DER KLEINE PRINZ – DAS MUSICAL „Man sieht nur mit dem Herzen gut...
...Das Wesentliche bleibt für die Augen unsichtbar“. Vor über 75 Jahren, mitten im zweiten Weltkrieg, wurden diese Zeilen zum ersten Mal veröffentlicht. Der Autor will ein „Kinderbuch für Erwachsene“ schreiben. Mit seinen vielen Lebensweisheiten liegt das Buch heute auf so manchem Nachttisch. Gerade in unseren turbulenten Zeiten ist die Botschaft des kleinen Prinzen brandaktuell.
Aus dem Meisterwerk Saint-Exupé rys entstand ein atemberaubendes und farbenfrohes Musikspektakel mit grandioser Musik und vielen Spezialeffekten, das sich gezielt an das Kind im Erwachsenen richtet, und das daher auch von Kindern verstanden wird. Ein Musical für die ganze Familie! Die Begeisterung der Zuschauer aller Generationen ist überwältigend. Voller Emotionen und visueller Überraschungen werden dem Publikum auf unterhaltsame Weise die Weisheiten des kleinen Prinzen vermittelt. Großartige Stimmen und herrliche Melodien wechseln sich ab mit rasanten Tanzszenen und spektakulären Multimedia Animationen. Die Schauspieler, Sänger und Tänzer erwecken neben dem Prinzen und dem Piloten die bekannten Figuren wie die Rose, den Fuchs und die Schlange zum Leben. Nun wurde die von Deborah Sasson komponierte Musik mit Texten von Jochen Sautter von dem britische Erfolgsmusiker Ryan Martin, der u.a. Musik für Cirque de Soleil, America’s Got Talent, Netflix und die BBC komponierte und arrangierte, komplett neu orchestriert.

Einlass 19:30 Uhr

REAL/FAKE – DAS 8. SOLO
In seinem 8. Bühnenprogramm stellt sich Tobias Mann der wichtigsten Frage der Zeit: Was ist echt und was ist falsch – und spielt das überhaupt noch eine Rolle, wenn man mit einem Klick viel schönere Wahrheiten erzeugen kann, als die Realität sie hergibt? Sind Emotionen real, wenn sie vom Social-Media-Algorithmus erzeugt wurden? Und was heißt schon REAL, wenn man sich bei der alltäglichen Selbstbeobachtung zwischen seinem Spiegelbild und dem bearbeiteten Profilfoto im Netz entscheiden muss?

“Fake it til you make it!” ist das Motto der Zeit. REAL war gestern, dem FAKE gehört die Zukunft. Darum hat Tobias Mann trotz aller Widrigkeiten der Gegenwart extrem gute Laune und ist sicher: „Alles wird gut!“ Schließlich werden selbst die größten Probleme dieses Planeten künftig vom Computer gelöst. Gut, hoffentlich merkt der Rechner nicht, dass der Mensch das Problem ist.

In Texten und Liedern widmet sich der Mann mit sonnigem Gemüt und unerschütterlichem Humor falschen Wahrheiten und wahren Fakes. Ein Abend mit tiefschürfenden Gedanken, cleverer Satire und puppenlustigem Blödsinn vom FachMann - das sollte man sich nicht entgehen lassen. Echt jetzt!

Einlass: 19:15 Uhr

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Kassenöffnung 15:45 Uhr/ Saaleinlass 16:30 Uhr

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Spitz verklickert XL

40 Jahre existieren die Spitzklicker. Sie haben die erfolgreichste Spielsaison aller Zeiten - vor fast überall ausverkauftem Haus – gespielt. Und schon steht die Kabarett-Kulttruppe aus der Kurpfalz vor ihrem 40. Programm. Die Formation hat eine personelle Veränderung für 2025: Susanne Mauder ist nicht mehr dabei und dafür rückt Iris Katzer ins Ensemble. Das Männer-Trio aus den dienstältesten Spitzklickern Franz Kain und Markus König sowie Daniel Möllemann setzt allerdings mit der neuen Frau an seiner Seite das erfolgreiche Konzept fort: Moderatives und klassisches Szenen-Kabarett gemixt mit choreographierten Songs. Das macht die Spitzklicker seit Jahrzehnten aus. Wie immer werden - in Mundart gefärbt - Themen zum Lachen und Nachdenken spitz verklickert.

