Räume schaffen, miteinander wachsen - auf, hinter und vor der Bühne. Mit einem vielfältigen Programm öffnen wir am 02. August in der Murnaustraße 1-2 mehrere Räume, in denen Empowerment, Vernetzung und künstlerischer Ausdruck zusammenkommen. Es geht nicht um Perfektion, sondern ums Machen, Teilen und vor allem um das Miteinander-Wachsen.

Neben an FLINTA* gerichteten Workshops wird der Tag gespickt mit Konzerten, einer Lesung und DJ Sets in Kreativfabrik und Kesselhaus, sowie an der Vogeltränke. Auch die Kunst und Tattoos made by FLINTA* kommen nicht zu kurz und finden im Art Space auf dem Kesselhaus Plateau, in der Box und im vorderen Kulturpark ihren Platz.

Die Skatehalle bietet am selben Tag FLINTA* only Workshops rund um das Thema Rollsport an. Die Buchung dieser Workshops erfolgt über die Website der Skatehalle direkt. Auch hier ist eine Buchung vorab ratsam.

Deutsche Fassung von Frank Thannhäuser und Nico Rabendals | Die Uraufführung wurde inszeniert und choreografiert von JEROME ROBBINS | Original-Broadwayproduktion von Robert E. Griffith und Harold S. Prince | In Übereinkunft mit Roger L. Stevens | Die Übertragung des Aufführungsrechtes erfolgt in Übereinkunft mit MUSIC THEATER INTERNATIONS (www.mtishows.co.uk) durch die MUSIK UND BÜHNE Verlagsgesellschaft mbH, Wiesbaden.

I like to be in America, singen die Sharks, die jungen eingewanderten Puerto-Ricanerinnen und Puerto-Ricaner und äußern damit die Hoffnungen und Träume, die sie mit ihrer neuen Heimat verbinden. Dabei wurzelt der Rhythmus des Songs noch in Südamerika, während der Inhalt schon vom amerikanischen Traum handelt. Da verliebt sich ein Sharkmädchen, Maria, auf den ersten Blick in Tony, das Gründungsmitglied der verfeindeten Jets, der „Amerikaner“, die eigentlich auch eingewandert sind, aber aus Europa und schon vor längerer Zeit und deshalb meinen, auf die Sharks herabsehen zu können. Die Feindschaft der Jugendgangs wird dem Liebespaar zum Verhängnis, das wie Shakespeare’s Romeo und Julia von einem hasserfüllten Umfeld in die Katastrophe getrieben wird. Leonard Bernstein holte Shakepeare’s märchenhafte Geschichte mit rasanten Rhythmen und mitreißenden Melodien in das Hier und Heute der Großstadtbrennpunkte, wo sie immer noch berührt.

Regie Christian H. Voss | Musikalische Leitung Philipp Polzin | Choreografie Kerstin Ried | Bühne Oliver Kostecka | Kostüme Monika Seidl

// es gibt keinen Support! //
Skandal in Deutschland – die Spider Murphy Gang!
2025 spielen die Kult-Rocker insgesamt zwei Termine und zeigen, dass Rockmusik kein Alter hat. Mit Hits wie „Skandal im Sperrbezirk“ oder „Schickeria“ haben sie bereits vor Jahren die Charts gestürmt und sind mittlerweile nicht mehr weg zu denken.
Mit ihrer bayrischen Mundart singen sich die Münchner bereits seit den 80ern in die Herzen ihrer Fans und mit Erfolg! Ob kleine Hallen oder große Arena-Shows, die Spider Murphy Gang kann alles. Gegründet 1977, traten sie erst als Hausband jeden Sonntag im Schwabinger „Memoland“ auf. Nach einer selbst produzierten Platte und der dadurch entstandenen Aufmerksamkeit des Radio- und Fernsehmoderatoren Georg Kostya, gelang ihnen der Durchbruch. Es folgte der erste Plattenvertrag und 1980 die erste Tournee.
Seitdem ist viel passiert - das 40. Bandjubiläum wurde gefeiert, sie veröffentlichten zwei Gold Alben, „Skandal im Sperrbezirk“ wurde ein dreifacher Nummer-Eins-Hit und sie wurden sogar, mit Namen wie den Beatles oder Rolling Stones, von Chuck Berry als „Covered Berry“ genannt und als Vertreter des Rock’n’Rolls gewürdigt.
Und es ist noch kein Ende in Sicht!
Also, zieht euch eure „Rock’n‘Roll Schua“ an und seid dabei, wenn die Spider Murphy Gang wieder die Bühne in Eurer Nähe rockt!

