Wenn Du Dir die Augen reibst und Deine Gehirnzellen durchgepustet werden: Dann ist es Mellow! Der sympathische Magier im Kapuzenpulli ist Deutscher Meister der Zauberkunst und stellt mit kreativen Illusionen und humorvollem Storytelling Deine Welt auf den Kopf!

In dieser mitreißenden Liveshow ist alles erlaubt, was Spaß macht. Neuartige holographische Videoeffekte treffen auf handgemachte Magie und interaktive Illusionen. Mellow erweckt Polaroid-Fotos zum Leben und bringt nur mit dem Klang einer Ukulele hartes Metall zum Schmelzen. Er bricht in den Tresor einer Banknotendruckerei ein und verwandelt einfaches Papier in endlos viele Geldscheine! Spätestens, wenn er mit einem Teleskop das Licht einer Sternschnuppe fängt und unzählige Glühwürmchen durch den Raum fliegen, wird klar - das ist keine normale Zaubershow! Mitten im Publikum verblüfft Mellow mit genialen Zaubertricks aus seiner magischen Candybar und schwebt am Ende in einer Seifenblase davon.

Was ist echt, was ist Illusion? Wenn visuelles Entertainment und kreative Zauberkunst miteinander verschmelzen, spielt das keine Rolle mehr: Denn diese Show macht einfach nur Spaß - und zwar der ganzen Familie. Das ist Feel-Good-Magic zum Lachen und Staunen!

Empfohlen ab 12 Jahren.

Diese Vorstellung ist leider ausverkauft! Wir haben viele andere tolle Veranstaltungen!

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Das ultimative Tattoo-Erlebnis kehrt zurück

Termin: 28. bis 30. März 2025

Ort: Messe Frankfurt, Halle 1.2

Zum dritten Mal in Folge verwandelt sich Frankfurt im Frühjahr 2025 in das Zentrum der internationalen Tattoo-Welt: Die GODS OF INK Tattoo Convention findet vom 28. bis 30. März 2025 in der Messe Frankfurt Halle 1.2 statt. Die weltweit unvergleichliche Convention, ins Leben gerufen von Miki Vialetto, einer der bekanntesten Persönlichkeiten der Tattoo-Szene, setzt Maßstäbe, die sie deutlich von anderen Tattoo-Events abheben:

- 400 der weltbesten Tattoo-Künstler, die einen besonderen Beitrag zur Tattoo Geschichte und Kultur leisten, werden von Vialetto persönlich ausgewählt und eingeladen
- Exklusive Foto- und Kunstausstellungen sowie Live-Painting
- Entertainment & Music Acts on stage
- Tattoo Wettbewerbe mit einer hochkarätigen Jury
- Einzigartige Brands und Kunstwerke für eine ausgiebige Shoppingtour

Die Gods of Ink beleuchtet die Kunst des Tätowierens in all ihren Facetten und präsentiert eine faszinierende Vielfalt an Tattoo-Stilen und Techniken aus aller Welt – genauso vielfältig, wie es auch unsere Gäste sind.

Die letzten Jahre haben gezeigt: Die Gods of Ink ist nicht nur für langjährige Tattoo-Liebhaber, sondern für alle, die sich für die Kunst des Tätowierens interessieren und mehr darüber erfahren möchten. An diesem Wochenende bekommst man den besten Einblick in die Welt des Tätowierens auf einem Niveau, das nicht vergleichbar ist.

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The ultimate tattoo experience returns

Date: March 28 to 30, 2025

Location: Messe Frankfurt, Halle 1.2

For the third time in a row, Frankfurt will be transformed into the center of the international tattoo world in spring: The GODS OF INK Tattoo Convention will take place from the 28th to 30th of March 2025 at Messe Frankfurt Halle 1.2. This globally unique convention, created by Miki Vialetto, one of the best-known promoters in the tattoo scene, sets standards that clearly set it apart from other tattoo events.

- 400 of the world´s best tattoo artists who make a special contribution to tattoo history and culture are all personally selected and invited by Vialetto
- Exclusive photo and art exhibitions as well as live painting
- Entertainment & music acts on stage
- Tattoo competitions with a high-profile jury
- Unique brands and art pieces for an extensive shopping tour

The Gods of Ink highlights the art of tattooing in all its facets and presents a fascinating variety of tattoo styles and techniques from all over the world will be demonstrated – as diverse as our guests.

