Ausbildung bei der Polizei und arbeitete zwei Jahre bei der Kantonspolizei Bern. Später leitete sie ein Restaurant in Zermatt, arbeitete als Direktionsassistentin in einem Hotel und ist seit 2019 Gemeindeammann der Gemeinde Bellikon. Dort lebt sie mit ihrem Partner und ihren beiden Kindern.

David Och
David Och absolvierte die Ausbildung zum Pädagogen und arbeitete mehrere Jahre in einer Einrichtung für mehrfachbehinderte Erwachsene. Später wurde er Kantonspolizist und engagierte sich nach der Rückkehr aus Pakistan beim Schweizer Militär, wo er sich an Auslandseinsätzen zur Friedensförderung beteiligte. Parallel studierte er Psychologie und schloss im Jahr 2021 mit einem Master in Kriminologie und Kriminalpsychologie ab. Heute arbeitet er als Drohnentechniker im Kanton St. Gallen, wo er mit seiner Frau und zwei Kindern lebt.

Wer hätte gedacht, dass ein einzelner Brief so viel Chaos anrichten könnte…?! „Sie leben schon sehr lange in Deutschland - möchten Sie deutscher Staatsbürger werden?“ Was für eine Frage - völliger Unsinn! „Ich hatte mir diese Frage noch nie gestellt. Ich habe mir den Brief erstmal genau angeguckt, denn ich habe gelernt: Man muss in Deutschland aufpassen, seitdem Gutenberg im 15. Jahrhundert das Kleingedruckte erfunden hat. Vielleicht steht da ja, Deutschsein ist im ersten Jahr kostenlos, aber dann…..“ Aber nichts, kein Kleingedrucktes, keine Werbung, stattdessen offizielle Amtspost. „Ich dachte mir: Deutscher werden - warum eigentlich nicht? Aber gleichzeitig auch: Warum eigentlich?

Sie müssen wissen, Franzose UND Deutscher, das ist ein Widerspruch in sich: Deutsche sind diszipliniert, pünktlich und effizient - Franzosen sind… normal!“ Bei ALFONS aber ist auf einmal nichts mehr normal: Gerade noch war man erfolgreicher rasender Reporter mit Trainingsjacke und Puschelmikro, und plötzlich gerät alles aus dem Gleichgewicht…

In seinem Programm erzählt ALFONS die Geschichte seiner Deutschwerdung, von den zauberhaften, sonnigen Kindheitstagen in Frankreich bis hin zum betörend samtigen Grau deutscher Amtsstuben. Und ALFONS kommt nicht allein, sondern in musikalischer Begleitung: Von Flügelklängen umspielt wird seine Geschichte immer wieder zum musikalischen Pas de deux, mal humoristisch, mal nachdenklich, oft völlig überraschend.

„ALFONS - Jetzt noch deutscherer“ ist eine wunderbare Mélange aus Theater und Kabarett - und zugleich noch viel mehr als die Summe dieser Zutaten. Ein Abend mit anhaltenden Nachwirkungen: Wärme im Herzen - und Kater in den Lachmuskeln. So, wie Sie es nur bei ALFONS erleben.

Foyer Öffnung: 18:00 Uhr

Elke Heidenreich und Bernd Schroeder ALTE LIEBE
Schauspiel nach dem gleichnamigen Roman

Alte Liebe rostet nicht! Sehen Sie den beliebten Fernseh-und Bühnenschauspieler Hartmut Volle in einer bewegenden Geschichte über die Liebe und ein langes Leben zu zweit.

Harry und Lore sind seit 40 Jahren verheiratet, mehr oder weniger glücklich. Durch die Hochzeit ihrer Tochter wird ihre Liebe und Leidenschaft noch einmal neu entfacht.

Hartmut Volle ist bekannt aus den TV- Produktionen „Tatort“ und „Rentnercops“, zudem war er Teil des Ensembles von „Monsieur Claude und seine Töchter“ in der Komödie im Marquardt. Sabine Bräuning verkörperte zuletzt die eigensinnige Mamy in „Die acht Frauen“. Gemeinsam zaubern die beiden ein hinreißendes Ehepaar auf die Bühne, das die Liebe noch nicht vergessen hat.

