La Vacabose findet statt, wenn die Party im Rausch endet. Zwischen Ekstase, Exzess, Trunkenheit und Langsamkeit durchlaufen die Performer*innen verschiedene Zustände des Seins. Sie schaffen einen Raum zum Feiern, zum Rückzug, zur Entfaltung und Verwandlung, einmal und immer wieder. Dabei lässt der Klang des venezolanischen Volkstanzes Joropo Landschaften der Savanne und ihre Bewohner*innen auftauchen und verwandelt sie in Straßenfeste, auf denen Menschen, Kühe und Dämonen mit Göttinnen tanzen. Maria Mercedes Flores Mujica bricht mit dem traditionell geschlechtsspezifischen Paartanz, um das Weibliche zu feiern und zu heilen. Inspiriert von venezolanischen Volksfesten, Heilungsritualen und ägyptischer Mythologie wird die Choreografie zu einer Form des Widerstands gegen das patriarchale System.

Rahmenprogramm

Sa 05.04. Talk im Anschluss

Barrierefreiheit:

Sa 05.04.

20:00 Audiodeskription

19:00 Die Tastführung für blinde und sehbehinderte Menschen findet 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn statt.

Anmeldungen für die Tastführung und Audiodeskription unter
ticketservice@tanzhaus-nrw.de

THE OFFENDERS gründeten sich 2005 in Cosenza (Italien) und zogen Ende 2008 nach Berlin um. Angefangen als 2-Tone-Ska-Band, entwickelten THEOFFENDERS ihren eigenen Sound, der Punk-Rock, Off-Beat und einen Hauch von Irish Folk mit Elementen wie Mandoline oder Bouzouki verbindet, und bauten sich über die Jahre eine solide Fanbasis auf, indem sie Shows und Festivals in ganz Europa spielten, darunter zwei Touren in Russland und eine in China, und ihre erste Single "Hooligan Reggae" wurde zu einer 2-Tone-Dancefloor-Hymne und einem Undergroundhit, während ihre letzte Single "Marchez" fast eine Million Streams auf Spotify hat (Stand: November 2022). Die Offenders werden ihr 9. Album ORTHODOXY OF NEW RADICALISM im Frühjahr 2023 auf Long Beach Records veröffentlichen, einige ihrer früheren Alben wurden von Destiny Records und Mad Butcher veröffentlicht und gepresst. Die Band hat schon immer antifaschistische und antirassistische Gruppen in ganz Europa und im Ausland unterstützt und spielte bei Paraden und Benefizveranstaltungen sowie bei bekannten Festivals wie Rebellion (UK), Mighty Sounds (CZ), Ruhrpott Rodeo (DE), Zickenstock (FR), Los Almiros (GR), Sjock (BE), This is Ska (DE), Rude Boys Unity (CH) und anderen. Sie teilen sich die Bühne mit Bands wie Bad Religion, Flogging Molly, Social Distortion, DropkickMurphys, Nofx, Korn, Cock Sparrer, Anti Flag, Selecter, Agnostic Front, Feine SahneFischfilet, um nur einige zu nennen

Einlass: 19.00 Uhr

Der Comedy-Senkrechtstarter und Social-Media-Superstar Tobii bringt seine einzigartigen Charaktere endlich auf die Bühne.

Auf TikTok und Instagram konnte er durch seinen ganz eigenen Humor und seine authentischen Sketche schnell eine Fangemeinde von über 1.5 Millionen treuen Followern aufbauen.
Jetzt sind seine Figuren wie die Mutti, die Nachbarin oder die Lehrerin endlich auf Live-Tour.

In einer verrückten Mischung aus Live-Sketchen, Stand Up, Publikumsbeteiligung und Musical nimmt Tobii den typisch deutschen Alltag auf die Schippe und zeigt sein wahres Entertainment-Talent.

Einlass: 19 Uhr

Restkarten sind evtl. an der Abend- oder Tageskasse erhältlich!