The last years have shown: The Gods of Ink is not just for long year tattoo lovers but for everyone who is interested in the art of tattooing and would like to know more about it. This weekend will give you the best idea of what tattooing is about on a level that is not comparible.

Den Tieren wird es zu bunt: Eine Friedens- und Klimakonferenz nach der anderen halten die Menschen ab, doch Frieden und konkrete Ergebnisse der Verhandlungen sind nie in Sicht. Stattdessen immer neue Kriege, Klimakatastrophen und Nöte. Löwe Alois könnte sich über die Menschen schwarzärgern (wenn er nicht so blond wäre) und Elefant Oskar sorgt sich um die Menschenkinder. So beschließen Oskar, Alois und die Giraffe Leopoldine, die erste Friedens- und Klimakonferenz der Tiere einzuberufen. Die Tiere aller Kontinente und Lebensräume - darunter auch das liebenswerte Eisbärenmädchen Paula - kommen zusammen im legendären Hochhaus der Tiere und fordern die Menschen zum Handeln auf. Doch diese lehnen jegliche Einmischung in menschliche Angelegenheiten ab. So müssen sich Oskar, Alois, Leopoldine und Paula eine Reihe von Aktionen einfallen lassen, um sich Gehör zu verschaffen. Ob es ihnen gelingen wird, die Menschen zur Vernunft zu bringen? Schließlich geht es um die Zukunft der Kinder...

Seit Herbst 2023 präsentiert die Junge Bühne Mainz Erich Kästners wegweisenden Kinderroman von 1949 in einer eigenen Bühnenbearbeitung als Neuproduktion für junges Publikum und alle Theaterbegeisterten.

Einlass: 14:30 Uhr

**Tschonporno, ähm Buongiorno!**
Es grüßt Joe Di Nardo – Italo-Schwabe, Comedian und Gesangstalent in einer Person!

Joe Di Nardo – der Mann, der auf sozialen Medien mit seinen charmanten Italo-Kellner Sketches für Aufsehen sorgt, ist auch live ein Comedian al dente.

Mit einem ständigen Lächeln im Gesicht und einem Arsenal an Witzen im Ärmel liefert Joe Di Nardo Comedy, die primär die kulturellen Unterschiede zwischen Italienern und Deutschen auf die Schippe nimmt. Seine Sketche auf Social Media sind ein wahres Feuerwerk der Komik und bringen Menschen weltweit zum Lachen.

Aber das ist noch nicht alles! Neben seiner Comedy-Karriere hat Joe eine geheime Waffe: seine Stimme. Dieser Mann war sogar bei Stefan Raabs Casting Show **SSDSDSSWEMUGABRTLAD** – ja, genau, dem musikalischen Wettbewerb, bei dem er bewies, dass seine Gesangskünste genauso beeindruckend sind wie seine Pointen.

Und jetzt kommt das Beste: Joe Di Nardo geht demnächst auf Tour! Die Bühne wird sein Spielplatz, auf dem er sein Publikum mit einer explosiven Mischung aus Comedy und Gesang verzaubern wird. Von Sketchen bis hin zu italienischen Balladen ist in seiner Show alles dabei.

"Ich möchte das Publikum in eine Welt voller Amore, Dolce Vita und Bidets mitreißen", scherzte Joe Di Nardo.

Bereiten Sie sich auf eine unvergessliche Show vor, wenn Joe Di Nardo demnächst in Ihrer Stadt live auftritt. Halten Sie seine Tourdaten im Auge und verpassen Sie nicht die Gelegenheit, einen Abend voller Lachen und Musik zu erleben.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Sichere dir deine persönliche DAUERKARTE 2024/25 und erlebe alle Heimspiele der SKYLINERS live und hautnah in der Süwag Energie ARENA.

Alle Vorteile im Überblick:

Zutritt zu allen Heimspielen in der Hauptrunde 2024/25

Starke Preisersparnis verglichen zu Einzeltickets

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Keine Topspielzuschläge

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Exklusive Veranstaltungen nur für Dauerkarteninhaber

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Freier Eintritt zu den Spielen der SKYLINERS Juniors

In der Dauerkarte sind alle 16 Heimspiele der SKYLINERS in easyCedit BBL in der Saison 2024/25 enthalten.


* Nachträgliche Berechnung der zusätzlich gespielten Spiele.