Das Stück basiert auf dem Roman einer der einflussreichsten Kulturstimmen im deutschsprachigen Raum: Elke Heidenreich. Die Schriftstellerin, Literaturkritikerin und Journalistin hat das Buch gemeinsam mit ihrem ehemaligen Partner Bernd Schroeder verfasst. Sie erzählen die Geschichte eines Ehepaars, in der sich eine ganze Generation wiedererkennen kann. Gefragt nach ihrer Ehe mit dem Co-Autor sagte Elke Heidenreich: „Wir hatten zwanzig glückliche Jahre, fünf tapfere, zwei grauenhafte und jetzt unseren Frieden.“

2019 wurde der Roman von Elke Heidenreich für das Theater adaptiert und ist nun in einer Inszenierung von Heinz Kreidl erstmals auf einer Stuttgarter Bühne zu erleben.

Vorstellungen 5.2. bis 13.3.2027

Mit Sabine Bräuning, Hartmut Volle
Regie Heinz Kreidl
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Lena Roth

Stefan Vögel BIS DASS DER TOD Krimikomödie

Geld allein macht nicht glücklich! Oder doch? Eine abgründige Krimikomödie über mangelndes Vertrauen, große Illusionen und überraschende Enthüllungen.

Als Unternehmerin Helena bemerkt, dass ihr Gatte Gregor sie nur wegen ihres Reichtums geheiratet hat und seinen luxuriösen Lebenswandel auf ihre Kosten finanziert, will sie ihn loswerden. Da Gregor bei einer Scheidung jedoch die Hälfte von Helenas Vermögen bekäme, hat sie eine Idee: Gregor muss sterben.

Gregor hegt jedoch ebenfalls längst Mordpläne, die er seinem Freund Pascal anvertraut. Aber Pascal ist nicht nur Helenas Geliebter, sondern verfolgt insgeheim ganz eigene Interessen. Der engagierte Auftragskiller entpuppt sich allerdings als Totalausfall. Doch damit nicht genug! Helenas unkonventionelle Cousine Yvette bringt den Ablauf der Ereignisse zusätzlich durcheinander.

Autor Stefan Vögel, einer der produktivsten Theaterautoren der Gegenwart, wurde bekannt für intelligente Beziehungskomödien wie „Auf Herz und Niere“. In seiner ersten Krimikomödie zeigt er nun mit mörderischem Vergnügen die zwischenmenschlichen Abgründe auf.

Es inszeniert Frank-Lorenz Engel, der für seine Regiearbeiten bereits drei Mal mit dem Publikumspreis ausgezeichnet wurde, darunter für „Spatz und Engel“ und „Seemannsgarn“.

Vorstellungen 22.1. bis 21.3.2027

Mit Patrick Dollmann, Elisabeth Ebner, Alice von Lindenau, Stefan Schneider, Markus Schöttl
Regie Frank-Lorenz Engel
Bühne und Kostüme Tom Grasshof