Höchste Zeit für die feisten! Schließlich sollte man nicht verpassen, wenn Jungs im besten Alter ihren
zweiten Frühling feiern. So wie C und Rainer, die sich seit Äonen kennen und vielleicht genau deshalb jene
Momente auf den Punkt bringen können, die unsere moderne Welt so absurd machen.
Ob Junggesellenabschiede mit über 50, ewige Arschkriecher oder das verloren gegangene Wild West-
Feeling des Rauchens: Solange die feisten noch Puls haben, wollen sie auch unser Ohr. Und das kann sich
kaum satt hören an den Geschichtensongs der beiden Liedermacher.
Mit ihrem neuen Programm „jetzt!“ beginnt nun eine neue Ära für die Träger des deutschen
Kleinkunstpreises. Lieder für die Ewigkeit gesellen sich zu ganz frischen feisten Songs, die uns genau dort
abholen, wo wir gerade stehen. Und das nicht irgendwann, sondern jetzt!

Einlass: 19.00 Uhr

Samstag, 5. April 2025, 15 Uhr
Forum St. Hubert

Die Schurken
Vergissmeinnicht

Stefan Dünser, Trompete | Martin Schelling, Klarinette | Martin Deuring, Kontrabass | Goran Kovacevic, Akkordeon

Ein abenteuerliches Musikstück über Lebensfreude, das kreative Vergessen im Alter und die Musik, die vieles repariert.
Für Menschen ab 6 Jahren.

Einer der vier Musiker ist erkrankt. Manchmal erkennt er sogar seine Freunde nicht mehr. Es muss etwas geschehen – die Lebensfreude ist doch nicht einfach weg? Er macht eine musikalische Reise zurück in seine Jugend, und seine Freunde folgen ihm. Sie träumen von fernen Ländern, dort, wo die Palmen blühen und der Meereswind lustige Lieder pfeift. Dort wollen sie hin. Auf dem Weg gibt so einiges zu entdecken.
Kommt ihr mit auf diese fröhliche Reise? Ab nach Panama, Shanghai oder wie hieß das Land nochmal?
Die Schurken waren das letzte Mal mit ihrer Produktion „Unterwegs nach Umbidu“ in Kempen zu Gast. Nun kommen sie wieder zurück mit einem nachdenklicheren Stück, das aber voller musikalischen Lebensmut und Spielfreude steckt.
Gefördert durch das Kultursekretariat NRW Gütersloh und dem Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.

Kempener Klosterkonzerte | Familienkonzerte

Hey Düsseldorf! Habt ihr Bock auf Live-Musik? 🎶
Mit unserem brandneuen Format Secret Sound verbinden wir Community-feeling mit einer coolen, neuen Location und 3 richtig guten Musikern!

Ihr könnt euch auf super Drinks zu bezahlbaren Preisen freuen, auf 3 richtig heiße Newcomer, die es kaum erwarten können für euch auf der Bühne zu stehen und einen Abend mit vielen tollen Menschen und inspirierenden Gesprächen.

Schnappt euch schnell eins der stark limitierten Tickets und kommt vorbei, wenn Secret Sound seine Pforten öffnet 🚪

Einlass: 19:00 Uhr

Stopfen, stricken, patchen… Der Kleider neues Leben!               

Künstlerinnen und Künstler: Agnieszka Kasztelowicz, Małgorzata Markiewicz, Małgorzata Mirga-Tas, Anne Peschken & Marek Pisarsky, Alke Reeh

Kuratorin: Prof. Dr. Marta Smolińska

In der Zusammenarbeit mit CENTRUM KULTURY ZAMEK in Poznań

Eröffnung: Donnerstag, den 23.01.2025 um 19 Uhr 

24.01 – 26.04.2025

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Wir leben in einer Epoche allgemeiner Überproduktion. Ein Zeichen davon sind die Kleiderberge, die sich in Afrika und Südamerika zu Mülllawinen ansammeln. Sie sind das Ergebnis unserer Verstrickung in die höchst unökologischen und unethischen Mechanismen von Fast Fashion. Fast Fashion: das sind billige Discounterklamotten, die in Fabriken auf der ganzen Welt genäht werden, meist von Arbeiter*innen, die zu Dumping-Löhnen arbeiten müssen. Auch die Qualität der Materialien ist nicht die beste. Jede Saison erliegen viele von uns dem Modefieber, kaufen neue Kleidungsstücke und werfen die alten weg. Die Künstler*innen der Ausstellung weisen darauf hin, dass die in der Fast Fashion verwendeten Materialien nicht biologisch abbaubar sind. Sie machen uns auch auf die Ausbeutung der Beschäftigten in der Bekleidungsindustrie aufmerksam. Doch heute reicht reine Aufklärung nicht mehr aus – die Aufgabe der Kunst besteht auch darin, Strategien vorzuschlagen, die uns helfen, die Überproduktion zu reduzieren und weniger Kleidung wegzuwerfen, die uns langweilig geworden ist. Die Kunst ruft uns zu einem Mentalitätswandel auf.

