Heinrich Albertz stand für eine offene Kirche und für eine wertegeleitete Politik. Auf der Kanzel fühlte er sich zuhause, als Senator suchte er lange nach seiner Rolle, als Regierender Bürgermeister von Berlin amtierte er nicht einmal ein Jahr. Als moralische Instanz stand der protestantische Theologe Albertz dem katholischen Literaten Heinrich Böll nahe: kritisch gegenüber allem Restaurativen in Kirche und Staat. Leidenschaftlich, wenn es um Fragen von Schuld und Verantwortung ging. Geboren 1915 in Breslau und in einem konservativen Pfarrhaus aufgewachsen, studierte Albertz während der NS-Zeit Theologie und engagierte sich in der „Bekennenden Kirche“. Nach Kriegsende wurde Albertz die Leitung des städtischen Flüchtlingsamtes in Celle übertragen. 1948 wurde er in die niedersächsische Landesregierung berufen und damit seinerzeit jüngster Minister in Deutschland.
Die neun Jahre in Celle und Hannover sah Albertz im Nach- hinein als die „wichtigsten meiner politischen Verantwortlichkeit“ – wichtiger als jene Jahre in Berlin, die ihn bekannt machten. Man habe viel helfen können, bilanzierte der in Partei und Politik oft unorthodox, aber zumeist konsequent agierende Pastor. So auch bei seinem Rücktritt vom Amt des regierenden Bürgermeisters von Berlin September 1967 – der einerseits aus moralischen Gründen, anderseits aufgrund parteiinterner Machtspiele erfolgte. RÜCKTRITT handelt von einem Gestalter aus Glaubensgründen, wie er nicht nur auf der Berliner Bühne heute fehlt.

Stadelmann liest immer noch Höcke – ein satirischer Diskurs über Sprache, Macht und die Frage, wie wir hier eigentlich gelandet sind.

Für die anstehenden Termine von Ingmar Stadelmann wird das bislang angekündigte Programm "Stadelmann liest die Bibel" durch "Stadelmann liest immer noch Höcke – ein satirischer Diskurs über Sprache, Macht und die Frage, wie wir hier eigentlich gelandet sind" ersetzt.
Der Wechsel ist keine Abkehr von der Idee des Bibel- Abends. In der gemeinsamen Vorbereitung wurde jedoch immer deutlicher, wie sehr die politische Gegenwart in Stadelmanns Arbeit hineinreicht: die Sprache, die sich verschiebt, die Verunsicherung vieler Menschen und die Gespräche, die inzwischen in Familien, Freundeskreisen und an Küchentischen geführt werden.

„Stadelmann liest immer noch Höcke“ knüpft an den bisherigen satirischen Diskurs an, blickt aber auf eine Gegenwart, in der die Fragen längst, nicht mehr nur an einem Buch hängen. Es geht um Sprache und ihre Wirkung, um Macht, Ideologie und um das, was politische Auseinandersetzungen mit unserem Alltag machen.
„Ich will keinen Abend machen, an dem sich Menschen gegenseitig ihre Haltung um die Ohren hauen“, sagt Ingmar Stadelmann. „Mich interessiert, was passiert, wenn man genauer hinhört, Widersprüche aushält und miteinander spricht. Wer AfD wählt, ist genauso eingeladen wie alle anderen. Wenn wir nur noch in getrennten Räumen reden, wird es mit dem Verstehen jedenfalls nicht besser.“

Stadelmann geht dabei bewusst ins Gespräch mit dem Publikum. Der Abend versteht sich nicht als Belehrung und nicht als bloßes AfD-Bashing. Er schafft Raum für unterschiedliche Erfahrungen, Haltungen und politische Sichtweisen. Austausch, Zuhören und das Gefühl, gehört zu werden, stehen im Mittelpunkt.
Bei aller politischen Ernsthaftigkeit bleibt „Stadelmann liest immer noch Höcke“ ein Comedyabend: mit Humor, Spaß und den pointierten Beobachtungen, für die Ingmar Stadelmann auf der Bühne steht. Das Lachen ist dabei kein Ausweichen vor den Fragen des Abends, sondern eine Art, sie gemeinsam auszuhalten und besprechbar zu machen.