Im Dialog mit Mendelssohn
Im Jahr 1831 belebt Fanny Hensel eine zuvor gemeinsam mit Felix gepflegte Tradition wieder: die sogenannten Sonntagsmusiken. Jeden zweiten Sonntag veranstaltet sie ein Privatkonzert im großen Mendelssohn’schen Wohnhaus, wo 1834 ihre Ouvertüre in der strahlenden Tonart C-Dur zur Uraufführung kommt. Als Dirigentin steht sie persönlich mit der gerade einmal zehn Jahre alten Erfindung eines modernen Taktstocks in der Hand vor dem Orchester.
Mehr als zehn Jahre später erklang das Violinkonzert e-Moll aus der Feder ihres Bruders erstmals in Leipzig vor Publikum. Sechs Jahre trug der rastlose Workaholic das Stück in Kopf und Herzen, das er seinem Freund, dem Geiger Ferdinand David widmen wollte. Heute lässt sich nichts mehr ahnen von der Anstrengung, die es ihn gekostet hatte, mit ganz sparsamen harmonischen Mitteln und einer beinahe mozartisch anmutenden filigranen und grazilen Orchestertechnik noch einmal den Geist der Klassik aufleben zu lassen. Den Abschluss bildet die Sinfonie Nr. 1 von Ferdinand Ries, einem heute zu Unrecht selten gespielten Zeitgenossen Beethovens. Seine Musik überrascht mit Energie, Witz und melodischem Einfallsreichtum.
Mit Veronika Eberle übernimmt eine gute Bekannte des Heilbronner Publikums den Solopart in ihrem persönlichen »prägnanten, geradezu gewagten Ton: ein großes Vergnügen angesichts der Ungewöhnlichkeit dieses oft gespielten Werks!« (Van Magazin). Ihr außergewöhnliches Talent und die Souveränität und Reife ihrer Musikalität werden von vielen der besten Orchester, Veranstaltungsorte und Festivals der Welt sowie von einigen der bedeutendsten Dirigenten geschätzt.
Veronika Eberle, Violine
Mario Venzago, Leitung
Württembergisches Kammerorchester
Heilbronn

FANNY HENSEL
Ouvertüre in C-Dur

FELIX MENDELSSOHNBARTHOLDY
Konzert für Violine & Orchester e-Moll op. 64

FERDINAND RIES
Sinfonie Nr. 1 D-Dur op. 23

Im Dialog mit Mendelssohn

Komödie in drei Akten von Ulrich G. Engelmann

Drei kreative Damen haben einen großen Traum: Sie möchten eine „Kunst- und Kaffee-Galerie“ eröffnen, in der Kunstwerke ausgestellt und bei einer Tasse Kaffee genossen werden können. Doch der Weg dorthin ist alles andere als einfach.

Ihnen fehlt es an Kapital, um ihr Vorhaben zu realisieren, und die Herausforderungen häufen sich. Der Vermieter setzt sie unter Druck und droht mit einer Räumung, der Handwerker verlangt die Zahlung für bereits geleistete Arbeit, und ihr Künstler, der Maler Kowalski, stellt seine Bilder nur gegen einen Vorschuss zur Verfügung.

Trotz all dieser Widrigkeiten lassen sich die drei Damen nicht entmutigen und setzen alles daran, ihre Galerie zu eröffnen. Sie lassen sich von den Schwierigkeiten nicht unterkriegen, sondern kämpfen mit viel Humor, Herz und einer ordentlichen Portion Optimismus.

Freuen Sie sich auf eine amüsante und turbulente Komödie, in der es nicht nur um Kunst geht, sondern auch immer wieder um eine köstliche Tasse Kaffee. Erleben Sie, wie die Kolping-Theatergruppe Neckarsulm diese humorvolle Geschichte auf die Bühne bringt und Ihnen einen unterhaltsamen Abend bietet.

Besetzung: Elf Darsteller
Theater: Theatergruppe der Kolpingsfamilie Neckarsulm
Regie: Kerstin Müller
Spielleitung: JoJo Eble

Foto: Aus dem letzen Stück Reine Nervensache – ein traumatisches Erlebnis

Einlass: 19:30 Uhr

Wo der Lärm der Welt verstummt, beginnt die Magie. Petra und Gerhard Zwerger-Schoner haben Norwegen nicht nur bereist – sie haben es inhaliert.

Alles begann 1995 mit Sturm und Dauerregen und dem Wunsch, schnellstmöglich wieder heimzukommen, doch entwickelte sich zu einer lebenslangen Leidenschaft. Heute, drei Jahrzehnte und viele Reisen später, blicken die renommierten Reisejournalisten Petra und Gerhard Zwerger-Schoner auf eine Verbindung mit Norwegen zurück, die weit tiefer geht als übliche Postkartenmotive.

