Nach den sehr erfolgreichen und oft ausgebuchten Führungen der letzten Spielzeiten, können Sie auch diese Saison wieder einen exklusiven Blick hinter die Kulissen Ihres Schlosstheaters werfen! In einem ca. 90-minütigen Rundgang führen wir Sie durch die Geschichte des Theaters, die Spielstätten und einige Werkstätten im Schloss, vom Keller bis zum Dach, über die Hinterbühne bis auf die Schlosstheaterbühne mit ihrer Maschinerie und Veranstaltungstechnik. Wir stellen Ihnen Menschen und Berufe am Theater vor. Sie erfahren, wie ein modernes Stadttheater in historischem Gemäuer arbeitet.

Das Schlosstheater bietet von September bis Juni Führungen am ersten und letzten Samstag im Monat durch den Theaterbereich im Celler Schloss um 15:00 Uhr an (maximal 25 Personen). Tickets hierzu erhalten Sie online und an der Theaterkasse (8,00€ / 5,00€). Kinder zahlen nichts.

Einlass ist gleichzeitig Beginn

Im November 1992 zerstörte der rassistische Brandanschlag von Mölln die Leben von İbrahim Arslan und seiner Familie. Der damals siebenjährige İbrahim überlebte, verlor aber seine Schwester, seine Cousine und seine Großmutter. Die Stadt Mölln erhielt Hunderte Briefe mit Solidaritätsbekundungen, von denen aber fast drei Jahrzehnte niemand Notiz nahm. Der Film folgt İbrahim bei der Entdeckung dieser Briefe und bei der Begegnung mit drei ihrer Verfasser:innen.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 17:30 Uhr, Eintritt frei

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 17:30 Uhr

Eintritt frei

Festival der Travestie – Eine Show wie ein Rausch aus Glanz, Gefühl und großer Kunst!
Inszeniert & moderiert von der unvergleichlichen Maria Crohn

Willkommen zu einem Abend, der die Welt für ein paar Stunden stillstehen lässt – weil er so intensiv, so wunderschön und so außergewöhnlich ist, dass man alles andere vergisst. Das Festival der Travestie ist mehr als nur eine Show. Es ist ein Erlebnis. Ein Feuerwerk der Emotionen. Eine Hommage an die Kunst der Verwandlung, an das Leben selbst – bunt, laut, ehrlich und grenzenlos.

Was Sie erwartet? Alles. Und noch mehr!

Wenn die Lichter angehen und sich der Vorhang hebt, beginnt eine Reise durch Welten, in denen alles möglich scheint. Wo ein Mann zur Diva wird, ein Song zur Gänsehaut und ein einziger Blick das ganze Publikum fesselt. Live-Gesang trifft auf bissige Comedy, Parodie auf echtes Gefühl, Glitzer auf Tiefgang.

Hier wird gelacht, gestaunt, berührt – und manchmal auch getröstet. Denn Travestie ist nicht nur Unterhaltung. Travestie ist ein Spiegel der Gesellschaft, ein Ventil für alles, was wir oft nicht aussprechen dürfen, und gleichzeitig ein Fest des Lebens in all seinen Facetten.

Die Künstlerinnen auf der Bühne:
Sie sind Meisterinnen der Illusion, Verwandlungskünstlerinnen mit Seele. Jede Einzelne trägt ein ganzes Universum in sich – und bringt es mit Charme, Witz und atemberaubender Präsenz auf die Bühne. In dieser Show trifft Talent auf Haltung, Professionalität auf Leidenschaft.

Ob stimmgewaltige Balladen, freche Conférencen, urkomische Figuren oder bewegende Monologe – alles ist handgemacht, live und mit Herzblut dargeboten. Hier wird nichts versteckt, aber vieles verwandelt. Und genau das macht den Zauber aus.