Mit satirischer Präzision und klarer Haltung nimmt Stadelmann die politische Sprache der Gegenwart auseinander legt Widersprüche frei und stellt Fragen, die über den Abend hinausreichen: Wie reden wir miteinander? Was lassen wir gelten? Und wie sind wir an diesen Punkt gekommen?

„Stadelmann liest immer noch Höcke“ ist ein Abend für Menschen, die diskutieren wollen, ohne einander vorschnell abzuschreiben.

Einlass: 19:00 Uhr

Bei Gesundheitsthemen wird es schnell grundsätzlich. So ist es auch bei Familie Nägele. Seit dem Tod ihres Mannes Thomas steht Claudia ein wenig neben sich. Seele und Herz sind angegriffen. Besonders das Herz gibt zur Besorgnis Anlass. Der Kardiologe hat eine schwerwiegende Aortenstenose diagnostiziert. Eine sehr riskante Operation steht im Raum, Claudia tendiert spontan eher zu konservativen Behandlungsmethoden. Auf keinen Fall aber möchte sie die folgenreiche Entscheidung ohne den Rat ihrer Kinder und Schwiegerkinder treffen – wohlwissend, dass sich das Quintett ethisch und weltanschaulich noch selten einig war. Zum Familienkonvent treten zusammen: eine alleinerziehende Buchhändlerin, eine Finanzberaterin mit ihrem Mann und ein Waldorfschullehrer, der mit seiner Frau ein alternatives Heilzentrum aufbauen möchte. Neben alten Rechnungen zwischen Geschwistern kommen nach und nach auch die Trigger-Themen auf den Tisch: Schulmedizin versus alternative Heilmethoden, Selbstbestimmung versus Bevormundung, Zuneigung versus Zurückweisung. – Unter dem Brennglas der Familie verhandelt WUNDERHEILER die gesellschaftlichen Brüche, die uns seit der Corona-Pandemie immer schärfer vor Augen stehen. Wie sollen wir damit umgehen, wenn die jeweils „andere Seite“ nicht nur in den sozialen Medien auftaucht, sondern uns am Frühstückstisch gegenübersitzt – und am Ende trotz unüberbrückbar erscheinender Differenzen gemeinsam entschieden werden muss, was der Gesundheit der eigenen Mutter am ehesten zuträglich ist.

Mit „Der Kontrabass“ schuf Patrick Süskind einen der erfolgreichsten Theatermonologe der Gegenwart. Im Mittelpunkt steht ein Orchestermusiker, der mit seinem Instrument ringt – mal voller Stolz, mal voller Frust. Zwischen scharfem Humor, feinsinnigen Beobachtungen und berührender Melancholie erzählt das Stück von Einsamkeit, unerfüllter Liebe, den Absurditäten des Alltags und der Suche nach dem eigenen Platz im Leben. Ein ebenso unterhaltsamer wie tiefgründiger Theaterabend, der sein Publikum zum Lachen und Nachdenken gleichermaßen einlädt.

In der Rolle des namenlosen Kontrabassisten steht Helmut Thiele auf der Bühne – und das mit einer beeindruckenden Erfahrung. Seit 1985 verkörpert er die Figur und hat sie bereits mehrere Hundert Mal gespielt. Seine Interpretation gilt als legendär: Mit außergewöhnlicher Ausdruckskraft, feinem Gespür für Sprache und perfektem Timing lässt er jede Gefühlslage lebendig werden – von zornigen Ausbrüchen über skurrilen Humor bis hin zu leisen, verletzlichen Momenten. Für Helmut Thiele ist der Kontrabassist längst mehr als eine Rolle – er ist zu einem Teil seines künstlerischen Lebens geworden.

Ein Schauspielabend voller Wortwitz, Emotionen und großer Schauspielkunst – getragen von einem Darsteller, der mit diesem Stück seit Jahrzehnten Publikum und Kritik gleichermaßen begeistert.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19:30 Uhr

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19:30 Uhr

Historische Altstadt, Bauhaus, Kalandgasse mit der alten Lateinschule, Fachwerkhäuser.

1 1/2-stündige Stadtführung durch die Celler Altstadt

Fachwerk der Jahrhunderte und Sehenswürdigkeiten aus höfischer Zeit.