Einlass: 19:00 Uhr

Räume schaffen, miteinander wachsen - auf, hinter und vor der Bühne. Mit einem vielfältigen Programm öffnen wir am 02. August in der Murnaustraße 1-2 mehrere Räume, in denen Empowerment, Vernetzung und künstlerischer Ausdruck zusammenkommen. Es geht nicht um Perfektion, sondern ums Machen, Teilen und vor allem um das Miteinander-Wachsen.

Neben an FLINTA* gerichteten Workshops wird der Tag gespickt mit Konzerten, einer Lesung und DJ Sets in Kreativfabrik und Kesselhaus, sowie an der Vogeltränke. Auch die Kunst und Tattoos made by FLINTA* kommen nicht zu kurz und finden im Art Space auf dem Kesselhaus Plateau, in der Box und im vorderen Kulturpark ihren Platz.

Die Skatehalle bietet am selben Tag FLINTA* only Workshops rund um das Thema Rollsport an. Die Buchung dieser Workshops erfolgt über die Website der Skatehalle direkt. Auch hier ist eine Buchung vorab ratsam.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Frei nach dem Märchen von Hans Christian Andersen.

Ein Prinz soll unter dem Druck seiner Mutter endlich eine echte Prinzessin zur Frau nehmen. Viele „falsche“ Prinzessinnen präsentieren sich ihm… Doch welche ist die wirkliche Prinzessin? Der „königliche Prinzessinnenerbsentest“ soll es an den Tag bringen, welche Frau die Richtige ist.

Einlass ab 15:30 Uhr

In der turbulenten Welt von Gisela von Bock geht es drunter und drüber: Sie hat ihren Traummann gefunden, aber fürchtet nun, ihn an die verführerische Sekretärin zu verlieren.

Doch Hilfe naht in Form von Frau Senfstößl, der unkonventionellen Coachin, die ihrer Klientin mit außergewöhnlichen Ansätzen und viel Humor zur Seite steht.

Gisela wird auf eine irrwitzige Reise durch absurde und zugleich verblüffend effektive Methoden geschickt: Vom inneren Käfer über die Kunst der Verführung bis hin zum mysteriösen „Dedi-Faktor“. Werden Sie Zeuge, wie Gisela und Frau Senfstößl alle Register ziehen, um Giselas Ehe aufzufrischen ...

Das Stück bietet humorvolle Einblicke in Beziehungskrisen und liefert heiße Tipps, wie eine in die Jahre gekommene Ehe revitalisiert werden kann und der Beziehungswinter in einen blühenden Frühling verwandelt wird. Die Geheimnisse der Liebe werden in dieser erfrischenden, augenzwinkernden Komödie präsentiert.

Erleben Sie einen Abend voller Lachen, Erkenntnisse und spritziger Unterhaltung.
Eine amüsante und herzerwärmende Theatererfahrung, die für gute Laune und jede Menge Gesprächsstoff sorgt.

Einlass ab 19.30 Uhr

Ein Tag aus dem Eheurlaub auf den Kanarischen Inseln mit dem Ehepaar Wilma und Willi Wutz. Willi schlägt heftig über die Stränge und Wilma versinkt im Lesen ihres Lieblings-Liebesromans. Immer wieder prallen die beiden aufeinander, immer wieder knallen Illusionen auf Wirklichkeit.
Und wider Erwarten gibt es dann doch ein Happy End ...