Und mittendrin: Maria Crohn.
Sie ist nicht nur Gastgeberin, sondern Herz und Seele des Festivals. Mit ihrer Erfahrung, ihrer spitzen Zunge, ihrem großen Herzen und ihrem unverwechselbaren Stil führt sie durch den Abend – mal berührend, mal brüllend komisch, immer echt. Eine Bühnenpersönlichkeit, die nicht spielt – sondern lebt.

Warum Sie diese Show sehen müssen:
• Weil Sie lachen wollen.
• Weil Sie staunen wollen.
• Weil Sie sich selbst vielleicht ein Stück näherkommen wollen.
• Weil Travestie mehr ist als Show – sie ist ein Lebensgefühl.

Diese Show reißt Mauern ein – zwischen Geschlechtern, Klischees und Schubladen. Und baut Brücken: von Herz zu Herz, von Mensch zu Mensch.

Sichern Sie sich Ihre Tickets für einen Abend, der bleibt.
Das Festival der Travestie ist nicht einfach nur ein Programmpunkt. Es ist ein Ereignis. Ein Erlebnis, das man nicht nur sieht, sondern fühlt – mit Haut und Haar, mit Bauch und Herz.

Festival der Travestie – Wenn Kunst, Unterhaltung und Menschlichkeit eins werden.
Ein Abend. Viele Gesichter. Eine Botschaft: Du darfst du sein. Und das feiern wir.

Einlass 19:00 Uhr

Eine Prinzessin, die unbedingt das singende, klingende Bäumchen haben will.
Ein Prinz, der ihr jeden Wunsch erfüllen möchte und ein Zwerg in einem Zauberreich, der dem Prinzen das Bäumchen gibt.

Aber das Bäumchen singt nur, wenn die Prinzessin den Prinzen liebt! Doch die Prinzessin liebt nur sich und so wird der Prinz in einen Bären verzaubert. Er entführt die hochnäsige Prinzessin in das Zauberreich. Dort verliert die Prinzessin ihre Schönheit, denn der Zwerg verwandelt sie in ein Mädchen, das so hässlich aussieht, wie ihr Herz ist. Kann die Prinzessin, über ihren Schatten springen und sich ändern? Wird das Bäumchen am Ende doch singen?

Frei nach dem Märchen der Gebrüder-Grimm und dem bekannten DEFA-Film-Klassiker.

Die Veranstaltungsreihe „Figurentheater in der CD-Kaserne“ wird unterstützt durch die Bürgerstiftung Celle. Die CD-Kaserne wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 14:30 Uhr, Beginn der Veranstaltung ist 15:00 Uhr

Tageskassenpreis: 10 € (wenn noch Karten verfügbar)

Einlass ab 14:30 Uhr

Timm Thaler mag nicht viel Geld haben, aber er hat ein glockenhelles, ansteckendes Lachen. Wenn er am Sonntag mit seinem Vater beim Pferderennen ist, dann macht es gar nichts, dass ihr Pferd verliert oder sie nur ein paar Groschen setzen können. Denn mit seinem Papa ist jeder Moment schön und es gibt immer etwas zum Lachen. Dann aber stirbt sein Vater bei einem Unfall und Timms Leben wird sehr traurig. Da kommt es ihm gerade recht, dass ein geheimnisvoller Herr ihm eine sonderbare Wette anbietet: sein Lachen gegen die Kunst, jede Wette zu gewinnen. Timm schlägt ein. Und er gewinnt viel, aber er verliert noch mehr. Als Timm merkt, dass alles Geld ihm nichts nützt, wenn er sich am Leben nicht mehr freuen kann, ist es beinahe zu spät, denn der geheimnisvolle Herr ist niemand anders als Baron Lefuet, eine teuflische Gestalt. Lefuet setzt alles daran, um Timm in seiner Ge- walt zu behalten. Doch Timm hat auf seinen Abenteuern mit dem Baron gute Freunde gefunden. Gemeinsam schmieden sie einen Plan, um Timm sein Lachen wiederzugeben. Eine fantastische Geschichte entspinnt sich, die sich zu einem mit- reißenden Abenteuer entwickelt …

Der Kinderbuch-Klassiker vermittelt eindrücklich, dass nichts uns Menschen so auszeichnet, wie die Fähigkeit, Lachen zu können – über uns selbst, über das Leben, und über die Wunder dieser Welt.