Die öffentlichen Altstadtführungen (ohne Anmeldung) finden statt:
Mai bis Oktober: täglich um 11.00 Uhr
April und November: Sa + So um 11.00 Uhr
mit der Eröffnung des Weihnachtsmarktes bis zum 4. Advent: täglich um 11.00 Uhr
26.12. bis 01.01.: täglich um 11.00 Uhr

Treffpunkt: An der Brücke vor dem Celler Schloß

Lachen, bis der Arzt kommt – und am besten noch ein bisschen länger! Denn genau darum geht es bei „Dr. Laugh – Beste Medizin“: Heinz Gröning verbindet Comedy, Musik und Wortakrobatik zu einer äußerst unterhaltsamen Humortherapie – Nebenwirkungen ausdrücklich erwünscht.

Als ausgebildeter Mediziner weiß Heinz Gröning schließlich ganz genau, wovon er spricht. 1991 wechselte er vom medizinischen Fach ins Fach Comedy und hat seitdem 22 Comedy-Produktionen auf die Bühne gebracht. Als Comedian der ersten Stunde bei NightWash, Moderator von 36 Folgen „FUNKHAUS“ im WDR und regelmäßiger Gast in TV und Radio ist er längst eine feste Größe der deutschen Comedy- und Kleinkunstszene.

In „Beste Medizin“ präsentiert der „unglaubliche Heinz“ die Essenz aus mehr als 30 Jahren Comedy und über 10.000 Stunden Bühnenerfahrung. Stand-up trifft auf Musik, Lyrik auf absurden Blödsinn und Freestyle auf satirische Hochform. Ob es mit dem Fliewatüüt ins Takka-Tukka-Land geht, im Haus Gröning plötzlich Muttermordgefahr besteht oder Heinz sein eigenes Nummernschild besingt – bei diesem Comedy-Abend ist wirklich alles möglich.

Dabei darf auch der wissenschaftliche Anspruch nicht fehlen: Heinz informiert komödiantisch fundiert über die neuesten Erkenntnisse rund um das Thema Humor und verabreicht die dazugehörige Therapie gleich live und in maximal wirksamer Dosis. Frei nach dem Motto: Kranklachen ist gesund!

Dass Heinz Gröning sein Handwerk versteht, zeigen auch zahlreiche Auszeichnungen: Unter anderem wurde er mit dem Kleinkunstpreis Datteln, dem Spezialisten Hannover und der Tuttlinger Krähe ausgezeichnet. Dazu kommen weitere Preisgewinne, unter anderem bei „Ostfriesland lacht“.

Ob Comedy-Fan, Lyrik-Liebhaber, Musikfreund oder einfach jemand, der mal wieder richtig lachen möchte: „Dr. Laugh – Beste Medizin“ ist ein Abend voller Tempo, Wortwitz, Musik und jeder Menge guter Gründe, das Lachen nicht länger aufzuschieben.

Denn eines ist sicher: Pessimismus kann warten. Heute wird gelacht!

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 18:30 Uhr, Abendkassenpreis: 29 € (wenn noch Karten verfügbar)

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 18:30 Uhr

Senta - Ich bin stark - Tour
(Konzert für die ganze Familie)

Senta geht 2027 auf große Deutschlandtour - und bringt ihr Mitmach-Popkonzert in 14 Städte. Mit Songs aus ihren Alben „Hoch die Hände Wochenende" und „Glückskeksgefühle" entsteht live ein Erlebnis voller Energie, Humor und echten Momenten, die Kinder und Eltern gleichermaßen mitnehmen. Auf der Bühne erwartet euch mehr als ein Konzert: Senta und ihre beste Bühnenbegleiterin Drachi bringen gemeinsam richtig Schwung in die Bude. Zwischen mitreißenden Songs, witzigen Szenen und jeder Menge Mitmach-Momenten bleibt keine Minute still - geklatscht, getanzt und mitgesungen wird von der ersten bis zur letzten Note. Warnung an alle Eltern: ansteckend. Die Füße bleiben garantiert nicht ruhig. Das Konzert ist ideal für Kinder ab 4 Jahren. Die Shows finden als stehende Konzerte statt - mit ausreichend Raum, damit sich Kinder frei bewegen, tanzen und mitsingen können. Eltern und Kinder stehen gemeinsam im Raum, es gibt keine feste Bestuhlung. Kleine Konzertgänger:innen sind ausdrücklich willkommen. Senta begeistert mit ihrer Kindermusik ein Millionenpublikum - ihre Songs laufen in Schulen, Kitas und Familienautos quer durch Deutschland. Live ist das noch mal eine ganz andere Wucht.