[Foto: © Marco Schilling]

Einlass: 19:00 Uhr

Mackefisch – das sind musikalische Vieleskönner, die im deutschsprachigen Musikkabarett gerade für frischen Wind sorgen. Das Mannheimer Duo aus Lucie Mackert und Peter Fischer wurde 2021 Förderpreisträger des Kleinkunstpreis Baden-Württemberg, bekam den Walther-von-der- Vogelweide-Preis verliehen und gewann mit dem Titel „Generationengerechtigkeit“ den Funny-for- Future-Jurypreis des Unterhaus Mainz. Kein Wunder: Bissig, frech, poetisch und urkomisch sind die Texte, mitreißend klingt dazu die Musik der beiden – der Virtuose am Klavier und die Multi- Instrumentalistin an der selbstgebauten Koffertrommel variieren gekonnt zwischen impulsiven Rhythmen, eingängigen Melodien und zweistimmigem Gesang zum Dahinschmelzen.

Das neue Programm ›Komplizirkus‹ von Mackefisch befindet sich noch im Arbeitsmodus – demnächst mehr …

„Superspannend!“ (Jury Kleinkunstpreis Baden-Württemberg)

„Ihre poetischen Texte treffen den Nerv der Zeit.“ (Die Rheinpfalz)

„Mackefisch besitzen die seltene Fähigkeit, auch in schwierigen Zeiten mit viel Gespür Lächeln in Töne umzusetzen.“ (Ado Schlier, Walther-von-der-Vogelweide-Preis)

„Ohne Corona hätte ihnen vermutlich schon längst das Publikum der Republik vor Lachen zu Füßen gelegen.“ (Elmar Krämer, Deutschlandfunk)

Mit ihrer Mischung aus frechen Texten und virtuosem Klang begeistern sie ihr Publikum und sorgen für unterhaltsame Abende aus Musik und Kabarett. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie Mackefisch live! Mackefisch überzeugt mit unglaublicher musikalischer Vielfalt. Nicht nur die zweistimmig gesungenen Texte präsentieren sich facettenreich, ebenso die instrumentale Bandbreite, die von Klassikern wie Gitarre, Klavier und Drums über die Banjo-Ukulele bis hin zur selbstgebauten Koffer-Bassdrum reicht. Bereits seit vielen Jahren bespielen Lucie Mackert und Peter Fischer mit ihrem Talent deutsche Bühnen und überzeugen sowohl Publikum, als auch Kritikerinnen und Kritiker. 2020 veröffentlichte das aus Mannheim stammende Duo sein Debütalbum „Brot und Glitzer“, das für den „Preis der Deutschen Schallplattenkritik“ nominiert wurde. Der Klaviervirtuose und die Multiinstrumentalistin beeindrucken mit ihren Fähigkeiten zwischen ruhigem oder treibendem Orchestersound, angereichert mit Texten, die mal poetisch, skurillen oder fröhlich sein können. 2020 erhielt Mackefisch hierfür den „Walther-von-der-Vogelweide-Preis“ und 2021 den Kleinkunstpreis des Landes Baden-Württemberg. Verpassen Sie nicht Ihre Chance, Mackefisch live auf der Bühne zu erleben und sich von den Programm aus Lyrik, Musik und Gesellschaftskritik mitreißen zu lassen.

Einlass: 18:30

Wortlos, reich an Kunstblut und Eigelb, kühn in der Verknappung, unglaublich melodramatisch und humorvoll findet Shakespeares Klassiker zu sich selbst. Inspiriert von der burlesken Schauspielkunst des Stummfilms, entblößt »Macbeth Muet« die Gier und rdas ücksichtslose Streben nach Macht und zeigt, dass menschliches Leben in einer Welt ohne Moral sinnlos ist. Für alle, die Shakespeare lieben, hassen oder denen er egal ist. Hier werden sie fündig.