Basierend auf einer wahren Geschichte ist SPATZ UND ENGEL ein fesselndes Musikdrama, das die außergewöhnliche Verbindung zwischen zwei der größten Showbusiness-Legenden des 20. Jahrhunderts – Edith Piaf und Marlene Dietrich – zum Leben erweckt. Die Geschichte der beiden Frauen beginnt Ende der 1940er Jahre auf der Damentoilette des Playhouse in New York. Zu diesem Zeitpunkt ist die Dietrich längst ein gefeierter Hollywoodstar. So unterschiedlich der »Blaue Engel« und der »Spatz von Paris« auch sind, so enorm ist von Beginn an die Anziehungskraft zwischen ihnen. Edith wächst in ärmlichsten Verhältnissen auf, während Marlene, Tochter einer preußischen Offiziersfamilie, schon früh Bühnenerfahrung sammelt. Mit der Bekanntschaft der kühlen Schönheit scheint sich für Piaf alles zum Guten zu wenden: Sie landet in einer völlig neuen Welt, Marlenes Welt, die von Eleganz und Prunk bestimmt ist. Als Edith Piaf ein herber Schicksalsschlag trifft, wird die Freundschaft der bei-den Frauen auf eine harte Probe gestellt. Mit aller Kraft versucht Marlene, ihre Freundin vor dem sicheren Absturz zu bewahren. Am Ende ohne Erfolg.

Für die Rolle der Marlene Dietrich kehrt die Schauspielerin Natascha Heimes als Gast an das Schlosstheater zurück. In der Produktion „Fesche Lola, brave Liesel“ hatte sie schon einmal die deutsche Filmlegende verkörpert. Als Edith Piaf wird – erstmals in Celle – Anne Bontemps zu erleben sein.

Anouk ist ein liebenswertes und hilfsbereites Mädchen. Es gibt jedoch eine Sache, die sie nicht mag: Schlafengehen! Umso erstaunter sind ihre Eltern, als Anouk plötzlich voller Vorfreude abends ins Bett geht.
Was sie nicht wissen: Jede Nacht öffnet sich eine magische Tür zu einer Welt voller Fantasie und Abenteuer für Anouk. Sie erlebt aufregende Abenteuer, begleitet Piraten auf Schatzsuche und meistert Herausforderungen im Dschungel ...

„ANOUK – Das Kindermusical“ entführt große und kleine Entdecker in eine fantasievolle Welt. Herzstück des Musicals sind zehn mitreißende Kinderlieder von Peter Maffay & Freunden, die zum Großteil eigens für diese Produktion komponiert
wurden und zur einzigartigen Atmosphäre beitragen.

Einlass: 15:30 Uhr

2 Stunden mitreißende, temperamentvolle Bühnenpower! Emotion Pur!

In einer über zweistündigen Show werden Highlights aus den bekanntesten Musicals eindrucksvoll und stimmungsstark präsentiert. Stars der Originalproduktionen zeigen auf einer Reise durch die Welt der internationalen Musicals, ausgewählte Solo-, Duett- und Ensemblenummern. Weltbekannte Hits aus dem aktuellen Broadway Musical „Aladdin” werden das Publikum gleichermaßen begeistern, wie die Sensationsmusicals die Eiskönigin mit dem Wahnsinnshit „Let it go” und „Moulin Rouge“ mit seinen leidenschaftlichen Pop-Hymnen voller Glamour und Emotion. Lassen Sie sich bei „Die Nacht der Musicals“ von einem Bühnenfeuerwerk aus schwungvoller Tanzakrobatik und weltbekannten Hits mitreißen und seien Sie live mit dabei, wenn die Starsolisten die schönsten Melodien der eingängigsten Songs zum Besten geben!