Ich bin stark - Tour 2027
30.01. - Leer, Zollhaus
31.01. - Lübeck, Kulturwerft Gollan
06.02. - Heidelberg, Karlsbahnhof
07.02. - Stuttgart, Im Wizemann
13.02. - Wiesbaden, Kesselhaus
14.02. - Düsseldorf, Zakk
20.02. - Nürnberg, Z-Bau
21.02. - München, Backstage Halle
27.02. - Leipzig, Werk 2
28.02. - Dresden, Beatpol
11.04. - Potsdam, Waschhaus
24.04. - Erfurt, Kalifstorch
25.04. - Wolfsburg, Hallenbad
15.05. - Dortmund, FZW
16.05. - Münster, Skaters Palace Cafe

Künstler*in
Senta

Weitere Informationen
© Susanne Tockan

Einlass: 15:00 Uhr

Bei Gesundheitsthemen wird es schnell grundsätzlich. So ist es auch bei Familie Nägele. Seit dem Tod ihres Mannes Thomas steht Claudia ein wenig neben sich. Seele und Herz sind angegriffen. Besonders das Herz gibt zur Besorgnis Anlass. Der Kardiologe hat eine schwerwiegende Aortenstenose diagnostiziert. Eine sehr riskante Operation steht im Raum, Claudia tendiert spontan eher zu konservativen Behandlungsmethoden. Auf keinen Fall aber möchte sie die folgenreiche Entscheidung ohne den Rat ihrer Kinder und Schwiegerkinder treffen – wohlwissend, dass sich das Quintett ethisch und weltanschaulich noch selten einig war. Zum Familienkonvent treten zusammen: eine alleinerziehende Buchhändlerin, eine Finanzberaterin mit ihrem Mann und ein Waldorfschullehrer, der mit seiner Frau ein alternatives Heilzentrum aufbauen möchte. Neben alten Rechnungen zwischen Geschwistern kommen nach und nach auch die Trigger-Themen auf den Tisch: Schulmedizin versus alternative Heilmethoden, Selbstbestimmung versus Bevormundung, Zuneigung versus Zurückweisung. – Unter dem Brennglas der Familie verhandelt WUNDERHEILER die gesellschaftlichen Brüche, die uns seit der Corona-Pandemie immer schärfer vor Augen stehen. Wie sollen wir damit umgehen, wenn die jeweils „andere Seite“ nicht nur in den sozialen Medien auftaucht, sondern uns am Frühstückstisch gegenübersitzt – und am Ende trotz unüberbrückbar erscheinender Differenzen gemeinsam entschieden werden muss, was der Gesundheit der eigenen Mutter am ehesten zuträglich ist.

Was wäre, wenn Dracula nicht nur erzählt, sondern erlebt wird? Wenn das Grauen nicht auf
Abstand bleibt, sondern sich in Haut, Atem und Gedanken frisst? Diese Inszenierung sprengt
die Grenzen des gewohnten deutschen Theaters, das den Mythos oft im politischen
Zusammenhang erklärt, statt ihn in seiner ursprünglichen Form spürbar zu machen. Hier gibt
es keine Distanz - nur Angst, Verlangen und den Verlust jeder Kontrolle. „Jeder kennt Dracula“,
sagt Regisseur und Autor Sascha Hödl, „doch ich suchte einen Weg, die Geschichte neu zu
erzählen, ohne ihre ursprüngliche Vision zu verlieren. Viele Inszenierungen romantisieren den
Stoff - und darum habe ich ihn zerlegt und neu zusammengesetzt.“ „Dracula“ wird zum
schonungslosen Horrortrip: intensiv, körperlich, psychisch verstörend. Eine Welt entsteht, in
der Fiktion zerbricht und Realität Gestalt annehmen. Neue Blickwinkel treffen auf das Bekannte
- und entfalten darin ihre Kraft: Sie berühren und schockieren neu, ohne das Vertraute zu
verlieren. Diese Produktion wagt, was auf deutschen Bühnen selten geworden ist: echten,
ungefilterten Horror. Kein Augenzwinkern, keine Ironie - nur Dunkelheit, die näher kommt, als
man es ertragen möchte. Ein Abend, der nicht endet, wenn der Vorhang fällt, sondern im
Innersten weiterlebt.