Für ihre neue Live-Show tauchten die Filmemacher erneut sechs Monate tief in das Land ein und präsentieren ein Bild Norwegens in fast surrealer, epischer Wucht – eine Mischung aus technischer Perfektion und entwaffnender Ehrlichkeit. Doch während ihre Aufnahmen eine berauschende Ästhetik entfalten, bleibt das Duo auf der Bühne wunderbar bodenständig. Sie verschweigen weder Momente des persönlichen Scheiterns noch die Tatsache, dass zwischen der Perfektion auf der Leinwand und der Realität vor Ort oft Welten liegen – sei es das monatelange Zusammenleben fernab der Komfortzone, das Ringen mit den eigenen Erwartungen oder der Wahrheit hinter …

…dem perfekten „Instagram-Fotospot“ in der vermeintlich einsamen Wildnis. Mit diesem ehrlichen Blick, einer guten Portion Selbstironie und ihrer gewinnenden Art ziehen sie ihr Publikum direkt in ihren Bann.

Die Weltenbummler portraitieren auch die Menschen und zeigen hautnah ihre außergewöhnlichen Lebenswege. So wie Johann Helberg, der eines Morgens ein 30.000 Tonnen schweres Containerschiff in seinem Vorgarten vorfand – und die

Beinahe-Katastrophe mit jener stoischen Gelassenheit nahm, die wohl nur der Norden lehrt. Oder Reidun und Svend Otto, die mit ihrem „Pick-up Café“ ein liebenswert-kurioses Refugium geschaffen haben. Hinter der Fassade aus 50er-Jahre-Oldtimern verbirgt sich eine tief beeindruckende Lebensphilosophie und eine nordische Zielstrebigkeit, die aus dem Nichts einen weltweiten Magneten entstehen ließ. Auch Kjell Norman gehört zu diesen Originalen; er rettete ein altes Holzhaus vor dem Schicksal als Brennmaterial und baute daraus sein Refugium auf den Lofoten auf.

Norwegen hat sich gewandelt, und Petra & Gerhard sind mitgewachsen. Ihr Vortrag lädt zum Träumen ein, regt aber auch zum Nachdenken an – über den Wert der Natur, die Sehnsucht nach Weite und das Glück, einfach mal „da“ zu sein. Berührend, inspirierend und voller bildgewaltiger Emotionen.

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

Elke Heidenreich und Bernd Schroeder ALTE LIEBE
Schauspiel nach dem gleichnamigen Roman

Alte Liebe rostet nicht! Sehen Sie den beliebten Fernseh-und Bühnenschauspieler Hartmut Volle in einer bewegenden Geschichte über die Liebe und ein langes Leben zu zweit.

Harry und Lore sind seit 40 Jahren verheiratet, mehr oder weniger glücklich. Durch die Hochzeit ihrer Tochter wird ihre Liebe und Leidenschaft noch einmal neu entfacht.

Hartmut Volle ist bekannt aus den TV- Produktionen „Tatort“ und „Rentnercops“, zudem war er Teil des Ensembles von „Monsieur Claude und seine Töchter“ in der Komödie im Marquardt. Sabine Bräuning verkörperte zuletzt die eigensinnige Mamy in „Die acht Frauen“. Gemeinsam zaubern die beiden ein hinreißendes Ehepaar auf die Bühne, das die Liebe noch nicht vergessen hat.

Das Stück basiert auf dem Roman einer der einflussreichsten Kulturstimmen im deutschsprachigen Raum: Elke Heidenreich. Die Schriftstellerin, Literaturkritikerin und Journalistin hat das Buch gemeinsam mit ihrem ehemaligen Partner Bernd Schroeder verfasst. Sie erzählen die Geschichte eines Ehepaars, in der sich eine ganze Generation wiedererkennen kann. Gefragt nach ihrer Ehe mit dem Co-Autor sagte Elke Heidenreich: „Wir hatten zwanzig glückliche Jahre, fünf tapfere, zwei grauenhafte und jetzt unseren Frieden.“

2019 wurde der Roman von Elke Heidenreich für das Theater adaptiert und ist nun in einer Inszenierung von Heinz Kreidl erstmals auf einer Stuttgarter Bühne zu erleben.

