Drei Menschen, zwei Frauen und ein Mann, treffen aufeinander - in einem geschmacklosen Salon eines schäbigen Hotels, ohne Fenster und nur mit künstlichem Licht, das man nicht abdrehen kann. Die Tür zum Salon lässt sich nur von außen öffnen. Ein kompromissloses Machtspiel beginnt, in welchem die drei Charaktere versuchen, sich wechselseitig zu beherrschen - und scheitern, denn mehr und mehr werden alle drei Personen von ihrer eigenen Vergangenheit eingeholt. Und dann ist da noch der mysteriös-zwielichtige und wortkarge Gastgeber, welcher zulässt, dass immer neue Konfliktherde aufkeimen. Eine Hölle, in der jeder zugleich Peiniger und Gepeinigter ist sowie Selbsttäuschung und Unaufrichtigkeit den anderen gegenüber jegliche Wirkung verlieren.
Das freie Theater Junge Bühne Mainz zeigt Jean-Paul Sartres philosphisch-sarkastisches Gesellschafts-Stück als mitreißende Neuproduktion des Schauspiels.

Aufführungsrechte: Rowohlt Theaterverlag, Hamburg

Copyright: Junge Bühne Mainz GbR

Einlass: 19:30 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Kammermusikreihe der HfMDK zu Gast bei der Frankfurter Bürgerstiftung im Holzhausenschlösschen

Elster Trio
Wassili Wohlgemuth (Violine)
Davide Carlassara (Violoncello)
Jacopo Giovannini (Klavier)

Das Elster Trio wurde 2022 von Wassili Wohlgemuth, Davide Carlassara und Jacopo Giovannini gegründet und gewann nach kurzer Zeit den Kammermusikwettbewerb der Hochschule für Musik und Theater Leipzig. Das Trio konzertierte unter anderem im Gohliser Schlösschen Leipzig und im Schloss Stadthagen. Seit Oktober 2023 studiert das Elster Trio in der Klasse von Prof. Angelika Merkle an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt. Das Elstertrio ist Stipendiat von Jeunesses Musicales Deutschland und gewann zuletzt das Ensemblestipendium der Hochschule Frankfurt. Wichtige Impulse bekam das Elster Trio von Prof. Valentin Erben, Prof. Boris Kusnezow, Florian Schötz, Prof. Heime Müller, das Quarteto Casals und Prof. Tabea Zimmermann. In der kommenden Saison wird das Elster Trio u. a. in der Alten Oper in Frankfurt, Rheingau Musik Festival und im Mecklenburg-Vorpommern Musikfestival auftreten.

Foto: Clara Evens

Musical Magics - „It´s Showtime“

Unter diesem Motto geht die erfolgreichste Musical-Gala der Großregion in ihre 22. Tour.
Wie in jedem Jahr präsentiert die Show die Welt der Musicals in all ihren Facetten. Neben den bekanntesten Musical-Songs aus „Phantom der Oper“, „Tanz der Vampire“, „Wicked“, „König der Löwen“ usw. werden im neuen Programm u.a. Songs aus neueren Produktionen wie „Moulin Rouge“, „Robin Hood“, „Tina – Das Tina Turner-Musical“, „Romeo und Julia“, „Abenteuerland – Das Pur-Musical“ zu hören und vor allem zu sehen sein.
Zeitlose Musicalklassiker und aktuelle Produktionen vereint in einer atemberaubenden Show. Das ist das Erfolgsgeheimnis von Musical Magics.
Wunderbare Kostüme und der einzigartige Sound der siebenköpfigen LIVE-Band sowie die exzellenten Darsteller werden die Herzen der Musical-Fans höherschlagen lassen.
Fetzige Rock- und Popnummern laden zum Mitmachen, gefühlvolle Balladen zum Mitschwärmen und dramatische Melodien zum Mitfühlen ein.
Musical Magics läßt die Besucher teilhaben an den bewegendsten Szenen der Musicalgeschichte und garantiert auch in dieser Saison wieder einen unvergesslichen Abend für Jung und Alt.
Von einem charismatischen Moderator amüsant und unterhaltsam durch das abwechslungsreiche Programm geführt, ist sicher auch Ihr ganz persönliches Lieblingsstück dabei.
Gönnen Sie sich eine Auszeit vom Alltag und erleben Sie außergewöhnliche Musical-Magics Momente. Musical Magics verspricht eine Show, die Sie begeistern wird und von der Sie noch lange sprechen werden.
Seien Sie dabei wenn es heißt: Vorhang auf! It´s Showtime!