DIE CAST

Zur Uraufführung von DRACULA darf sich das Publikum auf eine vielschichtige Besetzung,
zusammengesetzt aus sieben unterschiedlichen Schauspieler/innen, freuen – mit neuen und
bekannten Gesichtern von Theaterbühnen und deutschen Fernsehens. NICK WILDER, bekannt
als jahrelanger Arzt am Traumschiff, leiht uns seine Stimme (Off-Sprecher) und wird uns als
KAPITÄN DER DEMETER mit einem der dunkelsten Kapitel von Bram Stokers Dracula auf hohe
See schicken. Mit TABEA WILLEMSEN konnten wir eine internationale Schauspielerin gewinnen,
die uns als LUCY WESTENRA mit ihrem emotionalen Schauspiel in ihren Bann ziehen wird.
Als erstes bekanntes Gesicht des deutschen Fernsehens konnten wir DUSTIN SEMMELROGGE
gewinnen. Er übernimmt die wohl komplexeste und herausforderndste Figur MR. RENFIELD –
eine Persönlichkeit, die zwischen Wahnsinn und unkontrollierbarer Begierde, zum Mittelsmann
der tragischen Geschichte wird. KAI NOLL, vor allem bekannt als jahrelange Hauptrolle in „Unter
uns“, steht als DR. JACK SEWARD zwischen zwei Welten – zwischen Wissenschaft und okkulten
Theorien – und wird Zeuge, dass hinter jeder Geschichte ein Funken Wahrheit steckt. Im
Moment der unerklärlichen Verzweiflung wird eine der berühmtesten Figuren aus Bram
Stokers Meisterwerk hinzugezogen. JOSHY PETERS, ein Jahrzehnte langer Fels in der Brandung
der Karl-May-Spiele Bad Segeberg, verkörpert die Figur des legendären Wissenschaftlers,
Theologen und Vampirjägers PROF. ABRAHAM VAN HELSING. Für frischen Wind sorgt INES
CIHAL, die in der Geschichte durch Höhen und Tiefen der Gefühle gleiten und das Publikum in
keinster Weise kalt lassen wird – sie übernimmt die emotionale Rolle MINA HARKER. An ihrer
Seite steht ALEXANDER MILZ, als Ehemann und Anwalt JONATHAN HARKER. Der vielseitige
Schauspieler besteigt die Reise nach Transsylvanien, um einen Auftrag zu erfüllen, der ihm eine
sorglose Zukunft ermöglichen soll. Dort angekommen, trifft er auf ihn – dem Mann, der nicht
nur Regie führt, sondern auch als Autor die Geschichte zu Papier brachte. Mit SASCHA HÖDL
erleben wir den Untoten und Vampir GRAF DRACULA, der in dieser Inszenierung wie ein weißer
Hai im Schatten wandelt.

Das Stück ist ab 16 Jahren

Der Vorverkauf öffnet an dem 22.06.26 / 11 Uhr

Tanzparty für alle ab 50 Jahren mit Disco- und Classic-Hits der 70er- und 80er-Jahre.
Sie steht für entspanntes Feiern, vertraute Musik und eine generationengerechte Atmosphäre.

Die uHu-Party lädt alle Tanzbegeisterten ab 50 Jahren zu einer stimmungsvollen Nacht im Zeichen der Disco-Ära ein. Die Idee zu diesem besonderen Tanzabend stammt von Marianne Pach. Ziel war es, das unverwechselbare Flair der 70er- & 80er-Jahre-Discos zurückzubringen – eine Zeit, in der Musik Menschen zusammenbrachte und Tanzflächen bis spät in die Nacht gefüllt waren. Titel von Black Sabbath, den Beatles oder Leonard Cohen stehen exemplarisch für eine Epoche, die viele der heutigen Gäste geprägt hat. Für die Generation 50 plus bietet dieser Abend die Möglichkeit, Erinnerungen neu zu erleben und gemeinsam in Bewegung zu kommen.