Neben Klassikern wie „König der Löwen“, „Mamma Mia”, oder „Tanz der Vampire“, dürfen natürlich All Time Favourites wie „Das Phantom der Oper”, „Cats”, „Die Rocky Horror Show”, „Elisabeth”, „Grease” nicht fehlen! Erleben Sie live wie „Das Phantom der Oper” Christine seine Liebe gesteht oder die Samtpfoten aus „Cats” mit „Memory” ihren absoluten Kultcharakter erneut unter Beweis stellen.
Lassen Sie sich von einem Musikcocktail der Extraklasse bei „Die Nacht der Musicals“ verzaubern!
Abwechslungsreich, vielfältig, einzigartig!

So abwechslungsreich wie die verschiedenen Musicals, so vielfältig ist auch die „Die Nacht der Musicals”. Ein ausgefeiltes Licht- und Soundkonzept, sowie aufwendige Kostüme und liebevoll gestaltete Bühnenbilder, machen dieses Event zur beliebtesten Musicalgala mit der Atmosphäre des New Yorker Broadway und des Londoner West End!

Bereits über 3 Millionen Besucher haben „Die Nacht der Musicals” mit einem Lächeln auf den Lippen verlassen und in unvergesslicher Erinnerung behalten! So wird diese einzigartige Musicalsensation auch zur 25-jährigen Jubiläumstournee die Zuschauer mehr als begeistern und vollkommen in ihren Bann ziehen!

Einlass: 19:00 Uhr

Unvergessene Hits und Gedichte am laufenden Band

Sie waren die Showstars seit den Wirtschaftswunderjahren bis in die 1980er-Jahre!

Peter Alexander, der Entertainer und Schauspieler mit Wiener Charme und unendlichem Talent. Jeder kennt seine Filmklassiker wie das „Weiße Rössl“, seine zahllosen Hits wie „Die kleine Kneipe“, „Schwarzes Gold“ oder „Der Papa wird’s schon richten“.
Auch seine großen Samstagabendshows waren legendär, Weltstars gaben sich die Klinke in die Hand und sein komödiantisches Talent, wenn er Hans Moser oder die englische Königsfamilie parodierte, sind unerreicht!
Heinz Erhardt, ein Tausendsassa auf der Bühne, Komiker, Schauspieler, Sänger und Kabarettist.
Jenseits der Bühne schrieb er Gedichte, die bis heute jedermann kennt. Unter dem Motto „Noch’n Gedicht“ oder „Was bin ich heute wieder für ein Schelm“ begeisterte er Generationen und stand als Person stellvertretend für den Typ Mann des Wirtschaftswunders.
Jetzt gibt es endlich die Live-Show, die an beide Legenden der deutschen Unterhaltungsgeschichte erinnert! „Diese Show ist eine Hommage, ein roter Teppich, und wird ehrend an diese beiden wunderbaren Künstler erinnern“, freut sich Initiator und Peter-Alexander-Darsteller Peter Grimberg. „Wir werden ein Feuerwerk der guten Laune präsentieren. Die größten Peter-Alexander-Hits werden ebenso wie die lustigsten Sketche nicht fehlen!“
An Peter Grimbergs Seite: Horst Freckmann als Heinz Erhardt.
Beide kennen sich seit Jahrzehnten und stehen gemeinsam in diversen Shows zusammen auf der Bühne.