Vorstellungen 5.2. bis 13.3.2027

Mit Sabine Bräuning, Hartmut Volle
Regie Heinz Kreidl
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Lena Roth

Geben Sie zu, Sie haben gerade „Power to the People“ gelesen und innerlich den wunderbaren Song von John Lennon geträllert. Aber dieser Titel ist kein Druckfehler, denn in Philipp Webers Kabarettstück dreht sich alles um den kleinen „Popel“, der laut Duden ein „unscheinbares und armseliges Menschlein“ bezeichnet. Dabei ist es eigentlich die Aufgabe der Demokratie, aus den vereinzelten Winzlingen das selbstbeherrschte Volk zu formen, den souveränen Souverän. Doch wie schnell wird aus dem Popel eben auch der Pöbel?
Laut inoffiziellen Umfragen der Bundesregierung vertreten 75 Prozent der Deutschen die Ansicht, dass Dreiviertel der Deutschen totale Vollidioten sind. Bloß wer hat denn jetzt hier eigentlich das Sagen? Die People, der Pöbel oder die Popel?
Die Antwort ist simpel: Philipp Weber! In Zeiten, wo Volksvertreter und Volksverdreher gebetsmühlenartig die Krise der bürgerlichen Gesellschaft beschwören, übt der Kabarettist mit seinem Publikum auf einer aufregenden Expedition durch die Flora und Fauna des Staatswesens die wertvollste demokratische Tugend: den Humor. Lachen Sie mit und schützen Sie die Demokratie!

Einlass ab 19.30 Uhr

Der Kartenvorverkauf beginnt am 10.09.26

K-POP LIVE! Das K-Pop-Erlebnis, auf das alle gewartet haben.
Bereit für eine Show, die Euch komplett aus dem Alltag reißt? Für einen Abend voller Beats, Emotionen, spektakulärer Moves und echtem Idol-Feeling? Dann heißt es jetzt: Licht aus, Musik an und Bühne frei für K-POP LIVE! Diese Show ist eine Explosion aus Sound, Style, Energie und Gänsehaut. Inspiriert von der faszinierenden Welt des K-Pop bringt Sweeney Production aus England ein Live-Erlebnis auf die Bühne, das Fans mitten hinein katapultiert in eine Welt aus großen Gefühlen, ikonischen Choreografien und purem Hype. Hier wird nicht nur performt – hier wird geflasht, mitgerissen und gefeiert.
Freut Euch auf die Songs und Vibes großer K-Pop-Acts wie Blackpink, Twice, Katseye sowie auf musikalische Highlights aus „Demon Hunters“. Ein starkes Ensemble aus 12 Sänger- und Tänzerinnen liefert eine energiegeladene Performance mit Power, Ausstrahlung und absolutem Wow-Effekt. Jede Nummer knallt, jede Szene überrascht, jeder Moment fühlt sich an wie ein live gewordener Fantraum.
Atemberaubende Choreografien, kraftvoller Gesang, beeindruckende Visuals und echte Fanchant-Momente machen diese Show zu einem Erlebnis, das unter die Haut geht. Hier treffen glitzernde Bühnenmagie und mitreißende Konzertstimmung aufeinander – laut, emotional und unvergesslich.
K-POP LIVE! ist das perfekte Event für junge K-Pop-Fans, die ihre Lieblingswelt endlich live auf der Bühne erleben wollen. Und für Eltern, die ihren Kindern ein besonderes Erlebnis schenken möchten, das begeistert, verbindet und noch lange in Erinnerung bleibt.
Wer K-Pop liebt, darf diese Show nicht verpassen. Und wer ihn gerade erst entdeckt, wird ihn nach diesem Abend nie wieder vergessen.
Jetzt Tickets sichern und live dabei sein, wenn aus Hype ein echtes Bühnen-Erlebnis wird.