Die uHu-Party richtet sich an Einzelpersonen, Paare und Freundesgruppen, die Wert auf gemeinsames Tanzen, Begegnung und eine entspannte Stimmung legen. Für den passenden Sound sorgen an diesem Abend die erfahrenen DJs Lars Schmidt und Heiko C. Mit viel Gespür für ihr Publikum bringen sie die größten Disco- und Classic-Hits der 70er- und 80er-Jahre auf die Tanzfläche. Lars Schmidt begleitet die uHu-Partys bereits seit der Premiere im November 2022 und blickt auf eine langjährige DJ-Laufbahn zurück. Seit 2023 ergänzt DJ Heiko C. das Duo, der unter anderem mit seinen 70er-Jahre-Partys in der CD-Kaserne sowie bei Stadt- und Altstadtfesten in Celle und Rostock bekannt wurde.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 20 Uhr, Abendkassenpreis: 12 € (wenn noch Karten verfügbar)

Fotocredit: Marianne Pach

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 20 Uhr

Nach unzähligen virtuellen Talks und inspirierenden Vorträgen geht Deutschlands renommierter Familien- und Erziehungsberater Jan-Uwe Rogge endlich wieder live auf die Bühne – und das mit Witz, Herz und viel Erfahrung!

Für alle, die Kinder haben. Oder mal welche waren. Er nimmt sein Publikum mit auf eine unterhaltsame Reise durch die Herausforderungen des Familienalltags und echte Lebensmomente – ohne erhobenen Zeigefinger, dafür mit vielen Aha-Momenten. Rogge zeigt, dass Elternsein nicht perfekt sein muss, verbindet Sachverstand mit Humor und schafft eine Show, die lachen, staunen und nachdenken lässt.
Ein Abend, der Eltern stärkt – und entlastet. Erleben Sie Geschichten, die jede Familie kennt, Tipps, die wirklich helfen – und Momente, die zeigen: Familie ist wunderbar, unperfekt und manchmal komplett chaotisch.

Seien Sie live dabei, wenn Jan-Uwe Rogge beweist, dass Familie kein Handbuch braucht, sondern Verständnis, Gelassenheit und ein Augenzwinkern.

Einlass ab 19:00 Uhr

Auf Onkel Titus’ Schrottplatz herrscht Zirkusatmosphäre: Der Zirkus Crown hat dort Quartier bezogen. Zirkusdirektor Harry Hicks, der Clown Giulio und die anderen Artisten stellen ihre Wohnwagen zwischen den alten Autos ab. Justus, Peter und Bob sind begeistert – doch die Freude hält nicht lange. Ein Clown taucht plötzlich doppelt auf und nachts treibt ein schwarzes Phantom sein Unwesen. Bei ihren Ermittlungen stoßen die drei Detektive auf rätselhafte Hinweise und eine Spur, die weit in die Vergangenheit führt: zum legendären Diebstahl einer Krone vor über hundert Jahren. Ist der wertvolle Schatz vielleicht im Zirkus verborgen? Diesen Fall lösen die drei Detektive nur mit Hilfe des Publikums! An jedem wichtigen Wendepunkt entscheiden alle kleinen und großen Zuschauer, wie und wo es weitergeht.

Ein Mitmach-Fall nach dem Buch von Boris Pfeiffer und Ulf Blanck
Produktion: Westfälisches Landestheater

Foto: WLT

von Bettina Wilts und Stefan Honrath
Eine szenische Lesung über Stalking

Premiere

In Kooperation mit dem Scharoun Theater Wolfsburg

Ein Mann lernt eine Frau kennen. Nach einiger Zeit bemerkt er, dass mit ihr etwas nicht stimmt, und will den Kontakt abbrechen. Damit beginnt für ihn ein ungeahnter Leidensweg, da sie ihn stalkt, beschimpft, verunglimpft und einem täglichen Terror aussetzt. Sein anfänglicher Glaube, dass Polizei und Justiz ihn schützen würden, gerät ins Wanken.
Seine Erlebnisse teilt er in Briefen mit, die Reaktionen der Umwelt, auch der Stalkerin, werden in deren Briefen deutlich. Vor allem der Austausch mit seinem besten Freund lässt das Publikum mitfühlen, mitleiden und am Ende nachdenklich zurück.
Die persönliche Perspektive findet in dem dramaturgisch fesselnden Stück ebenso Raum wie der Blick auf den Rechtsstaat, der seine Bürger schützen soll.