Einlass: 19:30 Uhr

Der Vorverkauf öffnet an dem 22.06.26 / 11 Uhr

Der Blumenhändler Mr. Mushnik führt einen ziemlich heruntergekommenen Blumenladen. Die Geschäfte gehen schlecht, der Laden steht kurz vor dem Ruin. Bis sein eigentlich unschainbarer Mitarbeiter Seymour eine seltsame Pflanze entdeckt und in die Auslage stellt. Die Pflanze scheint magisch neue Kundschaft anzuziehen: Auf einmal klingelt die Kasse und Mr. Mushnik kann sich vor Aufträgen kaum retten, während der total schüchterne und verklemmte Seymour versucht, das Herz seiner heimlichen Liebe Audrey für sich zu gewinnen. Doch es ist wie so oft im Leben: Jeder Ruhm hat seinen Preis. Denn die mysteriöse Pflanze, die von Seymour auf den Namen „Audrey II“ getauft wird, ernährt sich von Blut. Und je größer sie wird, desto mehr Blut verlangt sie! Seymour muss sich also etwas einfallen lassen…
Mit einer Mischung aus schauriger Komik, liebenswürdiger Skurrilität und purer Romantik gehört dieses Horror-Comedy-Rock-Musical seit seiner Uraufführung im Jahr 1982 bis heute zu den absoluten Kultklassikern des Musicalgenres. Komponist Alan Menken und Librettist Howard Ashman, die neben dem Horrorladen auch Erfolgsmusicals und Filmmusiken wie „Arielle die kleine Meerjungfrau“, „Aladdin“ oder „Die Schöne und das Biest“ geschaffen haben, garantieren beste Unterhaltung auf höchstem Niveau. „Der kleine Horrorladen“ begeistert vor allem mit einer gelungenen Mischung aus schwarzem Humor, eingängigen Songs und einer herrlich schrägen Geschichte rund um eine gefräßige Pflanze.

Grusel-Musical von Alan Menken und Howard Ashman
Produktion: Theater für Niedersachsen Hildesheim
Regie: Jörg Gade
Musikalische Leitung: Andreas Unsicker
Bühne & Kostüme: Patrizia Bitterich
Choreografie: Annicka Dickel

Foto: Theater für Niedersachsen

Ganz in Schwarz sang er fast fünfzig Jahre lang für die
Benachteiligten und Geknechteten, vor Zuchthäuslern wie vor Präsidenten: Johnny Cash (1932-2003). Als Country-Sänger war er in den USA schon früh eine nationale Institution. Doch förderte der Ruhm als Musiker alsbald auch seine Schwäche für Amphetamine und Alkohol zutage. Mit Mitte Dreißig ist Cash seelisch und körperlich ein Wrack, die Karriere gerät ins Stocken, die Ehe mit Vivian Liberto zerbricht. Noch im Jahr der Trennung heiratet Cash erneut. June Carter schafft es, den gefallenen Sänger aus dem Drogensumpf zu ziehen. Mit seinem legendären Album „A Man in Black“ gerät der rebellische Patriot Anfang der 1970er Jahre dann künstlerisch zwischen die Fronten: Konservative werfen ihm mangelnden Respekt gegenüber seinem Land vor, Demokraten kritisieren seinen Besuch im Weißen Haus, während der Vietnamkrieg tobt. Cash, von christlichen Vorstellungen zutiefst geprägt, bleibt beharrlich in seiner Parteinahme für Verlierer und Benachteiligte – auch weil er Hunger und Armut in seiner Kindheit am eigenen Leib erfahren hatte. In seinen letzten Jahren gelingt Cash ein beispielloses Comeback: Unter der Regie des HipHop-Produzenten Rick Rubin interpretierte er neben Country- und Gospelstücken auch aktuelle Rock- und Punksongs. Mit den „American Recordings“ begeisterte Cash sein Publikum weltweit und über alle Altersgrenzen hinweg.
Cashs Lebensgeschichte und seine Lieder – neu entdeckt in Halle 19.

Der Vorverkauf öffnet an dem 22.06.26 / 11 Uhr

Der bekannte TV-Journalist und Musiker Reinhold Beckmann liest aus seinem bewegenden Bestseller Aenne und ihre Brüder. Er erzählt die Geschichte seiner Mutter und ihrer vier Brüder zwischen dörflichem Alltag, katholischer Tradition und beginnender Diktatur – und davon, was der Krieg mit einer Familie macht, wenn keiner zurückkommt.
Eine persönliche und eindringliche Lesung über Erinnerung, Menschlichkeit und die Verantwortung, das Vergessen zu verhindern und zugleich ein Werk voller Liebe und Zuversicht.