Einlass: ab 19.30 Uhr

Frei nach dem Grimm´schen Märchen.
Als Lohn für sieben Jahre Dienen erhält Hans vom Meister einen großen Klumpen Gold. Für Hans heißt es: Hinaus in die Welt, hinaus ins Leben, hinaus in die Freiheit. Auf seinem Weg macht Hans so viele Tauschgeschäfte, bis er am Ende nichts mehr hat und begreift: Freiheit ist höchste Glück.

Einlass ab 10:30 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Der Ex-Strafverteidiger Björn Diemel führt mit seinem kriminellen Partner, einem Ex-Pädagogen, mittlerweile einen eigenen Kindergarten. Im ersten Stock des schicken Altbaus wohnt er selbst und im Keller ist ein brutaler Verbrecher eingesperrt. Viel Stoff für einen amüsanten Krimiabend mit Psychoeinheiten ...

Regie Ulrich Cyran | Ausstattung Dorothea Mines

Frei nach dem Märchen von Hans Christian Andersen.

Ein Prinz soll unter dem Druck seiner Mutter endlich eine echte Prinzessin zur Frau nehmen. Viele „falsche“ Prinzessinnen präsentieren sich ihm… Doch welche ist die wirkliche Prinzessin? Der „königliche Prinzessinnenerbsentest“ soll es an den Tag bringen, welche Frau die Richtige ist.

Einlass ab 15:30 Uhr

LITERATURLOUNGE
Henning Ziebritzki »Brand«
So 3. August 2025, 11:00 Uhr
Eintritt frei

(sonntags)
· Martin Maria Schwarz
(hr2-kultur), Moderation und andere

Eintritt frei

Der Oberurseler Mittelalterverein Ursellis Historica lädt am 2. und 3. August jeweils ab 11:00 Uhr zur Zeitreise ins Mittelalter: die 15. Oberurseler Feyerey öffnet ihre Pforten auf den Wiesen am Bachpfädchen (Marxstraße, 61440 Oberursel) und bietet ein vielfältiges Programm: Auf die Ohren gibt es von den legendären Mittelalterbands „Die Streuner" und den "Viesematenten".
Leisere Töne kommen von der Lautenspielerin Suska Kliebisch und von Regilau, die mit ihrem Gesang und ihrem Harfenspiel zu verzaubern weiß. Hoch zu Ross verblüffen die gerüsteten ReiterakrobatenAnton und Boris Zühlke das Publikum und der Gaukler Laurino versetzt das Marktvolk mit seinem Diabolo in Ekstase. Dutzende Händler, Handwerker und Hökerer bieten ihre Waren feil. Für das leibliche Wohl sorgen Tavernen, Kaschemmen und Schmaushäuser für jeden Geschmack.

Copyright: Ursellis Historica e.V.

Einlass: 10:30 Uhr

Flow
Ll/F/BE 2024 | 89 Minuten, Regie: Gints Zilbalodis

Eine schwarze Katze kann sich mit einigen anderen Tieren auf einem Segelboot vor einer alles überschwemmenden Flut in Sicherheit bringen. Sie sehen sich enormen Herausforderungen ge-genüber, die sie nur durch Kompromisse und Teamwork gemeistert werden können. Die Geschich-te weckt viele Assoziationen von der Klimakrise über Flüchtlingsboote bis zur Arche Noah oder den Bremer Stadtmusikanten. Der atemberaubende Film verzichtet auf Sprache, umgeht eine Ver-menschlichung der Tiere und handelt parabelhaft vom Miteinander und einer gelingenden Ge-meinschaft. Seine eindrückliche Botschaft wird in betörenden Bildern voller geheimnisvoller Land-schaften transportiert. In inhaltlicher und dramaturgischer Hinsicht weist der Film weit in die Zu-kunft. - Sehenswert ab 8.