Das Autorenduo hat sich im Vorfeld mit verschiedenen realen Fällen auseinandergesetzt und diese literarisch verarbeitet. In der Folge entstand ein Werk, dessen Inhalt fiktiv ist, dessen Ablauf sich aber genauso in unserem Land ereignen könnte.
Es handelt sich um eine gemeinsame Uraufführung von Scharoun Theater Wolfsburg und Kulturring Peine, die erstmalig bei einer Inszenierung kooperieren.

Einlass: 17:30 Uhr

1938. Ein dänisches Paketboot liegt vor der deutschen Küste bereit zur Abreise in die Heimat. An Bord befinden sich Kapitän Petersen, seine Kinder Carl und Nina sowie Steuermann Jörgen, Ninas Verlobter. Am frühen Morgen hat Carl einen Mann aus dem kalten Wasser gezogen und ihm so das Leben gerettet. Der fremde Mann heißt Fritz Hartmann und wird als jüdischer Arzt von den Nationalsozialisten verfolgt. Er braucht Hilfe und hofft auf einen Weg über die Grenze. Ohne zu zögern versteckt Carl ihn unter Deck. Doch lange bleibt der blinde Passagier an Bord des kleinen Schiffs nicht unentdeckt und das eben noch sichere Versteck wird zunehmend zur Gefahr. Denn auch wenn Carl und Nina dem Mann in Not über die deutsche Grenze helfen wollen, möchte vor allem Jörgen kein Risiko eingehen. Die Situation spaltet die vierköpfige Crew und drängt sie in eine moralische Zerreiß- probe, deren Ausgang womöglich über Leben und Tod entscheidet.
Halten Werte stand, auch wenn sie das eigene Wohl bedrohen? Und wie viel ist man tatsächlich bereit, für einen Fremden zu riskieren? Ein dichtes und poetisches Drama über Zivilcourage, Hilfsbereitschaft und Zusammenhalt, das von erschütternder Aktualität ist. – DER BLINDE PASSAGIER, 1938/1939 im dänischen Exil entstanden, ist eines von insgesamt drei Theaterstücken aus dem erst kürzlich veröffentlichten Nachlass der österreichischen Schriftstellerin Maria Lazar.

Heinrich Albertz stand für eine offene Kirche und für eine wertegeleitete Politik. Auf der Kanzel fühlte er sich zuhause, als Senator suchte er lange nach seiner Rolle, als Regierender Bürgermeister von Berlin amtierte er nicht einmal ein Jahr. Als moralische Instanz stand der protestantische Theologe Albertz dem katholischen Literaten Heinrich Böll nahe: kritisch gegenüber allem Restaurativen in Kirche und Staat. Leidenschaftlich, wenn es um Fragen von Schuld und Verantwortung ging. Geboren 1915 in Breslau und in einem konservativen Pfarrhaus aufgewachsen, studierte Albertz während der NS-Zeit Theologie und engagierte sich in der „Bekennenden Kirche“. Nach Kriegsende wurde Albertz die Leitung des städtischen Flüchtlingsamtes in Celle übertragen. 1948 wurde er in die niedersächsische Landesregierung berufen und damit seinerzeit jüngster Minister in Deutschland.
Die neun Jahre in Celle und Hannover sah Albertz im Nach- hinein als die „wichtigsten meiner politischen Verantwortlichkeit“ – wichtiger als jene Jahre in Berlin, die ihn bekannt machten. Man habe viel helfen können, bilanzierte der in Partei und Politik oft unorthodox, aber zumeist konsequent agierende Pastor. So auch bei seinem Rücktritt vom Amt des regierenden Bürgermeisters von Berlin September 1967 – der einerseits aus moralischen Gründen, anderseits aufgrund parteiinterner Machtspiele erfolgte. RÜCKTRITT handelt von einem Gestalter aus Glaubensgründen, wie er nicht nur auf der Berliner Bühne heute fehlt.