Michael Thinnes und sein Team freuen sich auf Sie!

Einlass: 18:30 Uhr

19:00

Sind Sie gestresst? Leiden Sie an mindestens einem oder keinem der folgenden Symptome: leichtes Unwohlsein, allgemeine Unzufriedenheit, unbestimmtes Krankheitsgefühl, spontaner Magnetismus oder akutes Lachdefizit? Dann sind vielleicht Ihre Quanten durcheinandergeraten. Besuchen Sie "Quantenheilung durch Stand Up Comedy" und werden Sie geheilt!

Jan Philipp Zymny praktiziert seit über 10 Jahren als Autor und Comedian. Er hat seine hypochondrische Ausbildung mit der Bestnote 3+ abgeschlossen und einen Master of Science in hypothetischer Physik. Außerdem steht er in direktem spirituellen Kontakt mit dem Erzengel Kaliumpermanganat.

„Der beste Weg, mit den Problemen der Welt umzugehen, sind Lösungen.“ - Jan Philipp Zymny, Einzelhandelskaufmann

Lange Zeit wurde geglaubt, dass Lachen die beste Medizin ist. Heute wissen wir, die beste Medizin ist die Quantenheilkunde. Doch Jan Philipp Zymny hat den Mut zu fragen: "Hey … warum nicht beides?" In seinem neuen 100-minütigen Comedyprogramm präsentiert der Bochumer Künstler einen Abend für alle, denen gewöhnliche Comedy zu doof, Philosophie zu anstrengend und die Realität zu langweilig ist.

Einlass: 19:00

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

ALEGRIA FRIZZ SENSOR MERKURIST.DE JOURNAL LOKAL präsentieren KLIMTS KUSS:

Das immersive Kunsterlebnis „KLIMTS KUSS – Spiel mit dem Feuer“ zeigt eine berührende Multimedia-Show über das Leben und Werk des Jugendstilpioniers Gustav Klimt (1862–1918). Neben seinen Frauenporträts, weiblichen Allegorien und Landschaftsmalereien erlangte der Wiener Maler vor allem mit seinem Gemälde «Der Kuss» Weltruhm. KLIMTS KUSS erzählt den Lebensweg des Künstlergenies – ein Spiel mit dem Feuer - als immersive Show. Bevor die Show beginnt, wird der Besucher mit den wichtigsten Stationen im Leben des Malers vertraut gemacht. Man kann dank digitaler Effekte mit Klimts Kunst interagieren und sogar selbst Teil seiner meisterhaften Gemälde werden. Auch beim anschließenden Showerlebnis in drei Akten taucht der Besucher ganz in die Welt des Künstlers ein, Illusion verwandelt sich in Realität: Animationen und Projektionen erzeugen in Verbindung mit Musik und akustischen Effekten berauschende, ornamentale Farbwelten und lassen Klimt und sein Werk lebendig und spürbar werden.

Dabei lauscht man den Stimmen einer jungen Studentin von heute und Emilie Flöges (1874–1952), damals engste Vertraute und Muse Klimts. In einem fiktiven Dialog führen die Frauen durch die einzigartige Show und nehmen den Besucher mit auf eine bewegende Zeitreise in das Wien um die Jahrhundertwende. Sie erzählen und kommentieren Klimts Erfolge und Skandale, seine Tragödien und Liebschaften. Und sie werfen aus weiblicher Perspektive einen kritischen Blick auf den „Maler der Frauen“: Handelt es sich bei seinen Werken um zeitlose Darstellungen femininer Schönheit oder zeigt er die Frau als Objekt der Begierde?

Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit. (Klimt)
Den Einstieg in die multimediale Erzählung macht der Prolog. Ein imposantes Zusammenspiel aus Visualisierung und Sound transportiert den Besucher nach Schloss Immendorf, wo bei einem Brand gegen Ende des Zweiten Weltkriegs zehn Hauptwerke des Künstlers zerstört wurden. Feuer, das zentrale Element der Show, setzt hier den ganzen Raum visuell in Flammen und steht als Symbol für Ausbruch, Zerstörung, Transformation und Neuanfang. Hier werden auch die junge, von Klimts Werken begeisterte Studentin und seine Lebenspartnerin Emilie Flöge als Narrative der Show eingeführt. Der Besucher nimmt die Frauen als fiktive Stimmen aus dem Off wahr und taucht im ersten Akt mit ihnen gemeinsam in die ersten Schaffensphasen des Künstlers ein: Die fotografischen Porträts berühmter Zeitgenossen wie Wittgenstein und Freud sowie Aufnahmen des Wiens um die Jahrhundertwende bilden die Kulisse für die Zeitreise in eine

Gesellschaft im Wandel. Mit Visualisierungen von Ausstellungskatalogen und Magazinen der berühmten Wiener Secession wird die Epoche im Spannungsfeld zwischen Tradition und Moderne für den Besucher nahbar.

Alle Kunst ist erotisch. (Klimt)
Die Geschichte nimmt ihren Lauf und widmet sich im zweiten Akt den Schlüsselwerken des Künstlers, die der Besucher intensiv und aus ganz neuen Perspektiven erlebt. Kunstvoll animierte Slide-Shows zeigen auf hochauflösenden Displays mit den Fakultätsbildern, dem Beethovenfries, den weltberühmten Frauenporträts seiner „Goldenen Periode“ und erotischen Aktzeichnungen die vielen Facetten des Künstlergenies. Mittendrin entfacht auf den Projektionsflächen im Raum ein loderndes Feuer mit knisternden Soundeffekten, das den dramatischen Höhepunkt seiner Krise und den Wendepunkt seines künstlerischen Schaffens eindrucksvoll inszeniert: Klimt wird vom akademischen Maler zum Vordenker und Revolutionär.
Nun begibt sich der Zuschauer gemeinsam mit Emilie und der Studentin an den Attersee, eine Region, die für den Künstler Sehnsuchtsort und Quelle der Inspiration zugleich war. Es ist auch für die Modeschöpferin Emilie eine besondere Station auf der Reise, denn sie verbrachte hier jeden Sommer ungestörte Zeit mit Klimt. Natursounds untermalen die Projektionen von Schwarz-Weiß-Aufnahmen des kreativen Paares und seinen unverwechselbaren Landschaftsgemälden. Hier begegnet man auch den Arbeiten seiner letzten Schaffensphase: Die Wände erstrahlen in den leuchtenden Farben seiner Werke, Mythologie und Symbolismus treffen aufeinander. Ihren Höhepunkt findet die Erzählung dann im ergreifenden Finale der Show, die den „Der Kuss“ als Zeugnis einer außergewöhnlichen Liebesgeschichte inszeniert. Als Besucher wird man förmlich in das weltberühmte Gemälde gesogen, das sich sowohl im Ganzen als auch in unzähligen Details an den Wänden des Showrooms darstellt. Mit all seinen Feinheiten wird der Betrachter eingeladen, das Meisterwerk immer wieder neu zu entdecken. Die außergewöhnliche Komposition der beiden Liebenden in ewiger Umarmung ist als visuelles Spektakel ein emotional berührendes Erlebnis.
Mit dem Epilog, dem letzten Akt der Show, wird der Besucher wieder ins Jetzt zurückgeführt. Die beiden Frauen diskutieren über Klimts komplexe Auseinandersetzung mit Emanzipation, weiblicher Lust und einem sich wandelnden Frauenbild. Eindrucksvoll schlagen sie damit eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Auch visuell wird das Werk des österreichischen Künstlers in die heutige Zeit transportiert: Die vom Feuer zerstörten Fakultätsbilder, die nur als Schwarz-Weiß-Überlieferungen erhalten sind, werden vor den Augen des Zuschauers in brillante Farben getaucht – und können so auf den Bildschirmen dank modernster Technik wieder aufleben.
Kunst trifft modernste Technik – Was bedeutet der Begriff „immersiv“?