Einlass ab 17:00 Uhr

Wie im Himmel

Nach dem gleichnamigen Film von Kay Pollak
Inszenierung: Annalena Maas

Der international erfolgreiche Dirigent Daniel kommt nach einem Zusammenbruch zurück in sein Heimatdorf. Hier erwarten ihn alte Wunden und eine neugierige Dorfgemeinschaft. Anfangs widerstrebend, dann mit zunehmendem Einsatz übernimmt er die Leitung des Kirchenchors. Die Chormitglieder sind begeistert, erleben Musik und Gemeinschaft – gemeinsam mit Daniel – auf ganz neue Weise. Doch dessen Neuerungen treffen auch auf Skepsis, Bigotterie und ernsthaften Widerstand. Die Gemeinschaft, die Beziehungen, die Perspektiven und Wünsche verändern sich. Bei einer gemeinsamen Chorreise kommt es zum musikalischen und dramatischen Höhepunkt …

„Wie im Himmel“ ist eine Theaterproduktion nach dem bekannten schwedischen Musikfilm. Gemeinsam mit Mitgliedern von Chören der umliegenden Kirchengemeinden, wird das Stück in der benachbarten Johanneskirche aufgeführt.

Eine Versicherungsrecherche von Maria Ursprung

Alle wollen und hassen sie: Versicherungen – Versprechen einer sorgenfreien Zukunft. Maria Ursprung zeigt mit Humor, dass an jeder Ecke, hinter jedem Telefonat das Unerwartete lauert. Und dass Sicherheit nicht versichert werden kann.

Risiken ohne Nebenwirkungen? Versicherungen versprechen uns eine sorgenfreie Zukunft. Gleichzeitig verunsichern sie Kund*innen mit Prognosen, die sich nur manchmal bewahrheiten. Braucht die Katze eine Haustierversicherung, nur weil sie frei herumläuft? Braucht man eine Todesfallversicherung? Oder doch das Standard-Paket einer Reiseschutzversicherung, mit Stornierungs- und Rücktrittsversicherung?

Die Autorin und Regisseurin Maria Ursprung hat sich auf eine Recherche rund um das Versicherungswesen begeben. Entstanden ist ein Theaterstück zu einem unwahrscheinlichen Thema: Die Versicherung des Unerwartbaren. Und zur Frage: Was sind Versicherungen eigentlich?

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Altersempfehlung: ab 14 Jahren

Mich beschäftigt die Frage, ob es denn auch gefühltes Fühlen gibt. Und dann natürlich, wenn es gefühltes Fühlen tatsächlich gibt, ob sich das beliebig weiter fortführen läßt; also, man fühlt zwar nicht, aber es fühlt sich so an, als fühlte man. Wenn das geht, muß man so wirklich, richtig und in echt fühlen, daß man fühlt, oder genügt es, wenn man das – sozusagen in zweiter Ableitung – auch nur fühlt? Ich nehme aber an, daß diese Frage wirklich nur mich beschäftigt, deshalb werde ich in diesem Programm eher andere Sachen besprechen.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Stefan Vögel BIS DASS DER TOD Krimikomödie

Geld allein macht nicht glücklich! Oder doch? Eine abgründige Krimikomödie über mangelndes Vertrauen, große Illusionen und überraschende Enthüllungen.

Als Unternehmerin Helena bemerkt, dass ihr Gatte Gregor sie nur wegen ihres Reichtums geheiratet hat und seinen luxuriösen Lebenswandel auf ihre Kosten finanziert, will sie ihn loswerden. Da Gregor bei einer Scheidung jedoch die Hälfte von Helenas Vermögen bekäme, hat sie eine Idee: Gregor muss sterben.

Gregor hegt jedoch ebenfalls längst Mordpläne, die er seinem Freund Pascal anvertraut. Aber Pascal ist nicht nur Helenas Geliebter, sondern verfolgt insgeheim ganz eigene Interessen. Der engagierte Auftragskiller entpuppt sich allerdings als Totalausfall. Doch damit nicht genug! Helenas unkonventionelle Cousine Yvette bringt den Ablauf der Ereignisse zusätzlich durcheinander.