Dienstag – Freitag: 11.00 – 17.00 Uhr

Stopfen, stricken, patchen… Der Kleider neues Leben!               

Künstlerinnen und Künstler: Agnieszka Kasztelowicz, Małgorzata Markiewicz, Małgorzata Mirga-Tas, Anne Peschken & Marek Pisarsky, Alke Reeh

Kuratorin: Prof. Dr. Marta Smolińska

In der Zusammenarbeit mit CENTRUM KULTURY ZAMEK in Poznań

Eröffnung: Donnerstag, den 23.01.2025 um 19 Uhr 

24.01 – 26.04.2025

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Wir leben in einer Epoche allgemeiner Überproduktion. Ein Zeichen davon sind die Kleiderberge, die sich in Afrika und Südamerika zu Mülllawinen ansammeln. Sie sind das Ergebnis unserer Verstrickung in die höchst unökologischen und unethischen Mechanismen von Fast Fashion. Fast Fashion: das sind billige Discounterklamotten, die in Fabriken auf der ganzen Welt genäht werden, meist von Arbeiter*innen, die zu Dumping-Löhnen arbeiten müssen. Auch die Qualität der Materialien ist nicht die beste. Jede Saison erliegen viele von uns dem Modefieber, kaufen neue Kleidungsstücke und werfen die alten weg. Die Künstler*innen der Ausstellung weisen darauf hin, dass die in der Fast Fashion verwendeten Materialien nicht biologisch abbaubar sind. Sie machen uns auch auf die Ausbeutung der Beschäftigten in der Bekleidungsindustrie aufmerksam. Doch heute reicht reine Aufklärung nicht mehr aus – die Aufgabe der Kunst besteht auch darin, Strategien vorzuschlagen, die uns helfen, die Überproduktion zu reduzieren und weniger Kleidung wegzuwerfen, die uns langweilig geworden ist. Die Kunst ruft uns zu einem Mentalitätswandel auf.

Dienstag – Freitag: 11.00 – 17.00 Uhr

Die „Webstuhl-Konzerte“ sind eine neue Konzertreihe in Mönchengladbach in einem außergewöhnlichen und historisch bedeutsamen Umfeld. Schauplatz ist das „TextilTechnikum“, die Städtische Sammlung historischer Textilmaschinen in der „Maschinenhalle“ des Monforts Quartiers an der Schwalmstraße. Bereits in der Vergangenheit fanden hier schon mehrfach erfolgreiche Jazz-, Chor-, Klavier- und Orchester-Konzerte statt. Veranstaltet wird die Reihe vom Mönchengladbacher Event- und Cateringunternehmen „noi!“, das seinen Firmensitz und seine Produktionsstätte im Monforts Quartier hat.

Die „Webstuhl-Konzerte" starten mit einer schon fast legendären Chor-Formation: „Die Tonköpfe“ aus Willich unter der Leitung von Andrea Kautny. Rund 35 begeisterte Sängerinnen und Sänger, für die die Musik Passion ist, leben ihr Hobby mit großer Freude, aber auch sehr viel Professionalität, aus – das merkt man ihnen an. Wer die „Tonköpfe“ hört und erlebt, nimmt die Leidenschaft und den Spaß mit nach Hause, es wird Ihr Bild von Chormusik neu definieren: „Acappella à la carte“ – modern, packend, außergewöhnlich und mitreißend.

In den Pausen und nach dem Konzert reicht Ihnen noi! Event & Catering, passend zum Thema, einen „Weberschmaus", wie ihn die einstiegen Webmeister mochten. Dazu gibt es alkoholfreie Getränke, Kaffee und Tee. Ein weiteres Highlight ist die Möglichkeit, sich die historischen Textilmaschinen in Aktion anzuschauen und erklären zu lassen.

Das kulinarische Konzert- und Technik-Erlebnis startet um 13.00 Uhr und dauert etwa drei Stunden. Der Einlass findet bereits ab 12:15 Uhr statt.