»Ab und zu nicht sehr oft möchte ich einfach nur schreiben: ›Ansehen!‹ und kein Wort mehr.« (THEATRE REVIEWS)
»...ideenreich und anregend (...) es kann einem das Herz brechen, auf eine Art und Weise, die man nicht kommen sieht.« (THE NEW YORK TIMES)

Einlass: 19:30 Uhr

ER freut sich auf ein Wochenende voller Schorle, Sex und Saumagen – Erotik liegt in der Luft und die Zutaten stehen bereit: Ein Mann, eine Geliebte, ein Wochenendhaus, ein perfekter Plan und leider auch eine Gattin und ein seltsamer Freund.
Diese Komödie hat das perfekte Rezept für viel Verwirrung und Irrung. Gesalzene Dialoge, bitterböse Sprüche und ein zuckersüßes Ensemble. Der Saal wird kochen wie Hühnerbrühe, wenn die „komische“ Köchin, dem Durcheinander noch ein Sahnehäubchen aufsetzt und die Gattin mit dem Freunde gemeinsam nascht. Das zwei Stunden dauernde perfekt Desater-Dinner, lässt keine Gang aus und serviert von der Vorspeise über den Hauptgang bis zum Dessert ein Lachfestival im drei Sterne Klassement. Überraschung werden dabei ebenso serviert wie ein fulminanter Abgang im Finale. Erleben sie die Stars der Boulevardtheater Bühne, Nadja Schumm und Götz Valter in der grandiosen Komödie von Marc Camoletti und unter der Leitung des Boulevardtheater-Regieurs: René Weintz.

19:00

Kassenöffnung 15:45 Uhr/ Saaleinlass 16:30 Uhr

Ein Lehrstück ohne Lehre von Max Frisch
ca. 110 Minuten + eine Pause von 20 Minuten
Premiere: 4. Oktober 2024
Inszenierung: Joerg Mohr
Regieassistenz: Jana Schäfer
Bühne: Dominik Gamer, Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan
Ausstattung: Teresa Ungan
Aufführungsrechte: Suhrkamp Verlag Frankfurt am Main

Es spielen:
Marie Eberhardt, Christoph Kaiser, Emma Mohr, Jannis Ridderbusch, Max Rohland, Wassim Saadi, Karlheinz Schmitt, Carlotta Seßler, Susanne von Grumbkow, Uwe von Grumbkow

Biedermann und die Brandstifter von Max Frisch ist ein erschreckend aktuelles Drama, das die trügerische Sicherheit des Bürgertums und die Gefahren der Selbsttäuschung hinterfragt. Die packende Geschichte um den gutmütigen Geschäftsmann Gottlieb Biedermann, der trotz aller Warnzeichen zwei Brandstiftern Unterschlupf gewährt, entfaltet eine fesselnde Mischung aus Spannung, Satire und tiefgründiger Gesellschaftskritik. Frischs Werk bleibt heute ebenso relevant wie zu seiner Entstehungszeit und regt zum Nachdenken über persönliche Verantwortung und gesellschaftliche Blindheit an. Das Stück führt uns vor Augen, wie weit wir bereit sind, die Realität zu verleugnen, um unsere Bequemlichkeit und unser vermeintliches Sicherheitsgefühl zu bewahren. Die brillanten Dialoge und die eindrucksvolle Inszenierung machen »Biedermann und die Brandstifter« zu einem unvergesslichen Erlebnis. »Und sitzen nicht auch jetzt wieder Biedermänner und Frauen zusammen mit Brandstiftern an einem Tisch?«

Rolf Millers 8. Programm! Spätestens mit „Kein Grund zur Veranlassung“ und „Tatsachen“ gelingt der endgültige Durchbruch - mit „Primär“ und „Obacht“ kann der brilliante Satiriker nicht nur anknüpfen, sondern noch mehr Publikum erreichen - und mit „Wenn nicht wann, dann jetzt“ wird Rolf Miller eines mit Sicherheit erneut schaffen: elegant stolpernd den Elefanten im Raum zu umgehen. Denn das ist seine Figur: stur wie ein Sack Zement - was nur dank seines Humors erlaubt sein kann. Grandios ignorant, vital dumpf und komplett halbwissend. Wie immer gibt der Comedian stoisch genau den Fels in der Brandung, der mit Zuversicht wegschaut, vollmundig zu wichtigen Themen alles und dabei garantiert nichts sagt; und natürlich alles bemerkt, nur nicht das eigene Scheitern. Je mehr um ihn herum alles zusammenbricht, desto mehr können wir nicht fassen, wie dieser Gockel nicht merkt, was los ist. „Er merkt’s einfach nicht“, würde man im echten Leben sagen. Zum Glück bleibt dieses gemeingefährliche Vehikel auf einer Bühne. „Konträrfaszination“ sagte einst Roger Willemsen dazu: der Betrachter kann herabschauen, wenn er das Dschungelcamp sieht, und sich deshalb ergötzen. Konträr zum Täter. Miller gelingt aber der „schmale Spagat“, wie er es falsch nennen würde; das Vorführen seiner Figur einerseits, aber auch darin spiegelnd unser eigenes Versagen andererseits, darzustellen; zum Glück mit seinen Registern der kaum überhöhten Satire, mit eben genau der Leichtigkeit, die wir von ihm kennen - und deshalb gar nicht gleich bemerken, wie er den Elefanten zumindest betäubt: „…wenn nicht wann, äh dann …jetzt…also äh… vom Ding her…praktisch..“ Es genügt nicht sich keine Gedanken zu machen, man muss auch unfähig sein sie auszudrücken Teil 8!!!