„Immersiv“ beschreibt einen Effekt, bei dem der Betrachter in eine multimediale Illusion aus Bild und Ton eintaucht und diese als absolut real empfindet. Durch ein 3D-Mapping-Projektionssystem können Inhalte wie Grafiken, Animationen, Bilder oder Videos auf dreidimensionale Objekte projiziert werden, sodass eine einzigartige Atmosphäre entsteht.

Das ultimative Tattoo-Erlebnis kehrt zurück

Termin: 28. bis 30. März 2025

Ort: Messe Frankfurt, Halle 1.2

Zum dritten Mal in Folge verwandelt sich Frankfurt im Frühjahr 2025 in das Zentrum der internationalen Tattoo-Welt: Die GODS OF INK Tattoo Convention findet vom 28. bis 30. März 2025 in der Messe Frankfurt Halle 1.2 statt. Die weltweit unvergleichliche Convention, ins Leben gerufen von Miki Vialetto, einer der bekanntesten Persönlichkeiten der Tattoo-Szene, setzt Maßstäbe, die sie deutlich von anderen Tattoo-Events abheben:

- 400 der weltbesten Tattoo-Künstler, die einen besonderen Beitrag zur Tattoo Geschichte und Kultur leisten, werden von Vialetto persönlich ausgewählt und eingeladen
- Exklusive Foto- und Kunstausstellungen sowie Live-Painting
- Entertainment & Music Acts on stage
- Tattoo Wettbewerbe mit einer hochkarätigen Jury
- Einzigartige Brands und Kunstwerke für eine ausgiebige Shoppingtour

Die Gods of Ink beleuchtet die Kunst des Tätowierens in all ihren Facetten und präsentiert eine faszinierende Vielfalt an Tattoo-Stilen und Techniken aus aller Welt – genauso vielfältig, wie es auch unsere Gäste sind.

Die letzten Jahre haben gezeigt: Die Gods of Ink ist nicht nur für langjährige Tattoo-Liebhaber, sondern für alle, die sich für die Kunst des Tätowierens interessieren und mehr darüber erfahren möchten. An diesem Wochenende bekommst man den besten Einblick in die Welt des Tätowierens auf einem Niveau, das nicht vergleichbar ist.

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The ultimate tattoo experience returns

Date: March 28 to 30, 2025

Location: Messe Frankfurt, Halle 1.2

For the third time in a row, Frankfurt will be transformed into the center of the international tattoo world in spring: The GODS OF INK Tattoo Convention will take place from the 28th to 30th of March 2025 at Messe Frankfurt Halle 1.2. This globally unique convention, created by Miki Vialetto, one of the best-known promoters in the tattoo scene, sets standards that clearly set it apart from other tattoo events.

- 400 of the world´s best tattoo artists who make a special contribution to tattoo history and culture are all personally selected and invited by Vialetto
- Exclusive photo and art exhibitions as well as live painting
- Entertainment & music acts on stage
- Tattoo competitions with a high-profile jury
- Unique brands and art pieces for an extensive shopping tour

The Gods of Ink highlights the art of tattooing in all its facets and presents a fascinating variety of tattoo styles and techniques from all over the world will be demonstrated – as diverse as our guests.

The last years have shown: The Gods of Ink is not just for long year tattoo lovers but for everyone who is interested in the art of tattooing and would like to know more about it. This weekend will give you the best idea of what tattooing is about on a level that is not comparible.