Einlass ab 18.00 Uhr

Rückblickend betrachtet bin ich sehr froh darüber, dass ich mich beim Trampolin springen
überschätzt habe. Die Anästhesie im Krankenhaus war der Wahnsinn. Ich lag fast zwei Stunden
im Koma, und als ich aufgewacht bin, war die Welt eine andere. Plötzlich hatten alle meine
Freunde Kinder. Sogar ich. Es sind aber auch viele Menschen in den fast zwei Stunden, in denen
ich im Koma lag, gestorben. Oder haben sich zumindest weh getan. Johnny Cash sang einmal:
„I hurt myself today, to see if I still feel“. Keine Ahnung, was er damit sagen wollte, aber ich
glaube: was mich nicht umbringt, macht mich lustiger. Auf meinem Grabstein steht irgendwann
null zu eins. Bis dahin schau an, was aus mir geworden ist. Schau‘s dir an. Für Geld. Es gibt auch
eine Pause.

Einlass: 19 Uhr

Was passiert eigentlich nach dem Happy End?

Im Film und Fernsehen enden die großen Liebesgeschichten bekanntlich immer im Moment des höchsten Glücks: Umarmung, tiefer Blick in die Augen, langer Kuss, toller Sex – Abblende! Was Hollywood lieber verschweigt: Irgendwann muss auch das schönste Traumpaar den Müll runterbringen, über die Zahnpastatube diskutieren und miteinander klarkommen.

Jennifer und Michael Ehnert wissen, wovon sie sprechen. Seit vielen Jahren stehen die beiden Schauspieler gemeinsam auf der Bühne und machen dort mit großer Lust genau das, wovor andere Paare vermutlich zurückschrecken würden: Sie streiten. Öffentlich. Schonungslos. Und zum großen Vergnügen des Publikums.

In „Küss langsam – Mit dir im falschen Film“ ist vom einstigen Liebesglück jedenfalls nicht mehr viel übrig. Michael und Jennifer sitzen vor dem Scheidungsrichter und warten darauf, dass endlich der amtliche Schlussstrich unter ihren Ehekrieg gezogen wird. Doch vor ihnen ist noch ein ganzer Saal Scheidungswilliger an der Reihe. Zwei Stunden Wartezeit und damit reichlich Gelegenheit, noch einmal Revue passieren zu lassen, wie alles begann und wie es derart spektakulär zerbrechen konnte.

Was folgt, ist eine aberwitzige Reise durch die gemeinsame Beziehung: Das Publikum erlebt die große Romanze vor der Kamera, mit heißblütigen Liebesszenen und explosiver Action, und gleichzeitig ihr zunehmend giftiges Scheitern hinter der Kamera. Verbale Patronenhülsen säumen den Weg, Dialoge werden zu Tretminen und aus kleinen Verletzungen entwickeln sich ausgewachsene Gefechte.

Dabei sind Jennifer und Michael Ehnert längst Spezialisten für den komödiantischen Beziehungskrieg. „Küss langsam“ feierte bereits 2011 Premiere, entwickelte sich zum Tournee-Erfolg und schaffte schließlich sogar den Sprung ins Fernsehen. Nach jahrelanger Bühnenpause haben die Ehnerts ihre erfolgreiche Romantic-Action-Comedy 2024 wieder aufgenommen.

Geschrieben wurde das Stück von Michael Ehnert, der als Schauspieler und Kabarettist seit Jahrzehnten auf deutschen Bühnen zu Hause ist und unter anderem mit dem Prix Pantheon und dem Deutschen Kabarettpreis ausgezeichnet wurde. Gemeinsam mit Schauspielerin Jennifer Ehnert hat er aus dem gepflegten Beziehungsstreit längst eine eigene Bühnenkunst gemacht.