Alle Dauerkarten im Scheckkartenformat werden Anfang September postalisch zugestellt.

About the PLAY

First performed in Vienna in 1913, Bernard Shaw’s masterpiece is inspired by the Greek myth of creating the perfect woman. PYGMALION is a social commentary set within the structures & conventions of a comedy of manners. Both of these aspects of the play will be developed in the FEST production as it explores Shaw’s concerns of poverty, class, gender & the types of societal structure we accept. In retelling his fable, we will ask the audience his questions – what are our values, and how are they demonstrated in the way we treat each other.

Directed by Daniel Toyne
assited by Cornelia Groeger

Vor dem kurfürstlich-bayerischen Amtsgericht bekommt jeder das, was er verdient. Ob zivile Streitigkeiten, kleine Diebstähle oder Beleidigungen - der weise und gewitzte Amtsgerichtsrat entscheidet in aller Ruhe über Recht und Unrecht, auch wenn so manche Verhandlung eine überraschende Wendung nimmt...

Erleben Sie eine ganz andere Form der Dinnershow. Kelly Entertainment realisiert diese nagelneue Produktion im historischen Oppenheimer Amtsgericht im Original-Gerichtssaal. Sie sind Teil der Verhandlung.
Davor und danach servieren wir Ihnen ein bayerisches Schmankerl-Buffet.

ÜBERNACHTUNGSARRANGEMENT:
Genießen Sie ein All-inclusive-Paket für 2 Personen.
Sie übernachten im komfortablen Doppelzimmer direkt am Ort des Geschehens, im wunderbar restaurierten historischen Hotel "Altes Amtsgericht". Nur wenige Treppenstufen entfernt befindet sich der ehemalige Gerichtssaal - die perfekte Kulisse für das Amtsgerichtsdinner "Der verschwundene Bürgermeister". Neben der Show genießen die Gäste ein bayrisches Schmankerl-Buffet. Für die Premium-Gäste sind nicht nur der Sektempfang, sondern auch alle weiteren Getränke, Weine und Kaffee inklusive. Nach der Show fallen Sie ein paar Türen weiter in Ihre bequemen Betten und genießen am Morgen nach der Veranstaltung ein Schlemmerfrühstück im Café im Erdgeschoss.

Das Arrangement beinhaltet
* Übernachtung im historischen DZ für 2 Personen, inkl. Frühstück
* 2 Tickets für das Amtsgerichtsdinner inkl. Dinner und Show
* Aperitif
* Weine, alkoholfreie Getränke und Kaffee

INKL. SHOW, DINNER & APERITIF

Aperitif ab 18:30 Uhr, Einlass um 19 Uhr für alle gemeinsam

ALEGRIA FRIZZ SENSOR MERKURIST.DE JOURNAL LOKAL präsentieren KLIMTS KUSS:

Das immersive Kunsterlebnis „KLIMTS KUSS – Spiel mit dem Feuer“ zeigt eine berührende Multimedia-Show über das Leben und Werk des Jugendstilpioniers Gustav Klimt (1862–1918). Neben seinen Frauenporträts, weiblichen Allegorien und Landschaftsmalereien erlangte der Wiener Maler vor allem mit seinem Gemälde «Der Kuss» Weltruhm. KLIMTS KUSS erzählt den Lebensweg des Künstlergenies – ein Spiel mit dem Feuer - als immersive Show. Bevor die Show beginnt, wird der Besucher mit den wichtigsten Stationen im Leben des Malers vertraut gemacht. Man kann dank digitaler Effekte mit Klimts Kunst interagieren und sogar selbst Teil seiner meisterhaften Gemälde werden. Auch beim anschließenden Showerlebnis in drei Akten taucht der Besucher ganz in die Welt des Künstlers ein, Illusion verwandelt sich in Realität: Animationen und Projektionen erzeugen in Verbindung mit Musik und akustischen Effekten berauschende, ornamentale Farbwelten und lassen Klimt und sein Werk lebendig und spürbar werden.

Dabei lauscht man den Stimmen einer jungen Studentin von heute und Emilie Flöges (1874–1952), damals engste Vertraute und Muse Klimts. In einem fiktiven Dialog führen die Frauen durch die einzigartige Show und nehmen den Besucher mit auf eine bewegende Zeitreise in das Wien um die Jahrhundertwende. Sie erzählen und kommentieren Klimts Erfolge und Skandale, seine Tragödien und Liebschaften. Und sie werfen aus weiblicher Perspektive einen kritischen Blick auf den „Maler der Frauen“: Handelt es sich bei seinen Werken um zeitlose Darstellungen femininer Schönheit oder zeigt er die Frau als Objekt der Begierde?

Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit. (Klimt)
Den Einstieg in die multimediale Erzählung macht der Prolog. Ein imposantes Zusammenspiel aus Visualisierung und Sound transportiert den Besucher nach Schloss Immendorf, wo bei einem Brand gegen Ende des Zweiten Weltkriegs zehn Hauptwerke des Künstlers zerstört wurden. Feuer, das zentrale Element der Show, setzt hier den ganzen Raum visuell in Flammen und steht als Symbol für Ausbruch, Zerstörung, Transformation und Neuanfang. Hier werden auch die junge, von Klimts Werken begeisterte Studentin und seine Lebenspartnerin Emilie Flöge als Narrative der Show eingeführt. Der Besucher nimmt die Frauen als fiktive Stimmen aus dem Off wahr und taucht im ersten Akt mit ihnen gemeinsam in die ersten Schaffensphasen des Künstlers ein: Die fotografischen Porträts berühmter Zeitgenossen wie Wittgenstein und Freud sowie Aufnahmen des Wiens um die Jahrhundertwende bilden die Kulisse für die Zeitreise in eine

Gesellschaft im Wandel. Mit Visualisierungen von Ausstellungskatalogen und Magazinen der berühmten Wiener Secession wird die Epoche im Spannungsfeld zwischen Tradition und Moderne für den Besucher nahbar.

Alle Kunst ist erotisch. (Klimt)
Die Geschichte nimmt ihren Lauf und widmet sich im zweiten Akt den Schlüsselwerken des Künstlers, die der Besucher intensiv und aus ganz neuen Perspektiven erlebt. Kunstvoll animierte Slide-Shows zeigen auf hochauflösenden Displays mit den Fakultätsbildern, dem Beethovenfries, den weltberühmten Frauenporträts seiner „Goldenen Periode“ und erotischen Aktzeichnungen die vielen Facetten des Künstlergenies. Mittendrin entfacht auf den Projektionsflächen im Raum ein loderndes Feuer mit knisternden Soundeffekten, das den dramatischen Höhepunkt seiner Krise und den Wendepunkt seines künstlerischen Schaffens eindrucksvoll inszeniert: Klimt wird vom akademischen Maler zum Vordenker und Revolutionär.
Nun begibt sich der Zuschauer gemeinsam mit Emilie und der Studentin an den Attersee, eine Region, die für den Künstler Sehnsuchtsort und Quelle der Inspiration zugleich war. Es ist auch für die Modeschöpferin Emilie eine besondere Station auf der Reise, denn sie verbrachte hier jeden Sommer ungestörte Zeit mit Klimt. Natursounds untermalen die Projektionen von Schwarz-Weiß-Aufnahmen des kreativen Paares und seinen unverwechselbaren Landschaftsgemälden. Hier begegnet man auch den Arbeiten seiner letzten Schaffensphase: Die Wände erstrahlen in den leuchtenden Farben seiner Werke, Mythologie und Symbolismus treffen aufeinander. Ihren Höhepunkt findet die Erzählung dann im ergreifenden Finale der Show, die den „Der Kuss“ als Zeugnis einer außergewöhnlichen Liebesgeschichte inszeniert. Als Besucher wird man förmlich in das weltberühmte Gemälde gesogen, das sich sowohl im Ganzen als auch in unzähligen Details an den Wänden des Showrooms darstellt. Mit all seinen Feinheiten wird der Betrachter eingeladen, das Meisterwerk immer wieder neu zu entdecken. Die außergewöhnliche Komposition der beiden Liebenden in ewiger Umarmung ist als visuelles Spektakel ein emotional berührendes Erlebnis.
Mit dem Epilog, dem letzten Akt der Show, wird der Besucher wieder ins Jetzt zurückgeführt. Die beiden Frauen diskutieren über Klimts komplexe Auseinandersetzung mit Emanzipation, weiblicher Lust und einem sich wandelnden Frauenbild. Eindrucksvoll schlagen sie damit eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Auch visuell wird das Werk des österreichischen Künstlers in die heutige Zeit transportiert: Die vom Feuer zerstörten Fakultätsbilder, die nur als Schwarz-Weiß-Überlieferungen erhalten sind, werden vor den Augen des Zuschauers in brillante Farben getaucht – und können so auf den Bildschirmen dank modernster Technik wieder aufleben.
Kunst trifft modernste Technik – Was bedeutet der Begriff „immersiv“?