Einlass: 12:15 Uhr

KARTENVORVERKAUF
Der Vorverkauf für die TANZtage 2025 beginnt am 13.01.2025 um 10:00 Uhr.
Aus Gründen der Fairness (Kartenkontingent und Platzwahl) unterbrechen wir den Kartenvorverkauf für die Finalshows zu Beginn der Vorentscheide am 14.03.2025 bis zum Ende der Vorentscheide am 23.03.2025. Tickets für die Finalveranstaltungen (Kids, Teens und Adults) können erneut ab dem 24.03.2025 (10:00 Uhr) erworben werden.

WIR BITTEN ZU BEACHTEN:
» Jede Person, auch Kinder (ab 2 Jahre), benötigt eine Sitzplatzkarte.
» Aufgrund der Lautstärke während der Veranstaltung raten wir dringend davon ab, Säuglinge und Kleinkinder/Infant (bis 2 Jahre) in die Vorstellungen mitzubringen.
» Kinderwagen oder ähnliches dürfen wegen Freihaltung der Fluchtwege nicht in die Veranstaltungshallen mitgenommen werden.

Einlass frühestens 30 Min. vor Beginn

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Vanja ist Kroatiens Antwort auf Sheryl Crow und Norah Jones. Sie hat die musikalische Präsenz, um auf jeder Bühne groß rauszukommen. BLUES BLAST MAGAZIN Illinois

Vanja Sky ist das einzig Wahre. Mit einem Vintage-Sound aus den Achtzigern, der an Joan Jett erinnert, singt Vanja die Songs mit der gleichen Schärfe und Hingabe, wie es Chrissie Hynde von den Pretenders tun würde, aber auch mit dem nötigen Mumm, wenn es nötig ist. BLUES MAGAZIN Niederlande

Vanja Sky spielt erfrischenden Rock auf einem soliden Blues-Fundament. Sie kombiniert Vintage mit zeitgenössischem Sound und es lohnt sich, denn mit ihrer neuen Veröffentlichung hat sie einen beachtlichen Schritt nach vorne gemacht. BLUES NEWS MAGAZIN Deutschland

Kleine Blondine, hübsche Brünette, sie wechselt oft ihr Gesicht und ist nicht immer leicht zu erkennen. Doch sobald man ihre einzigartige Stimme hört, weiß man sofort, dass sie es ist, die talentierte Vanja Sky und ihre Band. FEEDBACK MUSIC Frankreich

Die junge kroatische Gitarristin Vanja Sky kreiert eindrucksvoll ihren eigenen Stil. Sie ist eine songorientierte Künstlerin mit einem Schrank voller Licks, die das Rock-Blues-Format nach ihren eigenen Vorstellungen formt. Im Gegensatz zu vielen ihrer Zeitgenossen klingt sie, als würde sie den Moment genießen, in dem das rote Licht angeht. Ausprobieren lohnt sich! MACH DICH BEREIT ZU ROCKEN! Vereinigtes Königreich

Die Frische von Vanja Sky und ihrer Band ist einfach beeindruckend. Sie veröffentlicht ein hervorragendes Rock-Album mit Blues-Tracks und sanftem Jazz. Ohne Zweifel ist das Album auf dem Höhepunkt des Größten. ZEPPELIN ROCK Spanien
Vanjas Stimme klingt wie ein Swarovski-Kristall. Sie teilt ihren Schmerz mit uns, und wir fühlen ihn. Auch ihre Gitarrenarbeit ist beeindruckend, und auf dieser Veröffentlichung zeigt sie großes Potenzial beim Songwriting. Dies ist ein wirklich beeindruckendes Album. AMERIKANISCHE BLUESSZENE

Vanja Sky´s „Woman Named Trouble“ wird vom ROCKS MAGAZIN neben AC/DC, Deep Purple, Bob Dylan und Bruce Springsteen zu einer der besten Platten des Jahres 2020 gewählt! ROCKS MAGAZIN Deutschland

Vanja Sky´s „Woman Namend Trouble“ ist für alle, die gute, qualitativ hochwertige Musik lieben. Ein sehr ehrliches, inspiriertes Rock- und Bluesalbum. Zögern Sie keine Sekunde und sichern Sie sich so schnell wie möglich Ihr Exemplar dieses großartigen Albums! SOUND GUARDIAN, Kroatien
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Einlass: 15:00 Uhr