„Küss langsam“ ist Beziehungskomödie, Actionfilm und Geschlechterkampf in einem, eine rasante Tour de Force durch Männer- und Frauenbilder, Beziehungskrisen und die Absurditäten des gemeinsamen Lebens. Pointiert, böse, körperlich und verblüffend wahr.

Ein Abend für glücklich Verheiratete, frisch Verliebte, überzeugte Singles und alle anderen, die schon einmal feststellen mussten: Das Happy End ist manchmal erst der Anfang der Probleme.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19:30 Uhr, Abendkassenpreis: 32€ (wenn noch Karten verfügbar)

Fotocredit: Anya Zuchold

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19:30 Uhr

Rebecca Pap ist witzig, klug, talentiert, ehrlich und mutig. Für die Welt ist sie erstmal eine Frau, eine Frau die komischerweise witzig ist, eine die man fragt wo die Mutter herkommt, eine von ganz unten, ein Hartz IV Kind, ein Kind ohne Vater, ganz schön frech, ganz schön laut, ganz schön viel.

Dabei ist Rebecca eigentlich ziemlich entspannt, selbst wenn die Welt es meist nicht ist. Sie findet in Allem stets den Humor, denn was bleibt uns anderes übrig? Das hat sie von ihrer Mutter gelernt, die immer, wenn Rebecca ängstlich war, auf persisch zu ihr sagte Azizam. Ein Wort, das Rebecca seit sie denken kann begleitet. Als Kind wo sie übelst peinlich von der Spielplatzrutsche gestürzt ist bis heute als Erwachsene, wenn sie nach viel zu langer Zeit aus Berlin mal wieder ihre Mama anruft. Wie hat sich in all den Jahren so viel ändern können und dieses eine kleine Wort ist trotzdem immer die richtige Antwort?

Rebecca Pap bekannt aus Erfolgsformaten wie falsch, aber lustig und ihrem Podcast Anti Alles, startet jetzt endlich mit ihrem ersten eigenen Soloprogramm Azizam und das macht sie mit ganzem Herzen. Machen sagt man nicht. Warum denn nicht, es ist doch so ein gutes Wort? Okay aber was wird Rebecca dann da auf der Bühne machen? Ganz schön viel und das wird ganz schön witzig!

Künstler*in
Rebecca Pap

Weitere Informationen
© Jonathan Ideges

Einlass: 19:00 Uhr

Sie gehören zu einer verwöhnten Generation. Ernsthafte Widerstände hatten sie nicht zu überwinden, Notlagen blieben ihnen erspart, Verantwortung übernahmen sie allenfalls für sich selbst. Dafür ließen sie sich schamlos viel Zeit für Freundschaften, Affären und Exzesse. Das Glück lag in ein paar rauschhaften Momenten und der Vorrat an Zukunft schien unerschöpflich. Am Scheitelpunkt ihres Lebens kommen die Freunde Zoe, Fiffy, Nico, Tristan und Dennis plötzlich ins Grübeln. Wo sind die ersten vier Jahrzehnte geblieben? Ist man noch auf Kurs, noch in Form, noch offen für Neues? Spürt man noch etwas von jener Intensität, über die man jetzt immer häufiger spricht? Und was sieht eigentlich die Agenda für die zweite Lebenshälfte vor? In rasanten Dia- logen durchstreift das Freundes-Quintett Fragen von Kulinarik und Bestattungsvorsorge, Outdoorkleidung und ungestillten Erlebnishunger. Dabei kommt die Rede unvermeidlich auch auf das, was war. Zwischen Nostalgie und Ernüchterung, Verklärung und Klarsicht fallen die Langzeitfreunde immer wieder neu auf sich herein. Und dabei haben sie noch so viele Pläne. – Rebekka Kricheldorfs Stück ist eine komprimierte Zeitreise durch die Jahrzehnte, eine Komödie für Best Ager und alle anderen, die nicht gerne erwachsen werden.