„Immersiv“ beschreibt einen Effekt, bei dem der Betrachter in eine multimediale Illusion aus Bild und Ton eintaucht und diese als absolut real empfindet. Durch ein 3D-Mapping-Projektionssystem können Inhalte wie Grafiken, Animationen, Bilder oder Videos auf dreidimensionale Objekte projiziert werden, sodass eine einzigartige Atmosphäre entsteht.

Eine Reise ins letzte Jahrtausend… 

Die New Wave-Tribute-Band RE80s nimmt Euch mit auf eine Reise in die Vergangenheit, genauer in die frühen bis mittleren 1980er Jahre, als die Klamotten quietschebunt waren (bis auf die Socken, die waren weiß), als Zauberwürfel uns in die Verzweiflung trieben, man stolz mit seinem Joystick seine pixeligen C64-Games zockte, MTV schillernde Musikvideos populär machte und – vor allem – unverwechselbare Musik durch die Kopfhörer des Sony Walkmans schallte. 

Das war die Zeit des New Waves, des Synthie Pops, der New Romantics. Evergreens wie „Tainted Love“, „Dancing With Tears In My Eyes“, “Shout”, “Take On Me”, “Smalltown Boy”, (Don’t You) Forget About Me”, “Relax”, “West End Girls”, “You Spin Me Round (Like A Record)”, “Sunglasses At Night” und “Sweet Dreams” sind in dieser Zeit entstanden, wurden bis heute vielfach gecovert und werden auch im Original regelmäßig im Radio gespielt und auf den immer noch populären 80er Parties abgefeiert, können von jedermann mitgesungen werden – und das war nur eine sehr kleine Auswahl, denn es gibt unzählige solcher Perlen, you name it!  Da nimmt jeder mindestens einen Ohrwurm mit nach Hause...garantiert!

RE80s bringen Euch diese und viele andere Hits auf die Bühne – authentisch, leidenschaftlich und energiegeladen. 

Kommt mit auf diese Reise, singt die Songs aus Eurer Jugend mit uns und feiert eine Ära, die so viel an musikalischer Kreativität zu bieten hat, wie keine andere! 

Einlass: 17 Uhr

Acht Klassische Konzert

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

SITZKISSENKONZERT

Samstag, 29. März 2024, 16 Uhr, Wagenhalle Griesheim

Peer Gynt - Juri im Land der Trolle

Deutsche Philharmonie Merck

Juri Tetzlaff, Moderation

Magnus Loddgard, Dirigent

Hoftrolle, Erdgeister, Kobolde: In der fantastischen Welt des Peer Gynt treiben sich so manche unwirklichen Gestalten herum. Ein Grund zum Fürchten? Nein, eher zum Schmunzeln – denn wenn der beliebte Kika-Moderator Juri Tetzlaff durch ein Sitzkissenkonzert der Deutschen Philharmonie Merck führt, lernt man auch die eigenartigste Kreatur als liebenswerten Zeitgenossen kennen. Der Komponist Edvard Grieg hat für den berühmten norwegischen Märchenstoff eine ganz eingängige Musik geschrieben, die mit der hinreißenden „Morgenstimmung“ beginnt, den Helden dann in die „Halle des Bergkönigs“ führt und weiter in den Orient.

Grieg war übrigens selbst ein ausgesprochener Freund der Trolle, dieser Waldwesen aus dem hohen Norden. Ein roter Stofftroll hat ihn auf allen Reisen als Glücksbringer begleitet. Und wie hat er das Haus genannt, das er sich im norwegischen Küstenort Bergen gebaut hat? Troldhaugen – also: Trollhügel.