Autor Stefan Vögel, einer der produktivsten Theaterautoren der Gegenwart, wurde bekannt für intelligente Beziehungskomödien wie „Auf Herz und Niere“. In seiner ersten Krimikomödie zeigt er nun mit mörderischem Vergnügen die zwischenmenschlichen Abgründe auf.

Es inszeniert Frank-Lorenz Engel, der für seine Regiearbeiten bereits drei Mal mit dem Publikumspreis ausgezeichnet wurde, darunter für „Spatz und Engel“ und „Seemannsgarn“.

Vorstellungen 22.1. bis 21.3.2027

Mit Patrick Dollmann, Elisabeth Ebner, Alice von Lindenau, Stefan Schneider, Markus Schöttl
Regie Frank-Lorenz Engel
Bühne und Kostüme Tom Grasshof

„BELIEVE – The Tribute To The Life And Music Of Cher“
Die sensationelle Show zu Ehren einer wahren Pop-Ikone

Erleben Sie eine mitreißende Hommage an Cher, die mit über 200 Millionen verkauften Platten und Auszeichnungen wie Oscar, Grammy und Emmy die Musikwelt geprägt hat wie kaum eine andere. In dieser spektakulären Live-Show erstrahlt ihr einzigartiges Lebenswerk in neuem Glanz und entführt Sie in eine Welt voller Hits, Glamour und Emotionen.
Freuen Sie sich auf unvergessliche Klassiker wie „Believe“, „If I Could Turn Back Time“ oder „Strong Enough“, performt von hochkarätigen Sängerinnen und Sängern, die Chers unverwechselbaren Sound originalgetreu auf die Bühne bringen. Dabei sorgen extravagante Kostüme und glitzernde Outfits für den typischen Cher-Glamour, während kraftvolle Choreografien und eindrucksvolle Inszenierungen echtes Gänsehautfeeling garantieren.
Sie erhalten faszinierende Einblicke in das bewegte Leben dieser Ausnahme-Künstlerin und erleben hautnah, was ihren einzigartigen Spirit und ihre legendäre Innovationskraft ausmacht. Ob eingefleischter Cher-Fan oder Liebhaber spektakulärer Bühnenshows – mit „BELIEVE“ erwartet Sie ein unvergessliches Erlebnis für Jung und Alt.
Dank modernster Bühnentechnik, einer energiegeladenen Live-Band und professionellen Künstlerinnen und Künstlern genießen Sie ein Konzertfeeling der Extraklasse, das Cher und ihr musikalisches Erbe gebührend feiert.
Lassen Sie sich von der Magie dieser Poplegende verzaubern und verbringen Sie einen grandiosen Abend, der sämtliche Facetten von Chers Welt auf atemberaubende Weise vereint.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für „BELIEVE – The Tribute To The Life And Music Of Cher“ und tauchen Sie ein in eine fesselnde Show voller Hits, Glanz und großer Emotionen!

Einlass: 18.30 Uhr

Absage - weitere Informationen folgen in Kürze

Teresa Reichl hatte in ihrer Schulzeit einen einzigen Traum: einen Verweis kassieren - und zwar wegen groben Unfugs. Doch keine ihrer Lügen hat die Balken weit genug gebogen, keiner ihrer Papierflieger hat den Vogel abgeschossen. Der Unfug war einfach nie grob genug. Doch heute hat die Trägerin des deutschen Kleinkunstpreises eine Bühne für sich, den ganzen Abend Zeit und komplett Bock, es endlich mal zu bunt zu treiben.

Diese Show wird zu viel, zu doll und zu aufwändig. Zu queer, zu dick und zu laut. Sie wird zu spitz und zu nett, zu spezifisch und zu allgemein. Sie wird also alles, was Teresa Reichl ausmacht. Und dann werden wir ja sehen, wie grob man Unfug treiben kann!