- Einlass ab 19:00 Uhr

Die lustige Witwe – ein Gastspiel der Johann-Strauß-Operette-Wien

Die lustige Witwe ist die erfolgreichste Operette von Franz Lehár. Bekannte Titel wie „Lippen schweigen“, „Da geh‘ ich zu Maxim“ und „Ja, das Studium der Weiber ist schwer“ sorgen für einen unterhaltsamen Abend. Gesangssolisten aus Wien, Orchester, Chor und Ballett der Johann-Strauß-Operette-Wien präsentieren die spannende Geschichte mit herrlicher Musik in einer klassischen Inszenierung mit prächtigen Kostümen und vor traditionellem Bühnenbild.

Aus familiären Gründen war es Graf Danilo nicht erlaubt, Hanna, ein Mädchen vom Land, zu heiraten. Während er nach diesem Heiratsverbot seine Sorgen bei den Grisetten zu vergessen sucht, gelingt es Hanna, den reichen Bankier Glawari zu ehelichen, der noch in der Hochzeitsnacht stirbt. Als reiche Witwe ist Hanna bei den Männern sehr begehrt. Auch Danilos Liebe zu Hanna entflammt erneut, er traut sich aber nicht, ihr dies zu gestehen – aus Angst, man würde ihm ebenfalls vorwerfen, nur an ihrem Geld interessiert zu sein. Doch die Lage wird noch verzwickter. Denn Hanna erklärt ihre Verlobung mit Camille de Rosillon, um Valencienne zu schützen, die mit Camille flirtet und dabei fast von ihrem Mann ertappt wird. Erst als dieser Vorfall geklärt ist und Hanna vorgibt, nicht über ihr Erbe verfügen zu dürfen, können sich Hanna und Danilo endlich in die Arme fallen.

Saaleinlass: 19:00 Uhr

Professionalität, Leidenschaft und musikalisches Können verschmelzen zu einer packenden, perfekten und einmalig authentischen Tote Hosen Tribute-Show.
Sowohl spielerisch als auch gesanglich kommen sie erstaunlich nah ans Original ran.
Das Repertoire reicht von alten Hosen Klassikern bis hin zum neuesten Album der erfolgreichsten deutschen Punkrockband aus Düsseldorf!
Dieses unvergessliche LIVE-ERLEBNIS muss man einfach erlebt haben!
Viele Bands spielen die Hosen, "Opium fürs Volk" lebt die Hosen!!!