Tickets: 12 € *

* 50 % Ermäßigung für Kinder, Schüler: innen, Student: innen, Azubis, FSJler: innen. Der entsprechende Nachweis ist beim Einlass vorzuzeigen

Er war Schick, Otto Schick. Er hatte Visionen und wäre heute sicherlich im Silikon Valley zu Hause. Er liebte das Moderne, den Fortschritt und war seiner Zeit weit voraus. In seinem Hotel, dem er den Namen „Palast“ gab, an exklusivem Standort direkt auf dem Wiesbadener Kranzplatz, waren zu einer Zeit, als auf den Straßen noch der Nachtwächter die Gaslampen anzündete, elektrisches Licht und Fernsprecher obligatorisch. Sein Hotel war ein Palast, in bester Lage. Und er lädt ein zur Eröffnungsfeier um 1905 mit Sektempfang (im Kartenpreis enthalten).

Doch Pleiten, Pech und Pannen verfolgten den Utopisten, so dass schon wenige Jahre nach der Einweihung der Gerichtsvollzieher an Schicks Türen klopfte.

Wertes Publikum! Treten Sie ein ins Palast-Hotel! Begleiten Sie uns auf einer Reise durch die Geschichte, die zu einem abenteuerlichen Ritt auf Messers Schneide und auch irgendwie auf Münchhausens Kanonenkugel wird. Denn Dichtung und Wahrheit liegen eng beieinander auf unserer Zeitreise zu Weltkriegen, Wirtschaftswunder und Wiederaufbau, voller Resignation, Rebellion und Rheingauer Wein, an deren Ende ein Hoteldirektor zum Theaterdirektor wird.

Es erwartet Sie eine musikalische Revue mit Cello, Klavier und Blockflöte, Liedern aus den goldenen Zwanzigern, Songs from Bella Italia, Hits vom Jungen mit der Mundharmonika bis Katja Ebstein. Große Literatur von Georg Büchner und eine kleine Liebesgeschichte, aber vor allem: eine Liebeserklärung an das Theater.

Es spielen: Natalie Trost, Jürgen Knittl, Josh Platman/Annegret Cratz, Wolfgang Vielsack
Eine Produktion des kuenstlerhaus43

(S)TRONG – K-Pop und V-Pop auf der „Rise Up“ Tour

Hamburg, 06.09.2024. Mit der „Rise Up“ Tour feiert der Deutsch-Vietnamese (S)TRONG alias Trong Hieu seinen Aufstieg zum Popstar und sein Motto „Du musst an Dich glauben, dann kannst Du alles schaffen“. Seine mitreißende K-Pop und V-Pop Show mit professionellsten Tanzelementen wurde auf der letzten Tour auch in Deutschland ein großer Erfolg. 2025 kommt der energiegeladene Sänger mit „Rise Up“ erneut in fünf deutsche Städte.

Seine Karriere ist eine Bilderbuchgeschichte. Dank harter Arbeit, dank seines Durchhaltevermögens und Glück ist (S)TRONG nun dort, wo er ist: Als Flüchtlinge zogen seine Eltern aus Vietnam nach Bayern, wo TRONG Hieu 1992 geboren wurde und aufwuchs. Leidenschaft und Talent fürs Singen und Tanzen entdeckte er früh und er verfolgte zielstrebig seinen Traum, auf großen Bühnen zu performen.

Über Nacht wird er in Vietnam zum Superstar, als er 2015 Vietnam Idol als „German Hotboy“ gewann. Seitdem ist er im vietnamesischen TV präsent, hat große Werbedeals und spielt Shows mit 30.000 Fans. Seine Followerzahlen in den sozialen Medien liegen in Millionenhöhe.

2023 gelingt ihm eine Teilnahme am deutschen Vorentscheid für den Eurovision Song Contest. Mit der Single „Dare To Be Different“ erreicht er den 4. Platz. Eine erste Tour in Deutschland im Frühjahr 2024 mit a.s.s. concerts schließt sich an.

Sein ausgefeilter Look mit verschieden Bühnenkostümen, seine preisgekrönten Tanzskills – er war mehrfach deutscher und europäischer Dance4Fans-Meister – und seine mutmachenden Songs greifen perfekt ineinander und begeistern nicht nur K-Pop Fans.

In seiner Musik setzt er sich für Toleranz und Gleichberechtigung ein und ist damit ein perfektes Role-Model für die jungen Fans. Seine neueste Single „Rise Up Underdog“ im Animeestyle, musikalisch härter, mit Sprechgesangelementen und noch stärker an K-Pop-Looks orientiert, fasst ein weiteres Mal seine Geschichte des Empowerments zusammen.