Foyer Öffnung: 19 Uhr

Elke Heidenreich und Bernd Schroeder ALTE LIEBE
Schauspiel nach dem gleichnamigen Roman

Alte Liebe rostet nicht! Sehen Sie den beliebten Fernseh-und Bühnenschauspieler Hartmut Volle in einer bewegenden Geschichte über die Liebe und ein langes Leben zu zweit.

Harry und Lore sind seit 40 Jahren verheiratet, mehr oder weniger glücklich. Durch die Hochzeit ihrer Tochter wird ihre Liebe und Leidenschaft noch einmal neu entfacht.

Hartmut Volle ist bekannt aus den TV- Produktionen „Tatort“ und „Rentnercops“, zudem war er Teil des Ensembles von „Monsieur Claude und seine Töchter“ in der Komödie im Marquardt. Sabine Bräuning verkörperte zuletzt die eigensinnige Mamy in „Die acht Frauen“. Gemeinsam zaubern die beiden ein hinreißendes Ehepaar auf die Bühne, das die Liebe noch nicht vergessen hat.

Das Stück basiert auf dem Roman einer der einflussreichsten Kulturstimmen im deutschsprachigen Raum: Elke Heidenreich. Die Schriftstellerin, Literaturkritikerin und Journalistin hat das Buch gemeinsam mit ihrem ehemaligen Partner Bernd Schroeder verfasst. Sie erzählen die Geschichte eines Ehepaars, in der sich eine ganze Generation wiedererkennen kann. Gefragt nach ihrer Ehe mit dem Co-Autor sagte Elke Heidenreich: „Wir hatten zwanzig glückliche Jahre, fünf tapfere, zwei grauenhafte und jetzt unseren Frieden.“

2019 wurde der Roman von Elke Heidenreich für das Theater adaptiert und ist nun in einer Inszenierung von Heinz Kreidl erstmals auf einer Stuttgarter Bühne zu erleben.

Vorstellungen 5.2. bis 13.3.2027

Mit Sabine Bräuning, Hartmut Volle
Regie Heinz Kreidl
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Lena Roth

Elke Heidenreich und Bernd Schroeder ALTE LIEBE
Schauspiel nach dem gleichnamigen Roman

Alte Liebe rostet nicht! Sehen Sie den beliebten Fernseh-und Bühnenschauspieler Hartmut Volle in einer bewegenden Geschichte über die Liebe und ein langes Leben zu zweit.

Harry und Lore sind seit 40 Jahren verheiratet, mehr oder weniger glücklich. Durch die Hochzeit ihrer Tochter wird ihre Liebe und Leidenschaft noch einmal neu entfacht.

Hartmut Volle ist bekannt aus den TV- Produktionen „Tatort“ und „Rentnercops“, zudem war er Teil des Ensembles von „Monsieur Claude und seine Töchter“ in der Komödie im Marquardt. Sabine Bräuning verkörperte zuletzt die eigensinnige Mamy in „Die acht Frauen“. Gemeinsam zaubern die beiden ein hinreißendes Ehepaar auf die Bühne, das die Liebe noch nicht vergessen hat.

Das Stück basiert auf dem Roman einer der einflussreichsten Kulturstimmen im deutschsprachigen Raum: Elke Heidenreich. Die Schriftstellerin, Literaturkritikerin und Journalistin hat das Buch gemeinsam mit ihrem ehemaligen Partner Bernd Schroeder verfasst. Sie erzählen die Geschichte eines Ehepaars, in der sich eine ganze Generation wiedererkennen kann. Gefragt nach ihrer Ehe mit dem Co-Autor sagte Elke Heidenreich: „Wir hatten zwanzig glückliche Jahre, fünf tapfere, zwei grauenhafte und jetzt unseren Frieden.“

2019 wurde der Roman von Elke Heidenreich für das Theater adaptiert und ist nun in einer Inszenierung von Heinz Kreidl erstmals auf einer Stuttgarter Bühne zu erleben.

Vorstellungen 5.2. bis 13.3.2027

Mit Sabine Bräuning, Hartmut Volle
Regie Heinz Kreidl
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Lena Roth