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

In der Früh fängt es manchmal an, dass der Himmel ohne Vorwarnung auf dich herunterstürzt. Die Frau hat zu wenig oder zu viel geschlafen. Sie redet drauflos. Unter einer Lawine aus Wörtern wirst du verschüttet. Da hast du noch keinen Schluck Kaffee getrunken. Du bist froh, dass die Erdanziehungskraft funktioniert und warst gerade dabei, deine Finger zu zählen.
Schlimm an der Situation ist die hohe Geschwindigkeit, mit der die Wörter gesprochen werden. Schlimm ist das Gerenne der Mitmenschen in den Straßen, das Rasen der Traktoren über die Felder, die Hochgeschwindigkeit, mit der die Nachrichten und Katastrophen blitzen und donnern. Es ist einige Jahre her, dass der Egers einmal in einer Küche gearbeitet hat. Die Küchenchefin hat in kurzer Zeit dreihundert Mal zu ihm gesagt, dass er sich beeilen soll. Der Egers hat es versucht. Aber es ging nicht schneller. Der Egers ist langsam. Er schneidet Zwiebeln langsam, denkt langsam und spricht meistens nicht besonders schnell. In dieser Langsamkeit hat er auch das neue Programm geschrieben. Das hat sehr lange gedauert. Buchstabe um Buchstabe, Wort um Wort. Satz um Satz. Mit einer trägen Wucht stemmt sich der Kabarettist darin gegen die Schnelligkeit der Welt. Der ganze Abend feiert die Langsamkeit und deswegen werden auch die Geschichten nicht in erhöhtem Tempo vorgetragen. Aber Sie brauchen sich als Zuschauer keine Sorgen zu machen, dass Sie wegen der geringen Geschwindigkeit vielleicht müde werden. Weil es gut sein kann, dass der Egers einmal eine Wut bekommt. Er regt sich ja oft einmal auf wegen Allem und Nichts. Und da wachen Sie dann schon wieder auf.
Matthias Egersdörfer 1969 in Nürnberg geboren. Kabarettist, Autor, Schauspieler und Sänger der Band »Fast zu Fürth«. Zahlreiche Auszeichnungen wurden ihm verliehen, u. a. das Passauer Scharfrichterbeil, der Deutsche Kleinkunstpreis und der österreichische Kabarettpreis. Zusammen mit Jürgen Roth hat Egersdörfer den Briefroman „Die Reise durch Franken“ veröffentlicht, 2019 ist sein Roman „Vorstadtprinz – Roman meiner Kindheit“ beim Rowohlt Verlag erschienen. Neben vielen CD-Veröffentlichungen, u. a. „Falten und Kleben“ (2008), „Ich mein’s doch nur gut!“ (2011) und „Nachrichten aus dem Hinterhaus“ (2023), ist Matthias Egersdörfer auch immer wieder einmal im Fernsehen zu sehen.
Regie : Claudia Schulz

Einlass: 18:30

Die Tournee zum neuen Album

am Flügel: Rene Krömer

Mit seinem neuen Konzertprogramm „Times To Love“ entführt der leidenschaftliche Entertainer Marc Marshall in die grenzenlose Welt der Musik. Auf der Bühne ist Marc Marshall in seinem Element und teilt mit den Zuhörern die Leidenschaft für Gefühle.
Wo seine Stimme erklingt, öffnen sich die Herzen der Menschen. Diese Stimme berührt, sie erzählt Geschichten.
Harry Belafonte fragte Marc Marshall 2015, ob er Lieder singen wolle, die Jake Holmes speziell für Harry geschrieben hatte. Diese Ehre inspirierte Marshall zum Album Times „To Love“. Die Kunst bestand darin, aus diesem Momentum um die drei für Belafonte bestimmten Songs „Times To Love“, „Silence Is The Language” und „We Make Love“ mit gefühlvollen Aufnahmen von beachtlicher Dynamik Neues entstehen zu lassen. Produziert und arrangiert wurden die Lieder von Chris Walden, dem Arrangeur der Oscars-Verleihung und 7-fach Grammy nominiert. Für die Recordings reiste Marshall in die Capitol Studios, Los Angeles, und ins Abbey Road Studio, London; begleitet vom Royal Philharmonic Orchestra. Stilistisch bewegt sich der Sänger mit beeindruckender Leichtigkeit zwischen den Genres. „Times to love“ ist Statement und Lebensgefühl zugleich. Mit verblüffender Aktualität stellt dieser brillante Longplayer, die Welt der Musik mit Seelengröße umrundend, eine unvergleichliche Nähe zum Publikum her.

Einlass: 18:30

Colourage
Kammerensemble der Staatsphilharmonie

Die Musik von Colourage schwingt zwischen den Welten. Schon der Name des Ensembles „Colourage“ (aus Colour, Collage und Courage) ist Ausdruck des Konzepts, etwas Neues aus der intensiven Begegnung verschiedener Musikkulturen entstehen zu lassen. Heute Abend trifft Colourage auf ein Kammerensemble der Staatsphilharmonie, um sich gemeinsam auf eine neue musikalische Reise zu begeben.

Kassenöffnung ab 18:30 Uhr/Saaleinlass 19:00 Uhr