Zwei Jahre war Ruhe. Doch jetzt ist Schluss mit dem Kuschelkurs: Serdar Somuncu ist zurück – und mit ihm der HASSIAS!

In seinem neuen Kabarettprogramm schlüpft der provokante Künstler erneut in die Rolle des selbsternannten Oberhaupts der fiktiven Glaubensgemeinschaft „HASSIAS“. Und der hat auch nach zwei Jahren Pause nichts von seiner Schärfe verloren.

Bekannt wurde Serdar Somuncu unter anderem durch seine provokanten Lesungen aus Hitlers „Mein Kampf“, mit denen er bundesweit für Aufsehen sorgte. Der mit dem renommierten Kabarettpreis Prix Pantheon ausgezeichnete Künstler ist seit Jahrzehnten für seine kompromisslose Satire und seine Lust an der Provokation bekannt. Ob als Kabarettist, Autor, Schauspieler oder Regisseur – Somuncu scheut keine unbequemen Themen und erst recht keine Kontroversen.

Mit gewohnt bissigem Humor, schonungsloser Satire und einer ordentlichen Portion Wut nimmt Somuncu alles und jeden aufs Korn. Ob Political Correctness, gesellschaftliche Doppelmoral, Lifestylelinke, Genderdebatten oder selbsternannte Moralapostel – hier bekommt jeder sein Fett weg.

Getreu seinem provokanten Motto „Jede Minderheit hat ein Recht auf Diskriminierung“ hält der HASSIAS der Gesellschaft den Spiegel vor. Dabei überschreitet er bewusst Grenzen, stellt unbequeme Fragen und sorgt für Momente, in denen einem das Lachen auch mal im Hals stecken bleibt.

„HASSIAS – Er ist wieder da. Und er hasst euch noch immer“ ist ein Kabarettabend, der polarisiert und provoziert.

Freut euch auf einen kompromisslosen Abend voller schwarzem Humor, scharfer Gesellschaftskritik und Satire, die wehtun darf.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19 Uhr, Abendkassenpreis: 43 € (wenn noch Karten verfügbar)

Fotocredit: folgt

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19:00 Uhr

Es gibt Stoffe, die altern nicht – sie werden dichter. Unruhiger. Frankenstein gehört zu diesen Erzählungen, die sich mit jeder Zeit neu aufladen: als Mythos der Moderne, als Gründungsfantasie der Wissenschaft, als Albtraum der Selbstermächtigung.

Was, wenn Frankenstein mehr geschaffen hat, als wir dachten? Mary Shelleys FRANKENSTEIN erzählt vom fast kindlichen Drang des Menschen, sein Verantwortungsbewusstsein an seine eigenen Möglichkeiten zu verlieren. Kaum eine andere Figur steht so für die Ambivalenz von Fortschritt: Hoffnung und Erkenntnis, Überforderung und Kontrollverlust, Wunder und Katastrophe. Frankenstein ist ein vibrierendes Gefüge aus Fragen: Wer erschafft wen? Wo beginnt Leben? Was bedeutet Leben? Was passiert, wenn das, was wir erschaffen, uns besser versteht als wir selbst? Und was, wenn es nicht mehr verschwinden will?

Lothar Kittsteins Überschreibung des weltberühmten Romans stellt die Frage nach menschlicher Verantwortung radikal neu. Hat Frankenstein mit seinem Wesen wohlmöglich ein Bewusstsein geschaffen, das in der Lage ist, seinen Schöpfer zu dominieren? Mit der liebenden Elisabeth und seinem engsten Freund Henry kämpft Viktor Frankenstein gegen eine Monstrosität, die so bedrohlich fremd ist, weil sie aus dem Eigenen kommt. Ein Abend über die gefährlichste aller menschlichen Fähigkeiten: die Welt neu zu erschaffen – im Glauben, sie zu befreien. Nichts für schwache Nerven.

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Kein Einlass 18:00 Uhr / Beginn 18:30