Der Grüffelo
Puppentheater für Kinder ab 4 Jahren
Dauer: ca. 45 Minuten

Die Maus spazierte im Wald umher. Der Fuchs sah sie kommen und freute sich sehr.
„Hallo, kleine Maus, wohin geht die Reise? Bei mir im Bau gibt es Götterspeise.“
„Schrecklich nett von dir, Fuchs, doch ich sag leider nein, ich muss schon zu Mittag beim Grüffelo sein.“
„Beim Grüffelo? Sag, was ist das für ein Tier? „Den kennst du nicht? Dann beschreib ich ihn dir!“

Einlass: 14.30 Uhr

Durch seine Verwendung in Filmen wurde Samuel Barbers „Adagio for Strings“ zu einem ikonischen Musikstück. Ursprünglich entstand es jedoch 1936 als zweiter Satz eines Streichquartetts. Wie Barber stammt die mit einem Grammy ausgezeichnete Komponistin Jessie Montgomery aus den USA. Ihr kurzes Stück „Starburst“ (2012) erzählt von der explosiven Geburt neuer Sterne in „schnell wechselnden musikalischen Farben“, meint sie selbst.

Auch die sowjetische Komponistin Lera Auerbach emigrierte einst ins demokratische Amerika. Ihre erste Streichersinfonie wurde 2013 allerdings von den Düsseldorfer Symphonikern in Auftrag gegeben. Das Werk mit dem geheimnisvollen Titel „Abend: Erinnerung ans Licht“ bietet ein emotionales Wechselspiel zwischen Tragik und Hoffnung.

Einen ganz anderen Klang entfaltet die 2015 entstandene Kammersinfonie des türkischen Komponisten und Pianisten Fazil Say. Sie entführt uns auf eine Zeitreise durch die Musik seiner Heimat, die durch ihre unterschiedlichen Stile fesselt. Klassisch abgerundet wird das Programm mit dem um 1750 entstandenen Cellokonzert a-Moll des Bach-Sohnes Carl Philipp Emanuel – einem Pionierwerk der Gattung Cellokonzert.

Einlass: 19:00 Uhr

Anfang Februar 1866 sticht das Handelsschiff „Excelsior“ in England bei schwerem Seegang in See. Man will zwei Tage später in Hamburg sein, aber das Schiff strandet vor der Küste Juist auf einer Sandbank, zweiundzwanzig Schiffbrüchige retten sich in der bitteren Kälte auf einen Mast, gut sichtbar von der Insel aus. Dort beginnt fast zeitgleich die Planung oder auch Verhinderung ihrer Rettung. Egoismus, Trägheit, schweres Wetter, überforderte Behörden, unübersichtliche bürokratische Hürden, unglückliche Umstände und das Hin- und Herschieben von Verantwortung führen dazu, dass sich die Rettung hinzieht…. Die Chronik entfaltet eine bittere Comédie humaine, die exemplarisch dafür steht, wie anfällig menschliches Katastrophenmanagement für menschliches Versagen ist und wie wenig sich ändert.

Bühnenfassung und Regie: Kathrin Sievers

Einlass: 17:15 Uhr

Die Augen des Krieges

26.03.2025 – 26.09.2025

Polnisches Institut Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Am 24. Februar 2022 wurde die Geschichte neu geschrieben. Seit drei Jahren beobachten wir Ereignisse, die die Geschichte nicht nur der Ukraine und Russlands, sondern auch Polens, Europas und der Welt verändern.

Polnische Fotografen und Journalisten dokumentieren diese Geschichte, indem sie sowohl den russischen Krieg gegen die Ukraine, den Flüchtlingsstrom als auch das Alltagsleben im Kriegsgebiet zeigen. Sie stellen die größte Gruppe unter den Auslandskorrespondenten und sind Urheber tausender Fotos. Ihrer Arbeit ist es zu verdanken, dass der Krieg in der Ukraine selbst in den entlegensten Teilen der Welt für die Menschen so sichtbar ist. Er erscheint nicht als ein Konflikt am Ende der Welt, sondern als eine reale, tief geteilte Tragödie.

Diese Geschichte verändert auch Polen auf vielen Ebenen – von der Demografie, über den sozialen Wandel bis hin zu politischen Fragen. Gleichzeitig wird der Krieg für uns Bürger der freien Welt allmählich vertrauter und wir gewöhnen uns daran. Die ausgewählten Fotografien – die repräsentativsten und aussagekräftigsten – werden in Form einer Ausstellung zusammengestellt und erzählen eine Geschichte über den von Russland entfesselten Krieg in der Ukraine. Als materielle Zeugnisse dieses Konflikts können sie eine zunehmende Gleichgültigkeit der öffentlichen Meinung erneut bewegen.