Lily, eine attraktive ältere Dame, gönnt sich in ihrem Ruhestand ein bisschen Abwechslung und mietet sich von der Agentur »Sechs Tanzstunden in sechs Wochen« einen Tanzlehrer für zu Hause. Die Agentur schickt den ehemaligen Revue-Tänzer Michael, einen gut aussehenden Italiener, dem allerdings manchmal das Temperament durchgeht. Schon bei der ersten Begegnung kracht es.
In ebenso leichtfüßigen wie tiefsinnigen Dialogen erzählt »Sechs Tanzstunden in sechs Wochen« von Toleranz und von der Chance, die es bedeutet, die Welt mit den Augen des Anderen zu sehen und vom Beginn einer wunderbaren Freundschaft zwischen zwei komplizierten Charakteren.

Acht Klassische Konzert

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Vernissage: Freitag, 28. Februar 2025 ∙ 19 Uhr
Ausstellungsdauer: 01. – 30. März 2025
Öffnungszeiten: Mi, Sa und So 15 – 18 Uhr + Mi 05. + 19. März bis 20 Uhr
… und gerne nach Vereinbarung

Der Eintritt ist frei!

Ort:
Stadtgalerie – Badehaus im Alten Kurpark
Königsteiner Straße 86
65812 Bad Soden am Taunus

Begrüßung: Dr. Frank Blasch · Bürgermeister
Eröffnung: Michael M. Marks im Gespräch mit den anwesenden Künstlern

Führungen: So, 09. + 23. März um 15:30 Uhr mit Maurice Steinbrück, Kunstvermittler

Artenschutz erfordert geschützte Lebensräume! Diese Ausstellung ist einer davon! Verschiedene Künstler:innen werfen einen kreativ-individuellen Blick auf das wichtige Thema. Eine Ausstellung, die versucht, gegen das Handeln der sogenannten „zivilisierten” Menschheit zu wirken. Sie will mit ganz eigenen Statements der Kunstschaffenden Zeichen setzen und gerne mehr Fragen stellen als Antworten geben. Sie lädt nicht nur Jung und Alt zum Nachdenken und Handeln ein, sondern ebenso zum Entdecken, Staunen und Schmunzeln. Mit dabei: Simon Czapla, Matthias Garff, Alexandra Lukaschewitz, Irmela Maier, Corjan Nodelijk, Stephanie Marie Roos, Markus Willeke, Gaby Wormann, Yongbo Zhao u.v.a.

Mi, Sa und So 15 – 18 Uhr + Mi 05. + 19. März bis 20 Uhr

LIEDER -LICHES AUS WIEN - Musikalisches Kabarett
ein Abend mit Chansons und Kabarettliedern von Georg Kreisler, Hugo Wiener, Helmut Qualtinger Hans Moser u.a.

Zwei Piefkes erklären Wien

Wenn Ferdinand zuschlägt, dann hauert‘s einem verliebten Wiener Madl schon mal beim Sonntagstanz die Vorderzähne raus.

Wenn zweiäugige Blauäugige neidig auf dreiäugige Blauäugige blicken, dann kann der Tod schonmal eine Wienerin sein. Und wie die Wienerin Wiener erlegt ohne Wiener Blut zu vergießen?

Da kommen Sie im Traum nicht drauf!

Aber wie Sie wissen, wenn tote Tauben den Weg säumen, dann hat Georg Kreisler wieder zugeschlagen.
Von ihm, dem wohl bekanntesten Autor und Interpreten Wiener Musikkabaretts der etwas anderen, schrägen Art, stammen auch die meisten der Schmankerl, die wir für Sie für diesen Abend zusammen gestellt haben. Dazu erwartet Sie noch eine anständige Portion Hugo Wiener und je eine Prise Ralph Benatzky, Hans Moser und Helmut Qualtinger.

Also: Geben Sie acht! Und besuchen Sie diesen Wiener Liederabend der besonderen Art!