Der Oberurseler Mittelalterverein Ursellis Historica lädt am 2. und 3. August jeweils ab 11:00 Uhr zur Zeitreise ins Mittelalter: die 15. Oberurseler Feyerey öffnet ihre Pforten auf den Wiesen am Bachpfädchen (Marxstraße, 61440 Oberursel) und bietet ein vielfältiges Programm: Auf die Ohren gibt es von den legendären Mittelalterbands „Die Streuner" und den "Viesematenten".
Leisere Töne kommen von der Lautenspielerin Suska Kliebisch und von Regilau, die mit ihrem Gesang und ihrem Harfenspiel zu verzaubern weiß. Hoch zu Ross verblüffen die gerüsteten ReiterakrobatenAnton und Boris Zühlke das Publikum und der Gaukler Laurino versetzt das Marktvolk mit seinem Diabolo in Ekstase. Dutzende Händler, Handwerker und Hökerer bieten ihre Waren feil. Für das leibliche Wohl sorgen Tavernen, Kaschemmen und Schmaushäuser für jeden Geschmack.

Copyright: Ursellis Historica e.V.

Wir freuen uns auf laue Sommernächte mit passenden Konzerten für jeden Musikgeschmack, wenn die Reihe Summer in the City wieder in den Musikpavillon des Palmengartens einlädt. Bringt eure Picknickdecken mit und genießt 5 Konzerte für 99 € mit dem Festivalpass (für f.f.m.-Freundeskreis-Mitglieder nur 79 €.

15.07.-12.08.2025 jeweils dienstags, 20:00 Uhr

Hier hält es das Publikum kaum auf seinen Sitzen: Wenn die Golden Voices of Gospel singen, wird aufgestanden und mitgeklatscht. Mit seiner unverwechselbaren Energie und kraftvollen Ausstrahlung verbreitet der Chor rund um den Musikalischen Leiter Reverend Dwight Robson eine besondere Stimmung in der Wasserburg. Spirituals, Traditionals und Gospels gehören zum Programm des aus professionellen Künstlern der amerikanischen Gospelszene bestehenden Chores.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Als Konstantin Wecker im März 24 mit seinem Programm „Lieder meines Lebens“ Premiere feierte, dachte der Künstler vermutlich nicht, dass dieser Konzertabend ihn deutlich länger begleiten wird.
Doch auch nach über 50 gefeierten und ausverkauften Konzerten reist die Nachfrage nicht ab.
Darum hat sich Konstantin Wecker für eine Zugabe entschieden und legt für 2025 nochmals 70 (!)
„Lieder meines Lebens“ Konzerte nach – seine zahlreichen Fans wird das freuen!
München. Lieder prägen sein Leben - seit über 50 Jahren. Für Konstantin Wecker ist dies Grund
genug, die vergangenen Jahrzehnte auf unzähligen Bühnen für sich und sein Publikum auf
wundervolle Weise Revue passieren zu lassen. Mit dem kammermusikalischen Programm
„Lieder meines Lebens“ präsentiert der Münchner Musiker, Komponist und Autor gemeinsam mit
seinem Pianisten Jo Barnikel - in der Trio Version zudem mit der Cellistin Fany Kammerlander –
seine persönlichen poetischen Highlights – von den Anfängen bis heute.
Das Publikum darf sich auch auf die eine oder andere Überraschung mit fast schon vergessenen
Songs freuen. Eines ist für den leidenschaftlichen Pazifisten und engagierten Antifaschisten stets
gleich gewesen: „In meinen Liedern habe ich meine Zerbrechlichkeit, meine Verwundbarkeit
immer zugelassen.“ Gefunden hat er dabei immer sich selbst – und damit auch seine Anhänger,
für die seine Zeilen immer Inspiration waren. Und noch immer sind. Sie alle erwartet ein Abend,
der Mut macht, mit Liedern und Gedichten, deren Kraft noch viele Jahre unser Leben prägen
werden.
Foto: Thomas Karsten

Einlass 17 Uhr