Die Autoren der 12 ausgestellten Fotografien sind prominente polnische Fotografen, die bei den wichtigsten Fotowettbewerben wie World Press Photo und Pictures of The Year ausgezeichnet wurden, darunter Wojciech Grzędziński, Marek Berezowski, Tomasz Lazar und viele andere, die sich mit dem Krieg in der Ukraine beschäftigt haben. Ergänzt wird die Ausstellung durch die Beschreibungen der persönlichen Kriegserlebnisse der Fotografen durch Magdalena Rigamonti.

Kuratorin: Ewa Meissner

Autorin der Texte: Magdalena Rigamonti

Grafische Gestaltung: Maciej Jabłoński

Produzent: Jarosław Włodarczyk / Press Club Polska

Partner bei der Präsentation der Ausstellung im Polnischen Institut in Düsseldorf: Generalkonsulat der Republik Polen in Köln und Generalkonsulat der Ukraine in Düsseldorf

Fotos von Patryk Jaracz, Agata Grzybowska, Jędrzej Nowicki, Tomasz Lazar, Maciek Nabrdalik, Maciej Stanik, Wojciech Grzędziński, Marek M. Berezowski

Di, Mi und Fr 11-17 Uhr. Do 11-19 Uhr

nach dem Roman von Erfolgsautor Sebastian Fitzek

Regie und Bühnenbild: Andreas Laschnit
Mit: Caroline Freund, Thomas Jansen, u.a.
Foto © Marco Piecuch
Tournee-Theater THESPISKARREN / Contra-Kreis-Theater Bonn / Theater Trier

Livius Reimer und die aufgekratzte Lea von Armin müssen sich nach gestrichenem Flug den letzten verfügbaren Mietwagen teilen, um von München nach Berlin zu kommen. Während der angepasste Lehrer und angehende Vater seine Ehe retten will, obwohl ihn seine Frau Yvonne betrogen hat, ändern sich die Pläne von Lea, die in Livius‘ Augen das fleischgewordene Klischee einer „Tofu-Terroristin“ ist, von einer Minute zur nächsten. Kein Wunder, wollte die quirlige Journalistin doch eigentlich zu einem Interview mit den „Last Day Men“ reisen, einer Gruppe von Leuten, die einen Tag lang so leben, als wäre es ihr letzter.
Von der Idee beflügelt, überredet Lea Livius dazu, diesem Beispiel zu folgen und den gemeinsamen Roadtrip fortan durch die Brille der Endlichkeit zu betrachten. Nichtsahnend, welche Chaoswelle seine Zustimmung in Gang setzt, lässt sich Livius auf das Experiment ein.

Bei aller Komik stellt Starautor Sebastian Fitzek in seinem Roman „Der erste letzte Tag“ auch sehr existenzielle Fragen nach Sinn, Verpflichtung, Individualität und Mitläufertum. Am Ende wartet eine unvorhergesehene Wendung auf die Zuschauer, die sie die Welt mit anderen Augen sehen lässt.
Eine berührende Geschichte um Wahrheit, Überwindung, Liebe und Freundschaft mit liebenswerten Charakteren und schrägem Humor.

Einlass: 19.00 Uhr

Erleben Sie nicht nur eine, sondern alle vier Jahreszeiten auf einmal! Bei einem unvergesslichen Vivaldi-Konzert können Sie den Klängen der „Le quattro stagioni“ und weiteren bekannten Meisterwerken lauschen. Die zweite Hälfte des Konzertes lebt von der Vielfalt der europäischen klassischen Musik. Wir freuen uns auf ein wunderbares konzertantes Erlebnis und laden Sie recht herzlich ein, mit dabei zu sein!

Die neue Philharmonie Hamburg wurde 2001 von freischaffenden Berufsmusikern aus aller Welt gegründet. Seitdem hat sich das Orchester einen führenden Platz in der norddeutschen Musiklandschaft erarbeitet und behauptet. Es versteht sich als ein dynamisches Orchester, das von kleineren Besetzungen für Kammerorchester bis hin zu einem großen Symphonieorchester mit Chor ausbaubar ist.

Einlass: 17:30 Uhr

15:50 Uhr