Ob einfach urkomisch, entwaffnend naiv oder fein makaber - es wird viel gelacht!

Sabine Gramenz, Gesang & Telefon

Malte Kühn, Klavier & Moderation

Einlass ab 18:30 Uhr

leider ausverkauft

Es ist wieder einmal soweit "Die Wahl der neuen Weinkönigin" steht an. Die geladenen Gäste, darunter selbstverständlich auch die örtliche Hautevolee aus Bürgermeisterin, Fabrikanten, Großwinzer und Ex-Majästeten, freut sich auf einen fantastischen Galaabend mit allem Brimbamborium: einem gut gelaunten Moderator Vincent de Mooie, einem schmackhaften Menü, wunderschönen Kandidatinnen und natürlich großartigen Weinen. Kurzum, es könnte eine wunderschöne Veranstaltung werden. Könnte. Denn leider wird es für einen der Anwesenden das letzte Glas Wein gewesen sein...

Doch war das wirklich ein perfider Mord oder doch nur ein tragischer Unfall? Die früherer Scotland-Yard-Ermittlerin Caroline Taylor, die auch Teil der geladenen Gäste ist, übernimmt kurzerhand die Ermittlungen und ist sich sehr schnell sicher: ein Motiv hat hier irgendwie jeder. Aber wie sollen bei der Aufklärung dieses merkwürdigen Todesfalls Instagram-Accounts, Nuss-Nougat-Pralinen oder Salatschüsseln helfen?

Erleben Sie unsere neueste Krimidinner-Produktion mit einer Mischung aus spannendem Schauspiel, einer witzigen und interaktiven Handlung und mindestens einer Leiche.

Einlass ab 18 Uhr

Nach seinem erfolgreichen musikalischen Neustart im Jahr 2023, präsentiert sich Sebastian Wurth 2025 mit einer neuen Energie und noch mehr Leidenschaft für seine Musik. Der Sänger und Songwriter hat das vergangene Jahr genutzt, um seine künstlerische Identität weiterzuentwickeln und seine musikalischen Wurzeln zu stärken.

Mit seiner EP „Kapitel 1“ legte Sebastian Ende 2023 den Grundstein für ein aufregendes Kapitel seiner Karriere. Die Veröffentlichung war begleitet von zahlreichen Singles und einer viel beachteten Headliner-Tour. Neben eigenen Konzerten begeisterte der Wahl-Kölner das Publikum auf renommierten Festivals wie dem Reeperbahnfestival und als Support-Act für Größen wie Max Giesinger, Gregor Hägele und Mario Novembre.

Anfang 2024 zog sich Sebastian für eine kreative Auszeit zurück, um neue Inspiration zu sammeln und an frischen Sounds zu arbeiten. Diese Phase brachte ihm wertvolle Impulse für seine musikalische Weiterentwicklung und führte zu ersten Single-Veröffentlichungen wie „36 Grad“ und „Wie’s gestern war“, die das Publikum mit ihrer Authentizität und Tiefe überzeugen.

Nun stehen die nächsten großen Schritte an: Mit seiner Band geht Sebastian Wurth im Frühjahr 2025 auf Tour und wird in sechs Städten live zu erleben sein. Von Ende März bis Anfang April macht die Tour Halt in Dortmund, Hamburg, Berlin, München, Frankfurt und Köln – ein absolutes Highlight für Fans und Musikliebhaber, die sich auf emotionale, mitreißende und energiegeladene Live-Auftritte freuen dürfen.

Mit seiner unverwechselbaren Stimme, ehrlichen Texten und einer Leidenschaft, die in jedem Song spürbar ist, hat sich Sebastian Wurth fest in der deutschen Musiklandschaft etabliert. Die Live-Tour 2025 verspricht einzigartige Abende voller Musik, Emotionen und einer Nähe zum Publikum, die ihn zu einem der spannendsten Acts der deutschsprachigen Musikszene macht.

Einlass: 18:00Uhr