Einlass: 17:30 Uhr

Arte es resistencia", das neue Album von Doctor Krápula, bringt eine kraftvolle Show mit sich, die Ihr nicht verpassen dürft. Macht eure Füße bereit zum Tanzen und eure Stimme bereit, sich zu erheben und mit ganzer Seele zu singen, denn diese tugendhafte Band wird euch auf eine unvergessliche Klangreise mitnehmen, auf der Rebellion und Party zu der Kraft werden, die wir brauchen, um die Welt zu verändern.

Doctor Krápula bringt uns in seinem ersten in Deutschland aufgenommenen Album tiefgründige und bedeutungsvolle Texte, mit luxuriösen Gästen wie MÁL ELEVÉ, Le Fly, Panteón Rococó und anderen. Jeder Song ist eine Einladung, sich der Party des Widerstands anzuschließen, bei der Musik das Werkzeug ist, um Grenzen einzureißen und Brücken der Solidarität zu bauen. Die Show ist eine wahre Explosion der Emotionen und der Verbundenheit mit dem Publikum und schafft eine Atmosphäre des Feierns und der Einheit, in der ihr euch als Teil von etwas Größerem fühlen werdet.

In ihrer beeindruckenden Karriere haben Doctor Krápula die Bühne geteilt und an Projekten mit Musikgrößen wie Seeed, Bukahara, Manu Chao, Ska-P und anderen gearbeitet.

Wenn Ihr auf der Suche nach einem Erlebnis seid, das euch mit Freude erfüllt, euch dazu inspiriert, für eine bessere Welt zu kämpfen, und euch mit unauslöschlichen Erinnerungen zurücklässt, dürft ihr die "Art is Resistance"-Show von Doctor Krápula nicht verpassen. Macht mit bei der revolutionären Party!

Einlass: 19:00 Uhr

Bitte seien Sie 15 Minuten vor Beginn am Spielort. Herzlichen Dank!

Fantasy der Travestie ist eine Show mit Comedy, Parodien, Live-Gesang und Artistik. In der Show sind bekannte Künstler der Travestieszene zu sehen, sowie auch bekannte Artisten aus aller Welt. Unsere Besucher können sich auf einen garantiert lustigen und bunten Abend freuen. Eine bunte Show nicht nur für Auge und Ohr, sondern vor allem auch für die Lachmuskeln.

Die Veranstaltung darf ab 14 Jahren besucht werden.

Einlass: 19:00 Uhr

Als der Schriftsteller Paul Sheldon die Hauptfigur seiner erfolgreichen Romanserie „Misery“ sterben lässt, will er sich endlich anspruchsvollerer Literatur widmen. Doch kaum hat er ein neues, tiefgründigeres Buch fertiggestellt, verunglückt er auf schneeglatter Straße in den Bergen Colorados und wird in seinem Wagen eingeklemmt. Die Krankenschwester Annie findet ihn, befreit ihn schwer verletzt aus dem Wrack und nimmt ihn mit auf ihre abgelegene Farm, um ihn zu pflegen.

Es stellt sich heraus, dass Annie Pauls größter Fan ist und die Romanfigur Misery über alles liebt. Dass diese nun im letzten Roman sterben musste, kann sie nicht verwinden und schmiedet einen Plan. Mit brutaler Gewalt zwingt sie den hilflosen Paul, eine weitere Folge zu schreiben und Misery wiederauferstehen zu lassen. Es entbrennt ein Spiel von gegenseitigen Abhängigkeiten, das sich immer mehr steigert. Paul wird klar, dass er seine bisher größte Geschichte planen muss: wie er mit seinem Leben davonkommt.

1990 wurde Stephen Kings Bestseller „Misery“ mit Kathy Bates und James Caan erfolgreich verfilmt. Das Drehbuch schrieb Oscar-Preisträger William Goldman, der auch das Theaterstück verfasste. Es hatte im Jahre 2015 am Broadway Premiere.

"Laut wird es selten. Das ist feinstes Konversationstheater. Vorerst. Mag sein, dass vorher einige denken: Warum brauchten sie denn Katharina Wiedenhofer, um eine Kampfchoreografie einzustudieren? Nachher denkt man das nicht mehr. Katharina Wiedenhofer hat ganze Arbeit geleistet". Ovationen im Stehen, auch in der Stalburg keine Selbstverständlichkeit". (Judith von Sternburg, Frankfurter Rundschau)

Einlass 19 Uhr